Gorjajev, Vitalij Nikolajevič

Vitalij Nikolajevič Gorjajev
Datum narození 1. dubna 1910 nebo 14. dubna 1910( 1910-04-14 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 12. dubna 1982( 1982-04-12 ) (71 let)
Místo smrti
Státní občanství  SSSR
Žánr malba , grafika , ilustrace , karikatura
Studie
Ocenění
Hodnosti
Ceny

Vitalij Nikolajevič Gorjajev ( 1.  dubna  1910 , Kurgan , provincie Tobolsk - 12. dubna 1982 , Moskva ) - sovětský , ruský výtvarník - malíř , grafik , karikaturista . Lidový umělec SSSR (1981). Laureát Státní ceny SSSR (1967).

Životopis

Raná léta

Vitalij Gorjajev se narodil 1. dubna  ( 14 )  1910 v rodině bankovního manažera v Kurganu , provincii Tobolsk (nyní správní centrum Kurganské oblasti [3] .

V roce 1921 se spolu s rodinou přestěhoval do Chity , kde udělal první krůčky v kreativitě. Učil se pod vedením místního výtvarníka Ivana Sverkunova a chodil s ním na skici , kreslil karikatury do školních novin na způsob populárních časopisů Smekhach a Spotlight , zkoušel pracovat na ilustracích ve stylu Vladimíra Lebeděva . Jako školák začal spolupracovat v Zabaikalsky Rabochiy  - nejprve vystřihoval cizí kresby na linoleum a pak začal kreslit své vlastní. Budoucí umělec měl také koníčky, které nesouvisely s kreslením. Ve věku 17 let se pokusil v cirkusu a operetě , ale skončil u kreslení dalších kulis, plakátů a programů pro inscenace. Psal také básně ve stylu V. Majakovského, které ochotně otiskly čitské noviny, seznámil se s místními básníky a byl přijat do čitského spolku proletářských spisovatelů. Ale poezie hrála v jeho pozdějším životě menší roli než kresby, kterými ilustroval své vlastní rukopisy [4] [5] .

Po absolvování střední školy přišel v roce 1929 do Moskvy a nastoupil na Moskevskou vyšší technickou školu , kde se chystal studovat jako mostní konstruktér. V tu chvíli došlo k osudovému setkání s básníkem V. Majakovským . Umělec popsal okolnosti tohoto setkání různými způsoby. Sovětské zdroje uvedly, že nově vyražený student technické školy přišel do Moskevského sdružení proletářských spisovatelů na recenzi sbírky básníků Čita, ale nedostal odpověď ani rukopis. V. Majakovskij mu pomohl vyzvednout rukopisy a souhlasil s hodnocením jeho básní, později jeho pozornost upoutala složka s kresbami, kterou mladík nosil s sebou [6] . V novověku umělcova rodina vyprávěla, že se s V. Majakovským setkal u kulečníku , dal se do řeči, zbil slavného básníka a na oplátku požádal o posouzení rukopisů, které kromě básní obsahovaly i ilustrace jeho vlastních práce. Tak či onak, básně V. Majakovského nezaujaly, ale kresby na něj zapůsobily natolik, že ho básník přesvědčil, aby opustil svou technickou specializaci a studoval jako umělec [7] . Sám V. Majakovskij si vzal ze školy své doklady a spolu s ním přišel za rektorem Vyššího umělecko-technického institutu Pavlem Novickým a přesvědčil ho, aby pro mladého muže provedl zkoušku, ačkoliv přijímací zkoušky již skončily. Stal se tedy studentem na VHUTEIN [8] [4] [5] [9] [10] .

Seznámení s V. Majakovským mu změnilo život a přerostlo v přátelství a tvůrčí spolupráci. Právě jemu básník v roce 1930 (krátce před smrtí) svěřil design svých výstav, včetně výstavy „20 let tvorby Majakovského“ [11] . Karikaturista Iosif Igin ve své knize „Viděl jsem je...“ citoval příběh, který mu vyprávěl jeho přítel z vysoké školy V. Gorjajev v 70. letech. V době spolupráce s V. Majakovským byl V. Gorjajev finančně nevyrovnaný, a když se o tom básník dozvěděl, pomohl mu získat práci kostýmního výtvarníka ve Velkém divadle . Díky dobré fyzické kondici se V. Gorjajev objevil i na jevišti - účinkoval v corps de ballet v baletu "Fotbalista" [12] .

Studium

Od druhého ročníku VKhUTEIN šel do plakátového litografického oddělení, které vedl Dmitrij Moor , a poté skončil v Polygrafickém institutu vytvořeném na základě Moskvy a Leningradu VKhUTEIN (nyní Moskevská státní univerzita polygrafie ), kde studoval pod vedením Alexandra Deineky [13] . Studoval u Sergeje Gerasimova , Pavla Pavlinova , Konstantina Istomina , Lva Bruniho , Vladimira Favorského .

Od roku 1931 byl členem uměleckého spolku Mladý říjen, od roku 1932 - v nově vzniklém Svazu umělců SSSR [14] . Na naléhání D. Moora se ještě jako student začal účastnit výstav a pracovat v novinách a časopisech: "Godless" , "Change" , "Pioneer" a "Propaganda" [5] . V roce 1934 ústav promoval, ale podle syna zůstal pro svou těžkou povahu bez diplomu [4] [8] .

Jeho přítel z institutu Sergej Urusevskij vzpomínal, jak se v roce 1936 spolu s umělcem Viktorem Vakidinem rozhodli vytvořit náčrtky inscenací Vsevoloda Meyerholda , a aby se dostali do divadla, „nakreslili“ jménem ústavu odpovídající petici. Shlédli a zhodnotili mnoho představení a následně poznamenali, že tato zkušenost zanechala stopu v jejich budoucí práci. A V. Gorjajev se dokonce odvážil promluvit s Vs. Meyerholda a vyzval ho, aby nekreslil dění na jevišti, ale to, co se dělo v zákulisí divadla. V. Gorjajev se nechal unést a nakreslil hodně ze zákulisí divadla, ale všechny tyto kresby se během válečných let ztratily při požáru [15] .

Kreativita

Grafika časopisů

Po absolutoriu byl přidělen do nakladatelství Fine Arts , kde pracoval do jara 1935 a dokončil několik plakátů oceněných soutěžními cenami. Poté přijal pozvání Lidového komisariátu říční flotily, aby se stal umělcem na propagandistické propagandistické lodi, a až do podzimu 1936 cestoval po Volze a Kamě a pracoval na molech. Na každé nové zastávce umělec a vedení agitačního parníku třídili stav místních záležitostí, identifikovali úspěchy a problémy, poté umělec pracoval na karikaturách, sloganech a žíravých karikaturách. Jeden z těch, které jeho kresba urazila, se rozhodl, že se vydával za zaměstnance časopisu Crocodile , a napsal redakci stížnost. „Krokodýly“ to zajímalo a pozvali ho k rozhovoru. Podařilo se objasnit situaci, redakci se umělcovy kresby líbily a od časopisu dostal první zakázku - kresbu na téma vodní dopravy v plném rozsahu. Od té doby často spolupracoval v Krokodilovi, jeho kolegové v publikaci - Leonid Soyfertis , Yuli Ganf , Ivan Semenov  - se stali jeho dobrými přáteli a Lev Brodaty  byl také učitelem [16] . Podílel se také na dalších ilustrovaných publikacích, včetně Change a Thirty Days [4] . Obzvláště dlouhá byla jeho spolupráce s časopisem Yunost, kde byl v letech 1955 až 1981 členem redakční rady. Umělcovy karikatury publikované v časopisech vyšly i jako samostatné sbírky [14] .

Práce válečného zpravodaje

Jeho první vojenské působení se datuje na podzim 1939, kdy byl vyslán jako válečný zpravodaj na území Západní Ukrajiny a Západního Běloruska , připojeného k SSSR v důsledku polského tažení Rudé armády [9] . Většina listů je signována stejným způsobem: Západní Ukrajina. Během této cesty dokončil mnoho žánrových kreseb a akvarelů, které byly v roce 1940 představeny na výstavě v Moskvě [4] . Byl v pobaltských státech připojen k SSSR .

Od prvních dnů války mezi SSSR a Německem pracoval v TASS Windows , kde za necelých šest měsíců dokončil 80 plakátů, jejichž hlavním tématem bylo odhalit „nový pořádek“ nastolený nacisty v západní Evropě . . Koncem roku 1941 nějakou dobu vedl Kujbyševovu pobočku Okon TASS, kde spolu s Nikolajem Sokolovem z týmu Kukryniksy vytvořil několik ikonických plakátů, včetně široce známé plakátové karikatury Adolfa Hitlera a jeho doprovodu „Vrány v paví pera“ [ 11] [17] .

V lednu 1942 byl udán svým grafickým kolegou [8] , umělec byl suspendován z práce na TASS Windows. V únoru 1942 byl sovětskou RVC města Moskvy povolán do Dělnicko-rolnické Rudé armády a poslán na západní frontu jako umělecký ředitel a výkonný tajemník vojenského satirického časopisu „Front Humor“. Tento časopis vycházel ve formátu rozložených listů velikosti důstojnické tabulky a obsahoval fejetony, novinářské zápisky z frontových linií, básně a žíravé karikatury nepřítele, určené k udržení morálky v armádě. Do časopisu psali básníci Aleksey Surkov a Michail Matusovsky , pod výtvarným vedením spolupracovali grafici Orest Goncharov , Evgeny Evgan, Andrey Goncharov , Boris Efimov , Ivan Semjonov a Kukryniksy , malíři Alexander Bubnov , Pavel Sokolov-Skalya a Pjotr ​​Shukhmin . „Frontový humor“ se tiskl v městských tiskárnách poblíž frontové linie a v zemljankách a po osvobození Smolenska dostal redakce topografický vlak. Časopis redigovali P. Bannik, M. Kogan, T. Mironov, M. Slobodskoy, L. Shapiro. V roce 1941 vyšly 4 čísla, v roce 1942 - 17, v roce 1943 - 12, v roce 1944 - 12, v roce 1945 - 6 čísel. Vedle Front Humoru pracovala redakce Krasnoarmejskaja Pravda , kde vycházely i jeho kresby, a s jejím šéfredaktorem Alexandrem Tvardovským [18] [11] [17] [4] [19 ] ] [14] .


Otec o válce nerad mluvil a příbuzným neřekl žádné podrobnosti. Jednoho dne jsem ale slyšel televizní rozhovor, ve kterém vyprávěl, jak šel s Tvardovským do první linie. Jak se bál, ale snažil jsem se to neukázat, protože vypadat jako zbabělec v očích Alexandra Trifonoviče bylo ještě horší ...Lyubov Goryaeva, dcera Vitaly Goryaeva [17]

Ke každému vydání "Front Humor" nakreslil 1-2 karikatury a po celou válku vytvářel žánrové kresby z přírody a na základě čerstvých dojmů výjevy z frontového života a domácí frontové práce. Řada karikatur ze série New Order in Western Europe byla představena v roce 1943 na výstavě Velké vlastenecké války v Moskvě. Žánrová díla tvořící sérii „Na cestách války“ byla provedena litograficky a v roce 1944 byla vystavena spolu s dalšími vojenskými díly jeho a dalších grafiků, včetně Lva Brodatého a Aminadava Kanevského . Válku v Königsbergu ukončil v hodnosti kapitána . Za vojenskou službu byl vyznamenán Řádem rudé hvězdy , byl vyznamenán medailemi „Za odvahu“ , „Za vojenské zásluhy“ , „Za dobytí Königsbergu“ , „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce 1941- 1945." [4] [17] .

Kreativní výlety

Od 50. let pravidelně cestoval po Sovětském svazu as nástupem chruščovského tání cestoval i do  zahraničí. V letech 1953-1954 dvakrát navštívil staveniště vodní elektrárny Kakhovskaya , kde vytvořil sérii žánrových kreseb a akvarelů. Tato díla spolu s poválečnými ilustracemi představili v roce 1956 v Moskvě na společné výstavě jeho, Konstantina Dorokhova, Sulamitha Zaslavskaja, Sarah Lebedevové, Andreje Gončarova a Ilji Slonima . Šlo vlastně o šest samostatných výstav pod společnou střechou, které se pro umělce staly prvními velkými samostatnými výstavami [4] .

Stal se jedním z prvních představitelů sovětské inteligence, kteří v poválečných letech navštívili Spojené státy americké . Vydal se tam v roce 1958 spolu s výtvarníkem Ivanem Semjonovem na pozvání na kongres, který v Indianapolis uspořádala Americká asociace novinových karikaturistů , přijaté redakcí Crocodile.[16] . Po akci kvůli nepředvídaným okolnostem zmeškal letadlo, a protože lety mezi zeměmi létaly zřídka, nabídla americká strana prodloužení jeho víza. Během května-června 1958 viděl kromě Indianapolis New York , Washington a Boston , a dokonce se setkal s prezidentem Dwightem Eisenhowerem [10] . Během cesty si svými kresbami vydělával peníze: zařizoval publikace v New-York Tribune a během slavných závodů v Indianapolis kreslil ilustrace pro naléhavá vydání hodinových novin [8] . Jeho skici a postřehy tvořily základ série 40 kreseb „Američané doma“, která byla opakovaně vystavována a byla vysoce ceněna jak v SSSR, tak v USA [11] . Například v č. 6-7 časopisu Moscow Artist z roku 1959 byl zveřejněn následující dopis od amerického umělce Rockwella Kenta [4] :

Vážený pane redaktore!

Tento dopis, věřte mi, není ani tak příležitostí k poděkování za malý přátelský článek o mně ve vašem časopise, č. kresby Vitaly Goryaeva. Robert Burns napsal:

Ach, kdo by nám mohl dát sílu / Vidět sebe očima druhých.

Takovou sílu nám dal časopis „Kultura a život“, publikující kresby V. Gorjajeva. Kresby sovětského umělce, ostré a plné přátelského humoru, nám pomohou vidět se zvenčí a přispějí k navázání přátelství mezi našimi dvěma národy.S pozdravem Rockwell Kent

V létě 1959 podnikl tvůrčí cestu do Palangy ( Litevská SSR ), kde vytvořil asi 60 žánrových kreseb a kompozic. Na podzim spolu se skupinou novinářů a spisovatelů navštívil Francii , kde hovořil s Pablo Picassem , Nadiou Leger , Jean Effel [14] . Během této cesty vytvořil více než 100 kreseb ze života, které šly proti jeho zaběhnutému způsobu práce – sbírat dojmy a skici přes den a reprodukovat to, co viděl večer. V témže roce byla francouzská díla prezentována na skupinové výstavě a v březnu-dubnu 1960 se konaly jeho osobní výstavy ve Vilniusu a Kaunasu s díly z různých cest za léta 1958-1959. Umělec cestoval do Finska , Bulharska , východního Německa , Rumunska , Francie , Československa , Polska a Cejlonu , přičemž výsledkem každé cesty byla nová série kreseb [4] [11] . Znovu přijel také do USA a jeho známí se mu snažili domluvit schůzku s Ernestem Hemingwayem , se kterým byl navenek považován za podobného, ​​ale nepodařilo se jim to [20] [21] .

Ilustrace

Poprvé se umělec začal věnovat ilustrování beletrie na konci třicátých let, ale v této funkci se ukázal až v poválečných letech. Jeho raná díla jsou ilustrace k několika příběhům publikovaným v časopisech, knihám „Deník provinciála v St. Petersburgu“ a „Gentlemenům z Taškentu“ od Michaila Saltykova-Shchedrina a „Moje ulice“ od Sergeje Michalkova [4] .

Známý pro své ilustrace k „Dobrodružstvím Toma Sawyera“ a „Dobrodružství Huckleberryho Finna“ od Marka Twaina , které umělec provedl dvakrát: poprvé v roce 1948, poté v roce 1960 po cestě do USA [10] . Ilustrace z roku 1948 byly vysoce ceněny a byly získány Ruským muzeem a Státní Treťjakovskou galerií , „Tom Sawyer“ prošel několika dotisky a ilustrace pro „Huckleberry Finn“ se dostaly do tisku jen částečně. Později ilustroval několik příběhů Marka Twaina: „Muž, který zkazil Hedleyburg“, „Senátor Dilworthy“ a „Jak jsem editoval zemědělské noviny“ [4] .

Agnija Barto mu vlastně dala monopol na ilustrování jeho děl: Houpačky (1946), Dům se stěhoval (1947 a 1949), Básničky pro děti, Péťa kreslí, Rudokožci, O velkých a malých“ (1959) [13] . Umělec vlastní první ilustrace k „Tři tlustí muži“ od Yuri Oleshy , které se staly vodítkem pro styl zvolený autory filmové adaptace z roku 1966 . S jeho ilustracemi pohádka „O carovi a ševci“ a „ Pohádka“ od Samuila Marshaka , „Osamělá plachta zbělá“ od Valentiny Kataev , „Co je dobré a co je špatné“ od Vladimíra Majakovského, „Malá příběhy o malém Peteovi“ od Leily Berg (1956), „Old Man Hottabych“ od Lazara Lagina . Ilustroval také příběhy O. Henryho , Americká tragédie od Theodora Dreyera , Štír od Hanse Scherfiga a brožurový román Čtvrtý obratel od finského spisovatele Marttiho Larniho [9] [4] .

Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímaly ilustrace ke klasické ruské literatuře  - díla Alexandra Puškina , Nikolaje Gogola a Fjodora Dostojevského . Ilustrace k Petrohradským pohádkám Nikolaje Gogola , na kterých umělec pracoval od konce 50. do poloviny 60. let, byly v roce 1967 oceněny Státní cenou SSSR . V roce 1971 vyšel s ilustracemi výtvarníka Idiot od F. Dostojevského, což mu o 4 roky později přineslo zlatou medaili Lipského knižního veletrhu (v SSSR se mu za jejich uměleckou avantgardu dostalo jen zdrcující recenze v r. časopis Komunist) [22] . V roce 1974 vyšly dvousvazkové "Básně a příběhy" A. Puškina s kresbami umělce a v roce 1979 - "Mrtvé duše" N. Gogola. Jeho posledním velkým dílem v tomto směru byl Teenager F. Dostojevského , vydaný po umělcově smrti [14] [9] [11] [5] .

Malování

Umělcův zájem o malbu se projevil v roce 1929 po seznámení s dílem Paula Cezanna  – drobným obrazem „Ráno na Marně“ [23] . V budoucnu maloval téměř celý svůj tvůrčí život, ale jako malíř se neproslavil: jeho díla stylově navazující na postimpresionisty a avantgardisty 20. let, blízká kubismu a světu umění , byla nečekaná . na svou dobu a neodpovídaly ideálům socialistického realismu [14] [13] . Za avantgardu byl ostře kritizován místopředsedou Akademie umění SSSR Vladimírem Kemenovem . Umělci byl odepřen vstup na akademii více než 10krát, což byl u tak slavného umělce, laureáta státní ceny , výjimečný případ . Jediná celoživotní výstava jeho obrazů se konala v roce 1980, v roce jeho 70. narozenin, a poprvé poté byl obraz představen široké veřejnosti v Ústředním domě umělců na velké výstavě umělce v r. 2012 [7] . Celkem dokončil asi 100 obrazů, z nichž malou část získala významná muzea [10] [11] [9] [24] [25] [26] [27] .

Společenské aktivity

Od roku 1951 člen KSSS (b) .

Byl aktivní ve veřejném životě, často mluvil s kolegy a milovníky umění a měl velký vliv na mladší generaci sovětských umělců [4] . Podílel se na práci předsednictva moskevské organizace Svazu umělců (MOSH) a sekretariátu Svazu umělců SSSR , byl členem mnoha porot a komisí [5] . Zejména to byl on, kdo stál v čele komise, která připouštěla ​​díla avantgardních umělců ze studia Nová realita na výstavu „30 let Moskevského svazu umělců“ (1962) v moskevském Maneži . Výstavu navštívil Nikita Chruščov a nonkonformní umění ho rozzuřilo, načež se umělec jako zodpovědný za to, co se stalo, zahanbil a jeho smlouvy byly ukončeny. Znovu s ním začali spolupracovat až v roce 1964 po odstoupení N. Chruščova z funkce prvního tajemníka ÚV KSSS [10] [10] .

Vitalij Nikolajevič Gorjajev zemřel 12. dubna 1982 v Moskvě . Byl pohřben na Vagankovském hřbitově (parcela 24).

Kreativní metoda

Podle členů rodiny byl umělec velmi produktivní. Ráno začal několika ilustracemi pro naléhavé zakázky a každý den maloval stojanové dílo: portrét, zátiší nebo krajinu [9] . Kolegové poznamenali, že umělec pracoval všude – doma, ve studiu, na ulici i na cestách, na schůzkách a schůzkách, neustále si skicoval budoucí díla do svých deníků a zaznamenával pozorování [8] [4] [11] . Naopak, roky usilovné práce vytvářel ilustrace k literárním dílům: pro každou knihu připravil kolem stovky originálních ilustrací a nespočet předkreseb, v nichž rozpracovával mizanscény a postavy. Začal pracovat s prázdnou knihou požadovaného formátu, ve které přemýšlel o uspořádání ilustrací a textu, aby dosáhl důsledného odhalení příběhu ze stránky na stránku. Složitý byl i proces přípravy ilustrací: kresba tužkou vytvořená umělcem byla přefocená na fotografický papír , chemik korigoval kontrast podle jeho pokynů a výsledek byl dokončen inkoustem a vápnem, aby byla zajištěna vysoká kvalita tisku s omezeným možnosti tisku [9] .

Autorský styl umělce se v průběhu let vyvíjel a krystalizoval. Ve třicátých letech vnesl umělec do své grafiky pro časopisy prostředky a postupy, které nebyly pro tento druh umění charakteristické, například impresionisticky vyplnil prostor obrazu tenkými liniemi, aby přenesl hmotnou masu věci. Během let práce ve Front Humoru se výtvarný jazyk umělce stal jasnějším a stručnějším, což bylo způsobeno těžkými pracovními podmínkami, napjatými termíny, nedostatkem tištěných médií a potřebou zprostředkovat myšlenky co nejširšímu publiku. Projevila se zde i jeho charakteristická kombinace výrazových prostředků různých oblastí umění: mnohá tehdejší díla určená pro časopis nebyla karikaturami, ale žánrovými díly z vojenského života, kde ostré formulace v popiscích často vytvářely satirickou rovinu [4] .

Hlavní metodou jeho práce v žánrové kresbě nebyla přímá práce z přírody, ale fixování dojmů v paměti nebo rychlé skici a reprodukce toho, co viděl v ateliéru. Realitu nereprodukoval autenticky, ale odhaloval a zdůrazňoval nejdůležitější detaily, díky nimž se jeho díla stala ještě přirozenější a pravdivější než jeho vlastní skici z přírody. Umělec v sobě pěstoval pozorování a rozvinul vlastní systém studia lidí – jak se charakter a sociální postavení projevuje v postojích, zvycích, gestech a chování v různých prostředích. Redukoval rozmanitost lidských stavů na několik základních plastických opatření a na mnoho let je fixoval na papíře [4] .

Při výběru toho, co kreslím, se řídím trendem. To je moje chápání světa, moje spojení s ním. Trend je touha mých lidí, mé strany, která se stala mou touhou, diktuje mou volbu a určuje můj postoj k tomu, co chci kreslit. Trend dává vznik vizi a metodě umělce. Určuje sílu a směr jeho kreativity.

V kresbách ze života mě zajímají kontrasty: setkání tmavého se světlem, měkkého s tvrdým, velkého s malým, kamenné město s horou nebo vodou, násilí s pasivitou, pichlavý s měkkým atd. Tato hledání kontrastů umožňují můžete volně pracovat s prvky přírody a vypracovat kompoziční vizi. Dříve jsem kreslil z přírody, téměř bez plastického spojování jednotlivých částí, předmětů, postav. Nyní se snažím extrahovat pravdivost uměleckého obrazu z prvků přírody. To, co jsem nakreslil, není dokumentární, ale charakteristické. Často při stavění kompozice na archu postavím figury, detaily, předměty na kresbě na jiné místo, než zabírají v přírodě, ale tím zobrazené výjevy neztrácejí na vitalitě, naopak se stávají přesvědčivějšími. .

K tomu, abych ze života začal čerpat, je pro mě kromě smysluplné a zajímavé zápletky důležitý, jak tomu říkám, „konstruktivní budič“, tedy zaujmout nějakým nečekaným obratem, kombinací formy, konstrukce a konstrukce figurek, doprava. Tyto designové prvky nejlépe a nejúplněji vyjadřují jak psychologii, tak charakter člověka a jeho jednání – tedy zvyky, pohyby, držení těla.Vitalij Gorjajev [4]

Rodina

Ocenění a tituly

Hodnosti

Státní vyznamenání

Creative Awards

Výstavy a publikace

Výstavy

Seznam výstav Vitaly Goryaev Celoživotní výstavy [30] Moderní výstavy

Knihy

Knihy s ilustracemi Vitalije Gorjajeva [39] Beletrie Sbírky děl

Legacy

Umělcova díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie , Ruského muzea , Puškinova státního muzea výtvarných umění , Státního literárního muzea , Muzea ruského umění v Charbinu [41] , uměleckých galerií v Oděse , Permu , Jekatěrinburgu , Kursku a další města [42] [43] . Sbírka Kurganského regionálního uměleckého muzea obsahuje více než 250 Gorjajevových děl, z nichž většinu darovala vdova po Gorjajevovi Taisija Lobach-Žučenko [32] .

V domácím muzeu, organizovaném jeho synem, výtvarníkem a architektem Sergejem Gorjajevem , je prezentována velká sbírka obrazů, karikatur, knižní a časopisecké grafiky . Muzeum se nachází v domě číslo 7 na ulici Begovaya („Dům umělců na Begovaya“ nebo budova Moskevského regionálního svazu umělců), kde se nachází byt, který Gorjajev starší koupil v 1. družstvu umělců, a kde žil od roku 1957, stejně jako dílnu, kterou obývá od roku 1970 [26] . V 90. letech získal tuto dílnu jeho syn, uspořádal expozici a v roce 1996 zde otevřel muzeum [44] . Také z jeho iniciativy byla v roce 2012 na dům instalována pamětní deska. Sbírka muzea zahrnuje obrazy, skici, knižní kresby, archiv a sbírku uměleckých děl shromážděných umělcem. Mimo jiné zahrnuje díla Pjotra Mituriče , Dmitrije Mitrochina , Michaila Kuprijanova , Alexandra Sokolova , Vladimira Konaševiče a dar od Pabla Picassa  - litografii ručně malovanou akvarelem [9] .

Paměť

Poznámky

  1. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  2. ↑ Gorjajev Vitalij Nikolajevič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  3. ↑ Natalya Anikina. Vitaly Goryaev: "Kresba je stopa myšlení"  // Dialog umění. - 2007. - č. 3 . - S. 132-134 . Archivováno z originálu 19. září 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Vladimír Kostin. Vitalij Nikolajevič Gorjajev. - M .: Sovětský umělec, 1961.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 sestavili M. Semjonov, M. Draznina. Vitalij Gorjajev (1910-1982). Katalog výstavy. Odbor kultury regionálního výkonného výboru Chita. Regionální muzeum umění Čita / pod generálním vedením V. Baširova, technické vydání N. Dementieva. - Chita: Uprpolygraphizdat RIO, 1988.
  6. ↑ Pavel Lavut. Majakovskij cestuje po Unii. Vzpomínky. - Sovětské Rusko, 1978.
  7. ↑ 1 2 Dmitrij Butkevič. "Vitalij Gorjajev se stal umělcem zcela náhodou, díky Majakovskému . " Kommersant (24. ledna 2012). Staženo: 30. ledna 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 režie Lyubov Azamatova. Spirála života. Vitalij Gorjajev . Kultura Ruska (2010). Staženo: 30. ledna 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Muzeum lidového umělce SSSR Vitaly Goryaev (zápletka programu "Muzea Ruska"). První vzdělávací kanál (2. září 2012).Logo YouTube 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Maria Moskvičeva. "Nakreslil jsem si pomník ..." . Moskovsky Komsomolets (20. ledna 2012). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 26. prosince 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lyubov Azamatova, Victoria Rozova. Mistrovství od Boha a charakter // Kultura. - 2010. - 15.-21. dubna ( č. 14 ).
  12. ↑ Josef Igin. Vitalij Gorjajev // Viděl jsem je .... - Výtvarné umění, 1975. - S. 74-75.
  13. ↑ 1 2 3 Sto let od narození umělce Vitalije Gorjajeva . Kultura Ruska (14. dubna 2010). Staženo: 30. ledna 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gorjajev Vitalij Nikolajevič . Otevřený klub. Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu 12. června 2017.
  15. ↑ Mladí umělci na Meyerholdových představeních // Tvůrčí dědictví V. E. Meyerholda / redaktoři-kompilátoři Vendrovskaya L. D., Fevralsky A. V .. - M . : Všeruská divadelní společnost, 1978. - 508 s.
  16. ↑ 1 2 Čerepanov Jurij Andrejevič. Reportáž z Krokodýla. - Kontaktní kultura, 2009. - S. 320. - 104, 106, 180 s. - ISBN 978-5-903406-10-4 .
  17. ↑ 1 2 3 4 Elena Litovčenková. Válka Vitalije Gorjaeva . Kultura (25. 5. 2012). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 8. září 2019.
  18. ↑ V Nové manéži začíná výstava Vitalije Gorjajeva . Komsomolskaja pravda (15. května 2012). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu 16. května 2012.
  19. ↑ Nikolaj Golovkin. Mistr staré školy . Stoleté výročí (23. července 2018). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 29. září 2019.
  20. ↑ Gorjajev Vitalij Nikolajevič . Velká encyklopedie karikatury. Získáno 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 24. listopadu 2020.
  21. ↑ Kurlyandtseva Anastasia Sergejevna. Amerika konce 50. let — začátek 60. let očima sovětských umělců // USA a Kanada: ekonomika, politika, kultura. - č. 1 . - S. 88-105 . - doi : 10.31857/S268667300008058-3 .
  22. ↑ 1 2 "Kulturní vrstva" Vitalij Gorjajev v Ústředním domě umělců . Kultura Ruska (19. ledna 2012). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu 11. prosince 2016.
  23. ↑ Julia Kulpina. Životní linie Vitaly Goryaeva // Dialog umění. - 2011. - č. 6 .
  24. ↑ Muzeum lidového umělce SSSR Vitalije Gorjajeva . Prefektura Severního správního obvodu Moskvy (16. srpna 2007). Staženo: 30. ledna 2020.
  25. ↑ Okraj barvy . Novaya Gazeta (13. dubna 2000). Staženo: 30. ledna 2020.
  26. ↑ 1 2 Vitalij Menšikov. Myšlenková stopa na cestě k dokončené // Moskovskaja Pravda. - 2012. - 15. května.
  27. ↑ Oksana Merzlikina. Lehkou rukou Majakovského // Moskovskaja Pravda. - 2012. - 18. ledna.
  28. ↑ Cenový list v elektronické bance dokumentů " Feat of the people ".
  29. ↑ Cenový list v elektronické bance dokumentů " Feat of the people ".
  30. ↑ autor-překladač a autor textů Vladimir Voronov. Vitalij Gorjajev. - M . : Sovětský umělec, 1979. - 25 000 výtisků.
  31. ↑ Jurij Chmelnický. Mistrova tužka a lidská duše . VK Online (29. června 2010). Staženo: 30. ledna 2020.
  32. ↑ 1 2 Festival: "Vitalij Gorjajev: půl století v umění" . Muzea Ruska (10. února 2010). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 21. srpna 2014.
  33. ↑ Výstava prací knižního grafika Vitalije Gorjajeva . Kultura Ruska (17. listopadu 2010). Staženo: 30. ledna 2020.
  34. ↑ V Moskvě se otevírá výstava ke 100. výročí narození Vitalije Gorjajeva . Kultura Ruska (16. listopadu 2010). Staženo: 30. ledna 2020.
  35. ↑ Vitalij Gorjajev. Obrázky pocházejí z dětstvíLogo YouTube 
  36. ↑ V Moskvě byla zahájena výstava vojenské grafiky Vitalije Gorjajeva . Kultura Ruska (17. května 2012). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. září 2020.
  37. ↑ Vitalij Gorjajev: umělec a válka . Kultura Ruska (18. května 2012). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 22. září 2020.
  38. ↑ Oksana Miroshnikovová. "Pravda o nahotě" byla objevena v "Abramtsevo" . TVR 24 accessdate=2020-01-30 (15. srpna 2017). Staženo 14. února 2020. Archivováno z originálu 17. srpna 2017.
  39. ↑ Vitalij Nikolajevič Gorjajev . Ministerstvo kultury regionu Kurgan. Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  40. ↑ Vitalij Gorjajev. Grafická řada. Puškin. Gogol. Dostojevského. 1979Logo YouTube 
  41. ↑ Naděžda Koževnikovová. Muzeum ruského umění v Charbinu slaví výročí . Amurskaya Pravda (13. prosince 2014). Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2017.
  42. ↑ Vitalij Menšikov. Vynikající mistr knižní grafiky  // Pravda. - 2012. - 31. ledna - 1. února ( č. 9 (29783) ).
  43. ↑ Jurij Chmelnický. Mistrova tužka a lidská duše . VK Online (29. června 2010). Staženo: 30. ledna 2020.
  44. ↑ Muzeum Gorjajeva V.N. . Muzea Ruska. Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 20. července 2019.
  45. ↑ 7. května . Transuralský ilustrovaný kalendář. Staženo 30. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 5. září 2019.
  46. ↑ Otevření pamětní desky Vitaliji Gorjajevovi . Získáno 26. března 2016. Archivováno z originálu 16. dubna 2016.
  47. ↑ Tváře Trans-Uralu. Gorjajev Vitalij Nikolajevič (nedostupný odkaz) . Staženo 28. února 2020. Archivováno z originálu 1. dubna 2019. 

Články

  Přejděte na položku Wikidata