| Bosá hraběnka | |
|---|---|
| Barefoot Contessa | |
| Žánr | drama |
| Výrobce | Josef Mankiewicz |
| Výrobce | Josef Mankiewicz |
| scénárista _ |
Josef Mankiewicz |
| V hlavní roli _ |
Humphrey Bogart , Ava Gardner |
| Operátor | Jack Cardiff |
| Skladatel | Mario Nashimbene |
| výrobní designér | Arrigo Equini [d] |
| Filmová společnost | Figaro, United Artists |
| Distributor | United Artists and Vudu [d] |
| Doba trvání | 130 min. |
| Země | USA |
| Jazyk | Angličtina |
| Rok | 1954 |
| IMDb | ID 0046754 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Barefoot Contessa je drama režiséra Josepha Mankiewicze . Jedno z nejslavnějších děl ve filmografii Avy Gardnerové , která na plátně ztělesnila tragický obraz tanečnice, která unikla z temnoty a stala se světově proslulou herečkou.
Film získal smíšené ohlasy kritiky a byl úspěšný v pokladně. Podle filmu byla pojmenována známá kuchařská show .
Obraz je postaven jako vzpomínka režiséra Harryho Dawese ( Humphrey Bogart ) na pohřbu tanečnice a herečky Marie Vargas ( Ava Gardner ). Asi o tři roky dříve Dawese zaujal film milionář Kirk Edwards. Excentrický boháč hledá nová jména a v jednom z nočních klubů v Madridu najde jeho společnost flamenkovou tanečnici Marii Vargasovou. V těžkém dětství ve slumech pro ni bylo štěstím i mít boty a od té doby Maria botám neholduje, raději chodí a tančí naboso. Svéhlavá dívka nejprve odmítá, ale Dawesovi se ji podaří přesvědčit.
Od tohoto okamžiku začíná příběh Mariina vzestupu ke slávě. Debutový snímek díky vrozenému talentu a PR specialistovi Oscaru Maldronovi ( Edmond O'Brien ) přináší vynikající honoráře. Dívka vstupuje do vyšší společnosti a cestuje po celém světě. Setkává se s výstředním latinskoamerickým boháčem a playboyem Albertem Bravanem. Jednoho dne, když hraje v kasinu, se pohádá s Marií v domnění, že právě kvůli ní se od něj odvrátilo štěstí. Hrabě Vincenzo Torlato-Favrini zachrání dívku před skandálem. Inteligentní a zdvořilý aristokrat nabídne Marii záštitu, která se rozvine v románek a svatbu. Do svatební noci se však intimnosti nedočkali. Zde se ukazuje, že hrabě kvůli následkům zranění ve válce trpí impotencí . Během všech těchto vzestupů a pádů zůstává Dawes přítelem Mary, kterému důvěřuje nejdůvěrněji.
O něco později se Dawes a Maria setkají a ona odhalí, že je ve svém manželství nešťastná. Maria čeká dítě z mimomanželského vztahu. Chystá se říct svému manželovi o těhotenství, ale Vincenzo zabrání jednání a zahájí konverzaci jako první. Poté, co usvědčil svou ženu z nevěry, ztratí nervy a Marii zastřelí. Nemá čas mluvit o budoucím dítěti. Scéna pohřbu Marie Vargasové se vrací na začátek obrazu.
Na počátku 50. let se Joseph Mankiewicz stal jedním z nejžádanějších hollywoodských režisérů a scenáristů. V letech 1950 a 1951 Mankiewiczův Dopis třem manželkám a Vše o Evě získaly po sobě jdoucí Oscary za nejlepší režii . V roce 1952, když byl v New Yorku, napsal Joseph scénář k novému snímku. Měl to být první snímek pro Josepha Mankiewicze jako nezávislého agenta: producenta a ředitele vlastní společnosti Figaro Inc [1] . Joseph koncipoval drama, jakousi parafrázi pohádky o Popelce, ovšem s negativním koncem a odkazem na stinnou stránku filmového byznysu [2] .
Při vývoji scénáře obrázku byla do určité míry použita fakta ze skutečné biografie Rity Hayworthové . Slavný tanečník, Astairův partner v muzikálech 40. let, pocházel ze Španělska, z chudé rodiny flamenca [3] . Hrdina snímku Kirk Edwards má mnoho společného s obrazem Howarda Hughese . Před válkou byl Mankiewicz s excentrickým milionářem docela obeznámen. Hughesův tragický románek s Avou Gardner také výrazně ovlivnil záměr scenáristy. Je známo, že Hughes a Mankiewicz diskutovali o scénáři a Howard jej schválil [4] .
Chtěl jsem vytvořit hořký příběh o Popelce. Princ měl být homosexuál, i když jsem nemohl zajít tak daleko. Někteří si však myslí, že jsem zašel ještě dál!
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Snažil jsem se udělat hořký příběh o Popelce. Princ se měl ukázat jako homosexuál, ale nemohl jsem zajít tak daleko. Někteří lidé si myslí, že jsem šel dál! — Joseph Mankiewicz [2]Hvězdy stříbrného plátna se pokoušely získat hlavní ženskou roli ve slibném projektu [5] . Elizabeth Taylor , která se tehdy považovala za podceňovanou, hledala sama sebe. Poslala telegram Mankiewiczovi s prosbou, aby ji obsadil jako Marii Vargasovou . Linda Darnell věřila, že role je od ní „odepsaná“ a dokonale se k ní hodí. Následně se hluboce obávala, že se jí nikdy nepodařilo ve filmu hrát, a připisovala to osobním účtům s Mankiewiczem [7] .
Zpočátku chtěl Mankiewicz pro hlavní ženskou roli vyzvednout neznámou, málo známou herečku, která odpovídala obrazu. Zvažoval Joan Collins a Rossana Podestà [8] . Ava Gardnerová měla pověst charakterní herečky, která se specializovala na ztvárnění femme fatale ve filmu noir 40. let . Přesto biografie Avy, která pocházela z chudé rodiny a sama v životě dosáhla všeho, jak se režisérce zdálo, mohla herečce pomoci vstoupit do postavy [9] . Gardner v tomto období zažívala problémy v osobním životě, nedávno se rozvedla s Frankem Sinatrou [10] . V říjnu 1952 herečka požádala společnost MGM, se kterou měla smlouvu, aby ji dočasně pozastavila, aby se mohla zúčastnit natáčení Mankiewicze. Studio se extrémně zdráhalo pustit Gardnera, na kterého měla namířeno. Po dlouhých jednáních Figaro Inc. zaplatil odškodné 200 000 dolarů. Ava Gardner souhlasila, že bude hrát za honorář 60 000 dolarů, což bylo hluboko pod její obvyklé požadavky – ale jako důležitější se ukázal zajímavý scénář a možnost hrát v dobrém souboru [11] .
Edmond O'Brien znal Mankiewicze od doby, kdy spolu pracovali na Juliu Caesarovi . Joseph ocenil tohoto herce pro jeho profesionalitu a schopnost vytvořit zábavné prostředí na place [8] . O kameramana Jacka Cardiffa, který se specializoval na barevnou fotografii, se Mankiewicz postaral ve filmech „ Červené boty “ a „ Pandora a létající Holanďan“ ( en ). Josephovi se líbil jeho styl v technologii Technicolor a způsob, jakým prezentoval Avu Gardner v rámu [12] .
Natáčení probíhalo od ledna do března 1954 v Itálii, v Římě a jeho předměstích, ve výrobní základně studia Cinnecitta [12] [13] . Před jejich začátkem strávila Ava Gardner asi tři týdny nácvikem svého flamenca , které měla předvést před kamerou [14] .
Většina herců dorazila do Itálie těsně po novém roce. Snímek byl jedním z posledních ve filmografii Humphreyho Bogarta. Souhlasil také s tím, že bude pracovat za mnohem nižší odměnu, než je jeho obvyklé. Herec už začal pociťovat zdravotní problémy. Záchvaty kašle zničily mnoho záběrů a zdržely natáčení. Hlavní problémy hvězdného duetu však spočívaly v tom, že Ava a Humphrey nenašli vzájemné porozumění, potápěli se a hádali se. Humphrey se na kurtu choval poněkud arogantně, neustále svou partnerku ironizoval a nazýval ji „paní“. Pro Avu bylo těžké najít správnou náladu v jejich vztahu na obrazovce. Podle scénáře nebyl Bogart jejím manželem ani milencem – spíše přítelem a poradcem, kterému hrdinka věří svá tajemství [15] [12] .
Problémy byly také při hledání společného jazyka s režisérem. Ukázalo se, že pro Avu je obtížné hrát v docela komorním a „konverzačním“ snímku. Obvykle její hrdinky nebyly tak mnohomluvné, ale zde musela odehrát scény, ve kterých musela být pozornost diváka držena nejen jejími externími daty. Následně kritici o této složce filmu příliš nemluvili. Podle zápletky zůstává nejasné, jak si Španěl ze slumů osvojil jazyk plný metafor a narážek . Zároveň se ukázalo, že snímek byl pro Avu jedním z nejpůvabnějších. Její hrdinka se v záběru objevuje ve velkolepých outfitech připravených návrháři módního domu Sorelle Fontana ( en ) [16] . Obraz představuje sochu vztyčenou nad hrobem tanečnice, obraz, ke kterému se akce několikrát vrací. Obraz Marie Vargasové vytesal slavný bulharský sochař Asen Peikov ( bg ), pro kterého pózovala Ava Gardner. Sochu později koupil Frank Sinatra a instaloval ji ve svém domě v Kalifornii [16] .
Premiéra snímku se konala 29. září 1954 v New Yorku [12] .
Edmond O'Brien obdržel Oscara a Zlatý glóbus za výkon v mužské vedlejší roli. Joseph Mankiewicz byl nominován na Oscara a Cenu spolku amerických spisovatelů za nejlepší scénář.
Sám režisér nebyl s obrazem příliš spokojen a označil jej za „nejlepší z nejhorších filmů“ [4] . Tisk pořídil snímek rozporuplně.
Na specialisty udělalo dojem vizuální řešení a práce operátora. Práce v noir stylu, přesná shoda výběru ve prospěch barevného schématu Technicolor (tehdy výběr mezi barvou a ještě známějším černobílým řešením zůstal na týmu) se ukázaly jako přínosné stránky Mankiewiczova dramatu. . Variety ocenil cynismus a nápadnost postav v souladu s prostředím a prostředím a napsal, že „působivost postavy, elektrizující dialogy, cynismus, vtip a příběhová moudrost, působivá kombinace nemorálně bohatého a nemorálně patolízalského tvoří tento úspěšný Mankiewiczův film spisovatele a režiséra. “ s tím, že „někdy se zdá, že Mankiewicz je příliš štědrý v zásobování svých postav slovy“. Herecká Ava Gardner dostala špatné hodnocení, zatímco její mužští partneři se s úkolem vyrovnali na vysoké úrovni [17] . Podle recenzenta The New York Times Bosleyho Krausera její postava postrádala důvěryhodnost [18] . Bosley Krauser také píše: „Mankiewicz vytvořil sžíravý a cynický příběh o luxusním a nestydatém chování hollywoodské a mezinárodní elity, představující skupinu různorodých postav tak hořkých a protivných, že jsou odpudivé… syčivou ukázku kruhu tváří a celková atmosféra je hlavním kouzlem obrazu. A neskrývaná zvrhlost těchto lidí je kořenem její bystré mysli a překvapení... Nutno přiznat, že Mankiewicz naplnil luxusní scény filmu téměř nepřetržitým proudem obrazové přesnosti a slovních ostnů. Obraz žhavých nočních klubů, obývacích pokojů v Beverly Hills , kasin na Francouzské riviéře a vil s výhledem na moře je plný zla, jedu a zrady. A většina toho, co jeho postavy říkají, je poseta ocelovými jehlami a sami vypadají jako dikobrazi“ [18] .
Hlavním předmětem kritiky byl dlouhý, nepříliš srozumitelný příběh, přetížený neopodstatněnou symbolikou, odkazy na literaturu a filozofii [18] . Dave Kehr to považoval za zdlouhavé a příliš „upovídané“ [19] . Emanuel Levy označil Mankiewiczovo dílo za druhořadé, zejména ve srovnání s dalším, stylově podobným filmem režiséra Vše o Evě [20] . Podle Shipmana je film podobný tématu jako All About Eve, ale „ne tak zábavný a soustředěný“ [21] , zatímco Dyer jej nazval „dojímavým, ale sekundárním dramatem“ [22] .
Snímek vysoce ocenili mladí režiséři francouzské nové vlny . François Truffaut ji nazval „brilantní, inteligentní a elegantní“. Jean-Luc Godard uznal, že obraz byl hlavní inspirací pro jeho slavné „ Pohrdání “ [23] .
| Filmy Josepha Mankiewicze | |
|---|---|
| |