Výtvarné umění Arménie - článek o výtvarném umění arménského lidu - různé druhy malby, grafiky, sochařství a umění a řemesla
V IX-VI století. před naším letopočtem E. na území Arménské vysočiny se rozvinula vysoká civilizace státu Urartu. Mnohonárodnostní [1] obyvatelstvo Urartu - Hurri-Urartian, protoarménské kmeny, zanechalo bohaté kulturní dědictví, jehož pokračováním je kultura arménského lidu [2] .
Ve století VI. před naším letopočtem E. dokončuje se formování arménského národa [3] . Mezi uměleckými díly VI-III století. před naším letopočtem E. vysoce umělecké kovové výrobky se vyznačují vysokou úrovní zpracování. Ve starověkém hlavním městě Arménie, Armaviru , byly objeveny zlaté šperky z éry Jervandidů . Od IV století před naším letopočtem. E. Na území Arménie se začíná rozvíjet helénistická kultura . Ve III století před naším letopočtem. E. v Arménii se objevují nová města, kde se rozvíjejí řemesla a umění. Navázání užších vazeb s helénistickými státy Středomoří přispělo k dalšímu rozvoji starověké arménské kultury novým, helénistickým směrem. Od 2. stol před naším letopočtem E. po obnovení arménské státnosti a vytvoření království Velké Arménie začal v arménské kultuře vzkvétat helénismus. Rozvoj helénistické kultury podpořil nejprve král Artaš I. a poté Tigranes Veliký . Zachovaly se honěné mísy z rytonů a stříbra, mozaiky, terakotové předměty, fragmenty sochařského umění. Je známo, že během krátkého tažení Marka Anthonyho proti Arménii Římané odnesli Artashatovi zlatou sochu bohyně Anahit [4] . Dokonce i v II-I století. před naším letopočtem E. staří Arméni ovládali techniku výroby skla . Na přelomu 1. stol před naším letopočtem e. - I století. n. E. dostává se na novou úroveň.
Během archeologických vykopávek v pevnosti Garni poblíž pohanského chrámu z 1. n. E. ruiny termínu I-III c. n. e., jehož podlahu zdobila zachovalá mozaika zobrazující pohanské bohy a další mytologické bytosti s řeckým nápisem „ Tvrdě jsme pracovali, ale nedostali jsme zaplaceno “. Do 2. stol n. E. patří dvě stříbrné mísy, z nichž jedna se jménem arménského krále Bakura II. je zdobena obrazy scén z divadelních zápletek [5] . Na území Arménie bylo nalezeno několik sochařských portrétů mužů ze 3. století.
V roce 301, po přijetí křesťanství v Arménii jako státního náboženství, dostalo v arménském umění jakési tvůrčí ztělesnění nový ideologický obsah, vnímaný z center křesťanského východu.
| Fragment mozaiky z lázní v Garni | Fragment bronzové sochy starověké arménské bohyně Anahit na poštovní známce Arménie | Reliéfní ozdoby chrámu Garni |
Nejstarší známé příklady arménské freskové malby pocházejí z poloviny 5. století , jedná se o fragmenty fresek z kostela Poghos-Petros v Jerevanu a kasašské baziliky. Následující rané příklady patří především do 7. století (Lmbatavank, Aruchavank aj.) a svědčí o ustálené tradici interiérové malby [6] . Z arménské středověké monumentální malby z 10.–11. století se bohužel dochovaly pouze fragmenty fresek. Fragment fresek kláštera Tatev v Syunik, který se dochoval dodnes , pochází asi z roku 930 [7] . V klášteře Gndevank ( 914 ), který se nachází v oblasti Vayots Dzor , se dochovaly fragmenty fresek s vyobrazením Kristovy svatozáře v apsidě, postavy sedící Panny a také neznámého světce (umělce Yeghishe) [ 7] . Arabský autor al-Muqaddasi referuje o nástěnných malbách kláštera, které údajně viděl v Artashat :
Tři farsachové z Dabilu klášter z bílých tesaných kamenů jako kuželovitá čepice na osmi sloupech; obsahuje obrazy Panny Marie uvnitř mezi výplněmi dveří; bez ohledu na to, do jakých dveří vejdete a uvidíte obraz Panny Marie.
— al-Muqaddasi [8]Pojednání „O obrazoborectví“ od Vrtanese Kertoga , autora 6.-7. století , uvádí výjevy v kostelech, zejména informuje o existenci fresek sv. Řehoře Iluminátora v Arménii z období raného křesťanství. , Svatý. Hripsime, St. Gayane a další.
Částečně zachovalé fresky v katedrále , postavené v roce 1001 ve středověkém hlavním městě Arménie, městě Ani , a také v kostele Surb Khach (Svatý kříž) ( 915 - 921 ) na ostrově Akhtamar , na hradbách na kterých je vyobrazen příběh Adama a Evy, postavy apoštolů a svatých, evangelijní výjevy atd. [7] . Dochovaly se nástěnné malby z 12. století. v Akhtale , fragmenty nástěnných maleb ze 13. století. v kostele Bakhtageki v Ani, stejně jako v kostele Tigran Onenets a v Dadivanku . Mezi freskami XIV století. zvláštní hodnotu mají nástěnné malby v klášteře Haghpat .
Jeden z nejstarších a nejúplnějších kompozičních cyklů Posledního soudu [6] se dochoval na malbách arménských kostelů . Analýza raných arménských maleb v Aruchu, Talinu, Lmbatu, Koshu atd. dokazuje přítomnost již v 7. století. dekorační systém, který dosáhl největšího rozvoje v X století [6] .
Raně středověké arménské sochařství reprezentují kamenné stély, ornamentální a výpravné reliéfy 4.-5. století. Nejstarší jsou reliéfy desek arkosolia hrobky arménských Arshakidů v Akhts , odkazující k roku 364 [6] . Zachovalo se hlavní město pamětního sloupu v Kasachu (kolem 4. století) a 2 reliéfy konce 4. století na průčelí katedrály katedrály Etchmiadzin [6] . Pozoruhodné jsou sochařské obrazy Matky Boží, Řehoře Iluminátora atd. Obecně raně středověké arménské sochařství reprezentují tři hlavní školy - Ayrarat, Tashir a Syunik. Kostely z 5. století jsou skromně dekorativní. V 6.-7. století začíná nový rozkvět sochařského umění (kulaté plastiky a reliéfy), vyznačující se bohatstvím dekorativních detailů, vynikají stylové směry [6] . Mistrovským dílem architektury a výtvarného umění této doby se stal chrám Zvartnots , postavený v letech 640-650. Objevují se figurální reliéfy (v kostelech Ptgni, Mrena), vysokoreliéfní obrazy ktitorů ( Sisian ) .
Rozvoj středověké arménské kultury je usnadněn obnovením národní státnosti v roce 885 vytvořením království Ani . Ve vazalském podřízení od posledně jmenovaných byla arménská království a knížectví Vaspurakan , Syunik , Tashir-Dzoraget , Khachen . Od 10. století se rozvíjí tradice zobrazování ktitorů na zdech kostelů a klášterů, v tomto ohledu jsou pozoruhodné sochařské portréty knížat a králů s modelem chrámu v rukou v Achtamaru, Haghpatu, Sanahinu a dalších. . V kostele Gagikashen (počátek 11. století) v Ani byla na fasádě dvoumetrová socha arménského krále Gagika I. s modelem kostela [6] . Do poloviny 10. století jsou reliéfní obrazy 12 apoštolů v arkatuře bubnu katedrály sv. Apoštolové v Karsu [6] . Obecně platí, že nová etapa ve vývoji umělecké kultury Arménie je spojena se školou Ani architektonického a sochařského umění. Nedílnou součástí této školy bylo vysoké ornamentální umění. Později, v roce 1201, při stavbě Harichavanku, byl zaznamenán vliv sochařské školy Ani. Pro sochařské umění 10. století mají zvláštní hodnotu reliéfy chrámu Akhtamar zobrazující biblické výjevy, postavy lidí, ptáků, zvířat atd . 1283), sochy biblického a mytologického obsahu (Aljotsvank a Hovhannavank) [6 ] . Sochařská výzdoba vchodů kostela dosahuje vysoké umělecké úrovně. V XII-XIII století. nejvyššího rozvoje dosahuje umění chachkarů (kamenné stély s vytesaným obrazem kříže v ornamentálním rámu), které vzniklo již v 9. století [10] . Chachkar z roku 1291 od mistra Poghose v Goshavanku [9] a chachkar z Momika z roku 1303 jsou považovány za mistrovská díla chačkarského umění. Dřívější památky jsou monumentální a kompozičně strohé, ty pozdější jsou nádherně jemné, „krajkové“ řezby.
Významné místo ve výtvarném umění té doby zaujímají sochařské scenérie Noravank (XIV. století), Nor-Getik (XII-XIII století), kostel Tigran Honents v Ani. Škola Vayots Dzor zaujímá důležité místo pro sochařství 14. století [6] .
Socha u vchodu do kostela Agjots
Katedrála Zvartnots , polovina 7. století
Reliéfní sochy na kostele Surb Khach ( Svatý kříž) , Akhtamar , 910-920
Panna s dítětem. Reliéf gavitu kláštera Noravank . Konec 13. století
Geghard , brána v kostele Katoghike, 1215
Basreliéf na tympanonu z Hovhannavank , 13. století
Ktitorův reliéf v Haghpat , 976-991
Sochy na kostele Gandzasar , 1216-1261
Hovhannavank , fragment, 1216
Přední místo v dějinách výtvarného umění středověké Arménie zaujímaly knižní miniatury, jejichž nejstarší ukázky pocházejí z 6.–7. století. [10] [11] . Charakteristickým rysem arménské miniatury je rozmanitost stylů různých místních škol - Cilicia, Gladzor, Tatev, Vaspurakan atd. Obecně se arménská miniatura vyznačuje sytostí barev, jasem kompozičních struktur a ornamentální výzdobou. Od raného středověku (9.-10. století) se v arménských miniaturách rozlišují dva charakteristické směry: první, podmíněný řády feudální šlechty, se vyznačuje nádherou, nadbytkem zlata, malebností a zdobením. Výraznějšími příklady jsou „ Evangelium královny Mlke “ ( 862 ), „Ečmiadzinské evangelium“ ( 989 ), „Mugni Gospel“ (XI. století). Druhý směr, spojený s demokratickými vrstvami, se vyznačuje lakonismem, blízkostí lidovému umění, grafikou, výraznými tvářemi postav a pohybů, což se odráží v evangeliích z roku 986 , 1018 a 1038. Miniatura XIII se vyznačuje zvláštní rozmanitostí stylů a technik — XIV. století, kdy se vyvinula řada původních místních škol arménských miniatur. Klíčové místo v historii arménských miniatur zaujímá cilická škola, která se rozvíjela od 12. století, ale největšího rozkvětu dosáhla ve druhé polovině 13. století. Zvláštní místo v jeho historii zaujímá dílo Toros Roslin . Roslinova díla se vyznačují hlubokou psychologickou expresivitou postav, dějovou rozmanitostí a zvládnutím kompozice skupinových scén, precizní kresbou a osobitým přístupem k zobrazování ornamentů. Ve stejné době dosáhla miniatura vysoké úrovně ve východní Arménii . Mezi významná díla je třeba poznamenat Targmanchatské evangelium z roku 1232 (umělec Grigor), které se vyznačuje emocionalitou obrazů a malebností. V západní Arménii vzkvétá škola miniaturního malířství ve Vaspurakanu . Jeho charakteristickými rysy je převaha lineárního grafického obrazu (umělci 14. století Dzerun, Rstakes) a dekorativnost. Mistři umění XIV století - Momik , Toros Taronatsi a Avak, kteří pracovali v Gladzoru . V klášteře Tatev ve století XIV-XV. Grigor Tatevatsi a Grigor pracovali . Ve středověku byly vytvořeny speciální příručky o výtvarném umění - "Patkerusuytsy". Nejstarší dochovaný rukopis „Patkerusuytsa“ pochází z 15.–16. století. [12] . Hakob Dzhugaetsi , žijící na přelomu 16.-17. století, je považován za posledního významného arménského miniaturistu , jehož dílo předcházelo sekulárnímu rozvoji arménského umění.
Užité umění středověké Arménie představuje bohatá a rozmanitá keramika: glazovaná keramika s malbou a rytím, neglazovaná keramika s vroubkovanými a reliéfními ornamenty a malované fajánsové nádoby. Hlavní centra keramické výroby se nacházela ve městech Ani a Dvin , která vzkvétala až do 12.-13. století. Zachovalé výšivky XIV století. [10] , kovové umělecké výrobky (honěné stříbrné zlacené záhyby z let 1293 , 1300 a 1687 ), církevní předměty. Dochovalo se značné množství stříbrných a zlatých rámů ručně psaných knih (např. rám evangelia z Kilikijského díla z roku 1255 ). V Ani byl při vykopávkách kostela Gagikashen objeven měděný lampadoforový lustr z 11. století.Jsou známy vysoce umělecké příklady řezbářství, jehož nejstarší příklady pocházejí z 10. století . Samostatné místo v tomto umění zaujímají dřevěné dveře kostelů (dveře z Mush, 1134 , dveře z kostela Arakelots na jezeře Sevan, 1176 a 1486, z Tatev, 1253, které jsou uloženy v Národním historickém muzeu Arménie ).
Ve středověku byly mozaikami zdobeny také kostely a chrámy. Některé fragmenty raně křesťanských mozaik byly nalezeny v katedrálách Etchmiadzin, Zvartnots a Dvin [6] .
Nejstaršími plně dochovanými koberci jsou vishapagorgs (koberce s draky), datované převážně do 14. - 15. století.
| Relikviář, oblast Vayots Dzor , 1300 | Pouzdro na evangelium, 15. století, klášter Tatev | Karabachský koberec "Goar" s tkaným nápisem v arménštině , 1700 |
Středověké umělecké styly a přístupy od 17.-18. století postupně ustoupily novým realistickým způsobům uměleckého vyjádření. Spolu s miniaturním a freskovým uměním se rozvíjejí nové druhy uměleckého umění - stojanová malba, portrét, tematická díla a realistická krajina. V interiérech chrámů se olejomalba objevuje na plátně , méně často na hedvábí nebo deskách [6] . V historii výtvarného umění Arménie v 17.-18. století zaujímají významné místo umělci z rodu Ovnatanyanů . Jejich díla (včetně těch vytvořených pro katedrálu Etchmiadzin) vykazují rysy realismu. První nástěnné malby katedrály Etchmiadzin (zachovaly se pouze tři fragmenty pozemku) patří předkovi této rodiny Nagashovi Ovnatanovi . V 80. letech 17. století namaloval řadu námětů pro kostel Poghos-Petros v Jerevanu. Díla Hovnatanyanů v kostelech Agulis, Shorot, Aprakunis a Astapat vynikají jako zvláštní nakhichevanská škola [6] . Velkou zajímavostí jsou díla Harutyuna Hovnatanyana a Ovnatana Hovnatanyana . Ovnatan Ovnatanyan vytvořil nádherné portréty vůdců arménské církve. V 80. letech 18. století Hovnatan Hovnatanyan spolu se svými studenty restauroval fresky katedrály Etchmiadzin. V 17. století žil a tvořil portrétista Minas v Nové Julfě (Isfahán) (portréty Hakobjana a Voskana Velidjanyans atd.). Z jeho monumentálních děl jsou známy fresky v několika arménských kostelech v Isfahánu aj. Působil zde i umělec, spisovatel, filozof-teolog Hovhannes Mrkuz, který maloval především obrazy na biblická témata. V 18. století několik arménských umělců pracovalo v arménské kolonii Jeruzalém. 23 děl Hovhannese Tiratsu je v arménském kostele svatého Jakuba v Jeruzalémě.
Působení umělců z rodu Manase sahá do konce 17. - začátku 18. století. Zakladateli této dynastie umělců byli Raphael, Barsegh a Minas Manase, kteří působili především v Konstantinopoli.
S dalším rozvojem arménského tisku v 17.-18.století se rozvíjela knižní grafika. Vysokou uměleckou hodnotu mají dřevořezové ilustrace Aismavurku ( 1706 ) od Grigora Marzvanetsiho . Díla Marzvanetsiho jsou knižní ilustrace, provedené v národním stylu. Poslední jmenovaný vytvořil i barevné dřevoryty. Od poloviny 18. století se umění rytí rozvíjelo také v Arménii .
Neznámý umělec. Panna a dítě (Sevan Matka Boží). 17. století
Neznámý umělec. Panna a dítě, 18. století
Nanebevzetí Panny Marie. Hovnatan Hovnatanyan
Neznámý umělec. Portrét Eliazara, syna Shaamira. Rytina , 1758
Po osvobození východní Arménie z perského jha a připojení k Ruské říši se posílily vazby se západní a ruskou uměleckou kulturou. Světské výtvarné umění a především malířství se začíná vyvíjet novým směrem. Ve 30. - 70. letech 19. století začala portrétní malba zaujímat přední místo v dějinách výtvarného umění Arménie [10] . Z tehdejších portrétistů stojí za zmínku Hakob Hovnatanyan Jr. a Stepanos Nersisyan , absolvent akademické školy. Nersisyan je považován za zakladatele každodenního žánru v arménském výtvarném umění [13] . Poprvé v arménském umění spojil žánrovou zápletku s širokým zobrazením krajiny malované z přírody [13] . V první polovině 19. století, s příchodem rytin a litografie od Agafona Hovnatanyana a Hovhannese Katanyana [13] , se začala rozvíjet arménská stojanová grafika .
Již v 19. století bylo mnoho Arménů členy Imperiální akademie umění.
V letech 1860-1870. pracoval jeden ze zakladatelů romantického směru v arménském malířství, námořní malíř Mkrtich Chivanyan [14] .
Vzhledem k nepříznivým politickým a ekonomickým podmínkám v samotné Arménii se arménští umělci věnovali především tvůrčí činnosti v Tiflis (Tbilisi), Petrohradu a Moskvě a také ve městech západní a východní Evropy, což přispělo k obohacení jejich práce s novými uměleckými technikami a tradicemi těchto zemí. Svá tematická díla věnovali životu a životu arménského národa, přírodě a historii Arménie. V 80. letech 19. století se tak objevila celá plejáda umělců, kteří svou tvorbu věnovali národním tématům [13] . Na konci 19. století (1880-1890) vytvořil A. Shamshinyan realistické každodenní malby. Prakticky se stává hlavním pokračovatelem tamatického žánru v arménské malbě po S. Nersisyanovi. Nejvyšší úrovně však tento žánr dosáhl v díle jednoho z největších arménských umělců působících na přelomu 19. a 20. století Vardkes Surenyants , který vytvořil řadu obrazů na historická, každodenní i historická témata. Vardkes Surenyants také působil jako divadelní umělec a ilustrátor. V. Surenyants byl členem organizace Wanderers .
Počínaje rokem 1900 nacházejí v jeho obrazech místo některé modernistické přístupy. Je také považován za největšího grafika mezi východoarménskými umělci té doby. Surenyantovi současníci M. Magtesjan a V. Makhokhyan jsou mistry mořské krajiny. Mahohyanovy realistické mořské scenérie mají často romantický nádech, v některých případech nepřímo navazují na symboliku . E. Nazaryan pracoval v žánru portrétu , A. Artsatpanyan v žánru portrétu a každodenního života a Karapet Chirakhyan v žánru portrétu a krajiny [15] . V 90. letech 19. století se v arménské malbě formovala krajina jako samostatný žánr [13] . Gevorg Bashinjaghyan se stává zakladatelem profesionální krajinomalby . Bashinjaghyanova díla, vytvořená s velkou dovedností a smyslem pro vlastenectví, zobrazovala přírodu a historické památky Arménie. Významné místo v umělcově tvorbě zaujímaly také obrazy s krajinami Francie, Ruska a Gruzie. Ve stejné době byl Bashinjaghyan známý jako ideolog pro zachování klasického uměleckého dědictví. A. Shamshinyan a R. Shishmanyan pracovali také v krajinářském žánru. Yeghishe Tatevosyan , Panos Terlemezyan a Stepanos Aghajanyan vytvářejí narativní obrazy v souladu s realistickým demokratickým trendem konce 19. a prvního desetiletí 20. století. V počátečním období byla tvorba E. Tadevosjana výrazně ovlivněna uměním Surenyantů, zejména v národní tematice. Nicméně od roku 1900 umělec se přiklonil spíše k impresionistickým , pointilistickým metodám uměleckého vyjádření. Panos Terlemezyan se věnoval především portrétnímu žánru , umělcovo nadání se však hodně projevilo i v žánrech všedních a krajinných. Pozoruhodné je dílo Hakoba Hakobyana, jehož portréty, každodenní malby a krajiny se vyznačují realistickou dovedností a tematickou jednotou. Na počátku 20. století zahájil Martiros Saryan svou tvůrčí činnost v Moskvě . Na začátku své kariéry pracoval M. Saryan v tradicích symbolismu . Na jeho raných dílech je patrné, že umělec hledal nové prostředky uměleckého vyjádření. Mistři leptu Edgar Shain a Tigran Polat působí v Paříži od počátku 20. století . V roce 1916 byla v Tiflis založena „Unie arménských umělců“ díky úsilí arménských umělců. Na počátku 20. století pracovali umělci Kh. Ter-Minasyan, D. Okroyants, G. Gabrielyan, A. Shapanyan, O. Pushman a další.
A. Hovnatanyan , "Portrét Natalie Tumanyan", 1830-1840
E. Nazaryan, "Portrét Mariam Shalamyan", 1897
S. Agadzhanyan , "Portrét matky", 1900
P. Terlemezyan, "Pastýř Lori", 1905
G. Gabrielyan, "Portrét starého muže", XIX století
V. Surenyants , Ušlapaná svatyně, 1895
P. Terlemezyan , " Gavit z kláštera Sanahin", 1904
Y. Tatevosyan , "Génius a dav", 1909
A. Artsatpanyan , "U nemocného dítěte", 1900
G. Bashinjaghyan , "Krajina s borovicemi", 1907
V. Makhokhyan, "Přímořská krajina", 1905
M. Magtesyan , Bouře na moři, 1898
A. Shamshinyan, " Most Sanain ", 1899
V. Surenyants, “ Kostel sv. Hripsime poblíž Etchmiadzin, 1897
Z. Zakarian, Zátiší , 1900
P. Srapyan, Zátiší s hrou, cca 1894
A. Hakobyan, Zátiší, 1901
R. Shishmanyan, Zátiší, 1913
K. Chirakhyan, „Interiér. Stálý život"
Na konci XIX, začátku XX století. začali pracovat první profesionální arménští sochaři E. Voskan, A. Ter-Marukyan, A. Gyurjyan (poslední dva působili především v Paříži). Sochařská díla Andrease Ter-Marukyana zobrazují obyčejné obyvatele arménské vesnice a představitele pokrokové arménské inteligence. Díla Mikaela Miakelyana jsou tematicky blízká Ter-Marukyanově tvorbě. V 10. letech 20. století Sochaři Hayk Batikyan, Hakob Papazyan a další zažili počáteční fáze své tvůrčí činnosti, grafika se rozvinula v díle Arshaka Fetfajyana a Vano Khodjabekyan. Khojabekyanova díla zobrazují každodenní scény života v Tiflisu, vyznačují se smyslem pro humor a výrazným groteskním nádechem. Fetfajian se zapsal do dějin arménského výtvarného umění svými akvarelovými díly zobrazujícími historické památky Ani.
G. Artsruni, "Krajina s postavou ženy a dítěte", 1847
A. Fetfajian , " Katedrála Ani ", 1905
S. Gabrielyan, "Ruiny kostela", konec XIX-začátek XX století
T. Lisitsyan, Portrét muže, 1882
Od roku 1920_ Arménští umělci se stále více začínají usazovat v Arménii. Dílo M. Saryan a S. Agadzhanyan sehrálo významnou roli při formování nové umělecké školy . Zručnost M. Saryan se projevila zvláště jasně v žánru krajiny, charakteristických portrétů, zátiší. Agadzhanyan pracoval v žánru realistického portrétu. Klíčové místo v arménské malbě zaujímala krajina, v tomto žánru pracovali F. Terlemezyan , E. Tadevosyan , G. Gyurjyan, S. Arakelyan . Tematická díla tvoří A. Bazhbeuk-Melikov , E. Tadevosyan, A. Kojoyan a další. V sochařství se rozvíjí monumentální žánr, jehož nejvýraznějšími představiteli jsou A. Sarksjan , A. Urartu a další. A. Kojoyan začíná hrát jednu z hlavních rolí v knižní a stojanové grafice. Divadelní malba se rozvíjí v díle G. Yakulova , M. Saryan, M. Arutchyan a dalších. Pro malbu 1940 - 1950 . příznačnější je vývoj dějového žánru - nový život, pracovní scény, historické zápletky, ale i zátiší a krajina. M. Aslamazyan, A. Bekaryan, E. Isabekyan , G. Khanjyan (ten je také jedním z nejvýznamnějších představitelů arménské grafiky XX století), H. Zardaryan , M. Avetisyan , S. Khatlamadzhyan , A. Grigoryan a další. Významní malíři A. Galents a P. Konturadzhyan, významný inovativní sochař E. Kochar , který působil i v oblasti monumentálního umění a je autorem sochy Davida ze Sasunu , která se stala symbolem Jerevanu , repatriovaného ze zahraničí . V různých žánrech sochařství působí G. Chubaryan, N. Nikoghosyan , S. Baghdasaryan a další, kteří plodně tvoří především od druhé poloviny 50. let 20. století . Umělec G. Shiltyan působil v Rusku a Itálii. Od druhé poloviny 20. století se L. Bazhbeuk-Melikyan začal věnovat žánru portrétu, zátiší a krajiny .