Contemporary ( anglicky současný tanec ) je moderní scénický tanec , který zahrnuje různé styly a techniky.
Na základě moderního tance vznikl současný tanec . Termín „současný tanec“ se v Evropě objevil v 70. letech 20. století [1]
Vychází z techniky improvizace, pohybů převzatých z jazz dance , jógy , bojových umění a dalších tanečních technik. .
V Rusku vznikl taneční směr v 80. letech 20. století .
Kdysi mladé tanečnici Isadorě Duncan , která popírala klasický balet a později vytvořila moderní tanec na starořecké plastice, bylo vyčítáno, že se odchyluje od skutečné taneční školy. Dívka však neslevila ze svých zásad a stala se jednou z nejznámějších tanečnic světa. Když mluvila o svém inovativním stylu tanečního umění, tvrdila, že „neexistuje žádné takové držení těla, žádný takový pohyb nebo gesto, které by bylo samo o sobě krásné. Jakýkoli pohyb bude krásný pouze tehdy, když pravdivě a upřímně vyjadřuje pocity a myšlenky. Fráze „krása čar“ je sama o sobě absurdní. Čára je krásná pouze tehdy, když směřuje ke krásnému cíli. Isadora tak položila základ tanci, jehož hlavním úkolem je naučit se slyšet svůj vnitřní hlas a vyjadřovat jej pomocí svého těla. Navzdory Duncanovým úspěchům se však současný směr začal rozvíjet až více než 30 let po její smrti. Na rozvoji tohoto směru se kromě Isadory Duncanové podílely také známé tanečnice Marie Rambert a Martha Graham , choreografové Rudolf von Laban a Merce Cunningham .
Contemporary je navržen tak, aby nejen odvedl pozornost člověka od každodenních problémů, ale také ho naučil rozumět svému tělu, ovládat ho a pomocí plasticity regulovat své pocity a emoce, protože ne náhodou Duncan řekl: „Když naučíš člověk zcela ovládat své tělo, pokud ho budete cvičit ve vyjadřování vysokých citů, aby pohyby jeho očí, hlavy, paží, trupu, nohou vyjadřovaly klid, hluboké myšlenky, lásku, náklonnost, přátelství nebo hrdé gesto majestátnosti odmítnutí něčeho opovrženíhodného, nepřátelského atd., bude to mít výchovný účinek na jeho vědomí, na jeho duši.
Počátkem 20. století začal moderní tanec pronikat do Ruska, ale v roce 1924 byl jeho rozvoj potlačen výnosem o zákazu umělohmotných studií. [2] V červnu 1924 se moskevské ministerstvo veřejného školství (MONO) rozhodlo prověřit soukromé školy a taneční studia. Během průzkumu komise zjistila „antihygienické a nehygienické podmínky“, „nemorální atmosféru, která korumpuje proletářské děti“ a „komerčně-hackerskou zaujatost“. 26. srpna 1924 moskevská městská rada rozhodla o uzavření „všech soukromých baletních a choreografických škol, studií, tříd a skupinových tříd“, přičemž zůstala pouze baletní škola Velkého divadla a škola Duncan (měla státní statut, i když ne jedna státní organizace to chtěla zanést do své rozvahy). Všechna soukromá studia - plastová a baletní, kromě studií Francesca Beata a Vera Maya, byla uzavřena a jejich prostory byly převedeny na nové majitele. [3]
Návrat již jako současný tanec pokračoval v 80. letech díky úsilí zahraničních kulturních center , nadací a organizací. [čtyři]
Choreografové, kteří vyvinuli současný tanec v 90. letech byli: Olga Pona, Taťána Baganova, Nikolaj Ogryzkov, Alexander Kukin, Sergej Smirnov, Alexander Gurvich, Evgeny Panfilov , Gennady Abramov, Alexander Pepelyaev, Elena Prokopyeva, Alexander Lyubashin, PoVSTANTSY, Saira Andrianov a O. Sulimenko), Divadlo Iguana (N. Gasteva a M. Ivanov). [5] [6]
V roce 2000 se zájem o ruský moderní tanec objevil v zahraničí, evropští učitelé a choreografové moderního tance zahájili vzdělávací aktivity v Moskvě, Petrohradu, Krasnojarsku, Čeljabinsku a Vladivostoku. [6] Domácí soubory začaly být zvány na evropské festivaly.
Evropští a američtí diváci chtěli vidět, co kromě baletu vytvářejí v Rusku, a jejich očekávání byla velmi oprávněná, protože ruští choreografové kvůli naprostému nedostatku informací vynalezli velmi neobvyklá „kola“.
— Nikitin V. Yu. Moderní tanec nebo současný tanec? // Academia: Tanec. Hudba. Divadlo. Vzdělání. - 2016. - č. 4.Objevily se profesionální repertoárové soubory: v Moskvě Kinetické divadlo Alexandra Pepeljajeva, soubor moderního tance Baletu Moskevské divadlo, v Jekatěrinburgu Provinční tance Taťány Baganové, v Čeljabinsku Divadlo Olgy Pony, v Kaliningradu Inkluze N. Agulnika , v Novosibirsku, divadlo "Vampeter". [6] a velké tematické festivaly: „KONTEXT. Diana Vishneva“, Open dance, festival TSEKH. [7]
V roce 2010 přestal být moderní tanec undergroundovou uměleckou formou a získal legitimní status na státní úrovni ve standardech třetí generace federálních státních vzdělávacích standardů.
Ve směru školení " Choreografické umění " se objevil profil - "Učitel moderního tance", ve směru školení "Choreografické vystoupení" - profily: "Umělec-tanečník souboru moderního tance" a "Umělec-tanečník různých odrůd taneční soubor“. Ve standardu SPO "Umění tance (podle typu)" se objevily profily "Umělec souboru moderního tance" a "Umělec souboru společenského tance". [osm]
Začala se formovat profesionální komunita současného tance. Mezi slavné choreografy, kteří o sobě dali vědět v posledních letech, patří: Olga Vasiljevová, Alexandr Pepeljajev (divadlo Kinetik), Alexandr Gurvič, Denis Boroditskij, L. Ševčenko, D. Husajn, Sergej Kozlov (Veliky Novgorod), Daria Buzovkina, Olga Cvetkova , Anna Abalikhina, Ivan Estegnejev ("Dialogový tanec"), S. Burlak, Taneční divadlo Elviry Pervové "Scream" (Samara), Olga Gorobchuk (Omské taneční divadlo "Noga"), Michail Zubov. [9] [10]