Kombinovaná střelba

Kombinované natáčení , filmový trik  - soubor kinematografických technologií , díky nimž je na plátně získán obraz, který ve skutečnosti neexistoval, ale pro diváky se neliší od obrazu natočeného v pavilonu nebo na místě [1 ] . V sovětské kinematografii termín „kombinovaná střelba“ znamenal schopnost spojit několik snímků pořízených nezávisle na sobě v jednom snímku. V zahraničních zdrojích jsou tyto technologie zařazeny do obecné kategorie speciálních efektů .

Kombinované natáčení rozšiřuje vizuální možnosti kinematografie a v některých případech umožňuje snížit náklady na výrobu filmu a usnadnit práci filmovému štábu [2] . Často se používá, když je přímé natáčení scény příliš drahé ve srovnání s kombinovaným natáčením. Lze se tak například vyhnout nákladům na drahé natáčení hereckých scén na místě během expedice, zejména na těžko dostupných místech. Po vyslání malé kamerové skupiny získají na filmu přirozené pozadí, se kterým se kombinují herci natočení v pavilonu filmového studia [3] . Kombinované natáčení navíc umožňuje natáčet nebezpečné scény bez ohrožení života a zdraví herců a zbytku štábu. Často takto vznikají bitevní scény, ale i epizody s požáry a přírodními katastrofami [4] .

Historie filmového triku

V předdigitální kinematografii byla většina metod kombinovaného snímání založena na optickém zarovnání a vlastnosti fotografické emulze shrnout snímky pořízené na stejný fotografický materiál na různých místech a v různých časech. Předchůdcem filmových kousků byly podobné efekty ve fotografii . První kombinovaná fotografie se objevila v roce 1856: Oskar Reilander vytvořil fotomontáž získanou fototiskem z 30 negativů [5] . Současně s ním se podobnými experimenty zabýval Henry Peach Robinson . Poprvé filmový kousek použil Alfred Clark již v roce 1895 při natáčení videa o popravě Marie Stuartovny pro kinetoskop . Herečka v kostýmu královny přistoupila k sekačce a poté, co kat zvedl sekeru, byla kamera zastavena a přikázala všem hercům zmrazit. V této době obsadila místo herečky panenka, které byla po restartu filmové kamery uříznuta hlava.

Georges Méliès je považován za tvůrce klasických filmových triků založených na freeze-frame, natáčení snímek po snímku , vícenásobné expozici , rychlém a pomalém posunu filmu , laminování a dalších tricích [6] . Nebyl obeznámen s experimenty fotografů a ke svému objevu přišel náhodou, když během natáčení zastavil fotoaparát a po chvíli pokračoval ve focení ze stejného bodu. Při sledování filmu se ukázalo, že tramvaj se najednou na obrazovce proměnila v pohřební vůz. Prvním filmem , ve kterém filmové kaskadérské kousky sehrály významnou roli, je Mélièsův tříminutový pásek „ Ďáblův hrad “ ( fr. Le manoir du diable , 1896 ), ve kterém byly divákovi ukázány zjevení, mizení a proměny lidí a předmětů v doprovod gotického hradu. V krátkém období před první světovou válkou vytvořil Méliès více než 500 kaskadérských kraťasů, čímž si vysloužil neoficiální titul „filmový kouzelník“.  

Další zdokonalení techniky kombinovaného natáčení je spojeno s použitím masky , která byla instalována před objektiv filmové kamery , částečně obnažující rám. Po přetočení filmového záznamu na začátek byla maska ​​nahrazena protimaskou blokující snímanou část záběru a natáčení probíhalo na její neexponovanou plochu. V jednom snímku se tedy dvojitou expozicí spojily dva zcela odlišné snímky, které se v reálu nekombinují. Metoda se ukázala jako vhodná, a to i pro získání dvojitého obrazu stejného herce, který mluví sám se sebou na obrazovce. Technika umožnila rozdělit rám nejen na polovinu, ale také na několik částí, které kombinují různé scény.

Laminování dovedl k dokonalosti Norman  O. Dawn , který vynalezl techniku ​​kreslení kombinací skutečných částí scény se vzorem na skle upevněném před objektivem [7] . Doslovným pokračováním kresby byla technika domoketka, s jejíž pomocí již v roce 1923 vznikla neexistující část stavby ve filmu Katedrála Notre Dame [8] . Ještě složitější technika následné malby byla provedena ve dvou expozicích. Nepotřebné části scény byly pokryty kaší a po laboratorním zpracování byla z takto natočeného segmentu filmu vytištěna fotografie , podle které umělec v neexponovaných částech snímku dotvořil požadovanou krajinu a již zachycené byly přetřeny černou barvou [9] . Hotová kresba byla natočena v ateliéru na stejný film a doplnila tak poprvé pořízený snímek [10] .

Následující desetiletí bylo poznamenáno nástupem technologií kompozitního natáčení, které dávají plátnu úplnou iluzi kombinace herecké scény s libovolným pozadím. Jedná se o techniky jako Schüftanův proces a toulavá maska ​​[8] . Zadní projekce byla dalším vývojem divadelních obrazových pozadí, která je rozpohybovala. Technika stop-motion , poprvé použitá ve filmu Strašidelný hostinec z roku 1912, umožnila oživit neživé předměty a poté spojit živé herce s loutkovými postavami v jednom snímku [11] . Nejznámějšími příklady této technologie byly obrazy „ Ztracený svět “ a „ King Kong “. Natočená herecká scéna byla snímek po snímku kombinována s animací, což dávalo iluzi jediné akce na plátně. Úspěch těchto filmů donutil všechna velká filmová studia založit si vlastní kaskadérské obchody.

Samostatným směrem kombinovaného natáčení byly rozsáhlé makety , které hrají roli budov, válečných lodí, letadel a tanků. Kombinace některých technik střelby, včetně zrychlené střelby , umožnila vydávat je na obrazovce za skutečné objekty [12] . Tak bylo možné natáčet námořní a vzdušné bitvy a další bitevní scény bez ohrožení života a vysokých výrobních nákladů. Spolu s technikou kresby umožnily layouty vytvořit na filmu neexistující světy a dát kinematografii novou kvalitu. Největším projektem založeným na různých metodách kombinované fotografie byl obraz „ Metropolis “ z roku 1926, který využíval jak kresbu, domácí tvorbu a Schüftanovu metodu, tak i složité techniky s vícenásobnou expozicí a laminací.

Nejdůležitější událostí ve vývoji kombinované fotografie byl vzhled kaskadérského vozu . Vedly k tomu pokusy Lingwooda Dunna vylepšit kopírku optického filmu , která byla dříve používána pouze pro tisk protitypů a replikaci filmových kopií . Zařízení bylo ve své původní podobě kombinací dvou nebo více filmových projektorů , které soustavou zrcadel vytvářely společný obraz v rámovém okně filmové kamery. Později se objevily složitější specializované instalace tohoto typu. Trikový stroj umožňoval spojovat snímky ze dvou a více negativů v jednom snímku, měnit jejich měřítko a vzájemnou polohu [13] . Pokud byly do té doby všechny manipulace s obrazem prováděny na scéně, bez chyb a defektů, nyní se objevila flexibilnější technologie kombinovaného snímání, která byla následně použita k vytváření různých efektů. Jedním z prvních příkladů použití kaskadérského stroje byl film Občan Kane od Orsona Wellese , ve kterém byly pohledy na hrad Xanadu vytvořeny optickým tiskem. Frame-by-frame stunt print byl úspěšně používán sovětským kameramanem Alexandrem Ptushkem [14] .

Vznik barev v kině

Rozšíření barevné kinematografie vrhlo na specialisty v oblasti filmových kaskadérských kousků další výzvu. Mnoho známých technologií se ukázalo jako nevhodné pro fotografování na barevný film [15] . Například většina variací toulavé masky založené na barevném oddělení hercovy scény a pozadí musela být nahrazena novými nebo upravena. Sovětskou technologii „aditivní průhlednosti“, kdy modře osvětlení herci byli natáčeni na červeném pozadí, vylepšil její vynálezce Boris Gorbačov , který nahradil červené pozadí infračerveným osvětleným plátnem [16] . V Hollywoodu byly starší verze nahrazeny „sodíkovým procesem“, založeným na osvětlení pozadí sodíkovými výbojkami . Spektrální maximum záření těchto lamp bylo tak úzké, že bylo umístěno v mezeře mezi zónami citlivosti na světlo tří barevných filmových emulzí , prakticky bez jeho ovlivnění. Současně druhý černobílý film, vložený do stejné filmové kamery, měl zvýšenou citlivost na žluté světlo těchto lamp, což poskytlo vynikající masku pro shodu s pozadím při následném optickém tisku. Všechny tyto technologie nakonec ustoupily procesu rozdílu barev modré obrazovky, který se stal vynikajícím kompromisem mezi kvalitou barev a flexibilitou.

Sci-fi boom

Na začátku 60. let se objevilo mnoho nových metod kombinované střelby, založených na vědeckých a technických výdobytcích těch let. Milníkem v historii kaskadérského filmu byla Vesmírná odysea z roku 2001, širokoúhlý film vydaný v roce 1968. Kromě týmu studia speciálních efektů sestavil režisér Stanley Kubrick svůj vlastní tým z Douglase Trimbulla, Toma Howarda, Con Pedersona a Wallyho Veversa. Jednou z ústředních prací týmu bylo vytváření snímků kosmických lodí, pro které byly použity makety. Fotografování probíhalo snímek po snímku s pomalou rychlostí závěrky , aby se dosáhlo hloubky ostrosti úměrné měřítku . Pohyb lodí byl zároveň imitován pohybem kamery pomocí nejnovější instalace Motion control . Takto získané rámečky byly metodou fototranspozice kombinovány s dalšími obrazovými složkami . Studiové záběry opic byly kombinovány se samostatně zachycenými krajinami africké pouště technikou přední projekce , která se objevila právě díky vynálezu retroreflexních stínítek [17] .

Závěrečné scény halucinační cesty natočil Douglas Trimbull pomocí štěrbinové fotografie. . Kubrick řekl, že se rozhodl pro The Odyssey po zhlédnutí sovětského sci-fi filmu Cesta ke hvězdám (1957) . Pro natáčení stavu beztíže použil Kubrick speciální efekty Pavla Klushantseva a v jednom z rozhovorů řekl, že bez "Road to the Stars" by žádná "Vesmírná odysea" nebyla. . Pro film také použil kresby a grafická řešení umělce sci-fi Yuri Shvetse ze sovětského filmu „ Nebe volá “ (1959) .

V roce 1977 byly vydány další dva ikonické filmy, které zahájily boom sci-fi: Star Wars. Epizoda IV: Nová naděje “ a „ Blízká setkání třetího druhu “. V prvním z nich kameraman John Dykstra použil vylepšený systém přehrávání pohybu kamery Dykstraflex , který umožňoval použití toulavé masky v kombinaci s libovolným posouváním a pohybem kamery [18] . Ve druhém se veterán z Odyssey Douglas Trimbull pokusil vytvořit snímky létajícího talíře pomocí světelných bodů produkovaných čočkou v důsledku rozptylu světla ve skle. Jedním z výsledků bylo vytvoření Industrial Light & Magic George Lucase a Johna Dykstra , který je dodnes generátorem většiny inovací v oblasti speciálních efektů.  

Digitální technologie

Složitost triků s optickým filmem se začala stávat minulostí s příchodem hybridních filmových technologií Digital Intermediate . V roce 1992 bylo možné převést analogový obraz na film do digitální podoby pomocí filmového skeneru [19] . To poskytlo téměř neomezené možnosti pro zušlechťování a transformaci původního snímku v počítači , čímž se eliminovala potřeba optického zarovnání kombinovaných snímků. Výsledkem bylo, že kombinované filmové dílny byly ušetřeny tradičních úkolů, jako je vtiskování titulků do obrazu a vytváření přechodů jako „blend“ a „wipe“. S pomocí počítače byly tyto složité procesy, vyžadující kombinovaný tisk a vícenásobnou expozici, prováděny téměř bez námahy. Většina kombinovaných technik střelby, jako je zadní projekce , přední projekce , kaše a metoda Shyuftan , postupně ustoupila digitálním speciálním efektům. Složité přetiskování a separace protitypů za účelem vytvoření putovní masky je minulostí a uvolňuje místo pro filmový analog televizního chroma key . Některé technologie, jako je tisk , fototranspozice a animace , získaly své efektivnější digitální protějšky.

Největším objevem digitálního věku však byla schopnost syntetizovat obraz v počítači . Takto vytvořené fantastické scény se spojí s naskenovaným originálním obrazem a výsledný obsah se následně zobrazí na film pomocí filmového rekordéru . Nejranější výsledek těchto technologií byl ztělesněn ve filmu Terminátor 2: Soudný den . Obraz „tekutého robota“ byl syntetizován počítačem na základě digitálního modelu herce Roberta Patricka a poté kombinován s pozadím zachyceným kamerou. Vytvoření 73 takových fragmentů zabralo 8 měsíců počítačového času, což na obrazovce zabralo celkem 4 minuty [20] . Syntéza obrazů pomocí počítače se v určité fázi ukázala jako vhodná nejen pro vytváření jednotlivých objektů, ale také pro získání uceleného obrazu událostí, které ve skutečnosti neexistovaly a které neměly žádné prototypy zachycené kamerou. . Možnosti počítačové grafiky předčily většinu optických kaskadérských kousků natolik, že v určité chvíli zcela nahradila kompozitní filmování a zůstala jen digitální obdoba toulavé masky se „zeleným plátnem“. Tato technologie se v moderní kinematografii nejčastěji používá ke spojení autentické herecké scény s počítačem generovaným pozadím a objekty. Postupné vyřazování filmových zásob, které začalo v roce 2000, urychlilo odklon od optických kaskadérských kousků ve prospěch digitálních speciálních efektů.

Díky digitální technologii se rozšířily nové techniky kombinovaného natáčení, jako je bullet time , který proslavil film Matrix . Zatímco tato technika může být také provedena na filmu, stala se praktickou pouze v digitální podobě. Nejnovější technologie kamery se světelným polem slibuje, že i modrá obrazovka bude v blízké budoucnosti zbytečná, protože hloubková mapa generovaná současně s obrazem umožňuje oddělit scénu a pozadí vzdáleností od snímací čočky [21] [22] .

Triky na optickém filmu

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 132.
  2. ↑ Natáčecí zařízení, 1988 , str. čtrnáct.
  3. ↑ Fotokinotechnika, 1981 , s. 143.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 133.
  5. ↑ Rickitt, Richard. Special Effects: The History and Technique  (anglicky) . — 2. vydání. - Billboard Books, 2007. - ISBN 0-8230-8408-6 .
  6. ↑ MediaVision č. 1, 2011 , str. 44.
  7. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 306.
  8. ↑ 1 2 MediaVision č. 2, 2011 , str. 37.
  9. ↑ MediaVision č. 1, 2011 , str. 45.
  10. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 309.
  11. ↑ MediaVision č. 1, 2011 , str. 46.
  12. ↑ MediaVision, 2010 , str. 28.
  13. ↑ Fotokinotechnika, 1981 , s. 181.
  14. ↑ MediaVision č. 2, 2011 , str. 38.
  15. ↑ MediaVision č. 4, 2011 , str. 59.
  16. ↑ MediaVision, 2017 , str. 51.
  17. ↑ MediaVision č. 4, 2011 , str. 63.
  18. ↑ N. Markalová. Systém řízení pohybu kamery . Články o kině . Časopis DTcinema (11. května 2011). Získáno 1. 8. 2014. Archivováno z originálu 10. 8. 2014.
  19. ↑ Technika a technologie kinematografie, 2006 .
  20. ↑ Terminátor 2: První hranice, 1994 .
  21. ↑ MediaVision, 2016 , str. 39.
  22. ↑ Rishi Sanyal, Jeff Keller. Změna ohniska : 755 MP kamera Lytro Cinema umožňuje 300 fps video ve světelném poli  . DPReview (11. dubna 2016). Získáno 11. června 2017. Archivováno z originálu 29. července 2017.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie