| Jurij Michajlovič Givner | |
|---|---|
| Jiří Hufner | |
| Datum narození | kolem roku 1630 |
| Datum úmrtí | 1691 |
| Místo smrti | Moskva |
| obsazení | dramatik , divadelní režisér , překladatel |
| Žánr | próza |
| Jazyk děl | ruština |
Jurij Michajlovič Givner (také Georg Hüfner , Jurij Gibner [1] ) (kolem 1630 - 1691 , Moskva ) - učitel v německé osadě , překladatel řádu velvyslanců . Vedoucí dvorního divadla cara Alexeje Michajloviče ( 1675 ). Režisér a možná i autor jedné z prvních ruských her - " Akce Temira-Aksakova " ("Komedie o Tamerlánovi a Bayazetovi " [2] ). V představeních Givnera badatelé nacházejí rysy tzv. “ Anglická ” komedie 17. století, západní ruské školní drama , středověké zázraky a dokonce dvorní ceremonie [3] .
Na rozdíl od svého předchůdce , pastora Gregoryho , nepoužíval jako zdroj pro své dramatické spisy Bibli , ale historické příběhy. „Akce Temir-Aksakovo“ popisoval boj středoasijského emíra Timura (Tamerlána) s osmanským sultánem Bajazidem Bleskem, který skončil porážkou Osmanů a zajetím sultána v bitvě u Ankary v roce 1402 .
Podle většiny zdrojů byl Georg Hüfner rodák ze Saska , i když existuje verze o jeho možném původu „z moskevských Němců“ [4] . V roce 1649 odešel do Polska , kde vstoupil do vojenské služby k hejtmanovi Vincentu Gonsiewskému . Během rusko-polské války byl Hufner po zachycení Dubrovny zajat a v roce 1656 byl přivezen do Smolenska . Prominentní příslušníci moskevské zahraniční kolonie , plukovníci Johann von Hoven a Vilim Bruce , kteří se dozvěděli, že vězeň je „ učený muž, umí číst latinsky a německy “, získali povolení, aby mohl odjet do Moskvy a stát se učitelem v Německá čtvrť [5] . Brzy se Hüfner oženil s dcerou jednoho z obyvatel osady Andrei Ut a získal vlastní dvůr. Od počátku 70. let 17. století bylo saské jméno zaznamenáno v ruských textech jako Jurij Givner (Gibner) nebo „ Jurija Michajlov “. Tato možnost se projevila v komedii A. N. Ostrovského „Komediant 17. století“ ( 1872 ), jehož jednou z postav je učitel němčiny Jurij Michajlov. Sovětský literární kritik P. N. Berkov také poznamenal, že v řadě dokumentů byl Givner nazýván Jakov [6] .
V roce 1672 byl vedením prvního dvorního divadla pověřen rektor kostela Petra a Pavla , mistr univerzity v Jeně Johann Gottfried Gregory. Givner a jeho příbuzný, malíř a „ perspektivní mistr “ Peter Engels (Inles), patřili k pastorovým nejbližším spolupracovníkům [7] . 16. února 1675 Gregory zemřel a Givner převzal divadlo sám. V krátké době nastudoval několik inscenací, včetně tříaktové „Komedie o Tamerlánovi a Bayazetovi“ sestavené na základě různých zdrojů. Koncem roku 1675 přešlo na doporučení smolenského vojvodství knížete Michaila Golitsyna vedení divadelního podniku do rukou bývalého učitele kyjevsko-bratského kolegia Stepana Čižinského a Givner se vrátil na místo učitele latiny . a německý s platem „ 55 rublů, denně 8 altynů “ [8] .
Když v létě 1679 získal Andrei Vinius stáž v Aptekarském Prikazu, byl Givner na radu jiných překladatelů pozván na uvolněné místo v Posolském Prikazu. Ve speciální zkoušce prokázal dostatečnou znalost němčiny, holandštiny a latiny a také schopnost rusky mluvit a psát. Oficiální jmenování se uskutečnilo 25. října 1679, plat byl stanoven na „ 65 rublů a denní peníze za 9 altynů “, tedy podle výpočtu řádu 163 rublů 55 kopejek ročně [7] . V roce 1683 byl Givner poslán se stolníkem Petrem Potěmkinem do Francie a Španělska , ale před koncem velvyslanectví se svévolně vrátil do Moskvy, za což dočasně ztratil plat. Ve stejném roce byl propuštěn na kauci za urážku cizince, plukovníka Olafa von Grahna.
Jako horlivý luterán vystoupil překladatel v roce 1689 proti mystickému spisovateli Kvirinu Kulmanovi , který přijel do Moskvy . Podle postřehu kulturního historika A. M. Pančenka „ to, že se jezuité postavili Kuhlmanovi, nepotřebuje komentáře. Zajímavá je další věc: o Kulmanovi mluvili luteráni ještě ostřeji: faráři Meinecke a Bartold a překladatel velvyslaneckého řádu Jurij Michajlovič Givner “ [9] . Givner a další pracovník velvyslaneckého oddělení, úředník Ivan Tyazhkogorsky, se seznámili s papíry zabavenými Kuhlmanovi a sestavili t. zv. "Názor překladatelů", pak připojen k případu pátrání. Autoři Názoru o Kulmanovi a jeho moskevském mecenášovi, obchodníku Konradu Nordermanovi, napsali, že oni
„ Víru drží ono kacířství zvané kvakori , kterých je v Galanských a Anglinských zemích a na jiných místních místech mnoho, jako jsou místní schizmatici : žijí svým vlastním způsobem, mají vše společné a nectí. kdokoli a nesundávejte klobouk před panovníky “ [10] .
4. října 1689 byli Kuhlmann a Norderman popraveni na Rudém náměstí za „kacíře“ a neúctu ke královské moci. Givnerova netolerance vůči „nekřesťanským“ Evropanům vedla k tomu, že byl v roce 1690 obviněn z „pomluvy“ urážky katolíků . Polský rezident si stěžoval caru Ivanu Alekseevičovi : „ On, Jurja, na to, že Luther a Kalvín byli v Moskvě vyhnaní jezuity, aby jim zneuctili a zesměšnili je, jezuité, rozdávali dopisy v novoněmecké Slobodě “ [7] . Půlroční plat překladatele se opět opozdil. O několik měsíců později zemřel.
Alexej Michajlovič, který si chtěl zařídit svůj dvorský život jako evropské královské dvory, věděl, že divadelní představení jsou důležitou součástí zábavy západoevropských panovníků. Panovník svěřil organizaci ruského divadla Artamonu Matveevovi , vedoucímu řádu velvyslanectví , vychovatelce carevny Natalji Kirillovny . 15. května 1672 vyslal Matvejev plukovníka Nikolaje von Stadena do Kuronska s rozkazem, mimo jiné, najmout v Rize dva lidi , „ kteří by byli schopni postavit nejrůznější komedie “ [11] . V Moskvě zjevně nevkládali do této mise velké naděje a téměř okamžitě po odchodu von Stadena se dvořané obrátili do německé čtvrti, kde se příležitostně uváděly amatérské inscenace . 1] .
Již 4. června , šestý den po narození careviče Petra Alekseeviče , bylo vydáno královské nařízení, že pastor Gregory, aniž by čekal na zahraniční režiséry, „ hrál komedii “ [to. 2] . Při inscenaci bylo nutné „ jednat z biblické knihy Ester “ [13] . Námět pro první představení nebyl vybrán náhodou: příběh Ester připomínal příběh zvolení Natalyi Naryshkiny za nevěstu Alexeje Michajloviče, a proto měl u soudu vzbudit velký zájem. Na výrobu byla přidělena obrovská částka - 695 rublů a rukopis " Akce Artaxerxa " byl později předložen králi a na jeho příkaz svázán v Maroku zlacením [14] [15] . Text hry napsané Gregorym v němčině o sedmi jednáních („Akce Artaxerxa“) byl přeložen do ruštiny ve verších v Ambassadorial Prikaz. Yu K. Begunov uvádí, že překladateli byli úředník Pjotr Dolgovo a šlechtic Ivan Poborskij [16] . Účast úředníka Ivana Enáka [17] se zdá být pravděpodobná .
Zkoušky začaly 21. září v domě faráře. Hru se naučili synové „ různých řad sloužících a obchodujících cizinců “ z německé osady [13] . Podle historika S. K. Bogoyavlenského byli umělci studenti luteránské školy. Literární kritici N. K. Gudziy a V. V. Kuskov se domnívali, že v Gregoryho souboru bylo 60 lidí [18] [13] . Moderní badatelka K. A. Kokshenyova píše o 64 hercích (ženské role hráli muži) [19] [7] .
Givner spolu s učitelem Johannem Palzerem a autorem slavných poznámek o Rusku, doktorem Lavrentym Ringuberem, dohlíželi na práci na textu rolí určených k mnohahodinovému představení. O hudební doprovod představení se postarali Timofey Gasenkrukh a Simon Gutovsky . 17. října 1672 se ve vesnici Preobraženskij u Moskvy konalo první představení Artaxerxova akce. Za tímto účelem byl na břehu Yauzy postaven dřevěný „Comedy Mansion“ o rozloze 90 čtverečních sazhenů , z nichž asi 55 zabíralo jeviště. Následná představení se konala na stejném místě a v zimě - v Kremlu , v horních komnatách Aptekarského řádu, kde byl koncem ledna 1673 pod vedením lukostřeleckého setníka Danily Kobylin vybaven Zábavný dvůr. Kulisy byly převezeny a namontovány na obě scény divadla.
V letech 1673-1674 vstoupilo do družiny 26 ruských úředníků a maloměšťáckých dětí, i když mzdy cizinců zůstaly vyšší [do. 3] . Ve stejné době byla v Moskvě na nádvoří Dána Winonta Luddena otevřena státní herecká škola - jedna z prvních vzdělávacích institucí tohoto druhu v Evropě [21] . Do konce roku 1674 na škole studovalo více než sedmdesát „gamblerů“: „robyat“ a dospělí „ různé úrovně “; každý student dostal altyn za den [22] . Historik 19. století S. M. Solovjov zvolal: „ Takže divadelní škola byla založena v Moskvě před Slovansko-řecko-latinskou akademií ! » [23]
Vyučování ve škole probíhalo hlavně o půstu , kdy dvořané nemohli z náboženských důvodů sledovat představení; mnoho studentů bylo vzato k Němcům pod stráží a “ drženo násilím” [24] . Během těchto let Gregory a Givner inscenovali „biblické“ hry: „ Judit “ („Holofernovská akce“), „Ubohá komedie o Adamovi a Evě “, „Komedii o Tobiáši mladším“, „Malá cool komedie o Josefovi “ . Kromě toho byl ve dvorním divadle uveden „ francouzský tanec “ nastudovaný inženýrem Nikolajem Limem a v Maslenici 1675 bylo carovi předvedeno hudební představení „ Orfeus “ - adaptace baletu Heinricha Schutze „Orfeus a Eurydika “ ( 1638), vyrobený Čižinským.
Givner se aktivně podílel přímo na organizaci inscenací, jak nasvědčují četné účtenky za přijetí komediálních šatů a peníze na přípravu rekvizit [8] . Spolu s farářem a umělci se představil Alexeji Michajloviči a dostal odměnu asi 1500 rublů v kurzu počátku 20. století [25] . V seznamu hostů přijatých do královské ruky na slavnostní recepci v Kremlu 7. dubna 1673 je jméno „ Michajlovův učitel “ bezprostředně po Řehořovi [4] . Poté, co v únoru 1675 nahradil pastora, začal Givner připravovat nová představení: „Komedie o Egoru statečném “ a „Akce Temira-Aksakova“. Režisérovými asistenty byli životní lékař Lavrenty Blumentrost (Gregoryho nevlastní otec) a „tlumočník“ z Meščanskaja Sloboda Ivan Vološeninov.
Při práci s umělci se Givner zaměřil na způsob představení přijatý v německém divadle 17. století. Každý herec musel afektivně „reprezentovat“ všechny znaky vášní a citů, kterými je jeho hrdina obdařen [20] . Givnerovy inscenace využívaly zvukové a světelné efekty a byly použity poměrně složité rekvizity . Například skuteční ozbrojení jezdci se účastnili „Akce Temir-Aksakov“ [26] . Na jevišti byly vyobrazeny „ dělový hřeben “ a „ palba z rakety “ [ 27] . Představení byla vyzdobena malebnými kulisami, umístěnými na jevištním systému, pomocí speciálních „ perspektivních psacích rámů “ a v kombinaci s mřížovou oponou [28] . Na výrobu 32 kulis dostali Peter Engels a Andrey Abakumov, kteří pracovali ve vesnici Sofronov, v létě 1675 700 arshinů plátna a „ jakéhokoli jiného oblečení “ na 18 vozících [29] . Za Givnera byla k „horominu“ v Preobraženském připojena „ místnost tří sazhenů “ a byl k ní přidán stejný „baldachýn“. Kromě toho byla na podzim roku 1675 otevřena druhá divadelní škola v Meshchanskaya Sloboda (pro lidi z Commonwealthu), ale trvala méně než šest měsíců. Představení nebyla doprovázena stejným úspěchem a Givner dostal zanedbatelný plat („ 3 rubly měsíčně a chléb za 6 čtyř žita, oves za totéž a louži soli na rok “). osobní královské vyznamenání [8] .
Divadelní činnost byla od samého počátku plně financována z pokladny, na kterou byly přitahovány příjmy manželů Vladimirových , Haličských a Novgorodského řádu . Kromě královské rodiny a pozvaných šlechticů bylo na představení povoleno i některé služebnictvo, ale i zahraniční diplomaté. Veřejnost byla informována o vystoupeních „ koupených sokolníků “ a „ gumařů “ [ 19] . Podle A. M. Pančenka „ oficiální kultura... uznávala pouze umění zpěvu, přičemž hudební nástroje považovala za atributy bubáků “ [ 30] . Podle cestovatele Jakova Reitenfelse však děj her doprovázel zvuk orchestru nádvoří bojara Matveeva, vycvičeného německými hudebníky:
“ Jinde by se mělo před představením omluvit, že ne všechno je v pořádku; ale tady by to bylo úplně nadbytečné: kostýmy, novinky ze scény, majestátní slovo ... a harmonie neslýchané hudby velmi přirozeně na Rusy působily nejšťastnějším dojmem pro herce, dělaly jim naprosté potěšení a zasloužily překvapení “ [31] .
„Komedie“, které následovaly po „Artaxerxově akci“, byly napsány okamžitě v ruštině a vyznačovaly se vnějším pobavením, množstvím fraškovitých scén a drsným naturalismem. Na konci „ostudy“ se diváci odebrali do vany, aby ze sebe smyli „ špinu duše “ [32] . Chování postav se vyznačovalo zvláštní „živostí“, spojenou s estetickým požadavkem „životnosti“. Poznámky detailně popisovaly pohyby, držení těla, gesta a mimiku postav.
Energický, aktivní člověk byl jedním z literárních ideálů éry ruského baroka [33] . Ve hrách 70. let 17. století se projevovaly ve společnosti převládající představy o dynamice bytí, které bylo vnímáno jako představení: „ A co se děje v celém vesmíru kromě radosti a smutku? Jeden hraje radostně, druhý smutně a brzy se štěstí obrátí “ [34] .
Před nařčením z hříšnosti se divadlo bránilo moralizujícími prology čtenými z jeviště před začátkem představení [35] . Kromě stručného obsahu hry obsahovaly prology abstraktní úvahy: „ Nic člověka nevyděsí tolik jako očekávání budoucích činů, kvůli nimž je krajně nebezpečný a hrubý. Není možné, abychom oznamovali tajné skutky z chovu a nemůžeme vědět, zda je to dobré nebo špatné “ [36] .
Postupem času se „komediální zábava“ stala nejen důležitou součástí dvorského života a prostředkem ideologické výchovy, ale také formou veřejné služby [37] . Přítomnost na představeních byla pro bojary a část dvora povinná [38] . Divadelní kritik E. G. Kholodov však poznamenal, že „ povinnost se nerovná nátlaku “ [39] . Často se královský doprovod pod různými záminkami návštěvě divadla vyhýbal, jak dokládají dokumenty úředníka Řádu pro tajné záležitosti Ivana Polyanského [40] .
Čižinskij, který nahradil Givnera krátce před smrtí Alexeje Michajloviče, stihl nastudovat dvě komedie („O Davidovi s Galiadou “ a „O Bakchovi s Venuší “), ale nový car Fjodor Alekseevič a jeho příbuzní Miloslavskij k tomu neměli dispozice. tuhle zábavu. Již v únoru 1676 byl hlavní iniciátor vzniku divadla Artamon Matveev vyhoštěn do Pustozerska a prostory "komedie" byly prázdné. Jen o třicet let později princezna Natalya Alekseevna obnovila divadelní představení v Preobraženském.
Z her, které tvořily repertoár "Komediální vily", se kompletně zachovaly pouze "Judith" a "Esther". „Komedii o Tamerlánovi a Bajazetovi“ známe v několika chybných seznamech, zatímco obsah „Komedie o Jegorijovi Chrabrém“ podle života patrona Moskvy Jiřího Vítězného je rekonstruován z inventářů rekvizit a rekvizit. kostýmy, takže ne všichni odborníci sdílejí hypotézu o jediném Givnerově autorství [41] [42] . Podíl divadelního režiséra na psaní těchto děl je však nepopiratelný.
Givner se stal překladatelem řádu velvyslanců a opustil literární vědu, ale nestal se řadovým zaměstnancem. Přestože byl řád po celé 17. století jakýmsi „literárním centrem“, mezi jeho zaměstnanci bylo málo překladatelů z více jazyků, a tím spíše nezávislých autorů. Givner, který mluvil čtyřmi jazyky, byl netypickou postavou [k. 4] . V 80. letech 17. století překládal nejen diplomatické listiny, ale i listiny nejrozmanitějšího obsahu. Například v roce 1686 se Givner podílel na překladu „Knihy střelných zbraní “ vydané ve Štrasburku , za což získal „ pět aršínů látky a deset aršínů otlas “ [44] . V seznamu GPB se zachoval i Kalendář na rok 1690, který přeložil německý matematik Johann Heinrich Vocht pod ruským názvem „Kalendář pro domov a lékařství, také o válce a míru“ [45] .
Děj tragédií o Tamerlánovi od Christophera Marlowa (1587-1588) a Juana de Guevary je založen na „Akci Temira-Aksakova“.(1668), byly také použity materiály knihy Jeana du Bec „Historie Tamerlána Velikého“ (1594) [46] . Existuje názor na vzdálenou souvislost mezi „Akcemi“ a „Příběhem Temir-Aksaka“ – historickou prací z počátku 15. století o zázračné záchraně Moskvy před invazí Timura [47] [48] . V. A. Bochkarev našel v textu komedie přímé ozvěny „Příběhu“, zejména epizody s prorockým snem Temir-Aksaka [49] .
Prolog „Akce“ konkrétně referoval o výhodách světských her: „ Komedie může člověka pobavit a veškerý lidský smutek proměnit v radost “ [50] . Bylo zdůrazněno, že představení odhaluje smysl historických událostí, protože v divadle „ mnohá dobrá učení... lze jasně pochopit... A kdo z toho učení uvidí minulá obvinění, nebude již zapomenut a při všech akcích může mít soud v dávných letech. Z takových záchvatů se můžeme naučit obezřetnosti, abychom mohli zaostávat za všemi darebnostmi a držet se všeho dobrého “ [51] . Děj hry se zdál velmi aktuální v souvislosti s blížící se válkou s Tureckem [52] . Scéna, ve které se Tamerlán zeptal svých vojáků, zda by mohli „ přemoci celý turecký stát “, byla tedy velmi důležitá a obdržela kladnou odpověď [53] . Je pozoruhodné, že tragédie „Bayazet“ byly napsány přibližně ve stejné době. Jean Racine (1672) a Tamerlán (1702) Nicholase Rowe , rovněž plný narážek na politickou situaci v Evropě.
„Akce Temir-Aksakov“ zobrazuje události, které se odehrály v období asi jednoho měsíce, ale přímo ukazuje asi deset dní [54] . Ve hře vede myšlenka ctnostného krále - ochránce všech křesťanských národů. Tamerlána neboli Temir-Aksak představuje pravoslavný vládce, který se zastal spoluvěřících z řecké země „ César Palaiologos “, kteří jsou utlačováni zlým „saltanem“. Zde Givner navázal na evropskou „ rytířskou “ tradici; v ruských památkách („Legenda o ikoně vladimirské Matky Boží “, chronografy z let 1441 a 1512 ) je Tamerlán popisován jako nelítostný dobyvatel [46] . Bayazet troufale prohlašuje:
„ Přísahám, že nezastavím krveprolití a vraždění, dokud všichni lidé neřeknou, že Bayazet je bůh země... Pro válečníka se sluší loupit, zabíjet a také nenechávat dítě v matčině lůně. a pes v celé řecké zemi nezůstane naživu » [55] .
Poté, co se Temir-Aksak o této hrozbě dozvěděl z „ pošty s listy “, se primárně obává o předměty „Caesara“: „ Není mi smutno jen kvůli svému bratrovi a spojenci Paleologovi, ale ještě více kvůli jednoduchým nevinným duším, které jsou biti “ [56] . Ale pravoslavný panovník si je jistý: „ Po špatném počasí vysvitne slunce “ [57] . „ Ale byl jsem poslán z nebe ,“ říká o sobě Temir-Aksak, „ ale uklidním jeho [bajazetskou] drzost a naučím, že Pán Bůh pyšné popraví , Jeho moc je srazit pyšné, ale pozvednout pokorný “ [46] . Posílá rozzlobený dopis Bayazetovi:
" ... A ty, loupežník šelem, z naší koruny spolehlivě poznáš , že tě navštívíme ze všech svých velkých sil ... a se všemi tvými pomocníky s velmi zlou smrtí, kterou si umíme jen vymyslet, zabije “ [58] .
Poté na scéně dojde k "záblesku", Temir-Aksak porazí turecké jednotky a uvrhne Bayazeta do klece, kde si on - " velký barbar a piják krve " - v bezmocném vzteku " drtí hlavu " o železné tyče. [21] . Diváci jsou informováni, že takový osud čeká každého, kdo je posedlý nespravedlivou touhou dobýt cizí země. Politický význam „Akce“ byl zvláště jasný ve finále představení: všichni účastníci inscenace se uklonili „nejtiššímu“ Alexeji Michajloviči a zvolali: „Dej Bůh štěstí králi!“ » [59]
Spolu s hrdinskými postavami se v představení objevili " pošetilci " Pikelgering a Telpel - šašci , kteří mezi sebou nadávali a kradli víno a občerstvení vojákům [ 27 ] . Střídání krvavých scén s komickými epizodami přiblížilo „temirsko-aksakovskou akci“ repertoáru divadla „anglických komiků“ tehdy běžného v protestantské Evropě [60] .