Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna
ital.  Duccio di Buoninsegna

Duccio. Detail oltářního obrazu "Maesta" .
Jméno při narození Duccio di Buoninsegna
Datum narození 1255-1260
Místo narození
Datum úmrtí 1319 [1] [2] [3] […]
Místo smrti
Země
Žánr malování
Styl sienská škola
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Duccio di Buoninsegna ( ital.  Duccio di Buoninsegna ; kolem 1255 - 1260  - 1319 ) - italský umělec, jeden z nejvýraznějších představitelů sienské školy .

Životopis

První zmínka o Ducciovi v archivních dokumentech Sieny pochází z roku 1278. Je to spojeno s řádem tavolett pro Bikkernu (sienská pokladnice). Dokument umožnil vědcům vypočítat přibližné datum narození umělce, protože dílo mohlo být svěřeno pouze mistrovi, který dosáhl dospělosti. Tak bylo datum Ducciova narození přiřazeno k 1255-60. Bikkerna ho pověřil, aby namaloval tavolettu devětkrát, od roku 1278 do roku 1295. Tyto zakázky však nepřinesly velké příjmy. Mnohem více peněz přinesly obrazy znázorňující Madonu, patronku města, kolem nichž po bitvě u Montaperti vznikl v Sieně skutečný kult .

Podle teorie předložené Robertem Longhim v roce 1948 a nyní podporované většinou učenců, Duccio studoval u Cimabue , protože asi od roku 1270 do roku 1280 byl v jeho týmu pracujícím na freskách v Horním kostele San Francesco v Assisi . Bylo to během tohoto období, kdy Duccio zcela chyběl v sienských dokumentech.

Navzdory skutečnosti, že Duccio žil dlouhou dobu - v XIII století , zůstává o něm mnoho informací. Z dokumentů vyplývá, že umělec byl velmi nezávislý a temperamentní člověk a za sofistikovaností a elegancí jeho výtvorů se skrýval rebelský duch. Jakýkoli projev moci ho přiměl k protestu. První z jeho mnoha konfliktů s úřady Siena nastal v roce 1280. Podstata konfliktu není v dokumentech pokryta, ale vysoká částka pokuty, kterou musel Duccio zaplatit - 100 lir , naznačuje, že šlo o něco velmi vážného.

S pocitem prvních paprsků slávy a pocitem jistého bezpečí spojeného s pozicí oblíbeného umělce se Duccio zachoval poměrně odvážně. V těch dobách byly války velmi časté a Duccio například v roce 1289 odmítl složit přísahu věrnosti veliteli milice (lidové milice). V roce 1302 se odmítl zúčastnit nepřátelství v Maremmě , za což dostal pokutu 18 lir a 10 vojáků . 22. prosince téhož roku byl znovu pokutován, tentokrát však za praktikování magie. Tyto činnosti však v té době nebyly považovány za velký zločin a pokuta činila pouhých pět vojáků.

Podle dokumentů měl umělec v roce 1292 dům v Camporeggio, poblíž kostela San Antonio ve Fontebrande, který dříve patřil Buoninsegnovi, jeho otci, a také vlastnil pole a vinice na venkově. V roce 1313 koupil dům ve čtvrti Siena v Stalloregi, kde žil a vedl dílnu. Soudě podle počtu pokut udělených za neplacení daní však Duccio nevěděl, jak s penězi správně hospodařit. Umělec se často střetával s úřady, ale ty dokázaly ocenit jeho talent a přes všechny problémy dokázal udělat skvělou kariéru.

Zápis v listinách z 3. srpna 1319 uvádí smrt Duccia. Text uvádí, že Ser Raniero di Bernardo provedl oficiální ceremonii pro vstup Ducciových dětí a manželky Taviany do nástupnictví. Ze sedmi Ducciových dětí se malování věnovaly pouze dvě – Galgano a Ambrogio. O jejich práci a zakázkách, které vykonávali, se však nedochovala žádná zmínka. Stopu v dějinách umění však zanechal jeho synovec - Segna di Bonaventura , syn Ducciova bratra Bonaventura, a také synové Segna - Francesco a Niccolò di Segna , kteří byli rovněž umělci.

Kreativita

Hlavní podstatou Ducciova umění byla touha aktualizovat umělecký jazyk, přesahující tradiční byzantskou malbu, která ve své době dominovala umění Sieny. A dokázal to udělat jako skutečný mistr, aniž by se rozešel s minulostí, ale vytvořil úžasnou směs starého a nového se vší silou svého talentu a jemného vkusu.

Druhá polovina 13. století byla dobou velké obnovy umění v Sieně. Mnoho faktorů přispělo k tomu, že se Siena stala jedním z nejrušnějších center uměleckého experimentování. To je přítomnost sochy Nicola a Giovanniho Pisanových, díla Arnolfa di Cambia a samotných místních umělců, kteří neváhali odjet do Francie, aby si na místě osvojili nejnovější gotické inovace. Gotický styl velkého oltářního obrazu " Maesta " opakovaně vedl učence k domněnce, že Duccio mohl být také ve Francii. Na důkaz této verze byly uvedeny následující argumenty: 1. V archivních dokumentech Sieny z posledních let 13. století zcela chybí informace o Ducciovi. 2. Zhruba v této době zaznamenaly pařížské archivy bydliště jistého „Duch de Siene“ nebo „Duch le lombart“ na Rue de Precher. Tato verze má však příliš chatrné základy.

Ducciovu formaci ovlivnil Cimabue . Slavný italský umělecký kritik Ferdinando Bologna odkazuje na období jeho vzniku do let 1278-79 nebo ještě dříve. Domnívá se, že již v letech 1283-84 Duccio a Cimabue úzce spolupracovali, a poměrně přesvědčivě dokazuje, že na freskách Cimabue, které namaloval v Horním kostele San Francesco v Assisi , je na několika místech jasně vidět Ducciova ruka.

Bohužel pouze pod jedním dílem je podepsán samotný Duccio – velká „Maesta“ ze sienské katedrály. O připsání několika dalších děl však dnes téměř nikdo nepochybuje. Toto je malá "Maesta" (Muzeum umění, Bern ), "Františkánská Madona " ( Siena , Pinakothek ), "Madona s dítětem", známá jako "Madona ze Stroganova" ( Metropolitní muzeum umění , New York ), " Madona s dítětem a šesti anděly ( Národní galerie Umbrie , Perugia ) a malý Triptych č. 566 ( Národní galerie , Londýn ). Kromě jmenovaných, téměř nezpochybnitelných děl Ducciových, je mu dnes připisován Polyptych č. 47 (Siena, Pinacoteca). Existuje několik dalších děl, která jsou připisována buď dílně Duccia, nebo jeho společnému dílu s někým, například „Madonna s dítětem. (č. 593)“ (Siena, Pinacoteca), kterou podle odborníků napsal spolu s mistrem Badia a Isola . Většina zaměstnanců jeho dílny nezanechala svá jména.

Předpokládá se, že Ducciovo nejranější období, před Rucellai Madonou, bylo zvláště lyrické, a že během této doby namaloval jednu ze svých nejvybranějších Madon, Crevole Madonu, která je považována za jeho nejstarší dílo. Crevolská madona na první pohled vypadá jako obyčejná byzantská ikona; jsou dodržovány všechny obvyklé normy: červené maforium na hlavě, jemně stylizované ruce, typický „byzantský“ nos, záhyby oděvu zdobené zlatem. Zdůrazněná hra světla na tváři Madony, atypické gesto miminka a přítomnost jemně kreslených „francouzských“ andělů v rozích obrazu však naznačují, že se již nejedná o byzantskou ikonu.

Madonna Rucellaiová

Název tohoto oltářního obrazu pochází od kaple Rucellai v kostele Santa Maria Novella , kde se nacházel až do roku 1591, kdy byl přemisťován z místa na místo v různých částech katedrály. To pokračovalo až do roku 1937, kdy se konala první velká výstava věnovaná Giottovi, na kterou byl obraz zaslán. Poté Rucellai Madonna zůstala v galerii Uffizi . Zachoval se dokument z 15. dubna 1285, ve kterém se uvádí, že bratrstvo Laudesi v kostele Santa Maria Novella nařizuje Ducciovi namalovat obraz ke slávě Panny Marie. Přestože byl tento dokument vydán na konci 18. století , spory kolem obrazu na dlouhou dobu neutichly. V 15. století se věřilo, že to bylo dílo Cimabue (toto připsání podpořil i Vasari ). Výzdoba rámu obrazu a gesto dítěte nepopiratelně připomínají Cimabueho "Maestu" uloženou v Louvru . Úplnou inovací však bylo typické gotické vyzařování barev, zlatý lem na šatech Madony, v celé struktuře obrazu je cítit severský, transalpský vliv. Atypická je i samotná ikonografie obrazu – andělé v ní podpírají trůn Madony. Ve sporech o autorství hrál Duccio argument na základě obrazového programu obsaženého v rámu obrazu. Bratrstvo Laudesi vzniklo v rámci dominikánského řádu v letech 1244-45; jeho cílem bylo bojovat proti herezím posílením kázání. Soubor světců v medailonech na rámu Rucellai Madony podle vědců odpovídá ideovému programu tohoto bratrstva, které bylo podle dokumentu jeho zákazníkem.

Po Rucellai Madoně Duccio namaloval několik malých madon - Františkánskou Madonu (23,5x16 cm; jméno je spojeno se třemi františkánskými mnichy zobrazenými u nohou Madony), Stroganovskou Madonu (28x20,8 cm; patřila hraběti Grigory Stroganov , který zemřel v Římě v roce 1910, stejně jako malá "Maesta" (31,5x22,5 cm) z Bernského muzea umění. Tyto malé kousky byly sporné, protože Duccio byl považován za mistra velkého formátu. Vědci si však vzpomněli, že Duccio maloval tavoletta mnohokrát , které jsou přibližně stejně velké, takže uměl plynule miniaturní techniku. Všechny tři obrazy Madony vycházejí z byzantské ikonografie a na všech třech, které od ní vedou, lze nalézt inovace. K této skupině děl přiléhá malý „Londýnský triptych“ (61x78 cm), na jehož středním panelu je vyobrazena Madona s dítětem obklopená čtyřmi anděly a na bočních křídlech svatí Dominik a Anežka . Toto dílo spadá stylově do stejného období jako Stroganovská madona, a proto pochází asi z roku 1300.

Lze zmínit ještě dvě díla připisovaná Ducciovi z Národní galerie Umbrie. Jedná se o „Madonu s dítětem“, kterou Ducciovi v roce 1911 připsal badatel Kurt Weigelt , a Polyptych č. 28, který Ducciově ruce připsal italský umělecký kritik Enzo Carli , (ale většina vědců se domnívá, že toto je produkt jeho dílny). V Madoně s dítětem je maforium již zcela „gotické“, Duccio se zaměřuje na jeho „nebyzantské“ záhyby, zobrazující neobvyklé dětské gesto. Odborníci se domnívají, že tato Madonna je součástí polyptychu, který byl rozpuštěn.

Za poslední Ducciovo dílo, které vytvořil podle svého slavného obra "Maesta" ze sienské katedrály, je považován "Polyptych č. 47", který býval v nemocnici Santa Maria della Scala (1311-18, Siena , Pinacoteca ). Je špatně zachovalý a ze všech jeho částí je Ducciovi připisován pouze centrální panel, Madona s dítětem. Ne všichni však s tímto připisováním souhlasí.

Hlavní práce

V hlavním díle Duccia - oltářní obraz sienské katedrály " Maesta " s obrazem Panny Marie obklopené anděly a svatými na přední straně a "Umučení Krista" na zadní straně (1308-1311, hlavní část polyptychu je v Muzeu umění katedrály v Sieně), umělec, aniž by se rozcházel s kánony středověkého umění, usiluje o živou věrohodnost každodenních detailů, dosahuje zvučné dekorativnosti barev, lyriky figurativního systému . Podle kresby Duccia byla v roce 1288 v kulatém okně apsidy sienské katedrály zhotovena nejstarší monumentální vitráž v Itálii.

Poznámky

  1. ↑ Duccio di Buoninsegna // RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Duccio di Buoninsegna // AGORHA  (fr.) - 2009.
  3. ↑ Duccio di Buoninsegna // obnova umění - 2000.
  4. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2052
  5. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=duccio&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500029165
  6. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/24510
  7. ↑ Union List of Artist Names  (anglicky) - 2017.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie