Most přes rozbouřenou vodu | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Simon & Garfunkel | |||||||
Datum vydání | 26. ledna 1970 | ||||||
Datum záznamu | Listopad 1968, listopad 1969 | ||||||
Místo nahrávání | Studio B a Studio E, Columbia Studio Building, 49 East 52nd Street, New York ; CBS Columbia Square , Los Angeles [1] [2] | ||||||
Žánr | folk rock | ||||||
Doba trvání | 36:46 | ||||||
Producenti | Paul Simon , Art Garfunkel , Roy Haley | ||||||
Země | USA a Spojené království | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Columbia Records | ||||||
Časová osa Simon & Garfunkel | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #51 v žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone |
Bridge over Troubled Water je páté a poslední studiové album folkrockového dua Simon & Garfunkel , vydané v lednu 1970 u Columbia Records . Poté , co zabodoval The Graduate , Art Garfunkel hrál v Catch-22 , zatímco Paul Simon pracoval na písních a napsal téměř každou skladbu kromě " Bye Bye Love " od Budla a Felice Bryantových (dříve hit s Everly Brothers ).
S pomocí producenta Roye Haleyhoalbum sledovalo podobné hudební směry jako Bookends (1968), částečně se odklonilo od tradičního stylu, včleňovalo prvky rocku , R&B , gospelu , jazzu , world music , popu a dalších žánrů. To bylo popisováno jako “jejich nejlehčí a nejambicióznější deska dosud” [5] .
Bridge over Troubled Water byl propuštěn 26. ledna 1970 a následně několikrát znovu vydán. Album bylo smícháno a vydáno ve stereo i quadraphonic . Columbia Records vydalo 8. března 2011 edici k 40. výročí , která obsahovala dvě DVD, včetně politicky laděného televizního speciálu Songs of America (1969), dokumentu The Harmony Game , dalších poznámek a bookletu. Další reedice obsahují bonusové skladby, jako je verze z roku 2001, která obsahuje ukázky písní „Feuilles-O“ a „Bridge over Troubled Water“.
Navzdory oceněním se duo rozhodlo rozdělit se později v roce 1970; Garfunkel pokračoval ve své kariéře ve filmech a Simon přišel na kloub hudbě. V následujících letech oba umělci vydali sólová alba. Bridge se skládá ze dvou kriticky a komerčně nejúspěšnějších písní dua, „ Bridge over Troubled Water “ a „ The Boxer “ , která byla zařazena mezi 500 největších písní všech dob časopisu Rolling Stone . Kriticky a komerčně úspěšné album obsadilo první místo v žebříčcích ve více než deseti zemích a získalo dvě ceny Grammy plus čtyři další za titulní skladbu. Bylo prodáno přibližně 25 milionů nahrávek a album bylo uvedeno na různých seznamech, včetně 51 v časopise Rolling Stone 500 největších alb všech dob .
Příběh vzniku alba vypráví 72minutový dokument The Harmony Game (2011), který obsahuje rozhovory se Simonem a Garfunkelem a různými spolupracovníky, kteří na vydání pracovali.
Simon & Garfunkel , původně označovaní jako "Tom & Jerry", už byli úspěšní v hudebním průmyslu. Jejich album Petržel, šalvěj, rozmarýn a tymián , jejich zvukový doprovod Mikea Nicholse The Graduate a Bookends dosáhly čísla tři, dva a čísla jedna v americkém žebříčku Billboard 200 , v tomto pořadí [6] . Prvního z nich a třetího pouze v USA se prodalo 3 a 2 miliony kopií [7] . Art Garfunkel hrál kapitána Natelyho v dalším Nicholsově filmu, Catch-22 , založeném na stejnojmenném románu . Paul Simon měl původně hrát postavu jménem Dunbar, ale scenárista Buck Henry měl pocit, že film je příliš plný postav a následně Simonovu roli upustil [1] [8] . Nečekaně dlouhá produkce filmu ohrozila vztah mezi dvojicí [8] ; Garfunkel později prohlásil v roce 1990 v rozhovoru pro časopis SongTalk : „Naším způsobem práce bylo, že Paul psal, zatímco jsme nahrávali. Takže nejlepší část dvou měsíců jsme pracovali na třech nebo čtyřech písních, které Paul napsal, a když byly hotové, na pár měsíců jsme se zastavili, zatímco Paul pracoval na další skupině tří nebo čtyř písní. Pak bychom si našli čas a strávili další tři nebo čtyři měsíce znovu ve studiu… Místo čekání, až Paul napíše další skupinu písní, jsem šel a udělal tento film“ [9] .
Natáčení filmu Catch-22 začalo v lednu 1969 a trvalo osm měsíců [10] [11] . Simon v té době nedokončil žádné nové písně a duo plánovalo spolupráci po dokončení natáčení. Album měl produkovat Roy Haley a stejně jako u jejich posledního studiového alba Bookends vytvořili experimentální hudbu, vzdalující se typickému folkrocku a místo toho zkoumali nové žánry [8] .
Bridge over Troubled Water bylo také prvním albem dua, na kterém se v bookletu objevili doprovodní hudebníci. Byli to Simon a Fred Carter Jr.na kytaru, Hal Blaine na bicí, Joe Osbornena basu a Larry Nechtelna klávesnicích; všichni byli známými členy skupiny session hudebníků The Wrecking Crew [12] [13] .
Vzhledem k tomu, že Simon a Garfunkel na nahrávce tvrdě pracovali, museli odmítnout pozvání ke hře, a to i na festivalu Woodstock [14] [15] . Simon napsal „ Most přes rozbouřenou vodu “ [16] . Chtěl zvuk gospelového klavíru , a tak si najal hudebníka Larryho Nechtela. Píseň měla původně dvě sloky, ale Garfunkel si myslel, že je píseň příliš krátká a požádal Wreckera, aby přidal třetí sloku, aby Simon napsal další texty. Osbourne hrál dvě basové linky, jednu vysokou a jednu nízkou. Blaine nahrál bubny v echo komoře, aby dosáhl efektu, jako by byl v sále. Dechová sekce skladbu dokončila. Kvůli řadě faktorů pracovalo duo na nové kazetě; aranžér omylem označil píseň „jako džbán vody“ a špatně napsal Garfunkelovo jméno (jako GarFunkel) a smyčce byly neuspokojivé [17] .
Duo se vrátilo do New Yorku [18] [19] [20] nahrávat vokály . Vokální styl na "Bridge over Troubled Water" byl inspirován technikou Phila Spectora na " Old Man River " od The Righteous Brothers [21] . Píseň byla dokončena o dva měsíce později. Simon sám uznal, že píseň je podobná písni „ Let It Be “ od Beatles a v rozhovoru pro Rolling Stone uvedl : „Jsou to velmi podobné písně, rozhodně instrumentální [22] . Píseň byla později vydána přes 50 coververzí od různých umělců [23] , včetně Elvise Presleyho a Johnnyho Cashe [24] .
Bridge Over Troubled Water byl ovlivněn gospelovou hudbou , kterou Simon v té době poslouchal, zejména Swan Silvertones a jejich písní „Mary Don't You Weep“ [25] . Název titulní skladby byl inspirován větou z posledně jmenovaného: „Budu tvůj most přes hlubokou vodu, pokud důvěřuješ mému jménu“. Podle gospelového producenta a historika Anthonyho Halebuta Simon později osobně uznal svůj hudební dluh vůči Claudu Jeterovi a dodatečně dal Jeterovi šek jako kompenzaci. [26] . „Most přes rozbouřenou vodu“ byl adresován Simonově ženě Peggy, kterou toho roku potkal. Linka „Silver Girl“ v písni odkazuje na ni a její první šedé vlasy, a ne na injekční jehlu, jak někteří ve Spojených státech věřili [27] . Simon požádal Garfunkela, aby zpíval hlavní vokály v písni, a ačkoli Garfunkel zpočátku nabídku odmítl a navrhl, aby Simon zpíval falsetto sám , později souhlasil, že bude zpívat. Simon původně napsal píseň v G dur, ale aranžér/skladatel Jimmy Haskell změnil píseň na Es dur, aby odpovídala Garfunkelovu hlasu .
„ El Cóndor Pasa (If I Could) “ je peruánská píseň založená na tradiční andské hudbě. Simon vycházel z chybných informací od Jorgeho Milchberga z Los Incas o vybírání honorářů za jeho úpravu písně. Simon mylně skladbu považoval za lidovou píseň, a tudíž není omezena autorským zákonem, ale píseň ve skutečnosti napsal peruánský skladatel Daniel Alomía Robles . Jeho syn Armando Robles Godoy podal úspěšnou žalobu později téhož roku v roce 1970, v níž tvrdil, že si ponechal autorská práva k písni ve Spojených státech od registrace svého otce v roce 1933 [28] . Simon napsal anglická slova pro instrumentálku zaznamenanou Los Incas [29] [23] a píseň by později předznamenala Simonovu „ éru světové hudby “ v jeho sólové kariéře [30] .
V létě 1969 si Simon, jeho žena Peggy a Garfunkel pronajali dům na Blue Jay Way v Los Angeles , protože Garfunkel nechtěl opustit Catch-22 , která se natáčela na západním pobřeží . V této relaci duo experimentovalo na nové písni s různými předměty, jako je padající hromada paliček. Garfunkel měl kazetový magnetofon s reverb efektem, takže každý zvuk dostal ozvěnu. Když skončil, Simon předal kazetu Haley, která pak pracovala na písni, komprimovala zvuky a kopírovala je. Píseň obsahovala Simonovy perkuse na xylofon , na který nikdy předtím nehrál, a akustickou kytaru. Začal náhodnou větou: „Zlomíš mi srdce. Padl jsem na kolena a po dokončení se z toho později stala píseň „ Cecilia “. Blaine byl opět bubeníkem [31] [32] a Simonův bratr Eddie hrál na kytaru [23] . Píseň je o nevěrné dívce, která si do postele pozve dalšího milence, zatímco je zpěvák v koupelně. David Brown navrhl, že jméno může být převzato od patronky hudby, svaté Cecilie [33] . Píseň má oproti jiným písním nezvykle rychlé tempo [31] .
" Keep the Customer Satisfied ", vystupující v rockabilly stylu The Everly Brothers [34] , hovoří o vyčerpávajících turné, ze kterých je Simon unavený; podobné téma bylo na jejich rané písni „Homeward Bound“.
" So Long, Frank Lloyd Wright " je poctou architektovi Franku Lloyd Wrightovi a také Garfunkelovi, který se chtěl odnaučit být architektem. Píseň hovoří o začátku kariéry dua a předpovídá jejich další odloučení. Na konci Hayley vykřikne významnou zprávu "Sbohem už, Artie" [35] . Simon zde hraje kytarový styl, který byl popsán jako latin jazz a bossa nova . Conga dále přispívá k jihoamerickému zvuku [36] .
Nahrávka lidové balady " The Boxer ", kterou zčásti napsal Simon v roce 1968 a vydaná v březnu 1969 (debutovala na WLS 89 pod číslem 38 dne 31. března 1969 [37] [38] ), se stala jednou z nejdelší a nejtěžší v kariéře dua. Setkání trvalo přes 100 hodin a probíhalo na několika místech. Druhá, hlavní část byla nahrána v Nashvillu , v Columbia Studios, 6.-8. prosince 1968. Třetí, poslední věta a žesť byly nahrány v kapli svatého Pavla na Kolumbijské univerzitě ( Garfunkelova alma mater ), smyčce byly nahrány v Columbia Studios. V písni hrají Simon a Fred Carter Jr. na kytary C.F. Martin & Company [1] . Ozvěnu od bicích nahrál Blaine na chodbě [32] [39] . Mezi další nástroje patří kontrabas , na který hraje Bob Moore, tuba , harmonika Charlieho McCoye , pedálová steel kytara Petea Drakea, dobro [40] a flétna pikolo [41] . Bill Janowitz z AllMusic popisuje píseň jako „country, folk, orchestrovaný pop a druh soundtracku ze spaghetti westernu Ennia Morriconeho [40] . Simon a Garfunkel byli prvními hudebníky, kteří použili 16stopou nahrávku, ale protože byly k dispozici pouze dva 8stopé rekordéry, musely být oba pečlivě synchronizovány ručně, aby vznikl čistý zvuk [42] .
"Baby Driver", svižná a optimistická rock'n'rollová píseň [43] již vydaná jako b-strana k "The Boxer", je o chlapci, který žije pohodlný život v chráněném domě, ale hledá dobrodružství a jednoho dne se rozhodne získat svůj první sexuální zážitek [44] [45] . Nahrávka obsahuje zvuky aut, vokály podobné Beach Boys a směšné slabiky . Podle této písně hrané na konci titulků je pojmenován film Edgara Wrighta z roku 2017 Baby Driver [47] .
" The Only Living Boy in New York ", "s mixem brnkajících akustických kytar, vnitřních a vnějších bubnů a vzdálené stěny harmonií", podle Billa Janowitze z AllMusic , má podobnosti s některými Eltonem Johnem . písně , zejména Rocket . V rozhovoru pro SongTalk Simon navrhl, že k napsání „aah“ bylo použito 12 až 15 hlasů, zatímco Garfunkel řekl, že navrhl repliky a uvedl: „Křičeli jsme asi osmkrát a smíchali jsme to opravdu jemně... Začal jsem vstupovat do harmonie s otevřenými ústy, velmi hlasitým, náhlým způsobem. Křičeli jsme do všech plic a do echo komory. Vzpomínám si na den, kdy Dylan přišel na návštěvu. Po všem tom křiku jsme vylezli z kokpitu a je tam [48] . Simon napsal "The Only Living Boy in New York", zatímco Garfunkel natáčel v Mexiku, a píseň hovoří o izolaci, kterou cítil v New Yorku .
"Proč mi nepíšeš" je o odloučení od Simonovy ženy v džungli [49] . S touto písní Simon nejprve experimentoval s rodícím se žánrem reggae [33] , který později prozkoumal ve své sólové kariéře, zejména v " Mother and Child Reunion ". [45]
V říjnu se odehrálo první vystoupení dua od ukončení natáčení Catch-22 v Ames , Iowa . Součástí koncertu byla píseň The Everly Brothers „ Bye Bye Love “, doprovázená tleskáním publika. Simon & Garfunkel byli jeho zvukem okouzleni, a tak jej pro desku zopakovali podruhé; zatímco první pokus selhal, druhý pokus si užili a později byl zařazen do Bridge over Trouble Water [50] . Americká část turné skončila 27. listopadu ve vyprodané Carnegie Hall [ 51 ] . O tři dny později, 30. listopadu 1969, se duo objevilo v epizodě Songs of America , která byla vysílána na CBS pouze jednou [52] a poté byla zakázána. Poté, co četné fanouškovské dopisy říkaly, že se nezapojují do politiky, ale prostě pokračují v hudbě, Simon a Garfunkel se takových televizních speciálů neúčastnili [53] . „Bye Bye Love“ se stala písní na rozloučenou a předzvěstí nové kariéry [54] .
Poslední píseň alba "Song for the Asking" je "olivovou ratolestí" nataženou duem k sobě a otevírá možnost usmíření a další spolupráce.
Po vánoční přestávce pokračovalo duo v práci na albu na začátku roku 1970 a dokončilo ho na konci ledna. Na albu bylo zahrnuto 11 skladeb, přičemž jedna dokončená skladba „Cuba Si, Nixon No“ a další další skladby byly vynechány. Garfunkelovi se píseň nelíbila a místo toho navrhl chorál „Feuilles-O“, se kterým Simon nesouhlasil. Po diskusi se rozhodli nezařadit žádné další skladby [55] .
Bridge over Troubled Water ovládl žebříčky v 10 zemích, včetně amerického Billboard 200 a UK UK Albums Chart [56] [57] . Bylo to nejprodávanější album v letech 1970, 1971 a 1972 a stalo se nejprodávanějším albem všech dob v té době [38] . To pokračovalo být CBS Records nejprodávanějším vydáním až do Thriller Michaela Jacksona v roce 1982 [58] . Album se umístilo na vrcholu žebříčku Billboard 200 po dobu 10 týdnů a zůstalo tam 85 týdnů [38] . Podle Columbia Records se ve Spojených státech během prvních tří týdnů prodalo 1,7 milionu kopií [36] . Ve Spojeném království bylo album na prvním místě hitparád po dobu 35 týdnů a v letech 1970 až 1975 strávilo 285 týdnů v top 100 [38] . Disk byl navíc osmkrát certifikován jako platinový od organizace Recording Industry Association of America (RIAA) a čtyřikrát v Kanadě [38] . Bridge over Troubled Water se prodalo 3 163 789 kopií ve Spojeném království [ 59] a více než 25 milionů kopií po celém světě [60] .
Písně „Cuba Si, Nixon No“, „Groundhog“ a demo „Feuilles-O“ byly nahrány během zasedání, ale nebyly vydány na albu [61] [62] . „Cuba Si, Nixon No“ bylo později vydáno na bootlegu obsahujícím koncert Simona a Garfunkela z 11. listopadu 1969 na University of Miami v Oxford , Ohio [63] , zatímco demo „Feuilles-O“ bylo později vydáno. na krabicových sadách Old Friends a The Columbia Studio Recordings (1964–1970) [62] . Remasterovaná a rozšířená verze alba byla vydána na CD v roce 2001, obsahující demoverze „Feuilles-O“ a „Bridge over Troubled Water“. Remastering provedl Vic Anesini [62] . Garfunkel později nahrál "Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on their Way to the Moon?" na svém debutovém sólovém albu Angel Clare . To také sloužilo jako b-strana k jeho singlu „I Shall Sing“ ze stejného alba .
8. března 2011 vydala Columbia Records 3-diskový set k 40. výročí. První disk obsahuje původní album, zatímco druhý disk obsahuje celou verzi Live 1969 , která vyšla o tři roky dříve jako exkluzivita Starbucks . Třetí disk, DVD , sestával ze speciálu Songs of America , který byl původně vysílán v roce 1969 na CBS, od jeho původního vysílání nedostupný, a nového dokumentu The Harmony Game o vzniku alba. Speciál Song of America zahrnoval nahrávku turné z roku 1969, soukromé rozhovory v zákulisí a historické klipy; to vyvolalo kontroverzi kvůli politickým komentářům dua ohledně války ve Vietnamu a směru tehdejší americké společnosti. The Harmony Game obsahovala nové rozhovory pro rok 2010 se Simonem, Garfunkelem, producentem Royem Haleyem a dalšími manažery zapojenými do tvorby alba. Speciál z roku 1969 má přibližně 52 minut 37 sekund, zatímco dokument z roku 2010 má 70 minut a 54 sekund. Součástí byla také brožurka s fotografiemi a esejemi kritiků Michaela Hilla a Anthonyho DeCurtise [65] [62] .
Album bylo také zahrnuto jako součást boxů Simon & Garfunkel Collected Works a The Columbia Studio Recordings (1964–1970) .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Americký skladatel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mixér | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgau's Record Guide | B [69] |
Encyklopedie populární hudby | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A− [71] |
Vidle | 9,4/10 [5] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Nestřižené | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Bridge over Troubled Water zpočátku obdržel protichůdné recenze od kritiků. Richard Williams ve své recenzi na Melody Maker z února 1970 poznamenal „pár nudných momentů“ na albu a dodal, že „stojí za to, aby vydržely kvůli skvostům, které na albu obklopují“. Williams uzavřel: „Nemusí to být tak klasické jako Bookends, ale stále stojí za to si to poslechnout pro Simonovy neustále překvapivé načasovací hity a jak dokáže, aby jeho kytara zněla jako malý orchestr a orchestr jako velká kytara [75] “ … Podle Steva Horowitze z PopMatters současní kritici přirovnávali vydání k Bílému albu The Beatles , „ ve kterém můžete slyšet začátek rozpadu kapely podle způsobu, jakým jednotlivě hrají materiál [65] “. Kritik Village Voice Robert Christgau vřele hovořil o albu v roce 1970 ve své slavné recenzi ve svém sloupku Consumer Guide jedním slovem: "Melodic . " Později vysvětlil problematickou povahu „hladké, dobře vyrobené“ hudby alba a v Newsday napsal , že album je „zábavné a upřímné. Dýchá životem. A přesto mám podezření, že jeho bezchybná, poněkud malátná kouzla nakonec vyvolávají ukolébání [77] .
Mezi retrospektivními recenzemi Bruce Eder z AllMusic uvedl, že Bridge over Troubled Water bylo „možná nejjemněji texturovaným závěrečným albem 60. let pro jakýkoli významný rockový počin“, zvláště v dobách nepokojů ve Spojených státech [66] . Autor a kritik David Brown si všiml „zvukové vřelosti a bohatosti“ [33] . Zatímco Stephen M. Deusner z Pitchforku také chválil jedinečný zvuk, dodal, že „ Bridge zní jako jediné prohlášení, oživené styly a beaty, které v těchto dvou dekádách často neslyšíte v popových rádiích [5] “.
V Uncut recenzi z roku 2001 Ian Macdonald shledal album „přeprodukované a nedostatečně nahrané“ a dodal: „Kde je Bookends lakonický, suchý a disciplinovaný, Bridge... je samolibý, sentimentální, průměrný a přehnaný. I ta nejlepší píseň 'The Boxer' je zbytečně přeplácaná a předlouhá [74] ." Ve své recenzi pro MusicHound Leland Rucker uznal, že album dua z roku 1970 „je považováno za jejich mistrovské dílo“, ale vyjádřil se: „Dnes to zní příliš těžce, je to přeprodukované a příliš drahé (tak, že se to stává nevýhodou)“ [78] . Naopak časopis Q označil Bridge over Troubled Water za nejlepší a nejkonzistentnější dílo Simona a Garfunkela, „vyznačující se silou svých melodií, silou textů a propracovaností produkce ve stylu Abbey Road “ [72] . Colin Larkin ve své knize The Encyclopedia of Popular Music album obdivuje jako "slavný" kousek, který obsahuje "klasický singl" ("The Boxer") a titulní skladbu, která "se stala standardem pro Garfunkelovy andělské vokály, ideální pro svěží, orchestrální aranžmá a kontrastní tempo“ [79] . Joe Nolan z American Songwriter poznamenává, že "duo nebylo nikdy tak populární nebo komerčně úspěšné než s Bridge on Troubled Water " [67] .
Album získalo cenu Grammy za nejlepší album roku a také za nejlepší zvukový design neklasického alba , zatímco jeho titulní skladba získala ceny Grammy za nejlepší skladbu roku , za nejlepší současnou píseň za nejlepší aranžmá pro nástroje a zpěv “ v roce 1971 . Bridge over Troubled Water byl nominován na první cenu Brit Awards za nejlepší mezinárodní album a titulní skladbu za nejlepší mezinárodní singl roku 1977 [80] . V roce 2000 se umístilo na 66. místě v 1000 největších albech Colina Larkina všech dob [81] . V roce 2003 se umístilo na 51. místě v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [82] a toto místo si udrželo na revidovaném seznamu z roku 2012 [83] . V prosinci 1993 The Times zařadily album na 20. místo v seznamu The Vultures 100 Best Albums of all Time [84] . Album bylo také zahrnuto do knihy " Tisíc a jedno hudební alba k poslechu, než zemřete " [85] ".
Chris Charlesworth, autor knihy The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon and Garfunkel, poskytl smíšenou recenzi a poznamenal, že sedm písní („Bridge over Troubled Water“, „El Condor Pasa“, „So Long, Frank Lloyd Wright“ "The Boxer", "The Only Living Boy in New York", "Bye Bye Love" a "Song for the Asking") byly vynikající nebo dobré, zatímco zbytek, většinou uptempo, byly pro něj "jednorázové" nahrávky. . Byl překvapen jejím úspěchem [86] .
Stejně jako při natáčení Bridge over Troubled Water se oba muzikanti značně osamostatnili. Garfunkel hrál v dalším filmu Mikea Nicholse Flesh Knowledge jako Sandy, za který získal Zlatý glóbus za nejlepšího herce ve vedlejší roli . Natáčení začalo v květnu 1970. Simon mezitím absolvoval týdenní kurz skládání písní na New York University , kde studoval hudební teorii a poslouchal různé druhy hudby. Poslední vystoupení dua se konalo 18. července 1970 na Forest Hills Stadium . Mezi lednem a březnem 1971 Simon pracoval na svém druhém studiovém (a prvním od Simon & Garfunkel) sólovém albu, které později vyšlo jako Paul Simon , zatímco Garfunkel pokračoval ve své hudební kariéře vydáním Angel v září 1973. Clare [ 88] [89] [90] .
Všechny písně napsal a složil Paul Simon , pokud není uvedeno jinak.
Strana 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Zaznamenáno | Doba trvání | |||||
jeden. | Most přes rozbouřenou vodu | 9. listopadu 1969 | 4:52 | ||||||
2. | " El Condor Pasa (Kdybych mohl) " | Daniel Alomia Robles , uspořádal George Milchberg, anglický text Paul Simon | 2. listopadu 1969 | 3:06 | |||||
3. | " Cecilia " | 2. listopadu 1969 | 2:55 | ||||||
čtyři. | " Udržujte zákazníka spokojeného " | 2. listopadu 1969 | 2:33 | ||||||
5. | " Tak dlouho, Frank Lloyd Wright " | 9. listopadu 1969 | 3:41 |
Strana 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Zaznamenáno | Doba trvání | |||||
jeden. | " boxer " | 8. listopadu 1968 | 5:08 | ||||||
2. | "Řidič" | 2. listopadu 1968 | 3:14 | ||||||
3. | „ Jediný žijící chlapec v New Yorku “ | 15. listopadu 1969 | 3:58 | ||||||
čtyři. | "Proč mi nenapíšeš" | 8. listopadu 1969 | 2:45 | ||||||
5. | " Bye Bye Love " (živá nahrávka z Ames , Iowa) | Felice Bryant, Budlo Bryant | 14. listopadu 1969 | 2:55 | |||||
6. | „Píseň na dotaz“ | 1. listopadu 1969 | 1:49 |
Bonusová skladba (reedice CD 2001) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Zaznamenáno | Doba trvání | ||||||
12. | "Feuilles-O ( demo páska )" | 11. srpna 1969 | 1:45 | ||||||
13. | „Bridge over Troubled Water (Demo Take 6)“ (dříve nevydáno) | 13. srpna 1969 | 4:46 |
Týdenní grafy
|
40th Anniversary Edition
|
Konečné tabulky
|
Dekádové grafy
|
Singl | Schéma | Pozice |
---|---|---|
"Most přes rozbouřenou vodu" | Australian Kent Music Report Chart [91] | 2 |
Rakouský Ö3 žebříček 40 nejlepších [115] | čtyři | |
Nizozemský žebříček mega alb [116] | 5 | |
Norský žebříček alb VG-list [117] | 7 | |
UK Singles Chart [118] | jeden | |
Americký Billboard Hot 100 [56] | jeden | |
USA Billboard Adult Contemporary Chart [56] | jeden | |
Německá tabulka alb ovládání médií [119] | 3 | |
Cecílie | Australian Kent Music Report Chart [91] | 6 |
Rakouský Ö3 žebříček 40 nejlepších [115] | 6 | |
Nizozemský žebříček mega alb [116] | jeden | |
Americký Billboard Hot 100 [56] | čtyři | |
Německá tabulka alb ovládání médií [119] | 2 | |
"El Condor Pasa (pokud bych mohl)" | Australian Kent Music Report Chart [91] | jeden |
Rakouský Ö3 žebříček 40 nejlepších [115] | jeden | |
Nizozemský žebříček mega alb [116] | jeden | |
Americký Billboard Hot 100 [56] | osmnáct | |
USA Billboard Adult Contemporary Chart [56] | 6 | |
Německá tabulka alb ovládání médií [119] | jeden |
Kraj | Osvědčení | Odbyt |
---|---|---|
Austrálie (ARIA) [120] | 6× zlatá | 60 000 ^ |
Rakousko (IFPIAustria) [121] | Platina | 50 000 * |
Kanada (Music Canada) [122] | 4× platina | 400 000 ^ |
Dánsko (IFPI Danmark) [123] | Zlato | 40 000 ^ |
Finsko (Musiikkituottajat) [124] | Zlato | 25 000 [124] |
Francie (SNEP) [126] | Platina | 573 500 [125] |
Německo (BVMI) [127] | Platina | 500 000 ^ |
Japonsko ( Oricon ) | 441 000 [128] | |
Španělsko | — | 50 000 [129] |
Švédsko | — | 200 000 [130] |
Švýcarsko (IFPIŠvýcarsko) [131] | Zlato | 25 000 ^ |
Spojené království (BPI) [132] | 10× platina | 3 163 789 [59] |
Spojené státy americké (RIAA) [133] | 8× platina | 8 000 000 ^ |
Celkový | ||
Celý svět | — | 25 000 000 [60] |
* údaje o prodeji pouze na základě certifikace |
![]() | |
---|---|
Tematické stránky |
Simon & Garfunkel | |
---|---|
Studiová alba | |
Živá alba |
|
Sbírky |
|
Soundtracky | |
Video |
|
Diskografie |
|
|