kalifornizace | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Red Hot Chili Peppers | |||||||
Datum vydání | 8. června 1999 [1] | ||||||
Datum záznamu | Prosinec 1998 – březen 1999 | ||||||
Místo nahrávání | Cello Studios , Los Angeles , Kalifornie | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 56:24 | ||||||
Výrobce | Rick Rubin | ||||||
Země | USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Warner Music Group | ||||||
Chronologie Red Hot Chili Peppers | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #286 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Californication je sedmé studiové album od Red Hot Chili Peppers ,vydané 8. června 1999 . Stejně jako předchozí dvě nahrávky kapely, album produkoval Rick Rubin a vyšlo u velkého vydavatelství Warner Bros. záznamy . Californication znamenal návrat kytaristy Johna Fruscianteho , který opustil Red Hot Chili Peppers v roce 1992 při turné na podporu alba Blood Sugar Sex Magik . Frusciante se oficiálně připojil ke skupině v roce 1998 a nahradil Davea Navarra . Kromě obvyklých sexuálních témat pro skupinu se album dotýká takových témat, jako je smrt , sebevražda , drogy , globalizace a cestování.
Album obsahovalo takové hity jako " Californication " , " Around the World " , " Otherside " , stejně jako " Scar Tissue " , které získalo cenu Grammy v kategorii " Nejlepší rocková píseň " .
Californication je komerčně nejúspěšnějším albem skupiny. To vyvrcholilo u čísla 3 na Billboard 200 [4] . K dnešnímu dni se Californication prodalo přes 16 milionů kopií, včetně 5 milionů v USA [5] [6] . Mnoho kritiků zaznamenalo Californication jako přelomovou nahrávku, která změnila hudební styl kapely: na pozadí všech předchozích nahrávek RHCP (velmi dynamické) je toto album klidnější, reflexivnější a epifaničtější [comm. 1] - poznamenal Greg Tate z Rolling Stone [7] [8] .
Kytarista John Frusciante opustil Red Hot Chili Peppers v roce 1992 na turné na podporu alba Blood Sugar Sex Magik , protože nemohl přijmout zvýšenou popularitu skupiny [9] . Než si kapela našla nového kytaristu, se kterým muzikanti oficiálně začali nahrávat nové album, uběhl více než rok. Dave Navarro, dříve z Jane's Addiction , byl pozván, aby nahradil Erica Marshalla, který byl rekrutován hudebníky, aby dokončil zbytek turné Blood Sugar Sex Magik po Fruscianteho odchodu [10] . Navarro měl hlavní vliv na zvuk Red Hot Chili Peppers a do One Hot Minute zavedl významné prvky heavy metalu a psychedelického rocku . Ve srovnání s Blood Sugar Sex Magik byly prodeje One Hot Minute nízké [12] . Kritici byli k novému disku skeptičtí – říkali, že je slabý a nemá jediné téma [11] . Navarro byl vyhozen v roce 1998 kvůli neshodám uvnitř kapely, částečně kvůli tomu, že kytarista začal aktivně užívat drogy [13] .
Frusciante upadl do těžké závislosti na heroinu a kokainu v letech po jeho odchodu z kapely, což ho zanechalo opuštěného a v důsledku toho blízko smrti [14] . V lednu 1998 ho přátelé přesvědčili, aby šel na rehabilitaci [15] . V dubnu téhož roku, poté, co šel Frusciante na rehabilitaci, ho Flea navštívila a pozvala ho, aby se znovu připojil ke skupině, s čímž Frusciante ochotně souhlasil [16] . Muzikanti se dali dohromady poprvé po šesti letech a měli jam session [16] .
okolo světa | |
"Around the World", druhý singl alba, kombinuje komplexní, drsnější kytarové postupy s velmi melodickým refrénem. Píseň odráží změnu v hudebním stylu kapely. | |
Nápověda k přehrávání |
druhá strana | |
"Otherside" se stala jednou z nejtemnějších nahrávek "Peppers" (do jisté míry pokračující v depresivní linii alba One Hot Minute ). Téma textu odráželo Kiedisův boj s drogovou závislostí. | |
Nápověda k přehrávání |
Významnou část materiálu na album složili muzikanti doma v létě 1998. Anthony Kiedis a John Frusciante spolu často trávili čas diskutováním o textech a kytarových riffech pro nové písně. Basová sekce a perkuse vznikaly během jam sessions , stejně jako při samostatné práci Flea a Chada Smithových [17] .
Texty se „zrodily“ z Kiedisových představ, jeho vidění světa a jeho vnímání života a jeho smyslu. "Porcelán" byl inspirován setkáním Kiedis s mladou matkou z YMCA , která se snažila překonat svou závislost na alkoholu a vychovávala své dítě sama . Kiedisův milostný vztah s Johannou Loganovou, módní návrhářkou, se kterou se setkal v New Yorku, byl tématem několika písní a tento milostný vztah se promítl do písní „Porcelain“ a „This Velvet Glove“ [19] .
Frusciante vyvinul kytarovou řadu pro "Scar Tissue" tím, že se snažil použít pouze dvě noty hrané s dlouhým intervalem, ale výsledkem byl "cool rytmus" [20] . Tuto techniku si vyzkoušel na svém prvním sólovém albu Niandra Lades a Obvykle jen tričko . Frusciante nazval "Scar Tissue" "velmi jednoduchým příkladem této techniky, ale myslím, že je to styl, který mi vyhovuje." Frusciante použil slide kytaru pro sólo na této skladbě [20] . Text této písně zmiňuje Davea Navara, kterému Kiedis přezdíval „Král sarkasmu “ (byl jednou z inspirací pro tuto skladbu), sarkastická forma vyprávění je rozehrána i v pojetí textu [21] . Inspirací pro píseň „Emit Remmus“, která intenzivně využívá kytarovou zpětnou vazbu , byl Kiedisův krátký vztah s členkou Spice Girls Melanie C.
Melodie písně „Get On Top“ byla postavena na efektu „ wah-wah “, hudebníci ji složili během jam session . Frusciante přišel na tuto zkoušku silně ohromen hudbou Public Enemy : „Rytmus pro tuto píseň jsem vymyslel cestou na zkoušku, jen jsem to opakoval s pedálem“ [20] . Kytarové sólo, které hraje uprostřed této skladby, mělo být původně výraznější. Frusciante se to rozhodl změnit po poslechu kytarového sóla v "Siberian Khatru" Yes : "[Ano] znělo opravdu silně, hráli opravdu rychle, a pak je tu toto čisté sólo. Je opravdu krásný, jako by ležel na polici. Pro „Get on Top“ jsem chtěl hrát něco mezi sólem a pozadím.“ [20] . Skladba „Savior“ obsahuje výrazné synth efekty [20] . Frusciante poznamenal, že zvuk písně byl přímo inspirován hrou Erica Claptona ve skupině Cream : „pokud posloucháte skutečné tóny, jsou podobné Claptonovu sólu, jen znějí jinak kvůli efektům“ [20] .
„Around the World“ je nahráno v tradičním funkovém stylu kapely. Melodii vymyslel Frusciante sám, sedící doma. Vzhledem k tomu, že tato píseň má složitý rytmus, John hodně zkoušel se všemi hudebníky, aby zachytili nuance [20] . Basová linka byla podle Fruscianteho složena asi za 15 minut: „Flea je nejlepší baskytarista na světě. Jeho smysl pro rytmus je prostě úžasný .
Titulní skladba byla jedním z nejtěžších momentů při tvorbě alba. Frusciante se cítil nucen napsat kytarový part, který by odpovídal textu písně, ale narazil na potíže [23] . Píseň postupovala pomalu a byla by opuštěna, kdyby Kiedis netrval na jejím zařazení na album. Frusciante dokončil finální riff dva dny před nahráním písně, přičemž se inspiroval soundtrackem Carnage Visors od The Cure [20] [23] . Lyrický koncept této skladby měl předvést odvrácenou stránku kalifornského životního stylu a ve větší míře i „falešnou povahu Hollywoodu “ [23] .
Album změnilo styl kapely, zejména ve srovnání s One Hot Minute , které obsahovalo mnoho prvků metalu a psychedelického rocku. Přestože má Californication několik funky písní (například „Around the World“, „Get on Top“, „I Like Dirt“, „Purple Stain“ a „Right on Time“), má spoustu melodických riffů. ( jako "Scar Tissue" a "Otherside"), stejně jako strukturované spíše než rušivé písně [24] . Anthony Kiedis vzpomínal na tvůrčí období vytváření Californication“:
Měli jsme skvělý čas. Bylo to, jako bychom neměli co ztratit a co získat. Bylo nám to jedno... dělali jsme hudbu, abychom dělali hudbu. Ve srovnání s úspěchem Blood Sugar Sex Magik , One Hot Minute ani zdaleka nestačilo, takže v nás lidé ztratili důvěru. Všichni v nahrávacím průmyslu měli pocit, že čas naší kapely uplynul. Ale čím více jsme hráli, tím více jsme skládali to, v co jsme věřili a co jsme chtěli lidem sdělit [25] .
Slovo „Californication“ je převzato z nálepek na nárazníky automobilů, které byly aktivně používány v 70. a 80. letech v amerických státech Arizona , Nevada , Colorado , Oregon , Idaho [26] , Washington [27] a Oklahoma [28 ] [29] .
Na nálepkách bylo napsáno "Don't Californicate Oregon", "D't Californicate Colorado" atd. [30] [31] . Slovo samo o sobě je jazykovou kontaminací . Californication = Kalifornie + smilstvo. ( anglicky fornication - fornication, fornication, cizoložství) [32] .
Termín byl populární v 70. letech, především odkazoval na „iracionální, bezduchý rozvoj území, které [v té době] již pohltilo většinu jižní Kalifornie “. Také, když používá tento termín, to bylo naznačeno vnucením “ hédonického stylu bytí” přistěhovalci z Kalifornie na blízkých státech [30] .
Navíc se v sociologii používá termín „kalifornizace“ . Je chápán jako americký kulturní imperialismus vycházející z Kalifornie. Slovo „kalifornizace“ označuje specifický étos , který se šíří světem pod rouškou „zvláštní, kalifornské ideologie“ s cílem její expanze do kultur jiných zemí [32] .
Ve své autobiografii Kiedis líčil incident, který byl jedním z faktorů při výběru tohoto jména:
Text této písně byl napsán během „očistné“ cesty do Thajska , když jsem se plavil na lodi v Andamanském moři . [...] Jedna z věcí, která mě na této cestě do exotických míst, jako je přímořská cikánská vesnice v Thajsku a bazary v Indii, mě překvapila, byl rozsah, v jakém americká kultura pronikla do všech těchto vzdálených koutů světa. Zde jste dokonce mohli najít trička se symboly naší skupiny [25] .
Rick Rubin produkoval předchozí dvě alba kapely. Red Hot Chili Peppers se však rozhodli pro Californication hledat jiného producenta [33] . David Bowie projevil velký zájem o spolupráci s kapelou a požádal, aby byl najat jako producent. Ale nakonec se hudebníci rozhodli nahrát disk s Rubinem [33] . V minulosti Rubin zaručoval kapele tvůrčí svobodu, kterou hudebníci považovali za nezbytnou k vytvoření jedinečného alba [34] . Nahrávání probíhalo v Cello Studios v Los Angeles . Začátkem roku 1999, během období nahrávání, kapela hrála písně „Scar Tissues“, „Otherside“ a „Californication“ svým manažerům, v důsledku čehož bylo rozhodnuto, že „Scar Tissue“ bude prvním singlem z alba. [35] . Na podporu alba byly organizovány různé propagační akce po celé zemi. Muzikanti například uspořádali soutěž mezi středoškoláky. Úkolem bylo napsat krátkou esej na téma – „Jak udělat ze své školy lepší, šťastnější a bezpečnější místo“. Všichni soutěžící dostali volnou vstupenku na vystoupení skupiny [35] .
Californication byl propuštěn 8. června 1999, debutovat u # 5 na vývěsní tabuli 200 [36] . Album vyvrcholilo na 5. místě v UK Top 40 [37] a také na prvním místě v žebříčcích ve Finsku, Rakousku, Švédsku a na Novém Zélandu. Album bylo zlaté 22. července 1999, necelé dva měsíce po jeho vydání [38] . V Německu se album drželo v žebříčcích 114 týdnů (přes dva roky) a prodalo se ho 750 000 kopií, třikrát se stalo zlatým [39] [40] .
V březnu 2006 bylo album k dispozici ke stažení z internetového obchodu iTunes a jako bonus byly v publikaci zahrnuty tři dříve nevydané skladby – „Fat Dance“, „Over Funk“ a „Quixoticelixer“ [41] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [42] |
Klub A.V | (kladné) [43] |
BBC | (kladné) [44] |
Robert Christgau | [45] |
Entertainment Weekly | B+ [24] |
NME | (6/10) |
Média Pitchfork | (6,8/10) [46] |
Q | |
Valící se kámen | [7] |
Na rozdíl od předchozího alba , Californication získalo pozitivní recenze a dosáhlo většího úspěchu po celém světě [42] . Rolling Stone zaznamenal Kiedisovy progresivní vokály : „Po rehabilitaci se frontman vrátil s neslýchaným hlasovým rozsahem, vynikajícím podáním, emocionalitou a melodickou citlivostí“ [7] . Článek zaznamenal i vývoj zvuku skupiny – například skladby „Otherside“ a „Porcelain“ byly srovnávány s materiálem The Smashing Pumpkins a celé album jako celek dostalo přídomek „epiphanic“. „V Californication se tito parchanti přiblížili skutečnému funkovému grálu : nukleární směsi tajemné mytologie a nenasytného hudebního umění, které zachraňuje duše, spojuje komunity a povznáší kohokoli,“ shrnul sloupkař časopisu Greg Tate [7] .
Někteří kritici připisují důvod úspěchu alba Fruscianteho návratu . Greg Prato z Allmusic napsal, že „zřejmým důvodem znovuzrození kapely je návrat Fruscianteho“ a nazval ho „nejzásadnějším kytaristou RHCP“ [42] . Album jako celek nazval „skutečnou klasikou chilli papričky“ [42] . Entertainment Weekly zaznamenal Fruscianteho příspěvek k novému zvuku skupiny, přičemž Californication je „uvolněnější, méně nervózní a svým způsobem jejich nejreflexivnější album“ [24] . Recenzent Ray Gun Mark Woodleaf kytarovou linkou,“ pokračoval recenzent:svůdnouakustickýmtaké ve svém článku komentoval kytaristovu zdatnost: „Skladba ‚Velvet Glove‘ vytváří vynikající rovnováhu mezi pompézním western v refrénu a končí jakousi „exkurzí“ na materiálu Jimiho Hendrixe “ [47] .
Zatímco mnoho kritiků shledalo zvuk alba svěží, New Musical Express kritizoval skupinu za to, že nepoužívala jejich charakteristický funkový zvuk . Online publikace Pitchfork , označující album za triumf nad One Hot Minute , cítil, že Californication postrádá funk , který byl všudypřítomný v Blood Sugar Sex Magik [46] . Publikace také popisovala Fruscianteho jako „nejlepšího amerického extratřídního rockového kytaristu současnosti“ [46] .
Postupem času album neztratilo na popularitě. " Scar Tissue " vyhrál cenu Grammy za nejlepší rockovou píseň v roce 2000 [49] . Pět z šestnácti písní na albu bylo zařazeno na kompilaci Greatest Hits z roku 2003 [50] . Album bylo uvedeno v seznamu časopisu Rolling Stone " 500 největších písní všech dob ", kde se umístilo na 399. místě (v roce 2003) a v aktualizovaném seznamu má 401. pozici. Skupina také nahrála speciální hudební set pro show AOL ., která obsahovala dvě písně z tohoto alba – „Scar Tissue“ a „Californication“ [51] [52] [53] .
Album bylo kritizováno za aspekt jeho zvuku, který Tim Anderson z The Guardian popsal jako „přehnanou kompresi a zkreslení “ [54] . Časopis Stylus označil album za jednu z obětí takzvané loudness war a poznamenal, že nahrávka trpěla digitálním ořezáváním tak špatně, že si na ni "stěžovali i neaudiofilní posluchači" [55] . Na internetu koluje alternativní verze alba s jiným seznamem skladeb a mixem, možná předběžná verze [56] .
Ihned po vydání Californication se kapela vydala na turné na podporu alba, které začalo v USA . Na závěr americké části turné byla kapela pozvána, aby zahrála závěrečný ceremoniál Woodstock 99 , který v důsledku toho získal špatnou pověst, protože skončil násilím [57] . Hudebníci byli informováni několik minut před příjezdem, že publikum je mimo kontrolu a ohně zapálené na festivalu se změnily v oheň [57] . Když Red Hot Chili Peppers zahráli cover verzi Jimiho Hendrixe "Fire" jako své poslední číslo, napětí mezi publikem eskalovalo v násilí [58] [59] . Později zpěvák napsal ve své autobiografii:
Než jsme tam dorazili, byli jsme informováni, že tento festival není příliš dobře zorganizovaný a dav je mimo kontrolu. Když jsme se dostali na tuto starou vojenskou základnu na předměstí New Yorku, bylo jasné, že všechno, co se děje, nemá nic společného s Woodstockem . Nebyl to symbol míru a lásky, ale zosobněná chamtivost a konzumní postoj ke všemu. Malá holubice s květinou v zobáku řekla: "Kolik peněz můžeme účtovat těm chlapům za trička, aby to prošlo?" [60] .
Evropská část turné začala volným koncertem na Vasiljevském Spusku poblíž Rudého náměstí v Moskvě dne 14. srpna 1999 před více než 200 000 diváky [61] . Kiedis vzpomínal na tento koncert:
Rudé náměstí bylo tak plné Rusů, že jsme potřebovali policejní eskortu, abychom se dostali na pódium .
Po evropské části turné skupina vystoupila v New Yorku na místě zvaném Windows on the World.a poté na festivalu Big Day Outv Austrálii [62] . Hudebníci také odehráli několik vystoupení v Japonsku [62] . Turné bylo tak intenzivní, že Flea začal mít pocit, že kvůli únavě z turné začala kapela hrát méně energické koncerty [63] . Jedním z posledních vystoupení turné byl festival Rock in Rio 3 .
Média [53] | Země | Seznam [53] | Rok | Místo |
---|---|---|---|---|
Robert Daimery | USA | " 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete " [64] | 2005 | — [komunik. 2] |
Valící se kámen | USA | „ 500 nejlepších alb všech dob “ [52] | 2003 | 399 [comm. 3] |
Klasické Rock & Metal Hammer | Velká Británie | "200 nejlepších alb 90. let" [65] | 2006 | — |
Mojo | Velká Británie | "100 nejlepších alb naší doby 1993-2006" [66] | 2006 | 89 |
Valící se kámen | Německo | „500 největších alb všech dob“ [67] | 2005 | 189 |
Rokenrolová síň slávy | USA | "200 nejlepších alb všech dob" [68] | 2007 | 92 |
Slova a hudba všech písní Red Hot Chili Peppers.
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | " Po celém světě " | 3:58 | |||||||
2. | " Paralelní vesmír " | 4:30 | |||||||
3. | " Zjizvená tkáň " | 3:35 | |||||||
čtyři. | " druhá strana " | 4:15 | |||||||
5. | "Dostat se na vrchol" | 3:18 | |||||||
6. | " Californication " | 5:21 | |||||||
7. | "Snadno" | 3:51 | |||||||
osm. | "Porcelán" | 2:43 | |||||||
9. | "Emit Remmus" | 4:00 | |||||||
deset. | "Mám rád špína" | 2:37 | |||||||
jedenáct. | "Tato sametová rukavice" | 3:45 | |||||||
12. | Zachránce | 4:52 | |||||||
13. | "fialová skvrna" | 4:13 | |||||||
čtrnáct. | "Právě včas" | 1:52 | |||||||
patnáct. | " Cestovní výlet " | 3:25 | |||||||
56:24 |
Japonské bonusové skladby [69] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
16. | "Gong Li" | 3:43 |
Bonusové skladby verze iTunes [70] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
16. | "Quixoticelixer" | 4:48 | |||||||
17. | "Přes Funk" | 2:58 | |||||||
osmnáct. | "Tlustý tanec" | 3:40 |
Speciální edice bonusového disku [71] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Gong Li" | 3:43 | |||||||
2. | "Jak silný" | 4:42 | |||||||
3. | "Instrumentální #2" | 2:43 |
Píseň | Doba trvání | Stranou |
---|---|---|
"Gong Li" | 3:43 | " Zjizvená tkáň " |
"Instrumentální číslo 1" | 2:48 | |
Teatro Jam | 3:06 | "Okolo světa" |
"Jak silný" | 4:43 | "Druhá strana" |
"Instrumentální #2" | 2:34 | "Australské Deluxe CD" |
"Pomalu hluboce" | 2:43 | " Všeobecně řečeno " [comm. čtyři] |
Bunker Hill | 3:29 | " Fortune Faded " [comm. 5] |
Během studiových sezení byla nahrána řada skladeb, které se na albu nedostaly. Skladby „Gong Li“ a „Instrumental #1“ byly vydány na singlu „Scar Tissue“. Instrumentální „Teatro Jam“ byla vydána jako b-strana singlu „Around the World“ a další píseň „How Strong“ byla vydána na B-straně singlu „Otherside“. Skladba "Instrumental #2" byla vydána na bonusovém disku alba (tzv. "speciální edice"). V roce 2006 vyšla speciální edice pro iTunes, která jako bonusy obsahovala tři dosud nevydané skladby – „Fat Dance“, „Over Funk“ a „Quixoticelixer“. Další instrumentálka „Slowly, Deeply“ byla vydána jako b-strana k singlu „Universally Speaking“ v roce 2003. Píseň "Bunker Hill" byla přepracována během nahrávání nových skladeb pro kompilaci Greatest Hits , ve výsledku skončila na B-straně singlu "Fortune Faded", vydaného u příležitosti vydání toho největšího album hitů.
V srpnu až září 2014 unikly na internet demoverze písní nahraných v roce 1998. Mnohé z nich byly materiály, které skončily na finálním vydání LP a na b-stranách, nicméně mezi nimi byly skladby, které se lišily od finální verze zveřejněné na albu. Největší rozdíly byly: reggae verze skladby „Californication“ se změněným textem a vokální technikou, stejně jako další verze „Scar Tissue“ s delším intrem. Demo „Purple Stain“ mělo pomalejší tempo a obsahovalo nový refrén. Melodie „Porcelain Alice“ byla totožná s originálem, ale text byl změněn. Kromě toho byly mezi těmito ukázkami skladby - instrumentální verze "Quixoticelixer" (pod pracovním názvem "New Wave Song") a "How Strong Is Your Love" (původní verze skladby "How Strong"), stejně jako jako původní demo písně: "Fat Dance" a "Bunker Hill" (původní název "These Are Not My Dreams of Bunker Hill"). Tento materiál zahrnoval dříve neslyšené písně: „Plate of Brown“, „Tellin' a Lie“, „Mommason“, „Andaman & Nicobar“, „Boatman“, „Sugar Sugar“ a „Trouble in the Pub“ [72] [73 ] .
V únoru 2015 také na internet unikla sbírka „raw“ mixů z alba Californication . Jednalo se o písně nahrané 21. dubna 1999 v The Village Studio . Mezi nimi byla skladba "Trouble in the Pub" a "Blondie" - píseň, kterou Frusciante zmínil v rozhovoru jako "skladbu nahranou pro album", ale ve skutečnosti se jednalo o "surový" mix skladba "Instrumental # 2". Na internetu se objevuje také nezmastrovaná verze alba , obsahuje alternativní verze některých písní, např. „Easily“ (s delším koncem), „Savior“ (dodatečná sloka), „Around the World“ (další refrény) a „How Strong“ (několik různých verzí kytarového partu) [74] .
Red Hot Chili Peppers
|
zaměstnanci studia
|
Album
|
Certifikace
|
Svobodní
|
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
Red Hot Chili Peppers | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Mini alba |
|
Živá alba |
|
Kompilace |
|
Svobodní |
|
DVD |
|
Související články |