Massenet, Jules

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. prosince 2021; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Jules Massenet
fr.  Jules Massenet

Jules Emile Frederic Massenet
základní informace
Jméno při narození fr.  Jules Emile Frederic Massenet
Datum narození 12. května 1842( 1842-05-12 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 13. srpna 1912( 1912-08-13 ) [4] [1] [3] […] (ve věku 70 let)
Místo smrti
pohřben
Země
Profese skladatel
Nástroje tělo
Žánry opera , klasická hudba , oratorium , opereta , scénická hudba [d] a balet
Ocenění Římská cena ( 1863 ) stipendium Francouzské akademie v Římě [d] ( 1864 )
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jules Émile Frédéric Massenet ( francouzsky  Jules Émile Frédéric Massenet ; 12. května 1842 – 13. srpna 1912) byl francouzský skladatel, který se proslavil svými operami, kterých je více než třicet. Častěji než jiné byly inscenovány dvě opery - "Manon" (1884) a " Werther " (1892). Massenet také psal oratoria, balety, díla pro orchestr, hudbu pro hry, klavírní skladby, písně a další hudební skladby.

Ještě jako školák byl Jules přijat na hlavní hudební vzdělávací instituci ve Francii - Pařížskou konzervatoř . Jeho mentorem se stal Ambroise Thomas , kterého mladý skladatel vášnivě obdivoval . Po obdržení Prix de Rome v roce 1863 Massenet hojně psal v různých žánrech, ale právě díky operám se rychle proslavil. Od roku 1867 do konce svého života napsal více než 40 scénických děl nejrůznějších žánrů: komické opery, dramatizace klasických mýtů, romantické komedie, lyrická dramata, napsal oratoria, kantáty a balety. Massenet divadlo dokonale cítil, což byl důvod jeho úspěchu u pařížského publika. Přes některé chybné výpočty napsal řadu úspěšných děl, která z něj od konce 19. století učinila předního operního skladatele ve Francii. a do počátku 20. stol.

Jako mnoho významných francouzských skladatelů té doby se Massenet stal profesorem pařížské konzervatoře. V letech 1878 až 1896 vyučoval skladbu a až po smrti režiséra Ambroise Thomase rezignoval. Mezi jeho žáky byli Gustave Charpentier , Ernest Chausson , Reynaldo Hahn a Gabriel Piernet.

V době Massenetovy smrti jej mnoho kritiků považovalo za staromódního a konzervativního, a to navzdory skutečnosti, že dvě z jeho slavnějších oper zůstaly populární ve Francii i v zahraničí. V polovině 20. století získaly jeho skladby opět kladné hodnocení, řada z nich se začala inscenovat a nahrávat. A i když jej kritici neřadí k tak vynikajícím operním géniům, jako byli Mozart , Verdi a Wagner , jsou Massenetovy opery stále široce známé jako příklady vytříbeného skladatelského umění Belle Epoque .

Životopis

Raná léta

Jules Massenet se narodil v Monteau, odlehlé vesnici, která je nyní součástí města Saint-Étienne v departementu Loire. Byl nejmladším ze čtyř dětí Alexise Masseneta (1788-1863) a jeho druhé manželky Eleanor-Adelaide, rozené Royer de Marancor (1809-1875); starší děti se jmenovaly Julie, Leon a Edmond [6] . Massenet starší byl prosperující obchodník se železem; jeho manželka je talentovaná amatérská hudebnice: byla to ona, kdo se stal Julesovou první učitelkou hry na klavír. Na začátku roku 1848 se rodina přestěhovala do Paříže , kde se usadila v bytě na Saint-Germain-des-Pres [7] . Jules získal základní vzdělání na Lycée Saint-Louis a od roku 1851 nebo 1853 studoval na pařížské konzervatoři . Podle jeho barvitých, ale nepřesných memoárů [8] , v říjnu 1851, ve věku devíti let, Massenet zkoušel před porotou složenou ze skladatelů Daniela Auberta, Fromenthala Halévyho, Ambroise Thomase a Michela Carafy a byl okamžitě přijat [9] . Jeho životopisec Demar Irvine datuje konkurz a přijímací zkoušky na leden 1853. [10] Ale podle obou zdrojů Massenet pokračoval ve studiu na lyceu a zároveň se mu dostalo hudebního vzdělání [11] .

Na konzervatoři studoval Massenet solfeggio u Augustina Savarda [12] a v klavírní třídě u Francise Laurenta. Učil se pilně a byl skromný, ale počátkem roku 1855 musel kvůli problémům v rodině vzdělání přerušit. Na radu lékařů se skladatelův otec přestěhoval z Paříže do Chambéry na jihu Francie; rodina včetně Julese s ním opustila hlavní město. A opět se Massenetovy vlastní reminiscence a výzkumy jeho životopisce rozcházejí: podle skladatelových poznámek jeho „exil“ v ​​Chambery trval dva roky; podle Henryho Finka a Irwina se mladík vrátil do Paříže a v říjnu 1855 pokračoval ve studiu na konzervatoři [13] . Po návratu se Massenet zastaví na Montmartru a pokračuje ve studiu; do roku 1859 udělal velké pokroky a získal nejvyšší cenu mezi klavíristy na konzervatoři [14] . Bylo nepohodlné zůstat na rodinné podpoře a Massenet začal dávat studentům soukromé lekce hry na klavír, hraní na bicí nástroje v divadelním orchestru [15] . Práce v orchestru přispěla k jeho blízkému seznámení s operami Gounoda a dalších klasických i současných skladatelů [16] . Protože mnoho studentů na konzervatoři si vybudovalo kariéru jako kostelní varhaníci, Massenet se zapsal do varhanní třídy, ale nebyl úspěšný a nástroj rychle opustil. Jeho práce korepetitora mu dala příležitost setkat se s Richardem Wagnerem , který byl spolu s Berliozem jedním z jeho hudebních hrdinů [17] .

Massenetova hudba se poprvé objevila v roce 1861. Jednalo se o virtuózní skladbu pro klavír v devíti sekcích „Velká fantazie pro Meyerbeerův koncert“ [18] . Po absolvování kompoziční třídy u Ambroise Thomase byl Massenet oceněn nejvyšší konzervatoří - Římskou cenou , mezi jejímiž bývalými majiteli byli Berlioz , Thomas , Gounod a Bizet . První dva byli přítomni jako porota na soutěži v roce 1863 [19] . Všichni soutěžící byli požádáni, aby napsali kantátu na stejný text Gustava Choqueta o životě Davida Rizzia. Po provedení všech skladeb se Massenet ocitl tváří v tvář porotcům. Podle něj:

"Ambroise Thomas, můj oblíbený učitel, ke mně přistoupil a řekl: "Obejmi Berliozi, jemu dlužíš velkou část své odměny." "Odměnu," zvolal jsem zmateně a tvář mi zářila radostí, "dostal jsem cena!!!". Byl jsem hluboce dojat a objal jsem Berlioze, pak svého učitele a nakonec pana Auberta. Monsieur Aubert mě ujistil. Potřebuji být uklidněn? A pak řekl Berliozovi a ukázal na mě: " Tento mladý darebák to dotáhne daleko, pokud bude mít méně zkušeností!“ [dvacet]

Získané ocenění umožnilo financovat tříleté studium, z nichž dvě třetiny Massenet strávil na Francouzské akademii v Římě ve Villa Medici. Po celou tu dobu byli studenti akademie především umělci, nikoli hudebníci; Massenet si tentokrát užil, pak si našel celoživotní přátele, mezi nimiž byli sochař Alexander Falgir a výtvarník Karl-Duran, ale po hudební stránce se Massenet zabýval především sebevzděláváním [21] . Hudbu nasával v katedrále sv. Petra, úzce se seznámil s díly velkých německých skladatelů, od Händela a Bacha po současné hudebníky [22] . Během svého pobytu v Římě se Massenet setkal s Franzem Lisztem , na jehož žádost začal dávat hodiny klavíru Louise-Constance Ninon de Gressy, dceři jednoho z Lisztových bohatých mecenášů. Massenet a Ninon se do sebe zamilovali, ale svatba nepřicházela v úvahu, když byl chudým studentem .

Rané skladby

Massenet se vrací do Paříže v roce 1866. Živí se výukou hry na klavír a vydáváním písní, klavírních skladeb a orchestrálních suit v tehdejším populárním stylu . Vítězové Prix de Rome byli příležitostně zváni do pařížské Opéra-Comique , aby napsali díla a uvedli je v divadle. Z podnětu Thomase byl Massenet pověřen napsáním komické opery v jednom jednání, Velká teta , představené v dubnu 1867 [25] . Přibližně ve stejné době napsal Requiem, ale toto dílo se nedochovalo [26] . V roce 1868 se Massenet setkal s Georgesem Artmanem  (fr.) , který se stal jeho vydavatelem a rádcem na 25 let; Artmanovy žurnalistické kontakty udělaly hodně pro zlepšení pověsti jeho chráněnce [24] .

V říjnu 1866 se Massenet a Ninon vzali; jejich jediná dcera Juliette se narodila v roce 1868. Massenetova hudební kariéra byla náhle přerušena francouzsko-pruskou válkou v letech 1870-71, spolu se svým přítelem Bizetem se hlásí jako dobrovolník v Národní gardě [24] . Massenet považoval válku za „naprosto hroznou“ a odmítl o ní psát ve svých pamětech. On a jeho rodina skončili v obležené Paříži , ale podařilo se jim dostat se ven před hrůzami Pařížské komuny ; několik měsíců rodina bydlela v Bayonne v jihovýchodní Francii .

Po nastolení pořádku se Massenet vrací do Paříže , kde dokončuje své první velké dílo, komickou operu o čtyřech jednáních, Don César de Bazan (Paříž, 1872). Dílo bylo předurčeno k neúspěchu, ale v roce 1873 byl Massenet úspěšný, poté, co napsal hudbu k tragédii Lecomte de Lisle "Erinies" a dramatickému oratoriu " Marie Magdalene " (obě byly uvedeny v divadle Odeon ). Massenetova reputace jako skladatele rostla, ale v této fázi života se živil především výukou šestihodinových lekcí denně.

Massenet byl plodný skladatel, což bylo způsobeno jeho zvykem tvrdě pracovat, brzy vstávat a skládat hudbu od čtyř ráno do poledne, a to pokračovalo po celý jeho život [27] . Celkově pracoval čistě, jen zřídka se k něčemu vracel, i když Král z Láhauru , nejblíže duchu Meyerbeerovy „ velké opery “ z Massenetových děl, trvalo několik let práce, než začal autora uspokojovat [24] . Opera podle příběhu z Mahábháraty byla dokončena v roce 1877 a byla jedním z prvních představení na scéně Velké opery , která byla otevřena o dva roky dříve. Dílo mělo nepřekonatelný úspěch a šlo do operních domů v dalších osmi italských městech. Byl také nastudován v Maďarské národní opeře , Bavorské státní opeře , Semperově opeře v Drážďanech, Královském divadle v Madridu a Theatre Royal Covent Garden v Londýně. Po prvním představení v Covent Garden se The Times vyjádřily v duchu odpovídajícím mnoha soudům o různých operách skladatele: „Opera M. Masseneta, i když není geniálním dílem, je velkým počinem a má všechny ingredience pro úspěch, alespoň dočasně“ [28 ] .

Toto období bylo vrcholem Massenetovy kariéry. V roce 1876 byl jmenován rytířem Čestné legie a v roce 1878 byl jmenován profesorem kontrapunktu, fugy a kompozice na konzervatoři , jejímž ředitelem byl Thomas . V témže roce byl Massenet zvolen do Institutu Francie  – málokdy byl někdo ve věku třiceti nebo čtyřiceti let poctěn takovou poctou. Camille Saint-Saens , také ve sporu o uvolněné místo, byla uražena, že byl vybrán mladý skladatel. Když byl oznámen výsledek voleb, Massenet poslal Saint-Saensovi zdvořilý telegram : „Můj drahý kolego. Ústav se dopustil hrozné nespravedlnosti.“ Saint-Saëns telegraficky odpověděl: "Naprosto souhlasím." Byl zvolen o tři roky později, ale jeho vztah s Massenetem zůstal od té doby chladný [29] .

Učení a vliv

Massenet byl vyhledávaným a uznávaným pedagogem na konzervatoři. Mezi jeho žáky patřili Bruno , Charpentier , Chausson , Ahn , Leroux , Piernet , Rabo , Vidal [26] a Schelderup [30] . Se zvláštní pozorností zacházel s nápady svých studentů a nikdy se nepokoušel prosadit své myšlenky [31] . Jeden z jeho posledních studentů , Charles Coquelin , vzpomínal na Masseneta jako na profesora „milujícího mluvit, s aktivním, živým, energickým a dokonce vyčerpávajícím způsobem výuky“ [32] . Podle mnoha autorů se Massenetova sféra vlivu neomezovala pouze na stěny jeho poslucháren. Jak píše kritik Rodney Milnes , „všichni francouzští hudebníci využili svobody, kterou si Massenet vyrval z existujících omezení“ [31] . Jak Romain Rolland , tak Francis Poulenc viděli Massenetův vliv na Clauda Debussyho Pelléas et Mélisande ; Debussy byl studentem na konzervatoři, zatímco Massenet učil, ale nestudoval pod ním.

Operní úspěchy a neúspěchy, 1879-1896

Rostoucí Massenetova pověst však nepomohla zabránit potížím s pařížskou operou v roce 1879. Jeho režisér Auguste Vaucorbeil odmítl nastudovat skladatelovo nové dílo Herodias a označil libreto za nesprávné a nedostatečné. Édouard-Fortune Calabresi, spoluředitel Théâtre de la Monnaie v Bruselu, okamžitě nabídl hostování hry. Jeho bohatě financovaná premiéra se konala v prosinci 1881. V Bruselu se odehrálo 55 představení, o dva měsíce později následovala italská premiéra v La Scale . Nakonec se dílo dostalo do Paříže v únoru 1884, kdy se Massenet etabloval jako přední francouzský operní skladatel své generace. [33]

Opera Manon , která byla poprvé uvedena v Opéra-Comique v lednu 1885, měla obrovský úspěch a následně byla uvedena ve velkých operních domech v Evropě a Spojených státech. Spolu s Gounodovým Faustem a Bizetovou Carmen zůstala jedním ze základních kamenů celého francouzského operního repertoáru . Po moderním dramatu „ Manon “ se Massenet opět obrací k velkým operám, což vyústilo ve vznik opery „Cid“ (1885), která znamenala skladatelův návrat k opeře. Pařížský dopisovatel The New York Times napsal, že tímto novým dílem se Massenet „důrazně prohlásil za skladatele nepopiratelné důslednosti a pozoruhodné inspirace“ [35] .

Po dvou triumfech pro Masseneta přichází období střídavých úspěchů. Na Wertherovi pracoval s přestávkami několik let, ale opera byla Opéra-Comique odmítnuta jako příliš temná . V roce 1887 se Massenet setkává s americkou sopranistkou Sybille Sandersonovou . Zachvátila ho vášeň pro ni, ale city zůstaly platonické, i když v Paříži mnozí věřili, že je jeho milenkou, jak naznačují v různé míře karikatury v časopisech [37] . Pro ni skladatel přepsal " Manon " a napsal " Esclarmonde " (1889). Ta měla úspěch, ale ještě před ní v roce 1891 přišla neúspěšná opera Kouzelník. Massenet nedokončil své další dílo, Amadis, a teprve v roce 1892 získal svou dřívější pověst úspěšného skladatele. Werther byl nakonec nastudován v únoru 1892, kdy si vídeňská opera po nadšeném rakouském přijetí Manon vyžádala novou skladbu .

Ačkoli podle některých badatelů je „Werther“ hlavním mistrovským dílem skladatele, nebylo však okamžitě přijato se stejnou vřelostí jako „Manon“. Premiéra v Paříži se konala v lednu 1893 díky souboru Opéra-Comique v Lyric Theatre, premiéry byly ve Spojených státech, Itálii a Velké Británii, ale reakce veřejnosti zůstaly klidné. Jak poznamenal recenzent The New York Times: „Pokud opera M. Masseneta nebude mít velký úspěch, bude to kvůli nedostatku skutečné hloubky. Možná, že M. Massenet není schopen dosáhnout pronikavé hloubky tragické vášně; ale absolutně to nebude nikdy pozorováno v díle, jako je Wertherovo [ 38] . A teprve opakovaným uvedením Opery-Comique v roce 1903 si opera konečně získala svou zaslouženou oblibu.

„ Thajština “ (1894), napsaný pro Sandersona , byl nejprve přijat zdrženlivě [39] . Stejně jako „ Werther “ si získala širokou oblibu u francouzského operního publika až poté, co byla znovu uvedena o čtyři roky později, kdy už skladatelovo jméno nebylo spojováno se zpěvákem. Ve stejném roce zaznamenal Massenet skromný úspěch v Paříži po premiéře „Portrétu Manon“ v Opéra-Comique a ještě větší úspěch v Londýně po inscenaci „Navarra“ v Covent Garden. The Times poznamenal, že v tomto díle Massenet použil pro větší efekt styl operního verismu, který je vlastní takovému dílu, jako je Mascagniho Venkovská čest. Publikum poctilo skladatele potleskem vestoje, ale Massenet, vždy plachý člověk, odmítl vůbec nastoupit na jeviště [40] .

Pozdější roky

Po smrti Ambroise Thomase v únoru 1896 se uvolnilo místo ředitele konzervatoře. Francouzská vláda 6. května nabídla Massenetovi, aby zaujal tuto pozici, ale on odmítl [41] . Následujícího dne byl ředitelem jmenován další učitel - Theodore Dubois a Massenet podal rezignaci na post profesora skladby. Pro tento sled událostí byla předložena dvě vysvětlení. Massenet v roce 1910 napsal, že pracuje jako profesor kvůli své loajalitě k Thomasovi a že by rád vyměnil akademickou práci za příležitost skládat hudbu. Toto tvrzení se opakuje v biografii napsané Hughem Macdonaldem a Demarem Irwinem. Jiní badatelé francouzské hudby poznamenali, že Massenet se vyznačoval přílišnými ambicemi, což by mu umožnilo zastínit A. Thomase jako režiséra. Ale po třech měsících manévrování rezignoval, když úřady konečně zamítly jeho aspirace na jmenování doživotním ředitelem, jako tomu bylo u Toma. Prosperoval jako profesor pod vedením Gabriela Faurého , který pochyboval o Massenetových doporučeních a věřil, že jeho populární styl byl „založen na absolutně cynickém vnímání umění“ [42] .

S dokončením Griseldy a Popelky, které stále čekají na svou produkci, Massenet začíná pracovat na Sapfó, které bylo založeno na Dodově díle o lásce nevinného mladého muže z venkova k sofistikované Pařížance. Premiéra se konala v listopadu 1897 v Opéra-Comique a měla obrovský úspěch, i když po skladatelově smrti byla opera zapomenuta. Jeho další inscenovanou operou byla Popelka, jeho vlastní verze příběhu o Popelce, která měla premiéru v květnu 1899 [43] .

Jak poznamenává MacDonald, na počátku 20. století byl Massenet v záviděníhodné pozici: tehdy byla jeho díla zahrnuta do repertoáru každé sezóny Lyrické opery a Opéra-Comique i operních domů po celém světě. Od roku 1900 až do své smrti pokračoval v pilné a obecně úspěšné práci. Podle jeho pamětí v roce 1905 podruhé odmítl nabídku na místo ředitele konzervatoře. Kromě skladatelské práce ho fascinoval domácí život na Rue Vaugirard v Paříži a ve venkovském domě v Igreville. Nezajímala ho pařížská vysoká společnost, pozornosti se vyhýbal natolik, že se v pozdějších letech na jeho premiérách raději vůbec neobjevoval. Popisuje se jako „muž u krbu, buržoazní umělec“ [44] . Důležitou událostí v Massenetových pozdějších letech bylo, že se v jeho životě objevila druhá milenka, představitelka jedné z hlavních rolí v jeho posledních operách - Lucie Arbel. Milnes nazývá Arbel „zlatokopkou“: její do očí bijící využití skladatelovy ušlechtilé náklonnosti způsobilo Massenetovi i jeho manželce značné utrpení. Po skladatelově smrti pronásledoval Arbel svou vdovu a vydavatele soudní cestou ve snaze zajistit si monopol na hlavní role v některých ze svých posledních oper.

V roce 1903 je zmíněn jediný Massenetův klavírní koncert v opeře, na kterém začal pracovat ještě jako student. Toto dílo provedl Louis Diemer na konzervatoři, ale ve srovnání s operami udělalo na veřejnost malý dojem. V roce 1905 Massenet napsal Cherubino, lehkou komedii o pozdní kariéře Cherubina, milovníka stránek, z Mozartovy Figarovy svatby. Poté vycházejí dvě vážné opery: Ariadna podle řecké legendy o Théseovi a Ariadně a krátké drama Tereza z doby francouzské revoluce. Massenetovým posledním triumfem byl Don Quijote (1910), o jehož premiéře Letoile řekl: "Byl to skutečný pařížský západ slunce a samozřejmě skutečný pařížský triumf." I přes úpadek své tvůrčí činnosti napsal Massenet v posledních letech svého života další čtyři opery: Bakchus, Řím, Panurga a Kleopatru. Poslední dva, stejně jako Amadis, který se mu nepodařilo dokončit v 90. letech 19. století, byly inscenovány po skladatelově smrti a poté zapomenuty.

V srpnu 1912 odjel Massenet z Igreville do Paříže za svým lékařem. Skladatel trpěl rakovinou břicha několik měsíců, ale zpočátku se zdálo, že nemoc neohrožuje život. Během několika dní se jeho stav prudce zhoršil. Jeho žena a rodina spěchali do Paříže a byli po jeho boku až do jeho smrti ve věku 71 let. Podle jeho vlastní vůle na pohřbu nehrála žádná hudba. Massenet byl pohřben soukromě v Igreville, na hřbitově [45] .

Hudba

Vlivy

Podle životopisce Hugha Macdonalda byl Massenet silně ovlivněn Gounodem , Thomasem , Meyerbeerem a Berliozem a ze zahraničních skladatelů Verdim , Mascagnim a možná i Wagnerem. Massenet však na rozdíl od některých jiných francouzských skladatelů té doby plně nepodlehl vlivu Wagnera, ale z jeho rané tvorby si vypůjčil intenzitu orchestrace a přístupu k hudební tematice [46] .

Massenet někdy vytvářel hlučné a disonantní scény, pro které ho Bernard Shaw v roce 1885 nazval „jedním z nejhlasitějších moderních skladatelů“ , [46] nicméně velká část jeho hudby je tvárná a jemná. Nepřátelští kritici se této charakteristiky chopili, ale článek o Massenetovi v Groveově hudebním slovníku z počátku 21. století uvádí, že nejlepší na jeho operách je smyslná stránka, „vyvážená silným dramatem“ (jako u Werthera), divadelní akcí (jako např. Therese”), jevištní odbočky (jako v Esclarmonde), humor (jako v Manon) [46] .

Pařížskou veřejnost přitahovala exotika v Massenetově hudbě: jeho hudební skladby byly často spojovány se vzdálenými místy a dávnými časy. MacDonald uvádí obrovské množství scén zobrazených v operách: starověký Egypt, mýtické Řecko, biblická Galilea, renesanční Španělsko, Indie a revoluční Paříž. Praktické zkušenosti s hraním v orchestru, které získal v mládí, a jeho píle při studiu na konzervatoři umožnily Massenetovi vytvářet exotické efekty bez použití neobvyklých hudebních nástrojů. Rozuměl možnostem interpretů a ve svých skladbách pečlivě a podrobně předepisoval jednotlivé části [46] .

Opera

Massenet napsal přes třicet oper. Pramenné údaje se liší v určení jejich přesného počtu, protože některé skladby, zejména z raného období tvořivosti, byly ztraceny a některé opery zůstaly nedokončené. Ještě další, jako „ Don Cesar de Bazan “ a „ Král Láhauru “, byly od prvních inscenací podstatně upraveny a existují ve dvou nebo více verzích. Groveův hudební slovník obsahuje informace o čtyřiceti operách, z nichž devět se považuje za ztracené nebo zničené. Stanfordský web Opera Glass uvádí premiéry revidovaných verzí, ale Grove's New Dictionary nikoli, celkem čtyřicet čtyři oper v prvním případě a třicet šest ve druhém .

Při rozdělování Massenetovy tvůrčí cesty na rané, střední a pozdní období vzniká řada problémů v důsledku formování individuálního stylu v raném období kreativity a zachování jediného stylu po celou dobu jeho kariéry. Stylová heterogenita zároveň určuje absenci společných zápletek a hudebního jazyka, které lze považovat za typické pro skladatele. Tento přístup umožnil Massenetovi pracovat s různými libretisty: Grove má více než třicet spisovatelů, kteří Massenetovi nabídli své vlastní libreto [48] .

V Groveově pátém vydání (1954) se o Massenetovi píše: „ten, kdo slyšel jeho Manon , slyšel všechno“ [48] [49] . V roce 1994 označil Andrew Porter tuto představu za absurdní. Namítal: „Ten, kdo zná Manon, Werthera a Dona Quijota, zná to nejlepší z Masseneta, ale ne celou jeho škálu od hrdinské romance po vášnivý verismus “ [50] . Massenetovo dílo pokrývá většinu různých operních žánrů, včetně operety (" Belle Boulevard " a "The Squirrel in the Wheel" jsou raná ztracená díla), komické opery ("Manon"), grand opery (Grove klasifikuje Krále Lahore jako „poslední opera velkého a univerzálního úspěchu“). Mnohé z tradičních prvků velké opery byly ztělesněny v pozdějších rozsáhlých dílech jako Magus a Herodias [48 ] . Massenetovy opery obvykle obsahují od jednoho do pěti jednání a žánrová pestrost je uvedena na titulní straně jako: „opera“ nebo „komická opera“; Subžánrovou příslušnost lze také upřesnit: „písňová komedie“, „lyrická komedie“, „hrdinská komedie“, „pohádka“, „vášnivé drama“, „vysoce hudební komedie“, „operní legenda“, „fantastická opera“, „tragická opera“ [48] .

V některých svých operách, jako Esclarmonde a Mág, se Massenet odchýlil od tradiční francouzské struktury árií a duetů. Sóla byla kombinována s deklamačními liniemi, což umožnilo mnoha moderním kritikům vidět v nich Wagnerovy vlivy. B. Shaw to ale popřel. V roce 1885 napsal o Manon takto: „Není tu ani nejmenší náznak wagnerismu. Fráze, která zní v prvním milostném duetu a zní v některých dalších epizodách, byla několika neopatrnými kritiky interpretována jako wagnerovský leitmotiv .

Kritika 19. století Anna Fini toto rčení komentuje: „Massene zřídka opakuje své hudební fráze, natož opakující se témata, a podobnost s Wagnerem je způsobena výhradně deklamační lyrikou a nadšením pro použití žesťů a perkusí“ [51] . Massenet psal převážně komediální opery a rád zaváděl komedii do svých vážných děl. Podle MacDonalda jsou mezi komiksovými díly nejvýhodnější Popelka a Don Quijote , zatímco Don Cesar de Bazan a Panurge mají blíže k operám Manon a Kouzelník z Notre Dame , v nichž je komedie jedním z cílů“ [ 48] .

Podle portálu Operabase.com byl Massenet v letech 2012-2013 dvacátým nejpopulárnějším operním skladatelem na světě a čtvrtým nejoblíbenějším ve Francii (po Bizetovi , Offenbachovi a Gounodovi ). Nejčastěji uváděnou operou tohoto období je " Werther " (63 představení ve všech zemích), dále " Manon " (47), " Don Quijote " (22), " Thais " (21), " Popelka " (17), " Navarreka " (4), " Cleopatra " (3), " Teresa " (2), " Sid " (2), " Herodias " (2), " Esclarmonde " (2) , " Cherubin " (2) a " Mage " [52] .

Další vokální hudba

Mezi 1862 a 1900, Massenet složil osm oratorií a kantát, většinou na náboženská témata. [53] Jeho operní styl je vnucován sborovým skladbám prováděným jak na koncertech, tak v kostele. [54] Vincent d'Indy psal o Massenetově „zdrženlivém a polonáboženském erotismu“. Náboženská složka byla v jeho světské tvorbě neustále přítomna, není to dáno silnou osobní vírou, ale reakcí na dramatické aspekty římskokatolických rituálů [34] . Směs operních a náboženských prvků v jeho skladbách vedla k tomu, že jedno z oratorií „Marie Magdalena“ bylo za skladatelova života inscenováno jako opera. Prvky erotiky a sympatie k hříšníkům vyvolaly mnoho kontroverzí a nemohly se v církvi prosadit. Arthur Hervey, současný kritik bez sympatií k Massenetovi, poznamenal, že Marie Magdalena a pozdní oratorium Eva „byly vyléčeny Biblí a byly podle chuti vnímavých pařížských dam“ [55] . Ze čtyř děl klasifikovaných Irvinem a Groveem jako oratoria bylo pouze jedno, Země zaslíbená, napsáno pro církevní provedení. Massenet pro toto dílo používá výraz „oratorium“, ale Marii Magdalenu nazval „posvátným dramatem“, Evu „tajemstvím“ a Pannu Marii (1880) „posvátnou legendou “ .

Massenet také napsal mnoho dalších, větších sborových děl, stejně jako více než dvě stě písní. Obzvláště populární byly jeho rané sbírky písní. Výběr básnického zdroje byl velmi pestrý, Massenet vybral básně takových básníků jako: Musset , Maupassant , Hugo , Gauthier , Tennyson a Shelley (přeloženo do francouzštiny) atd. [57] Grove komentuje, že Massenetovy písně, i když příjemné a mistrovské bezvadné, ale také méně inovativní než Bizet, Duparc a Fauré [48] .

Orchestrální a komorní hudba

Massenet řídil dobře a ochotně hrál baletní epizody ze svých oper, hudbu pro představení a jednoaktový nezávislý balet ve Vídni (The Chimes, 1892). MacDonald poznamenává, že Massenetův orchestrální styl připomíná Delibes „svým ladným pohybem podmanivé barvy“, které jsou velmi vhodné pro klasický francouzský balet [48] . „Reflection“ pro housle sólo a orchestr z opery „Thais“, snad nejslavnějšího Massenetova nevokálního díla, často vychází na deskách a CD. Dalším populárním nezávislým orchestrálním dílem z opery byla „Poslední píseň dívky“ z oratoria „Panna Marie“, která byla od poloviny 20. století nahrána na mnoho disků [58] .

Pařížský kritik, který viděl operu „ Větší teta “, prohlásil, že Massenet byl spíše symfonista než divadelní skladatel. [59] Při britské premiéře Manon v roce 1885 kritik z The Manchester Guardian, nadšeně recenzující dílo, nicméně zopakoval názor francouzského kolegy, že skladatel byl skutečně spíše symfonista a jeho čistě orchestrální hudba byla lepší. [60] Massenet měl na svůj talent zcela opačný názor. Povahou nebyl vhodný pro psaní symfonických děl: omezenost sonátových forem ho nudila. Skladatel počátkem 70. let 19. století napsal: „Co mám hudebně říci, musím říci rychle, rozhodně, krátce; můj projev je hutný a nervózní, a kdybych se chtěl vyjádřit jinak, nebyl bych sám sebou .

Jeho koncertní úsilí zanechalo malou stopu, ale jeho orchestrální suity, barevné a malebné, podle Grovea, přežily na okraji repertoáru. Dalšími díly pro orchestr jsou symfonické básně Vize (1891), Koncertní předehra (1863) a předehra Phaedra (1873). [48] ​​Po prvních pokusech o komorní hudbu jako student psal o něco více v žánru. Většina jeho raných komorních skladeb je dnes ztracena a dochovaly se pouze tři skladby pro violoncello a klavír. [48] ​​[62]

Záznamy

Jedinou známou nahrávkou, kterou pořídil sám Massenet, je úryvek z opery Sapfó, ve kterém na klavír doprovází zpěvačku Georgette Leblanc (soprán). Tento záznam je datován rokem 1903 a nebyl určen ke zveřejnění. Na CD vyšlo až v roce 2008 spolu s vydáním vzácných nahrávek Griega, Saint-Saense, Debussyho a dalších. [62]

V pozdějších letech, během Massenetova života a deset let poté, bylo nahráno mnoho jeho písní a operních úryvků. [63] Někteří z účinkujících byli také původními rolemi, jako Ernest van Dyck (Werther), Emma Calve (Sappho) [64] , Hector Dafrain (Griselda) [65] a Vanni Marcus (Panurge) [66] . Sbírka francouzských nahrávek „ Manon “ a „ Werther “, pod vedením El Coina, byla vydána v roce 1932 a v roce 1993[ objasnit ] byly znovu vydány na CD. [67] Kritik Alan Blythe poznamenává, že jejich provedení Masseneta je velmi blízké stylu komické opery. [67]

Z Massenetových oper, z nichž nejslavnější Manon a Werther byly mnohokrát nahrány. Mnoho dalších oper bylo také nahráno ve studiích a provozováno živě, včetně Popelky, Cida, Dona Quijota , Esclarmonde, Herodias, Navarreca a Thais. Dirigenti na těchto discích jsou: Thomas Beecham , Richard Bonynge, Ricardo Chailly , Colin Davis , Charles Mackerras , Pierre Monteux , Antonio Pappano a Michel Plasson. Mezi sopranistky a mezzosopranistky patřily: Janet Baker , Victoria de Los Angeles , Natalie Dessay , Renée Fleming , Angela Georgiou a Joan Sutherland . Hlavní role v nahrávkách Massenetových oper byli: Roberto Alagna , Gabriel Baquier , Placido Domingo , Thomas Hampson , José van Dam, Alain Vanzo, Rolando Villazon . [68]

Kromě nahrávek oper bylo vydáno několik orchestrálních skladeb, včetně baletu The Chimes, Klavírního koncertu Es dur, Fantazie pro violoncello a orchestr a Orchestrální suity. [68] Mnoho Massenetových děl bylo zahrnuto do smíšených hudebních sbírek v průběhu 20. století a většina z nich byla nahrána poprvé, včetně CD vydaného v roce 2012 věnované výhradně dílům pro soprán a klavír. [69]

Pověst

V době skladatelovy smrti v roce 1912 jeho popularita klesala, zejména mimo Francii. Ve druhém vydání Grove's Dictionary (1907) D. A. Fuller Maitland obvinil skladatele, že napodobuje módní pařížský styl a zahaluje „slabý a sladký“ styl povrchními efekty. Fuller Maitland tvrdil, že i fanouškům Massenetova díla připadala jeho hudba „nevýslovně monotónní“, a také předpověděl, že skladatelovy opery budou po jeho smrti zapomenuty [70] .

Podobný názor byl vyjádřen v nekrologu v TheMusicalTimes: „Jeho rané partitury jsou z větší části nejlepší... Pozdější, protože se nesnažil změnit svůj styl, se doslova „utopil“ v ​​manýrismu. Úžasný je fenomén Massenetova hudebního talentu, kterému nechyběla ani osobitost stylu, ani realizace svých nápadů, ale vlastně takový „dar osudu“ odmítl. Sláva ho zkazila, pokrok hudebního umění posledních čtyřiceti let nechal Masseneta lhostejným: nepodílel se na rozvoji moderní hudby .

Massenet si nikdy nemohl stěžovat na nedostatek podobně smýšlejících lidí. V roce 1930 Sir Thomas Beecham řekl Nevelu Cardusovi: "Jsem připraven obětovat všechny Bachovy Braniborské koncerty pro Massenetovu Manon a chci si myslet, že to bude mimořádně užitečná náhrada." V roce 1950 byli kritici zaneprázdněni přehodnocováním Massenetovy práce. V roce 1951 Martin Cooper v The Daily Telegraph napsal, že Massenetovi odpůrci, včetně některých kolegů skladatelů, byli idealisté a puritáni, „ale jen málo z nich dosáhlo něčeho tak dokonalého v některém z žánrů, jako Massenet ve své nejlepší práci“ [26] . V roce 1955 Edward Charles Sackville a Desmond Christopher Shaw-Taylor v The Record Guige komentovali, že ačkoli byl Massenet Gounodem ignorován, hudba, kterou napsal, měla individuální vkus: „Měl vynikající melodický dar, smyslný a velmi hlasitý. intelektuální a většina děl je dramatická. Vědci vyzvali k obnovení inscenací obecně opomíjených oper Griselda, Kejklíř Panny Marie, Don Quijote a Popelka . Massenetova pověst byla výrazně rehabilitována v 90. letech. V The Penguin Opera Guide (1993) Hugh MacDonald píše, že Massenetovy opery se sice nikdy nevyrovnaly Berliozovým velkolepým Trojanům a Bizetově brilantní Carmen , ale Debussyho přemýšlivý Pelléas et Melisande v období od roku 1860 do první světové války, skladatel dal francouzské lyrické scéně řadu pozoruhodných děl, z nichž dvě, „ Manon “ a „ Werther “, jsou „mistrovská díla, která budou vždy ozdobou operního repertoáru“. Podle Macdonalda Massenet „ztělesňuje mnohé z trvalých rysů stylu Belle Epoque, jednoho z nejbohatších kulturních období v historii“ [73] .

Ve Francii 20. století bylo Massenetovo zatmění méně intenzivní než v jiných zemích, ale jeho spisy byly přehodnoceny až v posledních letech. V roce 2003 napsal Pyotr Kaminsky v Mille o pružnosti a melodičnosti hudebních frází, výjimečné orchestrální virtuozitě a nezaměnitelném divadelním instinktu v Massenetových operách.

Rodney Milnes v The New Grove Dictionary of Opera (1992) připouští, že „Manon“ a „Werther“ mají zaručené místo v mezinárodním repertoáru; tři další opery („Don Quijote“, „Popelka“ a „Thajská“) považuje za „obnovený opěrný bod“. Milnes uzavírá, že „by bylo absurdní tvrdit, že byl vyšší než druhořadí skladatelé, ale přesto si zaslouží být viděn jako Richard Strauss , nebo alespoň jako prvotřídní druhořadý“ [34] .

Massenet v zahraniční hudební vědě

V zahraniční hudební vědě pochází první monografie o J. Massenetovi, která vyšla ještě za skladatelova života, z roku 1908, která měla spíše reklamní charakter [74] . Toto je první vydání o něm, napsané francouzským muzikologem a kritikem Louisem Schneiderem a přetištěné o šestnáct let později, v roce 1926. Známá je také Massenetova „Autobiografie“ (1910), pokrývající období od dětství až téměř do skladatelovy smrti.

Mezi novější monografie o Massenetovi patří anglicky psané studie Irvina Demara Masseneta – A Chronicle of His Life and Times (1994) a Hugh MacDonald's Jules Massenet (Macdonald, Hugh, "Massenet, Jules, 1997). Z děl o operní kreativitě lze vyzdvihnout Masseneta a jeho opery G. Finka (Finck H., Massenet a jeho opery, 1910).

Massenet v národní hudební vědě

Massenetovu dílu v ruské muzikologii je věnována pouze jedna monografie Y. Kremleva, vydaná v roce 1969. Tomuto skladateli nejsou věnovány ani disertační práce. Vyzdvihnout můžeme pouze disertační práci V. V. Azarové „Starověk ve francouzské hudbě 1890-1900“ (Petrohrad, 2006), která v této souvislosti uvažuje o těchto Massenetových operách: „Marie Magdalena“, „Thajská“, „Konglér matka Boha“.

Zajímavosti

Práce

Opera

Oratoria a kantáty

Balety

Pro orchestr

Pro nástroje s orchestrem

Hudba pro dramatická představení

Ostatní

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Jules Massenet // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Jules Emile Frédéric Massenet // Databáze Léonore  (francouzsky) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Jules Émile Frédéric Massenet // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 Massenet, Jules Emile Frédéric  (anglicky) // The Enciclopædia Britannica - 12 - Londýn , NYC : 1922. - Sv. XXXI Anglická historie do Oyama, Iwao.
  5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Irvine, str. jeden
  7. ↑ Irvine, str. 2
  8. ↑ Milnes, R. Massenet, Jules // The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press
  9. ↑ Massenet, str. 5 a 7.
  10. ↑ Irvine, str. 9.
  11. ↑ Massenet, s. osm
  12. ↑ Irvine, str. jedenáct.
  13. ↑ Massenet, s. 16; Finck, p. 24; a Irvine, str. 12
  14. ↑ Massenet, s. osmnáct
  15. ↑ Irvine, str. patnáct.
  16. ↑ Macdonald, H. Massenet, Jule // Grove Music Online, Oxford University Press.
  17. ↑ Irvine, str. 21-22
  18. ↑ Irvine, str. 24
  19. ↑ Irvine, str. 25.
  20. ↑ Massenet, str. 27-28.
  21. ↑ Irvine, str. 31-32.
  22. ↑ Irvine, s.31-32.
  23. ↑ Massenet str. padesáti.
  24. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, H. Massenet, Jules // Grove Music Online, Oxford University Press.
  25. ↑ Massenet, s. 63.
  26. ↑ 1 2 3 4 Calvocoressi, MUDr. Jules Massenet // The Musical Times , září 1912, str. 565-566.
  27. ↑ Massenet, str. 94-95.
  28. ↑ Il re di Lahore // The Times , 30. června 1879, str. 13.
  29. ↑ Smith, s. 119.
  30. ↑ Schjelderup, Gerhard // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  31. ↑ 1 2 Milnes, R. Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, staženo 29. července 2014
  32. ↑ Koechlin, str. osm.
  33. ↑ Milnes, R Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, staženo 29. července 2014.
  34. ↑ 1 2 3 Macdonald, str. 216-217.
  35. ↑ Massenetův nový úspěch – Výroba jeho Cida a její velké zásluhy // The New York Times , 20. prosince 1885.
  36. ↑ Milnes, R. Werther // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, staženo 29. července 2014.
  37. ↑ Rowden, tř. Karikatura a nevědomí: Thaïs Julese Masseneta, případová studie // Hudba v umění , svazek 34, č. 1/2, jaro-podzim 2009, str. 274-289.
  38. ↑ The Sorrows of Werther // The New York Times , 20. dubna 1894.
  39. ↑ Irvine, str. 190-192.
  40. ↑ Královská opera // The Times , 21. června 1894, str. deset.
  41. ↑ Paříž // The Times , 7. května 1896, str. 5.
  42. ↑ Nectoux (1991), str. 227.
  43. ↑ Irvine, str. 219-223.
  44. ↑ Maddock, F. Tristan und Isolde v ROH, Werther v Opeře North // The Observer , 4. října 2009, str. C17.
  45. ↑ Smrt M. Julese Masseneta // The Times , 14. srpna 1912, str. 7.
  46. ↑ 1 2 3 4 Milnes, R. Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, staženo 29. července 2014.
  47. ↑ Jules-Émile-Frédéric Massenet // OperaGlass, staženo 5. srpna 2014.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Macdonald, H. Massenet, Jules // Grove Music Online, Oxford University Press, staženo 20. července 2014.
  49. ↑ Irvine, str. 257.
  50. ↑ 12 Irvine , str. 319-320.
  51. ↑ Shaw, str. 245-246.
  52. ↑ Statistika opery 2012/13 – Massenet // Operabase, staženo 2. srpna 2014.
  53. ↑ Irvine, str. 326-327.
  54. ↑ Irvine, str. 116.
  55. ↑ Hervey, str. 179-180.
  56. ↑ Irvine, str. 325-326.
  57. ↑ Irvine, str. 229-333.
  58. ↑ Massenet: Meditace // Thaïs WorldCat, staženo 10. srpna 2014.
  59. ↑ Dernier sommeil de la vierge // WorldCat, staženo 10. srpna 2014.
  60. ↑ Manon Lescaut // The Manchester Guardian , 8. května 1885, str. osm.
  61. ↑ Irvine, str. 61.
  62. ↑ 1 2 Legendary Piano Recordings – seznam skladeb, Marston Records; a Legendární klavírní nahrávky: kompletní Grieg, Saint-Saëns, Pugno a Diémer a další rarity G & T // WorldCat; oba staženy 21. července 2014.
  63. ↑ Blyth (1979), str. 500
  64. ↑ Emma Calvé : kompletní nahrávky cylindrů G&T z roku 1902, Pathé a Mapleson z roku 1920 // WorldCat, staženo 11. srpna 2014.
  65. ↑ Kelly, str. 123.
  66. ↑ Kelly, str. 173.
  67. ↑ 1 2 Blyth (1994), str. 105-106.
  68. ↑ 12. března , str. 734-738; a Massenet // WorldCat, staženo 31. července 2014.
  69. ↑ Ivre d'amour // WorldCat, staženo 7. srpna 2012.
  70. ↑ Fuller Maitland, s. 88.
  71. ↑ Calvocoressi, MUDr. Jules Massenet // The Musical Times , září 1912, str. 565-566.
  72. ↑ Cooper, French Music (1951), citováno v Hughes a van Thal, s. 250.
  73. ↑ Sackville-West a Shawe-Taylor, s. 433.
  74. ↑ Kremlev Yu. Zh. Massenet. str.5.
  75. ↑ Schneider, 1926, str. 13.
  76. ↑ Kremlev Yu., str. 26.
  77. ↑ Kremlev, s.35.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole