The Match Girl (film)

The Little Match Girl ( francouzsky :  La Petite Marchande d'allumettes ) je francouzský film z roku 1928 režírovaný Jeanem Renoirem . Drama , odehrávající se ve stylu filmové avantgardy , vychází ze smutné vánoční pohádky Hanse Christiana Andersena „The Little Match Girl“.

Na filmu se pracovalo

Hrají [1] [2] :

Filmový štáb [1] [2] :

Děj

Filmová adaptace Andersenovy sentimentální povídky " The Little Match Girl " (1845). Jak říkají úvodní titulky, události filmu se odehrávají „na Silvestra v jistém severním městě“. Karen, malá holčička v cárech, neschopná prodat jedinou zápalku spěchajícím kolemjdoucím, nevidí ve své chýši příležitost, usne pod plotem posypaná sněhem a zdá se jí sen. V Andersonově pohádce vidí po sobě jdoucí sérii snů, z nichž každý odpovídá stavu dítěte, které postupně mrzne a umírá zimou, a v Renoirově filmu se dívka ve snu ocitne v hračkářství, které ožije. a připomenout jí kolemjdoucí, kterým neúspěšně nabízela odkup ze svých zápalek. Mezi panenkami její pozornost upoutá pohledný důstojník vedoucí dřevěné vojáčky. Setká se také s policistou, který vyskočí z krabice v podobě „jezdce smrti“. Dívka a poručík se snaží uniknout skrz mraky, ale Smrt je dohoní. Film končí, když je její sen přerušen, protože dívka zemřela, a v posledních snímcích vidíme kolemjdoucí sklánějící se nad zmrzlým tělem [3] .

Tvorba

Navzdory kritickému a veřejnému úspěchu ve Francii ho významný finanční neúspěch velkorozpočtového filmu Nana (1926), který Jean Renoir částečně financoval [K 1] , donutil na chvíli přejít k divácky orientované produkci. Později mluvil o svých podzvukových filmech: „Natočil jsem jen jeden film, Nano; zbytek je sport a obchod“ [5] . Po Naně udělal „fantastickou studii“ v duchu obrazů Georgese Mélièse – „ Charleston “, melodrama „ Marquitte “, „vojácký vaudeville “ „ Povaleč “ [6] . Poté se rozhodl zfilmovat vánoční pohádku Hanse Christiana Andersena „The Little Match Girl“ – jednoho z jeho oblíbených spisovatelů [7] . Smutný příběh bylo rozhodnuto natočit na panchromatický film, na rozdíl od ortochromatického, který mnohem lépe přenáší odstíny. Druhý se v té době používal hlavně ve studiích, zatímco panchromatický se používal pro focení exteriérů a mohl zachytit více barev změnou stupně sytosti ve stupních šedi. Toto rozdělení bylo způsobeno tím, že studiové osvětlovací zařízení bylo extrémně nedokonalé, což vedlo k omezení použití panchromatického filmu ve studiu, ale natáčení na něm za slunečního světla mělo řadu koloristických výhod [8] . Filmový kritik Pascal Merijeau navrhl, že Renoira inspiroval k pokusu střílet na panchromatický film ve studiu jeho přítel a producent Pierre Bronberger, který řekl, že se to již stalo v Hollywoodu [7] . Tuto myšlenku podpořil Jean Tedesco, ředitel Starého holubníku, malého kinosálu, kde se v té době promítaly filmy Vanguard, a přítel režiséra Reillyho - jeho technický poradce. Této myšlenky se navíc chytil kameraman Jean Bachelet. Renoir ve své knize My Life and My Films napsal, že realizace takové myšlenky „byla docela jednoduchá“: „Experimenty nám ukázaly, že panchromatický film je citlivý na světlo běžných elektrických žárovek s mírně zvýšeným napětím; šlo o to „napájet“ tyto žárovky správně“ [8] .

Scénář filmu byl zaregistrován u Společnosti filmových spisovatelů 22. února 1927 [7] . Byla napsána za účasti Jeana Tedesca [9] . Natáčení probíhalo na přelomu léta a podzimu téhož roku v podkroví divadla Starý holubník přestavěného na filmový pavilon [7] .

Umělecké prvky

Podle Pierra Leprona to byl poetický a invenční film, který poprvé v úplnosti odhalil velký režijní talent Renoira , který napsal: „... Použili jsme vybavení, které tvořilo základ pro další rozvoj filmové produkce. Sami jsme si připravovali kulisy, layouty, kostýmy atd. Sami jsme si film vyvinuli a film replikovali. Obrázek nedopadl o nic hůř než ostatní, extravaganze se v něm obzvlášť povedla. Bohužel, kvůli směšnému procesu, náš řemeslný podnik zkrachoval.“ Filmový historik Georges Sadoul nazval film „fantastický balet“, „vydání“ koncipované „Renoirem v duchu Andersena“, bylo zdaleka nejlepší scénou ve filmu, ve které Catherine Hesslingová vypadala příliš roztomile. Ale toto zkřížení Mélièse s expresionisty udělalo pro Renoira méně než kombinace Zoly se Stroheimem ." Také podle Sadoula se v inscenaci se spoustou technických inovací zřetelně projevila Renoirova láska k umění řemeslníků, což vedlo k vytvoření poetické fantazie tak blízké jeho aspiracím [10] . Podle Jacquese Bruniuse, který nesdílel sentimentalitu dánského vypravěče, byl snímek nakonec velmi „umělecký“ – v negativním smyslu slova. Filmová adaptace představuje završení „katerinského období“, spojeného s jeho manželkou a múzou těch let, Catherine Gesslingovou. Ve filmech 20. let je prezentován ženský ideál Renoira, který je velmi blízký hrdinkám americké herečky May Murray v režii Stroheima: „Toto je obraz dojemné ženy, bezbranné, hynoucí; objevuje se v aureole světla rozptýleného deštěm, sněhem, mlhou nebo jarními květinami. Taková je postava mnoha Stroheimových filmů, ať už je hrají May Murray, Zazu Pite nebo Fen Ray. Nana, kurtizána v Zolově románu, se zdá být v této sérii výjimkou, ale když se podíváte pozorněji, neukáže se, že je modifikací stejného symbolu ženské slabosti, která, aby ovládla muže, musí je ponížit, snížit do bestiálního stavu a hledat ochranu v jejich bohatství, a ne v jejich síle a odvaze? Ve francouzské kinematografii se tento přístup často nesetkal a přitažlivost k takovým snímkům byla zřejmě způsobena přirozenou citlivostí režiséra, který se v této oblasti dostal do konfliktu s aspiracemi svého otce, velkého impresionisty Augusta Renoira . Ten byl podle filmového kritika fanouškem „hustých, růžových krásek, jejichž nahota nevyžaduje nikou ochranu“. Takový postoj k hrdinkám byl tedy původním režisérovým nálezem ve filmu, který by i přes Andersenovu naivitu měl zůstat v dějinách kinematografie [11] .

Podle Pascala Merijeaua lze toto režisérovo dílo nazvat jakousi rozlučkou s kinem, na kterém předtím pracoval, s výjimkou Nany: » [7] .

Když byl film v roce 1930 zvučen, byla jako doprovodná hudba použita hudba Mendelssohna a Strausse , bitvu v nebi doprovázela Wagnerova Jízda valkýr .

Poznámky

1. ↑ Režisér o tomto filmu řekl: „Dal jsem do něj všechno, co jsem měl, do posledního soka“ [4] .

1. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , str. 126.
2. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , str. 754-755.
3. ↑ Bazin, 1995 , str. 127.
4. ↑ Bazin, 1995 , str. 7.
5. ↑ Sadul, 1982 , str. 326.
6. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - recenzní článek v Cinematéce . www.cinematheque.ru Získáno 29. června 2019. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022. (neurčitý)
7. ↑ 1 2 3 4 5 Merijo, 2021 , str. 87.
8. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , str. 80.
9. ↑ Lepron, 1960 , str. 171-172.
10. ↑ Sadul, 1982 , str. 326-327.
11. ↑ Lishchinsky, 1972 , Jacques Brunius. Cesta Jeana Renoira, str. 84.
12. ↑ Jean Renoir - recenzní článek v Cinematheque . www.cinematheque.ru Získáno 20. června 2017. Archivováno z originálu 23. května 2017. (neurčitý)

Literatura

• Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře / Sestavil I. I. Lishchinsky. - M .: Umění, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Lepron, Pierre. Jean Renoir // Moderní francouzští filmoví režiséři. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Komárov S. V. . Dějiny zahraniční kinematografie. - M . : Umění, 1965. - T. 1. Tiché kino.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. od fr. S. Kozin a I. Mironěnko-Marenková. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitola LVIII. Francouzská kinematografie 1925-1929 // Obecné dějiny kinematografie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Část 2. Hollywood. Konec němého filmu, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.

Odkazy

• La Petite marchande d'  allumettes . Francouzské filmy – průvodce francouzským filmem (frenchfilms.org) (1998-2002).

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
V bibliografických katalozích	LCCN : no2018125739