Specifická hudba

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 3. července 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .

Konkrétní hudba ( fr.  musique concrète ) je druh avantgardní hudby 20. století. Hluky a zvuky , převážně přírodního původu, jsou nahrávány na magnetofon nebo jiné zařízení pro záznam zvuku, na tomto zařízení podrobené mixování a různým druhům úprav ( zpracování filtrů, prostorové stereo efekty, změny rychlosti a směru pásku atd.). Jako zvukový materiál konkrétní hudby je například zvuk padajících kapek vody, zvuk vlaku, hlasy ptáků, vrzání dveří, vzdechy, výkřiky, útržky řeči, lidský zpěv, úryvky zvuku akustických hudebních nástrojů apod. lze použít.

Artefakt konkrétní hudby (analogová nebo digitální nahrávka, která se hraje na koncertě a používá se pro zachycení na komerčním médiu, jako je LP nebo CD) neznamená interpretaci vystupujícím hudebníkem v tradičním slova smyslu (změny v tempo , různé dynamické nuance , agogika atd.). Vzhledem k tomu, že záznam/přehrávání takového artefaktu vyžaduje elektrické a/nebo elektronické zařízení, je specifická hudba považována za typ elektronické hudby [1] .

Historie

Impulsem pro vznik konkrétní hudby byl vývoj technologie záznamu zvuku , vznik cenově dostupných mikrofonů a magnetofonů a v důsledku toho dostupnost zařízení pro záznam zvuku pro experimentátory. První zvukové experimenty francouzského akustického inženýra Pierra Schaeffera provedl v roce 1948 a je považován za průkopníka tohoto směru. Jedním z prvních příkladů konkrétní hudby je „Symfonie pro jednu osobu“ (1950) od P. Schaeffera a P. Henriho .

V 50. letech 20. století se přírodní zvuky začaly kombinovat se zvuky umělými, které produkovala speciální elektronická zařízení – nízkofrekvenční generátory. Realizace takto „smíšených“ skladeb se řadí jak mezi konkrétní, tak elektronickou hudbu . Živými příklady tohoto druhu jsou „Williams Mix“ (1953) od J. Cage a – „Elektronická báseň“ ( Poème électronique ) od E. Varese (1958) [2] .

Počínaje 60. lety byla konkrétní hudba postupně nahrazena různými druhy elektronické hudby. Podle Pierra Schaeffera

Konkrétní hudba sbíráním zvuků vytváří zvuková díla, zvukové struktury, nikoli však hudbu. Hudbu bychom neměli nazývat věcmi, které jsou jen zvukovými strukturami […] Po celá ta léta objevování a zkoumání konkrétní hudby jsem bojoval jako démon; Bojoval jsem proti elektronické hudbě, která se vyznačuje jiným – systémovým – přístupem, přičemž jsem preferoval ten experimentální, pracující se zvukem přímo, empiricky. Ale zároveň, když jsem obhajoval hudbu, na které jsem pracoval, sám jsem byl zděšen tím, co dělám. Cítil jsem se strašně provinile. Byl jsem šťastný, když jsem překonal velké potíže – moje první potíže s deskami, když jsem pracoval na Symphony for One Man, moje první potíže s magnetofony, když jsem dělal Etudy s objekty – bylo to dobré. Není to tak, že bych popřel všechno, co jsem udělal. Pokaždé jsem ale musel zažít zklamání, protože jsem se nemohl dostat k hudbě – tomu, čemu říkám hudba. Považuji se za průzkumníka, který hledá cestu na daleký sever, ale nemohl jsem ji najít...

— Z rozhovoru s Pierrem Schaefferem (1987)

Vliv konkrétní hudby je však patrný v populární hudbě , zejména v písni „ Revolution 9 “ od The Beatles na konci písně „ Bike “ od Pink Floyd . V letech 1967 - 1968 vytvořil Frank Zappa několik skladeb ve stylu konkrétní hudby. Slyší bizarní bzučení, pípání a pískání řezaného vzduchu.

Tradiční a netradiční konkrétní hudba má v 80. a 90. letech 20. století oživení . Umělci jako Ray Buttijag a John Oswald používají nalezené a speciálně vytvořené zvuky a používají různé metody zpracování. Místo magnetofonu se používá počítač.

V 90. letech 20. století Vzestup popularity všech forem elektronické hudby vedl ke znovuzrození konkrétní hudby. Umělci jako Christian Fennes , Francisco Lopez , Ernesto Rodriguez , Matmos , Hafler Trio , Arcane Device a Illusion of Safety používají ve své tvorbě konkrétní hudební techniky.

V současnosti se konkrétní hudba projevuje nejčastěji ve spojení s jinými styly. Ovlivnila hudební avantgardu a experimentální hudbu druhé poloviny 20. století , včetně industriální hudby .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ I když „betonový“ opus neobsahuje žádný elektronický zvuk.
  2. ↑ Na světové výstavě Expo v Bruselu bylo k realizaci použito 425 pečlivě umístěných reproduktorů ve speciálním pavilonu navrženém Janisem Xenakisem .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích