Kate a Anna McGarrigle

Kate & Anna McGarrigle  jsou kanadské folkové duo sestávající ze sester Kate a Anny McGarrigleových . Existovala od roku 1974 do roku 2010, rozpadla se kvůli smrti Kate.

Sestry začaly svou kariéru jako součást kanadského kvarteta Mountain City Four . Mimo Kanadu získali slávu nejprve jako skladatelé, když Maria Maldor nahrála Kateinu „The Work Song“ a Lindu Ronstadtovou „Heart Like A Wheel“, kterou složila Anna. Později byl producent Joe Boyd ohromen nejen talentem skladatele, ale také vokálními harmoniemi sester a pomohl jim získat smlouvu s Warner Bros. Records k nahrání alba jako duetu. Jejich první práce Kate & Anna McGarrigle (1976) a Tanečnice s pohmožděnými koleny (1977) jsou kritiky považovány za nejúspěšnější.

Navzdory ohlasu v tisku sestry díky svým specifickým zásadám nedosáhly úspěchu v hitparádách a v rádiích. Duo se distancovalo od hudebního průmyslu a věřilo, že svádí a poutá umělce k sobě. Sestry jen zřídka koncertovaly, snažily se trávit více času se svými rodinami, stáhly se z aktivní propagace své hudby a nechtěly ji zařadit do marketingových kategorií. Na jevišti dodržovali volný způsob vystupování, obvykle za účasti přátel a příbuzných, který kritici nazývali upřímným, domáckým, amatérským a ležérním.

Komerčně se sestry uplatnily jako skladatelky, které nahrály Lindu Ronstadt , Marii Maldor , Emmylou Harris , Elvise Costella , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nanu Mouskouri , Billyho Bragga a mnoho dalších umělců. Mezi jejich nejznámější písně patří „Heart Like A Wheel“, „Talk To Me Of Mendocino“, „The Work Song“ a „Tell My Sister“. Sestry skládaly písně v angličtině a francouzštině. Jejich skladby jsou lyrické, místy sžíravé, dotýkají se témat lásky, rodiny, stárnutí a každodenních radostí – návratu domů nebo procházky.

Sestry jsou také známé pro své vokální harmonie a byly žádané jako doprovodné zpěvačky na albech jiných umělců. Během své existence duo vydalo 10 studiových alb a dosáhlo kultovního statusu ve Velké Británii . Za svou tvůrčí práci byly sestry oceněny nejvyšším civilním vyznamenáním své země – Řádem Kanady (1993). Dnes je hudební tradice dua z velké části zachována a pokračují v ní Rufus a Martha Wainwrightovi , kteří jsou synem a dcerou Kate a synovcem a neteří Anny.

Historie

Raná léta

Anna a Kate McGerrigle se narodily 4. prosince 1944 a 6. února 1946 ve městě Montreal , Quebec , Kanada [1] . Kromě nich měla rodina již starší sestru - Jane McGerrigle (nar. 1941), která později duu pomáhala v rozvoji hudební kariéry. Otec sester, Frank McGerrigle, je irský kanadský pianista a jejich matka, Gabrielle, je francouzská kanadská houslistka, která hrála ve vysílacím orchestru The Bell Telephone Hour [2] . Krátce po Kateině narození se rodina kvůli rozedmě plic jejího otce přestěhovala do vesnice Saint Sauveur des Monts v Laurentianských horách [3] . Rodina spolu komunikovala anglicky [3] . Nicméně, v souladu s frankofonními tradicemi z matčiny strany, sestry získaly základní vzdělání na katolické škole Ecole Marie-Rose, která se nachází v Saint Sauveur de Monts [4] . Ve zdech ústavu se učily francouzsky a pod vedením řádových sester ovládaly hru na klavír [3] .

Pod vlivem svých rodičů vyrůstali na populárních písních Stephena Fostera , hudbě z broadwayských muzikálů a šansonu [5] . Rodina měla také mnoho hudebních nástrojů - citera , banjo , kytary , klavír . Jejich otec hrál písně na starém klavíru Steinway z roku 1883 a sestry se naučily harmonizovat vokální party. Jako další pobídku jim dal pět kanadských centů za každou harmonii, kterou se naučili . „V domě byla neustále přítomna hudba. Během večírků někdo vstal a začal zpívat a můj otec doprovázel a zpíval. Bylo tam hodně přátel a příbuzných a každý vstal a zazpíval svou píseň,“ vzpomíná Keith [7] . Navzdory otcovu původu nebyly sestry obeznámeny s irskou hudbou a byly obeznámeny spíše s prací Edith Piaf , Carla Perkinse a The Everly Brothers [8] . Pop a rock'n'roll poslouchali díky slabému signálu z rozhlasové stanice WWVA v Západní Virginii , která v noci za jasného počasí přebíhala přes hranice [9] . Když jejich starší sestra Jane absolvovala internátní školu v Ontariu a vrátila se domů, seznámila sestry s jejich novými hudebními vlivy – folkem , country a blues [8] .

Jako součást Mountain City Four

Sestry dokončily své nadřízené třídy na katolické střední škole Town of Mount Royal v Montrealu [3] . V té době už byli velkými fanoušky lidové hudby [10] . Nejprve hráli coververze skladeb Kingston Tria , poté písně z jihu USA z počátku 20. století a začali se pravidelně objevovat na městské folkové scéně: od univerzitních koncertů na Loyola College po vystoupení v malých kavárnách v Côte des Neiges , které jsou považovány za kolébku Montrealského lidu [3] . Po návštěvě koncertu Pete Seegera na počátku 60. let se rozhodli založit vlastní kapelu [11] . Vhodnou společnost našli v klubu Finjan v Montrealu, kde často vystupovali američtí umělci: Bob Dylan , Sonny Terry , Brownie McGee , John Lee Hooker , Josh White . Tam se setkali s Peterem Weldonem a Jackem Nissensenem , se kterými v roce 1962 založili Mountain City Four [10] . „Do folkové scény jsme se dostali díky nahrávkám Joan Baez a Boba Dylana . Ale když jsme potkali Nissensona a Weldona, ukázali nám původní hudbu a řekli: „Zapomeňte na Joan Baez! Vždy se řiďte původními zdroji. Nekopírujte styly, naučte se originální hudbu.“ Myslím, že proto máme svůj vlastní zvuk. Nesnažili jsme se nikoho kopírovat, snad kromě Dylana, kterého se čas od času každý snažil napodobit,“ poznamenala Kate, jak je důležité ovlivňovat ji a Annu svými kolegy z kapely [10] [11] .

Kapela se stala jednou z předních lidových skupin v Montrealu, která hrála jak lidové, tak současné lidové písně, stejně jako francouzsko-kanadský šanson jako „V'La L'Bon Vent“ [8] . V roce 1966 se skupina podílela na soundtracku k dokumentárnímu cestovatelskému filmu Helicopter Canada , který byl následně nominován na Oscara za nejlepší dokument [11] . Přesto tým zůstal pro sestry především amatérskou činností [10] . Neměli ambice stát se profesionálními hudebníky, a tak odmítli nabídku od promotéra z New Yorku, když vysvětlil, že aby byli úspěšní, museli by se více usmívat a vytahovat ruce z kapes [11] . Pokračovat ve vystupování s Mountain City Four , sestry vstoupily na vysoké školy: Kate studovala inženýrství na McGill University a Anna studovala umění na Montreal School of Fine Arts [10] . Skupina pokračovala v pravidelných vystoupeních v městských kavárnách, jako je Seven Steps a Café André, kde se vytvořila komunita stejně smýšlejících lidí, včetně budoucího skladatele muzikálu Hair Galt McDermot , budoucího manžela Anny Dane Lankenové a skladatele. kytarista Roma Baran [10] . Na McGill University se Kate setkala s písničkářem Philipem Tartartcheffem , který se později stal častým spolupracovníkem sester .

Úspěch jako skladatel

V roce 1968, po absolvování vysoké školy, se cesty sester rozešly: Kate chtěla pokračovat ve vystupování, zatímco Anna odešla z koncertů a pracovala v sociální službě [10] . Kate a Roma Baran odjeli do New Yorku a vytvořili duo v Greenwich Village [10] . Tam vystupovali na tehdy slavných místech The Gaslight Cafe a Gerde's Folk City [12] . Během této doby v Montrealu začala Anna psát písně a první z nich byla „Heart Like A Wheel“ [13] . Pásku s nahrávkou poslala Kate, která skladbu zařadila do repertoáru svého duetu [12] . V roce 1970 se Kate seznámila se zpěvákem a skladatelem Loudonem Wainwrightem III , který na ni udělal dojem svým vystoupením v The Gaslight Cafe a o rok později se stal jeho manželkou [2] [12] . Tak byl položen počátek hudební dynastie Wainwright-McGerrigle, která se nakonec proslavila. Začátkem 70. let si Kate a Roma získali popularitu na lidových festivalech a Kate začala psát své vlastní písně [13] . Mezi nimi byly později slavné „The Work Song“ a „Talk To Me Of Mendocino“ [8] .

Přestože v tomto období sestry žily v různých městech, občas se doma v Saint Sauveur de Monts protnuly a společně si zazpívaly [14] . Poprvé zaujali širokou veřejnost, když jejich skladby začali hrát slavní umělci [15] . Po příletu do New Yorku se Kate setkala s Marií Maldor [15] . Po poslechu domácí kazety Anny a Kate si zpěvačka vzala na vědomí poslední skladbu „The Work Song“, kterou složila posledně jmenovaná, a nahrála ji jako výsledek pro své debutové album Maria Muldaur (1973), které se dostalo na 3. místo. Billboard 200 [15] [16] . Během vystoupení Kate a Roma na Philadelphia Folk Festival slyšel Jerry Jeff Walker Anninu píseň „Heart Like A Wheel“, kterou duet obvykle uzavíral své koncerty, a byl ohromen [12] [13] . Jako známý Lindy Ronstadt jí řekl o skladbě, zazpíval motiv z refrénu a umělkyně vyjádřila přání nahrát jej pro svou připravovanou desku [12] . Walker se tedy spojil s Kate a ta mu poslala kotouče této a několika dalších písní [17] . Nakonec se „Heart Like A Wheel“ stalo titulní skladbou na Ronstadtově albu z roku 1974, které se umístilo na vrcholu žebříčku Top Country Albums a Billboard 200 . Úspěch tohoto vydání byl průlomem v kariéře Kate a Anny a nahrávací společnosti se začaly zajímat o sestry [15] .

Vzhled dua

Mezitím se Maria Maldor rozhodla nahrát další píseň z dema sester, "Cool River " . Její producent Joe Boyd byl po poslechu kazety ohromen vokálními harmoniemi a pozval Kate, aby se podílela na nahrávání alba. Nabídla se, že zavolá také své sestře, ale Boyd usoudil, že to není nutné, a mylně se domníval, že pouze Kate nahrála dvouhlasou pásku na pásku overdubbingem [18] . Když se však dozvěděl, že píseň „Cool River“ napsala Anna a druhý hlas na nahrávce byl její, pozval obě sestry a uvědomil si, že jsou nerozlučně spjaty [18] . Jak jejich sláva jako skladatelů rostla, Boyd viděl Kate a Annu jako soběstačné umělkyně a myslel si, že by mohly být zajímavé pro Warner Bros. záznamy . Jeho kolega a zároveň jeden z lídrů tohoto labelu Lenny Waronker , tento nápad podpořil a dal jim studiový čas na nahrání dema [19] . Tak v květnu 1974 sestry skončily v Los Angeles , kde ve studiu nahrály demo pro Warner Bros. Záznamy [20] . Přestože spolu od Mountain City Four nezpívaly kromě jednoduchých domácích nahrávek , dílo se povedlo a sestry dostaly smlouvu. Podle Kate se tehdy v roce 1974 objevilo duo Kate & Anna McGarrigle [21] .

Začátek a vrchol kariéry

V roce 1975 začali nahrávat své debutové album v Hollywoodu . Nahrávací společnost do dua investovala asi 120 tisíc dolarů, najala pro ně špičkové studiové hudebníky ( Lowell George , Steve Gadd , Tony Levin [20] ) a rodinu usadila v hotelu Chateau Marmont na Sunset Boulevard [22] . Nahrávání však provázely potíže – Kate a Anna měly jasno v tom, co chtějí, ale své nápady měli i producenti a label, kteří se mezi sebou nedokázali dohodnout [23] . Středobodem alba byly písně „Heart Like A Wheel“ a „Talk To Me Of Mendocino“, které udávaly tón desce jako „domácí“ a „lidové“ desce v duchu rodinné tradice McGerrigle. Mezitím byl producent Greg Prestopino naladěn na popový zvuk bez tradičních aranží; druhý producent Joe Boyd usiloval o elektrický folk-rockový zvuk a Warner Bros. Records viděl sestry jako Laura Nyro stylové smyslné pianistky [20] [23] . Výsledkem bylo, že jejich debutové album Kate & Anna McGarrigle (1976) mělo různorodý styl, kombinující vlivy lidové hudby , folk rocku , gospelu , blues s lyrickými a někdy i humornými písněmi [24] [25] . Album obsahovalo klasické skladby dua „Tell My Sister“ a „The Swimming Song“ (poslední napsal Loudon Wainwright ). Vydání obdrželo nadšené recenze od kritiků [25] . Magazín Melody Maker jej označil za nejlepší rockové album roku a The New York Times jej označil za druhé nejlepší album roku [15] [26] . Upřímnost a poezie sester byly vysoce hodnoceny časopisy Rolling Stone a NME [27] . Dnes je deska kritiky považována za nejúspěšnější dílo dua [28] . V recenzi z roku 2011 ji Rolling Stone zařadil na stejnou úroveň jako Blue od Joni Mitchell a Neil Young's Harvest [29] .

Mezitím kontroverze pokračovaly po nahrávání alba: Warner Bros. Records plánovaly, že sestry předvedou třítýdenní sérii vystoupení v Bostonu s profesionální doprovodnou kapelou jako zahřívací , než se pustí do masivního národního turné [23] . Vystoupení dua v Bostonu přineslo 250 $ týdně, ačkoli náklady byly 400 $ [23] . Nahrávací společnost však nešetřila a dokonce si najala módního návrháře, aby pracoval na jejich image, ale duo nakonec plány společnosti překazilo [23] . Sestrám se nelíbil zvuk žoldácké skupiny a organizace její práce, nudné zkoušky a přílišná finanční zdvořilost Warner Bros. Records a rozhodli se, že takto pokračovat nechtějí [23] . Pod záminkou těhotenství Kate nevyrazili na plánované turné a po vydání alba ve Spojených státech odehráli jediný koncert na jeho podporu - v Montrealu s přáteli z Mountain City Four [23] .

Nahrávka se díky tomu u amerického publika komerčního úspěchu nedočkala a vydavatelství je s ohledem na toto chování sester vlastně opustilo [20] [23] . Ve stejném roce se rozpadlo manželství Kate a Loudona Wainwrightových [30] . Nicméně, album bylo nečekaně žádané ve Velké Británii a Warner Bros. Records musely přejít na anglické publikum [20] . Následně se sestry vydaly na britské turné, ale s doprovodnou skupinou z Montrealu , sestavenou z řad jejich přátel, kteří podle Kate nemuseli být nutně skvělí hudebníci, ale „své vlastní lidi“, se kterými bylo pohodlné pracovat [ 20] [31] . "Možná to bylo z naší strany velmi neprofesionální, ale taková je naše povaha - máme pevné pochopení toho, jak by se věci měly dělat," poznamenala Kate [23] . Britský tisk i publikum si vychutnali amatérský, ležérní a nenacvičený způsob vystoupení sester a jejich hudebníků, který jim ve spojení se smyslným, upřímným a čistým zpěvem podle kritiků dodal venkovské kouzlo a jejich výkony – tzv. atmosféru domácích koncertů [32] .

V roce 1977 sestry nahrály album Dancer with Bruised Knees . Byla provedena v tradičnějším stylu, obsahovala přímočaré a méně poetické kompozice a veřejností ji přijala méně dobře [33] . Stejně jako jeho debutové dílo získalo uznání kritiky a bylo komerčním neúspěchem . Samotné sestry nebyly z alba nadšené pro nedostatek žádané emoční hloubky, celistvosti a propracovanosti materiálu [35] . Původně chtěli spolupracovat s Gregem Prestopinem, ale protože ten předtím překročil rozpočet, label tuto možnost povolil pouze při nahrávání pod kontrolou – v Kalifornii a s místními profesionálními hudebníky, což si sestry kategoricky nepřály [36] . Album bylo nakonec nahráno v New Yorku a Quebecu pod vedením Joea Boyda a ve spěchu, aby bylo dokončeno včas na evropské turné a v rámci rozpočtu . Album obsahovalo klasické písně sester „Southern Boys“, „Walking Song“, „Kitty Come Home“ a dnes je kritiky považováno za jedno z jejich nejlepších děl spolu s jejich debutem [28] . Vydání strávilo měsíc v Top 40 UK Albums Chart , ale jinak se duu nepodařilo dosáhnout úspěchu v žebříčku [15] . Po nahrání desky se vydali na své první velké turné v Irsku a Velké Británii [36] . Poté, co oslovili nahrávací společnost, hráli koncerty v USA, včetně Bostonu , kde v roce 1976 začali turné s Warner Bros. Záznamy [8] .

Následná práce

Následující album, Pronto Monto (1978), se ukázalo být jejich nejméně úspěšným počinem a bylo nahráno s novým producentem Davidem Nickternem [37] . Tato deska se vyznačuje experimentálním spojením podpisových vokálních harmonií duetu s country-rockovým stylem a popovými prvky, které měly podle představ sester logicky rozvinout myšlenky jejich předchozí tvorby a zároveň jim poskytnout přechod do populární hudby [37] . Experiment se však nezdařil a album se nakonec stalo „ztracenou deskou“, která již téměř 40 let nebyla nikdy znovu vydána ( Pronto Monto se poprvé objevilo na CD až v roce 2016 [38] ) [39] . Po vydání Warner Bros. Records nakonec o sestry ztratili zájem a vypověděli jim smlouvu [40] . Poté, co získali tvůrčí svobodu, v roce 1980 společně se svým přítelem, básníkem Philippem Tatarcheffem , představili album Entre Lajeunesse Et La Sagesse  - kompletně ve francouzštině (také známé jako The French Record ) [25] . Tato práce je v mnoha ohledech politickým gestem: přátelskou výzvou Anglo - Kanaďanů Francouzům- Kanaďanům v době vzestupu Quebeckého hnutí za suverenitu [8] . Deska vyšla na nové nahrávací společnosti Joe Boyda Hannibal Records a znamenala také obnovení spolupráce sester s tímto producentem [40] . Vzhledem k francouzštině dávalo album komerčně ještě menší smysl než předchozí, ale i nefrankofonní publikum si jeho tradiční zvuk a bohaté harmonie oblíbilo a disk se nakonec stal jedním z nejúspěšnějších děl dua [2] .

Na Love Over and Over (1982) se vrátili k „housovému“ zvuku svého debutového LP, ale v kombinaci s modernějším rockovým stylem, a to díky hostujícím hudebníkům, zejména Marku Knopflerovi , který nahrál kytarové party pro titulní skladbu [ 41] . Album koprodukovala starší sestra Kate a Anny a obchodní manažerka na částečný úvazek Jane [42] . Zatímco album bylo dobře přijato fanoušky, bylo to poslední album dua na téměř deset let . [25] V tomto období se sestry stáhly z nahrávacího průmyslu, který se tvrdošíjně snažil jejich hudbu popularizovat a zprofesionalizovat, na což nebyly připraveny. Zároveň si udrželi stabilní okruh fanoušků a návštěvnost koncertů [15] . O přestávce sestry skládaly hudbu k filmům, televizi, divadelním inscenacím, vychovávaly děti a psaly nové písně [15] [25] . Vrátili se v roce 1990 s moderním folkovým albem Heartbeats Accelerating , které režíroval Pierre Marchon , známý díky spolupráci se Sarah MacLachlan . Disk měl výrazný elektronicky syntetizovaný zvuk v duchu New Age [8] . Matapedia (1996), která vyšla v tradičnějším stylu, vrátila duo zpět do povědomí širšího publika. Zvláštní úspěch zaznamenala Annina kompozice „Going Back To Harlan“, kterou předtím nahrála Emmylou Harris [41] . Díky tomu disk obdržel cenu Juno [ 8] .

Jejich další album The McGarrigle Hour (1998) mělo tradiční folkový zvuk a bylo nahráno v neformálním prostředí, na kterém se podíleli Martha a Rufus Wainwrightovi (dcera a syn Kate), stejně jako rodinní přátelé McGerrigle Emmylou Harris , Linda Ronstadt a Joe Boyd . . Disk obsahoval jak původní písně, tak interpretace děl jiných autorů, zejména Sonnyho Jamese a Irvinga Berlina [41] . Za něj duo opět obdrželo cenu Juno. Podobný rodinný koncept tvořil také základ vánočního alba The McGarrigle Christmas Hour (2005) [8] . V roce 2003 navíc duo představilo své druhé album zcela ve francouzštině - La vache qui pleure . V tomto období sestry také založily tradici vánočních koncertů v Kanadě a newyorské Carnegie Hall s rodinou a přáteli [7] [8] . V průběhu let se k nim na těchto akcích připojili Laurie Anderson , Lou Reed , Enoni , Emmylou Harris , Jimmy Fallon , Justin Bond a také Teddy , Camila a Linda Thompson [43] [44] .

Smrt Kate McGerrigle

V roce 2006 byla Kate diagnostikována vzácná forma rakoviny , sarkom z  jasných buněk [45] . V roce 2008 založila speciální fond Kate McGarrigle na McGill University pro výzkum a léčbu této nemoci [46] . Poslední koncert Kate a Anny McGarrigle se konal v Royal Albert Hall 9. prosince 2009, přičemž výtěžek šel na konto nadace [25] . Kate McGerrigle zemřela v Montrealu 18. ledna 2010 ve věku 63 let [7] .

V následujících letech příbuzní a přátelé uspořádali sérii vzpomínkových koncertů v Londýně , New Yorku a Torontu , na kterých vystupovali Anna McGerrigle , Emmylou Harris , Norah Jones , Broken Social Scene , Mark Ronson , Richard a Linda Thompsonovi , Nick Cave a Neil Tennant .[47] ] [48] . V tradici vánočních vystoupení pokračovala i rodina a přátelé [8] . V roce 2012 byla pro boj se sarkomem vytvořena nezávislá charitativní organizace Kate McGarrigle Foundation [47] .

Po rozpadu dua vyšlo: album nevydaných nahrávek ODDiTTiES (2010); reedice prvních dvou děl dua se vzácnými demo ukázkami Tell My Sister (2011) a tribute albem Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), na kterém písně napsané Kate zahrály další umělci.

Specifičnost

Navzdory uznání kritiky se písně dua nedostaly do hitparád a playlistů mainstreamových rozhlasových stanic [7] [15] . Přestože vydali 10 alb, měly sestry největší komerční úspěch jako skladatelky, které nahrály další umělce, především Lindu Ronstadt ("Heart Like a Wheel") a Marii Maldor ("Work Song") [7] . Jejich skladby také provedli Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Muskouri , Billy Bragg [1] [49] . Jako mnoho neocenitelných americkým publikem, nestandardní umělci, Kate a Anna získaly "kultovní" status ve Spojeném království [34] . Proto je Telegraph zařadil na 29. místo v seznamu „60 největších ženských zpěvaček a skladatelek všech dob“ [50] . Tento rys kariéry je dán specifickým postojem sester k hudebnímu průmyslu a prezentaci materiálu, který v podstatě nechtěly odmítnout ani slevit.

Duo a průmysl

Navzdory ambicím producentů a nahrávacích společností se sestry vyhýbaly pádu do „stroje na výrobu hvězd“ a nechtěly se stát součástí běžného komerčního schématu nahrávek, turné a nahrávání [5] [51] . Principy, podle kterých hudební byznys fungoval, jim byly nepříjemné: nechtěli se přizpůsobovat cizím touhám a finanční rozmařilost nahrávacích společností podle jejich názoru sváděla a připoutávala k sobě umělce, kteří pak jen stěží mohli odmítnout něco takového. životní styl [51] . Když nahrávací společnost poslala pro Annu limuzínu, aby jela z New Yorku na Filadelfský folklórní festival , když tam dorazila, požádala řidiče, aby zaparkoval dál, protože pro ni bylo nepohodlné vystupovat z luxusního auta [51] . Kate zase rychle pochopila, že kytice květin, které se po koncertech předkládají jako dárek od „vděčné“ nahrávací společnosti do šatny umělců, si ve skutečnosti platí umělec sám. "Anna a já jsme vždy o krok pozadu za kariérou, kterou pro nás nahrávací společnosti a tisk připravily," poznamenala Kate [51] .

Sestry měly navíc malé děti a rodiny, které kladly na první místo a snažily se trávit co nejvíce času doma v Kanadě [51] . Duo proto ustoupilo od intenzivní práce na propagaci své hudby, což vyvolalo nespokojenost nahrávacích společností [51] . Na začátku své kariéry se duo stáhlo z důležitého turné na podporu svého debutového alba kvůli těhotenství Kate a většina jejich následujících koncertů byly jednorázové a nenápadné „výlety“ z Montrealu na několik dní [5] . Vzhledem k nestandardnímu hudebnímu stylu a písním ve dvou jazycích se jejich tvorba nehodila k jasné marketingové kategorizaci a sestry samy odmítaly specificky upravovat svou hudbu do komerčních formátů [8] . Neměli v úmyslu stát se slavnými, a tak byli v případě potřeby snadno odstraněni z hudebního byznysu. Jak poznamenala Kate: „Jediná ambice, kterou jsme kdy měli, byla, aby to, co děláme, bylo považováno za dobré“ < [51] . Sestry nikdy nenajaly profesionálního manažera a tyto funkce vykonávala jejich starší sestra Jane [52] [53] .

Hudba a styl

Ačkoli Kate a Anna McGarrigle zřídka cestovali, jejich výkony byly primárně rodinné události [1] [7] . Na jevišti si sestry udržovaly volný styl vystupování a chování, který tisk někdy nazýval „amatérský“, „nedbalý“ a „domácí“, přičemž si všímal nejistoty, rozpačitého humoru, dezorganizace, technických problémů a přátel, kteří jdou z jeviště na scénu. publikum a zpět [5] [32] [54] . Sestry a jejich muzikanti se v podstatě nácviku materiálu příliš nevěnovali, sázeli na improvizaci, intuitivnost a prvek překvapení [31] . V ostatních věcech právě v této prezentaci kritici a fanoušci často viděli kouzlo a originalitu týmu [2] [32] . Sestry rekrutovaly hudebníky především z řad přátel, známých a příbuzných, kteří stejně jako ony zpívali a hráli na různé nástroje: housle , kytara , banjo , mandolína , klavír , akordeon [5] . Někdy se k nim připojila jejich třetí sestra Jane , Lily Lanken a Dane Lanken (Annina dcera a manžel), stejně jako Kateiny děti Rufus a Martha Wainwrightové , kteří se později stali nezávislými umělci [5] .

Sestry jsou známé „širokými“ vokálními harmoniemi, které většinou nahrávaly ve stejnou dobu [28] . Jako doprovodné zpěváky je pozvali Linda Ronstadt , Maria Maldor , The Chieftains , Emmylou Harris , Joan Baez a Gilles Vigno [1] [28] . Hudba dua čerpá z anglických, skotských, irských a apalačských tradic a populárních písní, se kterými vyrůstali (zejména Stephen Foster ) [5] . Také v jejich hudbě je ovlivněn hudebníky 60. a 70. let, zejména Pete Seeger a Bob Dylan [7] [55] . Písně se vyznačují jednoduchostí, emocionalitou, nenuceností a „vesnickými“ aranžemi, což kontrastuje s obrazem komerční populární hudby [5] [56] . Skladby jsou často výstřední a obsahují drsný a sžíravý humor [57] . Písně dua se většinou zabývají tématy rodiny, přátel, lásky, dětí, stárnutí a každodenních radostí - návrat domů nebo procházka s blízkými [5] [56] . Typické prostředí písně : rodná země, rodinná atmosféra, práce [56] . Téma lásky je často vepsáno do každodenních situací, například v písni „I Eat Dinner“ Kate mluví o tom, jak se dívá na zbytky své snídaně, a v „Matapedia“ sestry popisují případ, kdy ji bývalý milenec Kate zmátl 17letá dcera Martha sama se sebou [7] .

Sestava a hudebníci

Keith McGerrigle  - zpěv, klávesy, banjo, kytara, akordeon

Anna McGerrigle - zpěv, klávesy, banjo, kytara ,  akordeon

Hudebníci dua se většinou skládali z přátel, příbuzných a rodinných příslušníků [1] . Mezi nimi v průběhu let byli: Chaim Tannenbaum (zpěv, mandolína, harmonika), Dane Lanken (doprovodný zpěv a trubka ), Pat Donaldson (baskytara), Gerry Conway (bicí, perkuse), Ken Pearson (klávesy), Andrew Cowan (kytara ), Joel Zifkin (housle), Gilles Losier (housle) Gordie Adamson (bicí), Jane McGerrigle (zpěv, klavír), Michel Pépin (baskytara) [1] .

Osobní život

Kate McGerrigle byla v letech 1971 až 1976 manželkou amerického zpěváka Loudona Wainwrighta III . Je matkou americko-kanadských umělců Rufuse a Marthy Wainwrightové . Anna McGerrigle je vdaná za novináře Dane Lankena a má také dvě děti, Lily a Sullivana Lankena . Mají také třetí, starší sestru Jane McGerrigle , která duet občas doprovázela a zpívala, byla jejich obchodní manažerkou a spoluprodukovala album Love Over and Over [53] . V roce 2015 Anna a Jane vydají memoáry o své rodině Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album [60] .

Ocenění a uznání

• Řád Kanady (třetí třída) (1993) [61]
• Juno Award za nejlepší kořeny a tradiční album: Group - Matapedia ( 1997) [62]
• Juno Award za nejlepší kořeny a tradiční album: Group - The McGarrigle Hour (1999) [62]
• Cena kanadského generálního guvernéra za celoživotní umělecké dílo (2004) [63]
• Cena Nadace ASCAP za celoživotní přínos lidové hudbě (2005) [64]
• Ceny SOCAN Awards za celoživotní dílo (2006) [ 65]

Diskografie

Literatura

• Christgau, Roberte. Sister, Oh Sister // Is It Still Good to Ya?: Fifty Years of Rock Criticism, 1967-2017 . - Duke University Press, 2018. - S. 181-185 (přes URL). — 437 s. — ISBN 9781478002079 .
• Clarke, Donald. McGarrigle, Kate & Anna // Encyklopedie populární hudby Penguin . - Penguin Books, 1989. - S. 740-741. — 1418 s. — ISBN 0670-80349-9 .
• DeRemer, Leigh Ann. Kate & Anna McGarrigle // Současní hudebníci: Profily lidí v hudbě . - Gale Group, 2002. - Sv. 35. - S. 141-144. — 346 s. — ISBN 0-7876-4646-6 .
• Hardy, Phile. Kate a Anna McGarrigle // The Faber společník populární hudby 20. století . — Revidováno a aktualizováno. - Faber, 2001. - S. 618-619. — 1252 s. — ISBN 0-571-19608-x .
• Jezero, Kirku. There Will Be Rainbows: The Rufus Wainwright Story . - Orion, 2009. - S. 14-42 (přes URL). — 290p. — ISBN 9781409111276 .
• Lanken, Dane. Písně a příběhy Kate a Anny McGarrigleových . - Penumbra Press, 2007. - 182 s. — ISBN 9781897323038 .
• Larkin, Coline. McGarrigle, Kate & Anna // Encyklopedie populární hudby . - Omnibus Press, 2011. - S. 1981-1983 (přes URL). — 2054 s. — ISBN 9780857125958 .
• McGarrigle, Anna, McGarrigle, Jane. Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album . - Random House of Canada, 2015. - 396 s. — ISBN 9780345814043 .
• Měsíc, Tome. Kate & Anna McGarrigle // 1 000 nahrávek, které si poslechněte, než zemřete . - Workman Publishing, 2008. - S. 489. - 1026 s. — ISBN 9780761153856 .
• Valící se kámen. Kate a Anna McGarrigle // Průvodce novým albem Rolling Stone / Nathan Brackett, Christian David Hoard. — Čtvrté vydání. - Simon a Schuster, 2004. - S. 528-529. — 930p. — ISBN 9780743201698 .
• Valící se kámen. Kate a Anna McGarrigle // The Rolling Stone Encyklopedie rokenrolu / Holly George-Warren. - Třetí edice. - Fireside, 2001. - S. 631. - 1114 s. — ISBN 0-7432-0120-5 .
• Schneider, Jason. Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... od Hanka Snowa po kapelu . - ECW Press, 2010. - S. 160-161; 77-81 (přes URL). — 318 s. — ISBN 9781554905522 .
• Youngberg, Gail; Holmlund, Mona. Inspirující ženy: Oslava dějin . - Coteau Books, 2003. - S. 240. - 300 s. — ISBN 9781550502046 .

Užitečné odkazy

•  Plná filmová verze Kate a Anny McGarrigleových na YouTube ( National Film Board of Canada , 1981)
•  Příběh Kate a Anny McGarrigleových (program The Fifth Estate, 1977)

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Král, Betty Nygaardová. Kate a Anna McGarrigle  . Kanadská encyklopedie . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 Kate McGarrigle  (anglicky) , The Telegraph  (19. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 22. května 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, Janice. Pokorná sestra jednat v práci  (anglicky) . Montreal Gazette (19. ledna 2010). Získáno 14. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
4. ↑ Schneider, 2010 , str. 77.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. dozvuky; Pro Kate a Annu McGarrigle je hudba rodinná  záležitost . The New York Times (17. října 2003). Získáno 12. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
6. ↑ Larkin, 2011 , str. 1981.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sisario, Ben . Kate McGarrigle, kanadská zpěvačka a skladatelka, umírá ve věku 63  (Angl.) , The New York Times  (20. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 22. května 2018.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kate McGarrigle: Zpěvačka, skladatelka a matriarcha Wainwright  (anglicky) , The Independent  (20. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 22. května 2018.
9. ↑ Jezero, 2009 , pp. 14-15.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Schneider, 2010 , str. 78.
11. ↑ 1 2 3 4 Jezero, 2009 , str. patnáct.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Jezero, 2009 , str. 16.
13. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , str. 79.
14. ↑ Leaf, Caroline (ředitelka). Kate a Anna McGarrigle [dokument]. Kanada: National Film Board of Canada. (1981). Čas od začátku zdroje: 11:50.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Larkin, 2011 , str. 1982.
16. ↑ Jezero, 2009 , str. 25.
17. ↑ Jezero, 2009 , str. 17.
18. ↑ 1 2 3 Jezero, 2009 , str. 26.
19. ↑ Jezero, 2009 , pp. 26-27.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneider, 2010 , str. 80.
21. ↑ Jezero, 2009 , str. 27.
22. ↑ Jezero, 2009 , pp. 28-29.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jezero, 2009 , str. 29.
24. ↑ Jezero, 2009 , str. třicet.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate & Anna McGarrigle | Biografie a historie | AllMusic . Veškerá hudba. Staženo 3. 7. 2018. Archivováno z originálu 18. 7. 2018. (neurčitý)
26. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003 , s. 240.
27. ↑ Jezero, 2009 , str. 31.
28. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. Recenze CD: "Tell My Sister" od Kate & Anna McGarrigle  (anglicky) . Bez deprese (17. července 2011). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
29. ↑ Hermes, Will. Řekni mé sestře (Reissue  ) . Rolling Stone (3. května 2011). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
30. ↑ Schneider, 2010 , str. 81.
31. ↑ 12 Jezero , 2009 , str. 32.
32. ↑ 1 2 3 Jezero, 2009 , pp. 32-33.
33. ↑ Jezero, 2009 , str. 35.
34. ↑ 1 2 Kate a Anna McGarrigle - Tell My Sister -  Uncut . nesestříhaný. Získáno 12. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
35. ↑ Jezero, 2009 , pp. 35-36.
36. ↑ 1 2 3 Jezero, 2009 , str. 36.
37. ↑ 12 Jezero , 2009 , str. 39.
38. ↑ Poprvé na CD 'Pronto Monto' Kate & Ann McGarrigle  . Lidový rozhlas (2. 6. 2016). Získáno 27. září 2020. Archivováno z originálu dne 27. září 2020.
39. ↑ Jezero, 2009 , str. 40.
40. ↑ 12 Schneider , 2010 , str. 160.
41. ↑ 1 2 3 4 Schneider, 2010 , str. 161.
42. ↑ Pareles, John. V popu, The McGarrigle Sisters Know No Bounds  . The New York Times (6. února 1983). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
43. ↑ Pareles, John. Wainwright Family & Friends Christmas - Music - Review  . The New York Times (15. prosince 2006). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
44. ↑ Holden, Stephen. V Carnegie Hall , Vánoce dojíždění  . The New York Times (12. prosince 2008). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
45. ↑ McGarrigle, Kate. Pozorování: Rock kolem vánočního  stromku . The Independent (4. prosince 2009). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
46. ↑ Vzpomínka na Kate McGarrigle - Nonesuch Records  . Oficiální webové stránky Nonesuch Records . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
47. ↑ 12 Chiu , David . Rufus a Martha Wainwright Mount Benefit vyznamenání Kate McGarrigle  (anglicky) , Rolling Stone  (27. června 2013). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 3. července 2018.
48. ↑ Denselow, Robine. Oslava Kate McGarrigle | Lidová  recenze . The Guardian (14. června 2010). Staženo 3. 7. 2018. Archivováno z originálu 18. 7. 2018.
49. ↑ AP . Kanadská folková zpěvačka Kate McGarrigle zemřela ve věku 63  (anglicky) , The Independent  (19. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 17. července 2018.
50. ↑ 60 nejlepších zpěvaček a skladatelek všech  dob . The Telegraph (8. března 2018). Staženo 22. 5. 2018. Archivováno z originálu 18. 7. 2018.
51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jezero, 2009 , str. 37.
52. ↑ Brown, Emma . Kate McGarrigle, 63 let; Kanadský zpěvák a skladatel  (anglicky) , The Washington Post  (21. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 17. července 2018.
53. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate a Anna McGarrigle  . Kanadská encyklopedie . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
54. ↑ Pareles, John. Recenze/Hudba; Domácká cesta sester McGarrigleových s  písní . The New York Times (18. listopadu 1990). Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
55. ↑ Harrold, Max . Zpěvačka Kate McGarrigle, 63, umírá  (anglicky) , Montreal Gazette  (20. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 17. července 2018.
56. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. vzpomněla si Kate McGarrigleová  . The Guardian (20. ledna 2010). Staženo 22. 5. 2018. Archivováno z originálu 18. 7. 2018.
57. ↑ Měsíc, 2008 , str. 489.
58. ↑ Gill, Andy . První lidová rodina ztrácí svého matriarchu  (anglicky) , The Independent  (20. ledna 2010). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 17. července 2018.
59. ↑ 12 Himes , Geoffrey . Kate a Anna McGarrigle "The McGarrigle Hour" Hannibal  (anglicky) , The Washington Post  (6. listopadu 1998). Archivováno z originálu 24. července 2018. Staženo 3. července 2018.
60. ↑ Brownstein, Bill . Anna a Jane McGarrigleové pěstují své kořeny v Mountain City Girls  (anglicky) , Montreal Gazette  (6. listopadu 2015). Archivováno z originálu 18. července 2018. Staženo 17. července 2018.
61. ↑ Kancelář tajemníka generálního guvernéra. Generální guvernér  Kanady . Staženo: 11. července 2018.
62. ↑ 1 2 Kate & Anna McGarrigle | The JUNO Awards  (anglicky) , The JUNO Awards . Archivováno z originálu 20. července 2018. Staženo 11. července 2018.
63. ↑ Příjemci ocenění – Ceny generálního guvernéra za múzické umění (GGPAA) . Nadace generálního guvernéra Performing Arts Awards . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018. (neurčitý)
64. ↑ Kate a Anna McGarrigle Honored , ASCAP . Archivováno 9. března 2020. Staženo 22. května 2018.
65. ↑ CENY SOCANU 2006 | SOCAN  (anglicky) . SOCAN . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.