Molière

Molière
Moliere
Jméno při narození Jean-Baptiste Poquelin
Přezdívky Molière
Datum narození 15. ledna 1622( 1622-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 17. února 1673( 1673-02-17 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 51 let)
Místo smrti Paříž , Francie
občanství (občanství)
obsazení dramatik , komik , herec
Roky kreativity 1643-1673
Směr klasicismus , realismus
Žánr komedie , fraška
Jazyk děl francouzština
Debut " Barboulier Žárlivost "
Autogram
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu

Jean-Baptiste Poquelin ( fr.  Jean-Baptiste Poquelin ), umělecké jméno - Molière [4] ( fr.  Molière ; 15. ledna 1622 , Paříž  - 17. února 1673 , tamtéž) - francouzský komik 17. století, tvůrce klasická komedie , povoláním herec a ředitel divadla, známější jako soubor Molière ( Troupe de Molière , 1643-1680).

Životopis

Raná léta Poquelina

Jean-Baptiste Poquelin pocházel ze staré buržoazní rodiny, po několik staletí se zabýval čalounickým a soukenickým řemeslem. Jean-Baptistova matka Marie Poquelin-Cressé († 11. května 1632) zemřela na tuberkulózu, otec Jean Poquelin (1595-1669), byl dvorním čalouníkem a komorníkem Ludvíka XIII . a svého syna poslal do prestižní jezuitské školy - Clermont College (nyní Lyceum Ludvíka Velikého v Paříži), kde Jean-Baptiste důkladně studoval latinu , proto volně četl římské autory v originále a dokonce podle legendy přeložil Lucretiovu filozofickou báseň „O povaze věcí“ do Francouzština (překlad se ztratil). Po absolvování vysoké školy v roce 1639 složil Jean-Baptiste v Orleansu zkoušku na titul licenciát v právu.

Byl pod ideologickým vlivem filozofa Gassendiho , jehož přednášky poslouchal ve společnosti dalších mladých intelektuálů. [5]

Začátek herecké kariéry

Právnická kariéra ho nepřitahovala o nic víc než otcovo řemeslo a Jean-Baptiste si vybral herecké povolání pod divadelním pseudonymem Molière . Po setkání s komiky Josephem a Madeleine Béjartovými se ve svých 21 letech stal Molière šéfem Théâtre Brilliant ( Illustre Théâtre ), nového pařížského souboru 10 herců, registrovaného metropolitním notářem 30. června 1643. Poté, co vstoupilo do ostré konkurence s již populárními soubory Burgundského hotelu a Marais v Paříži , Brilliant Theatre prohrává v roce 1645. Molière a jeho kolegové herci se rozhodnou hledat své štěstí v provinciích tím, že se připojí ke skupině potulných komiků vedených Dufresnem .

Molièrova družina v provinciích. První hry

Molièrovo 13leté putování po francouzských provinciích ( 1645-1658 ) v letech občanské války ( Fronde ) ho obohatilo o světské a divadelní zkušenosti.

Od roku 1645 přichází Molière a jeho přátelé do Dufresne a v roce 1650 vede skupinu. Repertoárový hlas Molierovy skupiny byl podnětem k zahájení jeho dramatické tvorby. Takže léta Moliérových divadelních studií se stala léty jeho autorských prací. Mnoho fraškovitých scénářů, které skládal v provinciích, zmizelo. Dochovaly se pouze kousky „ Žárlivost Barbouillet “ ( La jalousie du Barbouillé ) a „ Létající doktor “ ( Le médécin volant ), jejichž příslušnost k Molièrovi není zcela spolehlivá. Známé jsou i názvy řady podobných her, které hrál Moliere v Paříži po svém návratu z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus v pytli“, „Plán-plán“, „ Tři lékaři“, „Kazakin“, „Předstíraný hlupák“, „Křovinořez“) a tyto názvy odrážejí situace pozdějších Molierových frašek (například „Gorgibus v pytli“ a „ Scapinovy ​​triky “, r. III, sc. II). Tyto hry svědčí o vlivu staré fraškové tradice na mainstreamové komedie jeho dospělosti.

K upevnění dobrého jména Molierovy družiny pod jeho vedením a za jeho herecké účasti přispěl fraškářský repertoár. Ještě více vzrostl poté, co Moliere složil dvě skvělé komedie ve verších – „ Zlobivý, aneb všechno náhodně “ ( L'Étourdi ou les Contretemps , 1655 ) a „ Láska mrzutost “ ( Le dépit amoureux , 1656 ), napsané italským způsobem. literární komedie. Na hlavní zápletku, která je volnou imitací italských autorů, se vrství výpůjčky z různých starých i nových komedií v souladu se zásadou přisuzovanou Molierovi „ber si své dobro, kde ho najde“ [6] . Zájem obou her se redukuje na rozvíjení komických situací a intrik; postavy v nich jsou vyvinuty velmi povrchně.

Molierova družina postupně dosáhla úspěchu a slávy a v roce 1658 se na pozvání 18letého Monsieura , králova mladšího bratra, vrátila do Paříže.

Pařížské období

V Paříži debutoval Molièrův soubor 24. října 1658 v paláci Louvre za přítomnosti Ludvíka XIV . Ztracená fraška „Zamilovaný doktor“ měla obrovský úspěch a rozhodla o osudu souboru: král jí daroval dvorní divadlo Petit Bourbon , ve kterém hrála až do roku 1661 , než se přestěhovala do Palais Royal Theatre , kde již zůstala. až do smrti Moliera. Od chvíle, kdy se Moliere usadil v Paříži, začalo období jeho horečnaté dramatické tvorby, jejíž intenzita až do jeho smrti neslábla. Během těch 15 let od roku 1658 do roku 1673 vytvořil Molière všechny své nejlepší hry, které až na výjimky vyvolávaly prudké útoky jemu nepřátelských sociálních skupin.

Rané frašky

Pařížské období Molièrovy činnosti zahajuje jednoaktová komedie „The Funny Pretenders “ ( francouzsky  Les précieuses vysmívající se, 1659 ). V této první, zcela originální hře Molière směle zaútočil proti domýšlivosti a manýrismu mluvy, tónu a způsobu, které převládaly ve šlechtických salonech, které se v literatuře hodně promítaly ( viz Precizní literatura ) a měly silný vliv. na mládež (převážně její ženská část). Komedie bolestně zranila ty nejprominentnější střevle. Molièrovi nepřátelé dosáhli dvoutýdenního zákazu komedie, poté byla s dvojnásobným úspěchem zrušena.

Přes veškerou svou velkou literární a společenskou hodnotu je „Zhemannitsa“ typickou fraškou, která reprodukuje všechny tradiční techniky tohoto žánru. Stejný fraškovitý prvek, který dodal Molièrovu humoru plošný jas a šťavnatost, prostupuje i další Molièrovu hru Sganarelle aneb Iluzorní paroháč ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire , 1660 ). Zde je chytrý sluha-tulák z prvních komedií - Mascaril - nahrazen hloupou těžkou váhou Sganarelle , kterou později uvedl Moliere do řady svých komedií.

Manželství

23. ledna 1662 Molière podepsal svatební smlouvu s Armandem Béjartem , Madeleininou mladší sestrou . Jemu je 40 let, Armande 20. Na svatbu byli proti vší slušnosti doby pozváni jen ti nejbližší. Svatební obřad se konal 20. února 1662 v pařížském kostele Saint-Germain-l'Auxerroy .

Vzdělávací komedie

Komedie Škola manželů ( L'école des maris , 1661 ), která úzce souvisí s ještě vyzrálejší komedií Škola manželek ( L'école des femmes , 1662), která na ni navazovala, znamená Molièrovu obrat od frašky k sociálně psychologická komedie.vzdělávání. Molière zde nastoluje otázky lásky, manželství, postojů k ženám a rodinného uspořádání. Absence jednoslabičnosti v charakterech a jednání postav dělá ze „Školy manželů“ a zejména „Školy manželek“ zásadní krok vpřed k vytvoření komedie postav, překonávající primitivní schematismus frašky. Zároveň je „Škola manželek“ nesrovnatelně hlubší a jemnější než „Škola manželů“, která je ve vztahu k ní jakoby skica, lehká skica.

Takto satiricky vypointované komedie nemohly nevyvolat prudké útoky nepřátel dramatika. Molière jim odpověděl polemickou hrou La critique de „L'École des femmes “ , 1663 . Bránil se nařčení z gaerstva, vyložil zde s velkou důstojností své krédo komického básníka („ponořit se do směšné stránky lidské povahy a zábavně vykreslit nedostatky společnosti na jevišti“) a zesměšnil pověrčivý obdiv k „pravidlům“. “ od Aristotela. Tento protest proti pedantské fetišizaci „pravidel“ odhaluje Molièrovu nezávislou pozici ve vztahu k francouzskému klasicismu , ke kterému se však ve své dramatické praxi připojoval.

Dalším projevem stejné nezávislosti Moliera je jeho pokus dokázat, že komedie není nejen nižší, ale dokonce „výše“ než tragédie, tento hlavní žánr klasické poezie. V „Kritice „Školy manželek“ ústy Doranta kritizuje klasickou tragédii z hlediska nesouladu s její „přirozeností“ (sc. VII), tedy z hlediska realismu. Tato kritika je namířena proti tématům klasické tragédie, proti její orientaci na dvorské a vysoce společenské konvence.

Molière odrazil nové rány nepřátel ve hře „ Impromptu of Versailles “ ( L'impromptu de Versailles , 1663). Koncepčně i konstrukčně originální (její děj se odehrává na jevišti divadla) poskytuje tato komedie cenné informace o Moliérově práci s herci a dalším vývoji jeho názorů na podstatu divadla a úkoly komedie. Zatímco Molière vystavuje své konkurenty, herce Burgundského hotelu , zdrcující kritice , odmítá jejich metodu konvenčně pompézního tragického herectví, zároveň odmítá výčitky, že na jeviště přivádí určité lidi. Hlavní je, že se s nebývalou drzostí vysmívá dvorním šmejdům-markýzům a hází slavnou větu: „Současný markýz ve hře každého rozesměje; a stejně jako starověké komedie vždy zobrazují prosťáčka, který rozesměje publikum, stejně tak potřebujeme veselého markýze, který pobaví publikum.

Zralé komedie. Komedie-balety

Z bitvy, která následovala po „Škole manželek“, vyšel vítězně Moliere. Spolu s růstem jeho slávy se posilovaly i jeho vazby na dvůr, ve kterém stále častěji vystupuje s hrami komponovanými pro dvorské slavnosti a dává vzniknout brilantní podívané. Moliere zde vytváří zvláštní žánr „ komediálního baletu “, kombinující balet (oblíbený druh dvorské zábavy, ve kterém vystupoval sám král a jeho družina) s komedií, dějově motivující jednotlivé taneční „výstupy“ (entrées). a orámovat je komickými scénami . Molièrova první komedie-balet je Nesnesitelní (Les fâcheux, 1661 ). Je prostý intrik a představuje řadu nesourodých scén navlečených na primitivním dějovém jádru. Molière zde našel tolik dobře mířených satirických a každodenních rysů pro zobrazení společnosti dandyů, hráčů, duelantů, promítačů a pedantů, že i přes svou beztvarost je hra krokem vpřed ve smyslu přípravy oné komedie mravů, vzniku což byl Molièrův úkol (Nesnesitelní byli inscenováni před „Školami pro manželky“).

Úspěch Nesnesitelných přiměl Moliéra k dalšímu rozvoji komediálně-baletního žánru. V Marriage involuntarily (Le mariage force, 1664 ) Moliere povýšil žánr do velkých výšek a dosáhl organického spojení mezi komediálními (fraškovými) a baletními prvky. V " Princezně z Elis " (La princesse d'Elide, 1664 ) šel Moliere opačnou cestou a vložil klaunské baletní mezihry do pseudo-antického lyricko-pastoračního děje. To byl začátek dvou typů komedie-baletu, které vyvinul Molière a další. První fraškovitý každodenní typ představují hry Miluj léčitele (L'amour médécin, 1665 ), Sicilský aneb miluj malíře (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666 ), Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), “ Obchodník ve šlechtě “ (Le bourgeois gentilhomme, 1670 ), „ Hraběnka d'Escarbagnas “ (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 ), „ Imaginární pacient “ (Le malade imaginaire, 1673 ). Navzdory obrovské vzdálenosti oddělující tak primitivní frašku jako Sicilský, která sloužila pouze jako rámec pro „maurský“ balet, od tak rozvinutých společenských komedií jako „Filištín v šlechtě“ a „Imaginární nemocný“, stále máme vývoj zde jeden typ komedie - balet, který vyrůstá ze staré frašky a leží na dálnici Molièrovy kreativity. Tyto hry se od jeho ostatních komedií liší pouze přítomností baletních čísel, která vůbec nesnižují myšlenku hry: Moliere zde téměř neustupuje dvornímu vkusu. Jiná je situace v komediích-baletech druhého, galantně-pastoračního typu, mezi které patří: „ Melisert “ (Mélicerte, 1666), „ Comic pastoral “ (Pastorale comique, 1666 ), „ Brilantní milenci “ (Les amants magnifiques, 1670 ), „ Psyche “ (Psyché, 1671  – napsáno ve spolupráci s Corneillem).

"Tartuffe"

( Le Tartuffe , 1664 - 1669 ). Komedie namířená proti duchovenstvu obsahovala v prvním vydání tři dějství a zobrazovala pokryteckého kněze. V této podobě byl inscenován ve Versailles na festivalu "The Amusement of the Magic Island" 12. května 1664 pod názvem " Tartuffe, nebo pokrytec " ( Tartuffe, ou L'hypocrite ) a vyvolal nespokojenost na straně náboženská organizace „Společnost svatých darů“ ( Société du Saint sacrament ). V obrazu Tartuffa viděla Společnost satiru na své členy a dosáhla zákazu Tartuffe. Molière obhajoval svou hru v „Placet“ (Placet) adresovaném králi, ve kterém přímo napsal, že „originály dosáhly zákazu kopírování“. Z této žádosti ale sešlo. Pak Molière zeslabil ostrá místa, přejmenoval Tartuffa na Panyulfa a sundal mu sutanu. V nové podobě byla komedie, která měla 5 dějství a nesla název "Podvodník" ( L'imposteur ), uvedena, ale po prvním představení 5. srpna 1667 byla opět stažena. Jen o rok a půl později byl Tartuffe konečně představen ve 3. finálním vydání.

Tartuffe v něm sice není duchovní, ale poslední vydání je sotva měkčí než originál. Molière rozšířil obrysy obrazu Tartuffa a udělal z něj nejen pokrytce, pokrytce a libertina, ale také zrádce, udavače a pomlouvače, ukázal jeho spojení se soudem, policií a soudní sférou. satirická ostrost komedie, proměňující ji ve společenský pamflet. Jediným světlem v říši tmářství, svévole a násilí je moudrý panovník, který rozseká těsný uzel intrik a jako deus ex machina zajistí komedii náhlý šťastný konec. Povedené rozuzlení ale právě pro svou umělost a nepravděpodobnost nic nemění na podstatě komedie.

Don Juan

Jestliže v Tartuffe Moliere zaútočil na náboženství a církev, pak v Donu Juanovi neboli Kamenné hostině ( Don Juan, ou Le festin de pierre , 1665) se objektem jeho satiry stala feudální šlechta. Molière založil hru na španělské legendě o Donu Juanovi , neodolatelném svůdci žen, který porušuje zákony Boha i muže. Této toulavé zápletce, která obletěla snad všechny kulisy Evropy, dal originální satirický vývoj. Obraz Dona Juana, tohoto oblíbeného ušlechtilého hrdiny, který ztělesňoval veškerou dravou aktivitu, ctižádost a touhu po moci feudální šlechty v dobách jejího rozkvětu, Moliere obdařený každodenními rysy francouzského aristokrata 17. století - libertina, násilníka. a „libertin“, bezzásadový, pokrytecký, arogantní a cynický. Z Dona Juana dělá popírače všech základů, na nichž je založena spořádaná společnost. Don Juan je zbaven synovských citů, sní o smrti svého otce, vysmívá se buržoazní ctnosti, svádí a klame ženy, bije rolníka, který se zastal jeho nevěsty, tyranizuje sluhu, neplatí dluhy a posílá věřitele pryč, rouhání, lži a pokrytectví bezohledně, soupeří s Tartuffem a předčí ho svým přímým cynismem (srov. jeho rozhovor se Sganarellem - d. V, sc. II). Molière vkládá své rozhořčení nad šlechtou, ztělesněnou v podobě dona Juana, do úst svého otce, starého šlechtice dona Luise a sluhy Sganarelle, kteří každý svým způsobem odsuzují zkaženost dona Juana a pronášejí fráze předznamenávající Figarovy tirády (např.: „Původ bez udatnosti nestojí za nic“ , „Raději bych projevil úctu synovi vrátného, ​​je-li čestný, než synovi korunovaného nositele, je-li stejně rozpustilý jako vy“ atd. ).

Obraz Dona Juana však není utkán pouze z negativních vlastností. Don Juan má přes všechnu svou zlomyslnost velké kouzlo: je brilantní, vtipný, statečný a Molière, odsuzující Dona Juana jako nositele neřestí, ho zároveň obdivuje a vzdává hold jeho rytířskému šarmu.

"Misantrop"

Jestliže Molière vnesl do Tartuffa a Dona Juana řadu tragických rysů, které se objevily prostřednictvím komediální akce, pak v Misantropovi ( Le Misantrop , 1666 ) byly tyto rysy natolik zesílené, že téměř úplně vytlačily komický prvek. Typická ukázka „vysoké“ komedie s hloubkovým psychologickým rozborem pocitů a prožívání postav, s převahou dialogu nad vnější akcí, s naprostou absencí fraškovitého prvku, s vzrušeným, patetickým a sarkastickým vyzněním. z promluv hlavního hrdiny stojí v Molièrově díle Misantrop.

Alceste není jen obrazem ušlechtilého odhalovače společenských neřestí, který hledá „pravdu“ a nenachází ji: je méně schematický než mnohé předchozí postavy. Na jednu stranu jde o kladného hrdinu, jehož ušlechtilé rozhořčení vzbuzuje sympatie; na druhé straně není prostý negativních rysů: je příliš nespoutaný, netaktní, postrádá smysl pro proporce a smysl pro humor.

Pozdní hraní

Příliš hluboká a vážná komedie " Misantrop " byla chladně přijata diváky, kteří hledali zábavu především v divadle. Aby hru zachránil, Molière k ní přidal brilantní frašku „ Doktor nedobrovolně “ ( francouzsky  Le médécin malgré lui , 1666 ). Tato drobnost, která měla obrovský úspěch a dodnes se dochovala na repertoáru, rozvinula téma Molierova oblíbeného tématu šarlatánů a ignorantů. Je zvláštní, že právě v nejvyzrálejším období své tvorby, kdy Moliere vystoupil na vrchol sociálně-psychologické komedie, se stále častěji vrací k frašce sršící zábavou, zbavené vážných satirických úkolů. Během těchto let napsal Molière taková mistrovská díla zábavné komedie-intriky jako Monsieur de Poursonyac a Scapinovy ​​triky ( francouzsky  Les fourberies de Scapin , 1671 ). Moliere se zde vrátil k primárnímu zdroji své inspirace – ke staré frašce.

V literárních kruzích se dlouhodobě ustálil poněkud odmítavý postoj k těmto hrubým hrám. Tento postoj sahá až k zákonodárci klasicismu Boileauovi , který odsoudil Molièra za biflování a podbízení se hrubému vkusu davu.

Hlavním tématem této doby je výsměch buržoazie, která se snaží napodobovat aristokracii a snoubí se s ní. Toto téma je rozvinuto v " Georges Danden " ( fr.  George Dandin , 1668) a v "The Tradesman in the Nobility". V první komedii, která rozvíjí oblíbenou „putovní“ zápletku v podobě nejčistší frašky, Molière zesměšňuje bohatého „póčka“ ( francouzsky  parvenu ) ze sedláků, který se z hloupé arogance oženil s dcerou zničeného barona. , otevřeně ho podvádí s markýzem, dělá z něj blázna a nakonec ho donutí, aby ji požádal o odpuštění. Stejné téma je rozvíjeno ještě ostřeji v Obchodníkovi ve šlechtě, jedné z nejskvělejších Molièrových komedií-baletů, kde dosahuje virtuózní lehkosti při budování dialogu přibližujícího se svým rytmem baletnímu tanci (srov. kvarteto milenců - d. III, s. x). Tato komedie je nejzlomyslnější satirou na buržoazii, napodobující šlechtu, která vyšla zpod jeho pera.

Ve slavné komedii „Lakomec“ (L'avare, 1668 ), napsané pod vlivem Plautovy „Kubyshky“ ( fr .  Aulularia ) , Molière dovedně nakreslí odpudivý obraz lakomce Harpagona (jeho jméno se stalo pojmem ve Francii), jehož vášeň pro akumulaci nabyla patologického charakteru a přehlušila všechny lidské city.

Problém rodiny a manželství Molière nastoluje také ve své předposlední komedii Les femmes savantes ( francouzsky  Les femmes savantes , 1672), v níž se vrací k tématu „chemie“, ale rozvíjí jej mnohem šíře a hlouběji. Předmětem jeho satiry jsou zde ženské pedantky, které mají rády vědu a zanedbávají rodinné povinnosti.

Otázka rozpadu buržoazní rodiny byla nastolena i v poslední Molièrově komedii Imaginární nemocní ( francouzsky  Le malade imaginaire , 1673). Tentokrát je důvodem rozpadu rodiny mánie šéfa domu Argana, který si sám sebe představuje nemocného a je hračkou v rukou bezohledných a ignorantských lékařů. Moliérovo pohrdání lékaři se táhlo celou jeho dramaturgií.

Poslední dny života a smrti

Komedie Imaginární nemocný, kterou napsal nevyléčitelně nemocný Molière, je jednou z jeho nejveselejších a nejveselejších komedií. Při jejím 4. představení 17. února 1673 se Molière, který ztvárnil roli Argana, udělalo špatně a představení nedokončil. Byl odvezen domů a o několik hodin později zemřel. Pařížský arcibiskup Arles de Chanvallon zakázal pohřbít nekajícího hříšníka (herci na smrtelné posteli měli činit pokání) a zákaz zrušil až na příkaz krále. Největší francouzský dramatik byl pohřben v noci, bez rituálů, za plotem hřbitova, kde byli pohřbíváni sebevrazi.

Seznam prací

První vydání sebraných děl Molièra provedli jeho přátelé Charles Varlet Lagrange a Vino v roce 1682.

Hry, které se dochovaly dodnes

Prohrané hry

  1. Zamilovaný doktor , fraška (1653)
  2. Tři rivalové doktoři , fraška (1653)
  3. Školník , fraška (1653)
  4. Kazakin , fraška (1653)
  5. Gorgibus v pytli , fraška (1653)
  6. Našeptávač , fraška (1653)
  7. Žárlivost Gros Resnais , fraška (1663)
  8. Gros René školák , fraška (1664)

Jiné spisy

  • Díky králi , poetické věnování (1663)
  • Sláva katedrály Val-de-Grâce , báseň (1669)
  • Různé básně včetně
    • Pár z ditty d'Assouci (1655)
    • Básně pro balet pana Beauchampa
    • Sonet M. la Motte la Ville po smrti jeho syna (1664)
    • Bratrstvo otroctví ve jménu Milosrdné Matky Boží , čtyřverší umístěná pod alegorickou rytinou v katedrále Milosrdné Matky Boží (1665)
    • Králi za vítězství ve Franche-Comté , poetické věnování (1668)
    • Burime na objednávku (1682)

Kritika Molièrova díla

Charakteristika

V květnu 1825 o něm J. W. Goethe, pojednávající o díle francouzského dramatika, v rozhovoru se svým tajemníkem I. P. Eckermanem řekl:

"Tak skvělé, že pokaždé, když si to přečtete, budete ohromeni." Je jediný svého druhu, jeho hry hraničí s tragičností a naprosto vás uchvátí, nikdo se ho neodváží napodobit. "Miserly", kde neřest zbavuje syna veškeré úcty k otci, je nejen velkým dílem, ale také tragickým ve vysokém smyslu. <...> Každý rok čtu několik her od Moliera, stejně jako se čas od času podívám na rytiny podle obrazů velkých italských mistrů. My, malí lidé, nedokážeme v sobě dlouho udržet velikost takových výtvorů, a proto jsme povinni se k nim občas vracet, abychom si osvěžili dojem.- I. P. Ackerman. Rozhovory s Goethem v posledních letech jeho života. - M .: Beletrie, 1986. - S. 159 - 160.

Molièrovu uměleckou metodu charakterizuje:

  • ostrý rozdíl mezi kladnými a zápornými postavami, protiklad ctnosti a neřesti;
  • schematizace obrazů, kterou Molière zdědil z commedia dell'arte , tendence operovat s maskami místo živých lidí;
  • mechanické rozvinutí působení jako srážka sil vnějších vůči sobě a uvnitř téměř nehybných.

Preferoval vnější komedii situací, divadelní biflování , dynamické nasazení fraškovitých intrik a živé lidové řeči, poseté provincialismy , dialektismy , obyčejnými lidovými a slangovými slovy, někdy i slovy blábolu a těstovin . Za to mu byl opakovaně udělen čestný titul „lidového“ dramatika a Boileau mluvil o své „přílišné lásce k lidu“.

Molièrovy hry se vyznačují velkou dynamikou komediální akce; ale tato dynamika je vnější, liší se od postav, které jsou svým psychologickým obsahem v podstatě statické. Toho si všiml již Puškin , který napsal, že Molière postavil proti Shakespearovi : „Tváře vytvořené Shakespearem nejsou, jako ty Moliera, typy takové a takové vášně, takové a takové neřesti, ale živé bytosti plné mnoha vášně, mnoho neřestí... Moliere je průměrně lakomý a jediný…“ [7] .

Přesto se Molière ve svých nejlepších komediích (Tartuffe, Misantrop, Don Juan) snaží překonat jednoslabičnost svých obrazů, mechanistickou povahu své metody. Přesto obrazy a celá struktura jeho komedií nesou jistou uměleckou omezenost klasicismu.

Otázka Molièrova postoje ke klasicismu je mnohem složitější, než se zdá školním dějinám literatury, které na něj bezvýhradně lepí nálepku klasika. Není pochyb o tom, že Molière byl tvůrcem a nejlepším představitelem klasické komedie postav a v celé řadě jeho „vysokých“ komedií je Molièrova umělecká praxe zcela v souladu s klasickou doktrínou. Ale zároveň jiné Molièrovy hry (hlavně frašky) odporují této doktríně. To znamená, že Molière je ve svém vidění světa v rozporu s hlavními představiteli klasické školy.

Význam

Molière měl ohromný vliv na celý následující vývoj buržoazní komedie ve Francii i v zahraničí. Ve znamení Moliera se rozvinula celá francouzská komedie 18. století, odrážející celé složité prolínání třídního boje, celý rozporuplný proces formování buržoazie jako „třídy pro sebe“, vstupující do politického boje s šlechticko-monarchistický systém. V 18. století se opírala o Moliéra. jak zábavná komedie Regnard , tak satiricky vypointovaná komedie Lesage , který ve svém „Turcarovi“ rozvinul typ daňového farmáře-finančníka, stručně nastíněný Molièrem v „Hraběně d'Escarbagnas“. Vliv „vysokých“ Moliérových komedií zažila i světská všední komedie Pirona a Gresse a morálně-sentimentální komedie Detouche a Nivelle de Lachausse , reflektující růst třídního vědomí střední buržoazie. I z toho plynoucí nový žánr maloměšťáckého či měšťanského dramatu , tento protiklad klasické dramaturgie, připravily Molierovy mravní komedie, které tak vážně rozvinuly problémy měšťanské rodiny, manželství a výchovy dětí – tyto jsou hlavními tématy maloměšťáckého dramatu.

Z Molièrovy školy vzešel slavný tvůrce Figarovy svatby Beaumarchais , jediný důstojný nástupce Molièra na poli sociální satirické komedie. Méně významný je Moliérův vliv na měšťanskou komedii 19. století, která již byla hlavní Moliérově orientaci cizí. Molièrovu komediální techniku ​​(zejména jeho frašky) však využívají mistři zábavné buržoazní estrádní komedie 19. století od Picarda , Písaře a Labicha po Méliaca a Halévyho , Pierona a další.

Neméně plodný byl Moliérův vliv i mimo Francii a v různých evropských zemích byly překlady Molièrových her mocným podnětem pro vznik národní měšťanské komedie. Tak tomu bylo především v Anglii během restaurování ( Wycherley , Congreve ) a poté v 18. století u Fieldinga a Sheridana . Tak tomu bylo v hospodářsky zaostalém Německu, kde seznámení s Molièrovými hrami podnítilo původní komediální kreativitu německé buržoazie. Ještě výraznější byl vliv Molierovy komedie v Itálii, kde byl pod přímým vlivem Moliera vychován tvůrce italské buržoazní komedie Goldoni . Podobný vliv měl Moliere v Dánsku na Holberga , tvůrce dánské buržoazně-satirické komedie, a ve Španělsku na Moratina .

V Rusku začíná seznámení s Moliérovými komediemi již na konci 17. století, kdy princezna Sophia podle legendy hrála ve své věži nedobrovolně "doktora". Na počátku XVIII století. najdeme je v petřínském repertoáru. Od palácových představení pak Molière přechází k představením prvního státního veřejného divadla v Petrohradě, v jehož čele stojí A.P. Sumarokov . Tentýž Sumarokov byl prvním imitátorem Molièra v Rusku. Na Molierově škole byli vychováni i „nejoriginálnější“ ruští komici klasického stylu - Fonvizin , V.V. Kapnist a I.A. Krylov . Ale nejskvělejším Moliérovým následovníkem v Rusku byl Gribojedov , který po vzoru Chatského dal Molierovi kongeniální verzi svého Misantropa - ovšem zcela originální verzi, která vyrostla ve specifické situaci arakčejevsko-byrokratického Ruska 20. léta. 19. století Po Gribojedovovi vzdal Gogol poctu Molièrovi také tím, že přeložil jednu z jeho frašek do ruštiny („Sganarelle aneb Manžel, který si myslí, že je oklamán svou ženou“); stopy Molièrova vlivu na Gogola jsou patrné i ve Vládním inspektorovi. Vlivu Molièra se nevyhnula ani pozdější noblesní ( Suchovo-Kobylin ) a měšťanská komedie ( Ostrovskij ). V předrevoluční době se buržoazní modernističtí režiséři pokusili o scénické přehodnocení Molierových her z hlediska zdůraznění prvků „divadelnosti“ a jevištní grotesky ( Meyerhold , Komissarzhevsky ).

Po říjnové revoluci některá nová divadla, která vznikla ve dvacátých letech, zařadila do svého repertoáru Molièrovy hry. Objevily se pokusy o nový „revoluční“ přístup k Molièrovi. K nejznámějším patří inscenace Tartuffa v Leningradském státním činoherním divadle v roce 1929. Režie (N. Petrov a Vl. Solovjov) přenesla děj komedie do 20. století. Režiséři se sice snažili svou inovaci zdůvodnit nepříliš přesvědčivými zpolitizovanými rekvizitami (řekněme, že hra „ funguje v linii odhalování náboženského tmářství a pokrytectví a po linii Tartuffe, sociálních kompromisníků a sociálních fašistů “), nepomohlo to. na dlouho. Hra byla obviněna (byť post factum) z „formalisticko-estetických vlivů“ a odstraněna z repertoáru, zatímco Petrov a Solovjov byli zatčeni a zemřeli v táborech.

Později oficiální sovětská literární kritika oznámila, že „přes veškerý hluboký společenský tón Molierových komedií je jeho hlavní metoda, založená na principech mechanického materialismu, plná nebezpečí pro proletářskou dramaturgii“ (srov . Bezymenského „Výstřel“ ).

Zvláštní místo v díle M. A. Bulgakova zaujímá Moliere . Jeho "Molierean" zahrnuje: životopisný román " Život pana de Moliere ", hry "The Cabal of the Holy " a " The Crazy Jourdain ", překlad komedie "The Lakomec" (pro třetí díl jeho sebrané spisy). Bulgakov o Molierovi mluvil takto: „ A miluji ho nejen pro témata her, pro charaktery jeho postav, ale také pro jeho překvapivě silnou dramatickou techniku. Každý výskyt postavy v Molièrovi je nutný, oprávněný, intrika je překroucená tak, že odkaz nelze odstranit “ [8] .

Paměť

  • Pařížská ulice 1. obvodu se od roku 1867 jmenuje po Molièrovi.
  • Po Molièrovi je pojmenován kráter na Merkuru .
  • Hlavní divadelní cena ve Francii, La cérémonie des Molières , je po Molièrovi pojmenována od roku 1987.

Legendy o Molièrovi a jeho díle

  • V 1662, Molière si vzal mladou herečku jeho souboru , Armande Béjart , mladší sestra Madeleine Béjart , další herečka jeho souboru. To však okamžitě vyvolalo řadu drbů a obvinění z incestu, protože se předpokládalo, že Armande byla dcerou Madeleine a Moliera a narodila se během let jejich putování po provincii. Aby takové pomluvy zastavil, stal se král kmotrem prvního dítěte Molièra a Armanda.
  • V roce 1808 se v pařížském divadle Odeon hrála fraška Alexandra Duvala „Tapeta“ ( francouzsky  „La Tapisserie“ ), pravděpodobně adaptace Molièrovy frašky „Kazakin“ . Má se za to, že Duval zničil Moliérův originál nebo kopii, aby zakryl zjevné stopy výpůjčky, a změnil jména postav, jen jejich charaktery a chování se podezřele podobaly Moliérovým hrdinům. Dramatik Guillot de Sey se pokusil obnovit původní zdroj a v roce 1911 uvedl tuto frašku na scénu Foleyova dramatického divadla a vrátil její původní název.
  • 7. listopadu 1919 časopis Comœdia zveřejnil článek Pierra Louise s názvem „Molière – dílo Corneille“. Při srovnání her "Amphitrion" od Moliera a "Agésilas" od Pierra Corneille dochází k závěru, že Moliere podepsal pouze text složený Corneille. Navzdory skutečnosti, že sám Pierre Louis byl podvodník, myšlenka známá dnes jako „Moliere-Corneilleova aféra“ byla široce šířena, včetně takových děl jako „Corneille pod maskou Moliera“ od Henri Poulaye (1957), „Molière, aneb Imaginární autor“ od právníků Hippolyte Woutera a Christine le Ville de Goyer (1990), „Případ Molière: Velký literární podvod“ Denise Boissiera (2004) a dalších.

Filmové adaptace děl

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Molière // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Jean-Baptiste Poquelin // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Molière // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ z roku 1643, tedy ve věku 21 let.
  5. ↑ VIVOS VOCO: J. Cogno, „Pierre Gassendi – obnovovatel epikureismu“ . vivovoco.astronet.ru. Získáno 9. října 2019. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2019.
  6. ↑ M. A. Bulgakov . "Molière" . ch. 12.
  7. ↑ Pushkin A. S. Table-talk // Autobiografická próza. - M .: Sovětské Rusko, 1989. - S. 124-125. — 384 s.
  8. ↑ Záznamy. Náčrtky. Deník Eleny Bulgakové .

Literatura

V Rusku
  • Rodislavskij V., Molière v Rusku, „Ruský bulletin“, 1872, kniha. III;
  • Veselovský Alexey:
  • Tsebrikova M. K., Moliere, jeho život a dílo, Petrohrad, 1888;
  • Coquelin, Molière a Shakespeare, The Artist, M., 1889, kniha. IV;
  • Barro M. B., Moliere, jeho život a literární činnost, Petrohrad, 1891;
  • Lanson G., Dějiny francouzské literatury, díl II, M., 1896;
  • Weinberg P., Molière, „ Ročník císařských divadel “, přibl. 3., Petrohrad, 1899-1900;
  • Bachtin N. N., Moliere v ruské literatuře, „Sochin. Molière, ed. Brockhaus-Efron, díl II, Petrohrad, 1913, s. 609-618;
  • Friche V. M., Moliere, M., 1913;
  • Filippov V., Moliere v Rusku 18. století, So. "Rozhovory", M., 1915;
  • Komissarzhevsky F., Divadelní preludia, M., 1916;
  • Piksanov N.K., Griboedov a Moliere (Přehodnocení tradice), M., 1922;
  • Mantius K., Moliere. Divadla, veřejnost, herci své doby, přel. F. Kaverina, M., 1922;
  • Bystrjanskij V., Moliere a francouzská buržoazie 2. poloviny 17. století, „Kniha a revoluce“, 1922, č. 4 (16);
  • Solovjov V.N., Divadlo Moliere, "Eseje o historii evropského divadla", ed. A. A. Gvozdev a A. A. Smirnova, P., 1923;
  • Gvozdev A. A., Operní a baletní produkce ve Francii 16.-17. století, P., 1923;
  • Patuier Y., Molière v Rusku, Berlín, 1924;
  • Kleiner I., Divadlo Molière, Analýza výrobní činnosti, M., 1927;
  • Rulin P. I., Ruské překlady Molièra v 18. století, „Zprávy o ruském jazyce a literatuře Akademie věd SSSR“, díl I, kniha. Já, 1928.
  • Kogan P. S., Sociologie Molierovy kreativity, vstup. Umění. k "Vybraným komediím", Guise, M. - L., 1929;
  • Filippov V., Molière-dramatik, Guise, M. - L., 1929;
  • Sollertinsky I. I., "Misantrop" od Molièra, heslo. Umění. k "Misantropovi", Cheap Library of the Giza Classics, M. - L., 1930;
  • Jiří Bordonov. Molière (Život v umění): Přeloženo z fr. — M.: Čl. 1983 - 415 s.
  • Článek vychází z materiálů Literární encyklopedie 1929-1939 .
  • Molière, Jean-Baptiste // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  • Moliere // Malý encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : ve 4 svazcích - Petrohrad. , 1907-1909.
  • Mokulsky S. Moliere // Literární encyklopedie : V 11 svazcích - T. 7. - M., 1934. - Stb. 423-444.
V jiných jazycích
  • Tachereau J., Histoire de la vie et des ouvrages de Molière, Bruxelles, 1828;
  • Mahrenholtz, Molière's leben und Werke, Heilbronn, 1881;
  • Larroumet G., La comédie de Molière, l'auteur et le milieu, 1886;
  • Stapfer, F., Molière et Shakespeare, P., 1886;
  • Brunetière, F., Les epoques du théâtre français, 1892;
  • La philosophie de Molière, "Études critiques", 4-me série, 2-me ed., P., 1891;
  • Weiss JJ, Molière, P., 1900;
  • Lanson G., Molière et la fraška, Revue de Paris, 1901;
  • Schneegans H., Molière, Berlín, 1902;
  • Huszar G., Études critiques de littérature comparée, t. II. Molière et l'Espagne, P., 1907;
  • Rigal Eug., Molière, 2 vv., 1908;
  • Lafenestre G., Molière, P., 1909;
  • Donnay M., Molière, 5. vyd., P., 1911;
  • Wolff MJ, Molière der Dichter und seine Werke, Mnichov, 1923;
  • Michaut G., La jeunesse de Molière, 2. vyd., 1923;
  • Les débuts de Molière à Paris, P., 1923; Les luttes de Molière, P., 1925;
  • Wechssler E., Molière als Philosoph, 2. Aufl., Marburg, 1925;
  • Gutkind C., Molière und das Komische Drama, Halle, 1928;
  • Heisz H., Molière, Lpz., 1929;
  • Küchler, W., Molière, P., 1929.
  • Lacroix P., Bibliographie Molièresque, 2. vyd., Paříž, 1875;
  • Livet Ch., Lexique de la langue de Molière, 3 sv., Paříž, 1896-1897;
  • Lanson G., Manuel bibliographique de la littérature française moderne, Paříž, 1925.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Hry Molièra
50. léta 17. století
60. léta 17. století
70. léta 17. století
Znaky