V kleci (film, 1950)

Caged je vězeňský film noir z  roku 1950 režírovaný Johnem Cromwellem .

Film je založen na povídce "Ženy bez mužů" od Virginie Kellogg a Bernarda S. Schoenfelda  . Těžištěm snímku je osud čerstvě vdané 19leté dívky ( Eleanor Parker ), která je poslána do vězení za spoluúčast na loupeži. Smrt manžela, ztráta dítěte i brutální zážitek z pobytu ve vězení promění naivní, skromnou dívku v zahořklého vězně, který se vydá na kriminální dráhu.

Film byl kritiky vysoce hodnocen jak pro ostrost a neotřelost námětu, tak i pro kvalitní režijní práci a herecké výkony.

V roce 1951 byli Kellogg a Schoenfeld nominováni na Oscara za nejlepší scénář, Eleanor Parker získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku a Hope Emersonová byla nominována na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli.

Děj

Do státní ženské věznice je přivedena skupina nových vězňů, včetně 19leté Mary Allen ( Eleanor Parker ). Dívka byla odsouzena k 1 až 15 letům vězení za pokus vyloupit čerpací stanici spolu se svým manželem, který byl na místě zabit při pokusu o krádež 40 dolarů. Během loupeže seděla Mary v autě, ale vyběhla chránit svého manžela, když byl postřelen, a soud ji na základě toho považoval za spolupachatelku loupeže. Zároveň, jak jí policie vysvětlila, pokud by ukradená částka byla jen o 5 dolarů nižší, pak by byl případ klasifikován jako drobné zločiny a Mary by vyvázla s menším trestem. Mary a její manžel se dopustili trestného činu, protože neměli práci, a její matka, její jediná příbuzná, nechtěla mladý pár pustit do svého bytu, protože proti tomu namítal její nevlastní otec. Ve vězení se při důkladné lékařské prohlídce ukáže, že Mary je ve druhém měsíci těhotenství. Dozorkyně Ruth Bentonová ( Agnes Moorhead ) informuje Mary, že vzhledem k tomu, že je poprvé odsouzena a vzhledem k jejímu těhotenství, dostane poměrně snadnou práci v prádelně. Kromě toho, po 10 měsících, pokud se Mary bude chovat pilně, bude mít příležitost získat podmínečné propuštění .

Poté je Mary nasměrována do vězeňského oddělení k dozorkyni Evelyn Harper ( Hope Emerson ), která především prohlašuje, že ti, kdo ji platí, dostávají různá privilegia a cítí se dobře. Jelikož však Mary nemá vůbec žádné peníze, pošle ji Harper místo prádla umýt podlahy ve vězeňských celách. V cele se Mary setkává s dalšími vězni, mezi nimiž má největší autoritu zkušená kriminálnice Kitty Stark ( Betty Guard ). Mary si postupně zvyká na přísný vězeňský režim, kde se vše dělá na zavolání. Kitty přemluví Mary, aby se přidala ke zlodějské bandě, díky čemuž se dočká brzkého propuštění a snadné legální práce na svobodě, ale Mary se odmítá vydat na kriminální dráhu. O něco později je June ( Olive Dearing ), jedna z mladých vězňů, která sní o propuštění, pozvána na komisi pro podmínečné propuštění. Dívka se pečlivě připravuje, ale rada její udo o rok odloží s odůvodněním, že nemá práci na svobodě. June se v zoufalém stavu vrací do cely. Když ostatní dívky požádají Harper, aby pomohla June, která je na pokraji nervového zhroucení, dozorce lhostejně odchází domů. Téže noci se June oběsí v cele. Těžké podmínky a nervové prostředí vedou k Maryinu předčasnému porodu v osmém měsíci, ale porod dopadne dobře a narodí se zcela zdravé miminko. Lékař, který děti přivedl na svět, byl kvalitou detence překvapen, protože věděl, že na tento účel jsou vyčleněny značné finanční prostředky. Ruth Bentonová zavolá Harper a obviní ji, že se June kvůli své nedbalosti zabila. Ruth již dříve Harper varovala před přílišnou přísností a dokonce krutostí vůči vězňům, ale díky vysoce postaveným patronům se jí pokaždé podařilo uniknout odpovědnosti. Tentokrát Ruth oznámí, že bude usilovat o odvolání dozorce, ale opouští jejich kancelář, přesvědčena o správnosti svých metod práce. Brzy se jedna z členek vězeňské rady sejde s Ruth, aby problém vyřešila, ale ta mu řekne, že smrt vězně je z velké části způsobena tím, že jí rada nepřidělila požadované finanční prostředky na vzdělávací práci mezi vězni. Mluví o svém respektu k postavení Ruth, která chce ve vězení udělat zásadní zlepšení, ale varuje ji, že bude čelit velkým potížím.

Nakonec je Mary poprvé ukázáno její novorozené dítě. V tuto chvíli ji navštíví její matka ( Quinnie Smith ) , která říká, že její nevlastní otec je kategoricky proti tomu, aby si dítě vzala pro sebe. Mary žádá svou matku, aby si vzala dítě alespoň na tři měsíce v naději, že se dostane ven a najde si práci, ale ona odmítá pomoci a odejde. V souvislosti s odmítnutím matky vězeňská správa přemístí dítě na výchovu do jiné rodiny. Kitty znovu přesvědčuje Mary, aby využila její pomoci a dostala se na podmínku, ale dívka odmítá. Další den vyjdou noviny s titulkem: Elvira Powellová, královna hříchu jde do vězení. Elvira ( Lee Patrick ) je známá svými úzkými vazbami na podsvětí a zuřivou rivalitou s Kitty, ale síly za ní jsou mnohem vážnější. Očekává se, že nyní se Elvira stane hlavní mezi vězni. Po devíti měsících ve vězení je Mary pozvána na schůzi rady pro udělení milosti. Je sice charakterizována kladně, nicméně nemá zajištěné místo pobytu a práce na svobodě a vzhledem k jejímu nízkému věku se rada rozhodla ponechat ji ve vězení další rok pod dohledem zkušených mentorů. Frustrovaná Mary, která nad sebou ztratila kontrolu, odstrčí stráže stranou, běží ke vězeňské zdi a v zoufalství popadne ostnatý drát. Ta je však zastavena, na pokyn Ruth, jsou posláni nikoli do cely , ale zpět do vězeňské cely. Po příjezdu do vězení Elvira okamžitě naváže kontakt s Harperem a slíbí, že jí bude platit 100 dolarů týdně výměnou za příznivý přístup. Brzy Elvira nabídne Mary své opatrovnictví a v budoucnu práci pod jejím dohledem, ale Mary odmítá. Když Kitty učí dívky základům krádeže, Mary i přes nedostatek zkušeností všem ukazuje své značné schopnosti v této věci.

Na Vánoce dává Elvira všem dívkám rtěnku, ale Mary jí nechce nic dlužit a dárek vrátí. Dívky jsou spokojené s dárky a porušují zavedený řád a malují si rty. Když viděla jejich radost, rozhodla se Ruth dovolit dívkám nosit rtěnku. Elvira dává Harper další peníze a dává jí pokyn, aby Kitty porazila a umístila ji do trestu. Na vězeňském dvoře najde Mary kotě, které v rozporu se zákazem přinese do cely a schová se v krabici poblíž její postele. Dívky se rády starají o živého tvora. Hned druhý den ráno však Harper zaslechne kočičí pištění. Když si kotě vezme, Mary se ho zastane. Mezi oběma ženami dojde k potyčce, která vede k tomu, že dívky-vězeňkyně začnou bít a ničit vše, co jim přijde pod ruku. Ruth přiběhne k hluku a zastaví vzpouru. Zbaví všechny vězně výsad a Mary je za trest poslána na tři dny do cely. Předtím Harper vezme Mary do svého pokoje, kde ji společně s asistentem oholí na pleš. U vchodu do cely trestu Mary vidí Kitty, která je tak vyčerpaná a ztracená, že je těžké ji poznat. Ruth zavolá Harper a oznámí, že ji vyhodí za šikanování Mary. V reakci na to Harper zavolá příteli novináře a druhý den vyjde v novinách zcela lživý článek pod nadpisem: "Dozorce obviňuje vězení z nemravnosti." Brzy se objeví komisař věznic Sam Walker ( Don Beddow ), který rozhořčeně Ruth říká, že takové skandály ještě nikdy nebyly. Navzdory tomu, že Ruth řekla, že zachází s vězni jako s lidskými bytostmi, na rozdíl od svého předchozího vedení Walker trvá na tom, že Harpera nepropustí a na znamení, že vedení na článek reagovalo, zavedla další omezení práv vězňů. Když Ruth odmítne, komisař navrhne, aby rezignovala. V reakci na to Ruth požaduje veřejné slyšení, aby si veřejnost mohla vytvořit vlastní názor na to, co se ve věznici děje.

Kitty se vrací do cely. Když viděli její stav, zbytek vězňů zahájil kolektivní akci na protest proti Harperovým činům. Když dorazí Harper, rachot zesílí, ale pak dorazí Ruth a podaří se jí dívky uklidnit. O něco později, během oběda v jídelně, Kitty zabije Harper vidličkou, za což jí hrozí trest smrti, ale Ruth ji zachrání. Na veřejném slyšení se všichni staví proti Harperovým pracovním metodám, čímž dává Ruth příležitost prosadit svou politiku. Mary mluví se starým vězněm, který je ve vězení 40 let. Ta na vlastní životní zkušenosti přesvědčí dívku, aby se jakýmkoli způsobem vyhýbala vězení. Mary už nemůže vydržet, když vidí mladou, draze oblečenou ženu jako součást veřejné skupiny, která přišla do věznice s inspekcí. Přistoupí k Elvíře a vezme si její rtěnku, čímž dává najevo svou ochotu spolupracovat. Krátce po 15 měsících ve vězení padne rozhodnutí o jejím podmínečném propuštění. Ruth se snaží zabránit Mary, která se stala cynickou a rozzlobenou, před špatnými kroky a slibuje jí jeho pomoc. Mary však odpoví, že za 40 dolarů získala dobré vzdělání a odejde. Před branami věznice ji potkají gangsteři v drahém autě. Když je Ruth svědkem této scény, řekne své sekretářce, aby nezakládala složku Mary Allenové, protože se k nim vrátí.

Obsazení

• Eleanor Parker  - Mary Allen
• Agnes Moorehead  - Ruth Benton
• Ellen Corby  - Emma Barber
• Hope Emerson  - Evelyn Harper
• Betty Guard  – Kitty Sark
• Sheila McRae  - Helena
• Jen Sterling  - Jeta Kowski aka "Smoochie"
• Lee Patrick  - Elvira Powell
• Jane Darvell  - dozorce
• Gertrude Hoffman - Millie
• Olive Deering - June Roberts
• Gertrude Michael - Georgia Harrison

• Taylor Holmes - senátor Ted Donnolly
• Esther Howard – Grace
• Ann Tyrrell - Edna
• Harlan Ward - Dr. Ashton
• Gertrude Astor - vězeň

Filmaři a přední herci

Filmová historička Margarita Landazuri poznamenává, že scénáristka filmu Virginia Kelloggová napsala pro film několik příběhů. Zejména její příběhy byly základem pro takové úspěšné filmy, jako je melodrama " Dr. Mary Stevens " (1933), stejně jako film noir " Pokladní agenti " (1947) a " White Heat " (1949) [2] .

Pokud jde o režiséra Johna Cromwella , ten podle Landazuriho „prokázal svou všestrannost produkcí takových filmů, jako je romantická fantasy Charming House (1945) a film noir Let's Settle After Death (1947)“. A sedmnáct let před Caged už natočil film o ženách ve vězení s názvem Ann Vickers (1933) s Irene Dunn jako sociální pracovnicí a reformátorkou věznic [2] .

Herečka Elinor Parker je známá také rolemi v poválečném melodramatu Pýcha námořní pěchoty (1945), policejní noirové Detektivce (1951), akční adventuře Scaramouche (1952), dramatech Muž se zlatou rukou (1955) a Home from the Hill (1960), dále muzikál The Sound of Music (1965) [3] .

Agnes Moorehead hrála ve filmech jako Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942), Black Stripe (1947), Johnny Belinda (1948) a Hush, Hush, Sweet Charlotte (1964) ) [4] , a nejlepší snímky of Hope Emerson , kromě této kazety, byly film noir " Big City Cry " (1948), " Thieves' Highway " (1949) a " House of Strangers " (1949), stejně jako western " Woman from the Západ » (1951) [5] . Jak Landazuri píše: „Kvůli své velikosti hrála Emerson často záporáka, ale její velikost byla také používána komicky, jako když hrála siláka ženského cirkusu v Adam's Rib (1949)“ [2] .

Historie vzniku filmu

Jak Landazuri napsal: „Ve třicátých letech 20. století Warner Bros. byl průkopníkem ve vytváření sociálních dramat a uvedl nejlepší vězeňské drama desetiletí I Am an Escaped Convict (1932). V roce 1949 dostal studiový producent Jerry Wald nápad natočit podobný film o ženských věznicích. K realizaci svého nápadu Wald pověřil novinovou reportérku Virginii Kelloggovou , aby provedla nezbytné výzkumné práce. Novinářka strávila několik týdnů ve čtyřech nejhorších ženských věznicích, kde sbírala materiál pro scénář. Ve třech z nich pozorovala z ubikace strážců, ve čtvrté však podle článku v Los Angeles Times ze 14. května 1950 strávila dva týdny přímo ve vězeňské cele [6] . Výsledkem bylo, že Kellogg nejen napsala příběh a podílela se na scénáři filmu, ale také o svých zjištěních napsala článek do časopisu, popisující nelidské podmínky, které vedly k zahořklým zločincům a přispěly k recidivě. Kelloggovo rozsáhlé a hloubkové studium tématu je patrné ve scénáři, který je „prošpikován autentickým vězeňským slangem té doby, stejně jako znalostmi takových detailů vězeňského života, jako je kastovní systém a nuda každodenního života“ [ 2] .

Pracovní názvy filmu byly Locked In a The  Cage [6 ] . 

Recenze Variety poznamenala, že příběh filmu je „založený na skutečných událostech ve vězeňském životě“ [6] .

Při vzpomínce na práci na natáčení Parker řekl, že „Emerson byl přesným opakem ženy, kterou hrála v tomto filmu. Byla to milá, jemná dáma, která nám mezi scénami hrála na klavír a měla velký strach o svou nemocnou matku .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Jak poznamenala filmová kritička Margarita Landazuriová, po uvedení filmu „na kritiky zapůsobila zejména režie a herecké výkony“, aniž by přikládali velký význam sociální orientaci filmu. Zejména kritik časopisu Newsweek napsal, že film dosahuje „silného emocionálního výrazu“, zatímco „obsahuje některé nezaujatě realistické momenty“. Recenzent New York Times zase dodal, že „Cromwell zvládá dát každé scéně puls života znovu a znovu... a slečna Parkerová podává přesvědčivou a výraznou hru“ [2] .

Současný filmový historik Blake Lucas film chválil jako „nejlepší film o ženské věznici všech dob“, ale dodal, že „to není nutně jeho vysoká známka“. Lucas dále píše: „Film je fúzí žánru semirealistického sociálního dramatu, kterým se Warner Bros proslavili ve 30. letech, se stylizovanějším světem filmu noir. Warner Bros tímto filmem rozšiřuje potenciál svých silných, ale často zjednodušujících sociálních dramat a zároveň si zachovává důstojnost svých raných filmů.“ Podle Lucasova názoru „film zcela postrádá sentimentalitu, proklíná společnost, která zkorumpovala duši Mary Allenové, a zároveň odmítá sejmout odpovědnost ze samotné postavy a vylíčit ji pouze jako oběť. Je také jasné, že její spolubydlící, z nichž mnozí jsou cyničtí a necitliví, šli stejnou cestou jako Mary. Konec filmu je pesimistický a naznačuje, že všichni lidé, budou-li potrestáni dostatečně dlouho a dostatečně přísně, vezmou snazší cestu a ochotně se odvrátí od pozitivních hodnot, kterých si kdysi tak vysoce cenili . Spencer Selby popsal film jako „nejdokonalejší a nejstylovější z ženských vězeňských filmů“, který „ukazuje obrovskou sílu destruktivního, násilného dopadu života za mřížemi“ [8] . Landazuri poznamenal, že „pochmurný začátek filmu udává tón pro pohled na život uvnitř ženské věznice, která je na svou dobu překvapivě tvrdá“ [2] . Leonard Moltin si všiml „nádherného hereckého výkonu v tomto drsném příběhu mladé dívky, která jde do vězení, kde se poté, co čelí brutalitě vězeňského života, stane tvrdou zločincem“ [9] .

Craig Butler nazval snímek „odvážným a velmi dobře udělaným dramatem“. Podle něj moderní divák „některé momenty mohou vyvolat úsměv. Přesto je těchto momentů poměrně málo a nějak netlumí úžasný dopad tohoto noirem nasáklého ‚problémového filmu‘ . “ Michael Keaney chválil film jako „ačkoli trochu zastaralý, je to velmi příjemný silný vězeňský noir a odvážné sociální drama, které získalo zasloužené nominace na Oscara “ [11] . Na druhou stranu, Denis Schwartz věří, že ačkoli "Caged" "je považován za nejlepší film o ženách ve vězení všech dob", ale "i kdyby tomu tak bylo, neznamená to, že je velmi dobrý." Podle kritika „nejde o nic jiného než o povrchní melodrama se spoustou záchvatů vzteku a kázání na téma zjevných předností poctivé životní cesty“. Schwartz také poznamenává, že „na tomto vězeňském obrázku jsou věznitelé děsivější než vězni. Je to jeden z těch sociálních filmů Warner Brothers , který svaluje vinu na společnost za špatné podmínky ve vězení, což z Mary dělá kariérního zločince. Neomlouvá Marii, že přispěla k jejímu vlastnímu pádu, když vědomě zvolila snadný způsob, jak ze svého problému ven.“ Podle Schwartze „film říká, že trest bez rehabilitace nefunguje, pouze přiměje vězně vybrat si snadné východisko ze své situace“ [12] .

Téma lesbismu ve filmu

Jak poznamenává Landazuri, „kvůli cenzuře ve své době není ve filmu žádný vyloženě lesbismus , ale zcela jistě se o něm zmiňuje. A ačkoliv (v jedné scéně) zlomyslná, mohutná vězeňská stráž (hraje Hope Emerson ) jde na rande s mužem, herečka hraje svou postavu jako prototyp aktivní lesbičky se sado-masochistickými sklony. A když si „královna hříchu“ (tedy maminka, bander) v podání Lee Patricka prohlíží vězně profesionálním pohledem, nazve postavu Parkera „lahůdkou“. A pro tehdejší dobu typické i tyto záhadné narážky na homosexualitu naznačují porušení obecně uznávaných norem sexuálního chování . Jak poznamenal Vito Russo ve své studii o homosexualitě v Celluloid Closet (1980), „lesbismus se zde objevuje jako produkt sociální struktury, která je zakázána“ [2] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Kritici ocenili práci scénáristů, režiséra a kameramana filmu. Butler zejména napsal, že úspěch filmu je „velkou zásluhu na scénáři Virginie Kelloggové a Bernarda Schoenfelda, který je úžasně vystavěný a plný nezapomenutelných linií a nezapomenutelných postav, které je dodávají.“ Podle názoru kritika si John Cromwell zaslouží obdiv také za svou velkolepou produkci, která se ubírá několika složitými cestami a ani jednou neudělá chybu. Dokáže také zprostředkovat pocit šílené klaustrofobie vězeňského života, aniž by diváka přiváděl k nepříčetnosti. V tom ho silně podporuje kameraman Carl Guthrie , jehož kamera nachází v tomto nelítostném prostředí drsnou a bolestivou krásu“ [10] .

Lucas si také všímá práce Cromwella, který „dosahuje svého vrcholu v režii tohoto odvážného filmu Warner Bros , přičemž pečlivě vytváří každý aspekt své práce“. Upozorňuje také na „vizuálně působivou ukázku klaustrofobie vězeňského života, k níž napomáhá potemnělá a vysoce kontrastní kinematografie Carla Guthrieho. Každý snímek má složitou konstrukci a osvětlení a z mnoha snímků se stává noční můra“ [13] .

Landazuri s nimi souhlasí a píše, že „v tomto filmu je evidentní Cromwellova dovednost s herci, protože dosahuje vynikajícího výkonu od velkého, téměř výhradně ženského hereckého souboru“ [2] .

Herecká partitura

Herecké výkony také získaly jednomyslný ohlas kritiky. Zejména Blake Lucas napsal, že „pod Cromwellem podává Eleanor Parker nejlepší výkon své kariéry a přesvědčivě ukazuje proměnu skromné ​​a nevinné mladé dívky v ženu, která zná svět. Vnáší do svého výkonu spoustu nuancí v každé ze scén, které jsou zdrženlivé a emocionální“ [13] . Lucas si také všímá výkonu Hope Emersonové , která „jako sadistická a údajně lesbická dozorkyně vytváří další obraz v galerii jejích darebáků z filmu noir“ [13] .

Podle Butlerova názoru, „co si většina diváků z filmu zapamatuje, je virtuózní herectví. Celé obsazení je vynikající, ale srdcervoucí ztvárnění Eleanor Parker je nezapomenutelné a je základním kamenem, který drží film pohromadě. Má velkou podporu od Hope Emerson, Agnes Moorehead a dalších, ale je to Parker, který dělá film úspěšným .

Landazuri také upozorňuje na Emersonův výkon jako „brutálního dozorce, který zastrašuje vězně a má zvrácené potěšení sledovat, jak trpí“, stejně jako Agnes Moorehead, která „ve filmu hraje soucitnou postavu, dozorkyni, která vede k záhubě odsouzenou bitvu o zlepšení. podmínek“ [2] .

Jak bylo uvedeno v recenzi TimeOut , „starostlivá dozorkyně Agnes Moorhead a sadistická, aktivní lesbická dozorkyně se stala klasikou žánru, který začal tímto filmem a pokračoval, zejména televizním seriálem Prisoner “ (1979–1986) a filmem „ Nahý pro mřížka „(1980)“ [14] .

Uznání a ocenění

V roce 1951 získala Eleanor Parker nominaci na Oscara za nejlepší herečku za roli Marie Allenové a Hope Emerson za roli Evelyn Harperové byla nominována na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Virginia Kellogg a Bernard S. Schoenfeld byli nominováni na Oscara za nejlepší scénář [6] [2] [14] [11] . Kromě toho Parker vyhrála cenu za nejlepší herečku na filmovém festivalu v Benátkách „za ohromující, všestranné ztvárnění Marie“ [2] .

Jak Landazuri napsal, „tento film byl tak vážnou obžalobou vězeňského systému, že vedl k vězeňské reformě v šesti státech“ [2] .

Film byl později remake s názvem Dům žen ( 1962 ) [12] [9] . 

Poznámky

1. ↑ Stažení dat Freebase – Google .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Margarita Landazuri. V kleci (1950). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo: 2. listopadu 2019.
3. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Eleanor  Parker . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. listopadu 2019.
4. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Agnes  Moorehead . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. listopadu 2019.
5. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Hope Emerson  . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. listopadu 2019.
6. ↑ 1 2 3 4 V kleci. Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 2. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 22. ledna 2021.
7. ↑ Stříbro, 1992 , str. 47.
8. ↑ Selby, 1997 , str. 134.
9. ↑ 1 2 Leonard Maltin. V kleci. Recenze  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo 2. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 28. října 2019.
10. ↑ 1 2 3 Craig Butler. V kleci. Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 2. listopadu 2019. Archivováno z originálu 18. dubna 2021.
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , str. 72.
12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Hodnoceno jako nejlepší film o ženách ve vězení, jaký kdy byl natočen, ale i kdyby tomu tak bylo, stále to není příliš dobré . Recenze Ozusových světových filmů (28. října 2004). Získáno 2. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 24. listopadu 2020.  
13. ↑ 1 2 3 Stříbro, 1992 , str. 48.
14. ↑ 12 V kleci . Time Out říká  (anglicky) . Časový limit. Získáno 2. listopadu 2019. Archivováno z originálu 6. června 2016.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• V kleci na webu Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)