Metoda rozřezání nebo technika rozřezání , nazývaná také „ metoda rozřezání “ nebo „ technika rozřezání “, je případově specifická literární technika nebo žánr , ve kterém je text náhodně rozřezán a zamíchán za účelem vytvoření nového díla. [1] .
„Metoda krájení“ je také proces, při kterém autor fragmentuje papírový text nůžkami a poté znovu skládá slova nebo fráze podle zásad, které mají s původním významem písma pramálo společného [2] . Tato technika se obvykle používá v avantgardní literatuře a poezii [3] .
Metodu vynalezl ve 20. letech 20. století francouzský dadaistický básník Tristan Tzara a v letech 1950 až 1960 ji z velké části upravil a upravil kanadský umělec Brion Gysin a americký beatnický spisovatel William Burroughs . Technika významně ovlivnila vývoj elektronické a experimentální hudby a měla také určitý vliv na literaturu a kino .
Metoda náhodného spojení slov se používala k dosažení komického efektu až do počátku 20. století. Zejména v ruském časopise "Oskolki" z roku 1883 lze najít komiksové reklamy vyrobené v duchu "způsobu řezání".
"Metoda řezání" vděčí za svůj vzhled francouzskému básníkovi rumunského původu Tristanu Tzarovi ( 1896 - 1963 , vlastním jménem Samuel Rosenstock , anglicky Samuel Rosenstock [ jasné ] [4] ) - absolventovi univerzity v Curychu , kde se společně s přáteli vytvořili dadaistické hnutí – což, je důležité poznamenat, „nebylo hnutím, jehož básníci nebyli básníci a jehož umění nebylo považováno za umění“ [5] .
Výše uvedená definice pohybu je převzata z knihy Antipschiatry: Quackery Squared ( 2009 ) a poměrně přesně odráží povahu dada [6] . Sám Tzara v Manifestu Dada ( 1918 ) a Přednášce o Dada ( 1922 ) řekl: „Vím, že jste dnes přišli, abyste si vyslechli vysvětlení . No, ani nečekejte, že uslyšíte vysvětlení o Dada <…> Jako všechno ostatní v životě je Dada k ničemu. Dada nemá žádné nároky a život sám by je mít neměl“ [7] .
Metodu vynalezl Tzara na počátku 20. let – básník ji představil a nabídl vytvoření básně taháním slov z klobouku [8] [9] . Za zmínku také stojí, že takový experimentální přístup k psaní poezie byl negativně vnímán v kruzích surrealistů , z nichž byl Tzara okamžitě vyloučen z lehké ruky Andre Bretona [10] .
„Prohlásil, že poezie je v podstatě mrtvá,“ komentuje profesor Newcastle University William Edmondes , „ale přesto je přístupná všem, protože tuto techniku [řezání] může použít kdokoli. Zvládne to každý“ [11] .
Pro Tzaru byl náhodný výsledek (tedy konečný text získaný pomocí „metody krájení“) konečným výsledkem, dílem dokončeným. Nebylo tomu přidáno ani odebráno předstírání chuti. Technika, kterou vynalezl, se objeví v díle mnoha pozdních modernistů , a zejména Burroughse , s jehož jménem bude později spojena [12] .
Je také třeba poznamenat, že použití iracionální vůle dadaistů je možná jejich specifickou reakcí na hrůzy první světové války [13] .
Mainstreamoví umělci začali dadaistům věnovat větší pozornost a hnutí se začalo větvit. Z Curychu se rozšířila do zbytku Evropy a New Yorku – ve své původní podobě Dada zmizela a na počátku 20. let se rozpustila v jiných surrealistických proudech své doby a carova „řezací metoda“ se na dlouhou dobu ukázala jako nevyžádaná a zapomenuto [14] [15] .
Breton, který doslova „pohřbil“ „střihy“ vynalezené Tzarou před deseti lety, byl znovu předurčen sehrát svou roli v historii vzniku této metody. Koncem třicátých let jako organizátor skupinové surrealistické výstavy (která zahrnovala mimo jiné Dalího a Picassa ) anathematizoval dílo mladého umělce Briona Gysina a jeho obrazy shledal nehodnými výstavy [16] .
Tento obrat událostí je pro toho druhého ranou a on opouští zemi a míří do Tangeru . Tam dál maluje a účastní se malých výstav, na jedné z nich se poprvé setkává s tehdy začínajícím spisovatelem Williamem Burroughsem . Setkání je nesbližuje, ale spíše odpuzuje – Burroughs považoval Gysinovy obrazy za prázdné a ten nevnímal Burroughse jako nic jiného než „pološíleného narkomana“. Klidný život umělce končí v roce 1958 , kdy je uzavřena krátkodobá restaurace vlastněná Gysinem - vrací se do Evropy, kde se znovu setkává s Burroughsem. Toto setkání se stane základem mnohaletého přátelství a jejich tvůrčí spolupráce [16] .
Gysin a Burroughs se ubytovávají v hotelu Beat v Paříži , kde první náhodně objeví „řezy.“ Nick Montfort cituje umělce :
Zatímco jsem stříhal plátna pro kresby v místnosti 25, obkreslil jsem stoh novin svou řezačkou a přemýšlel jsem o tom, co jsem řekl Burroughsovi před šesti měsíci o nutnosti používat techniky umělců při psaní. Dal jsem dohromady útržky a začal dávat dohromady texty.Brion Gysin, výňatek z Twisty Little Passages ( 2005 ) [17]
Objevu však předcházelo pozoruhodné setkání – díky němuž je možné zpochybnit náhodnost Gysinova objevu. John Geiger v knize Nic není pravda – vše je dovoleno ( 2005 ) popsal, že experimenty se slovy začaly Gysinovým setkáním s Tzarou v hotelu Royal Saint Germain v Paříži. Tzara se Gysina zeptal, proč on a jeho mladí přátelé trvají na návratu k tomu, co [Tzara a dadaisté] objevili ve dvacátých letech minulého století, na což druhý odpověděl: „Pravděpodobně proto, že si myslíme, že jste to neobjevili dostatečně.“ Na tak odvážný útok na jeho stranu Tzara odpověděl typickým dadaistickým způsobem: „Udělali jsme všechno! Nestalo se nic lepšího než dada… dokázali jsme to!“ [18] .
V eseji The Cut-up Method of Brion Gysin Burroughs napsal , jak v létě 1959 Brion Gysin rozřezal časopisy a náhodně je zamíchal. Za zmínku stojí, že původní metoda Tzara Gysina byla mírně upravena - zpracování spočívalo v tom, že několik [19] hotových spojených textů bylo nastříháno, smícháno a sestaveno v libovolném pořadí, čímž vzniklo nové dílo - technika je založena na principu koláže a náhodných akcí [20] . Gysin nazval výsledky „škrtů“ „verzemi časového řetězce“ [21] .
Výsledkem jeho experimentů byla kniha „Minutes to Go“ ( 1960 ) [22] . James Campbell dodává : „Řezání byla metoda, jak najít pravdu <…> Pokud chcete vyzvat a změnit osud, přerušte slova. Udělejte z nich nový svět“ [23] . Jak poznamenává Andrey Bobrykin, novinář online publikace Chastny Korrespondent , pro samotného Gaisina byla „metoda řezání“ nástrojem k překonání diktátu jazyka [16] .
Spolu s Burroughsem Gysin pokračoval ve vývoji „metody krájení“, což nakonec vyústilo v knihu „The Third Mind“ ( 1977 ) – celovečerní kolážový manifest „krájení“ a metod jejich použití [24] . Burroughs řekl, že „krájení“ vytváří nová spojení mezi obrazy – a v důsledku toho se linie viditelného rozšiřují. Spisovatel si byl mimo jiné jistý, že střihy obsahují zakódované zprávy, které jsou důležité pro střih nebo dokonce zajištění fenoménu případu. Napsal: „Metoda řezu je schopna zaplavit masmédia iluzemi “ [21] .
Josephine Hendin také dodává, že Burroughs si okamžitě všiml důležitosti objevu „metody krájení“ – a společně s Gysinem se vrhli po hlavě do experimentů, stříhali vydání The Saturday Evening Post , časopis Time , texty Rimbauda a Shakespeara [25] . Burroughs se později s nemenší vášní chopil svých vlastních textů – Gysin to komentuje zde: „William experimentoval se svým extrémně těkavým materiálem, vlastními unikátními texty, které podroboval krutým a nemilosrdným škrtům, byl vždy nejtvrdohlavější. Nikdy ho nic neodradilo…“ [26] .
Technika měla významný vliv na napsání Burroughsova nejslavnějšího románu - " Nahý oběd " ( angl. The Naked Lunch , 1959 , ruský překlad 1971 ) (mimo jiné jeden z klíčů ke všem beatnikům [27] ); přímo s její pomocí vznikla jeho Nova trilogie (některými kritiky považována za tetralogii [28] ), sestávající z románů " Soft Machine ", " The Ticket That Bursted " a " Nova Express ". Tento cyklus je mimochodem považován za nejslavnější dílo vytvořené metodou řezání [29] .
Jak poznamenává novinář portálu Pro Arte Yuri Kuroptev, svými „střihy“ spisovatel ukázal, jak moderní popkultura manipuluje s myslí lidí. Díla Burroughse, podle autora, zbavená ideologie a vyprávění , osvobozují čtenářovo vědomí z otroctví masové kultury [30] .
Pozoruhodný je také fakt, že kromě experimentů s „metodou krájení“ ve vztahu k literatuře Burroughs a Gysin experimentovali také s audionahrávkami a videosekvencemi [31] . Výsledkem zvukové práce byly nahrávky jako „Call me Burroughs“ ( angl. Call me Burroughs , 1965 ), „Dead City Radio“ ( angl. Dead City Radio (album) ) ( 1990 ) a album vydané Mercury Records po smrti spisovatele "William Burroughs: The Best" ( angl. The Best of William Burroughs , 1997 ) [18] [32] .
„Otcové zakladatelé“ metodiky, kteří vyvinuli „střihy“ odděleně od sebe, interpretovali jejich použití různými způsoby.
„Předchůdce“ metody Tristan Tzara při vysvětlování posloupnosti tvorby dadaistické básně (tedy klasického díla podle „vystřihovací metody“) řekl, že jednu stránku novin je třeba vystřihnout – každou opatrně vystřihnout slovo; pak musíte výsledek vložit do sáčku, protřepat a náhodně vše dostat ven a vytvořit nový text [33] .
Burroughs se k problému postavil poněkud jinak: řekl, že je nutné vzít stránku, milovat ji a rozříznout ji podélně a napříč, aby nakonec vznikly čtyři části – které by se v budoucnu měly prohodit: první s čtvrtý a druhý s třetím. Tím se před vámi podle pisatele objeví nová stránka [22] .
Když mluvil o podstatě této metody, poznamenal, že čtení stejných novin není jen čtení; souběžně s tím člověk čte také sloupce umístěné po stranách a je si také vědom přítomnosti společníka sedícího vedle něj. Právě v tom viděl Burroughs „řezy“ [34] .
V „metodě krájení“ se tradičně rozlišují dva poddruhy, které se liší v přístupu ke zpracování textu:
První poddruh se nazývá podobně jako celá metoda, tedy „řezání“, – objevuje se v podobě klasických carovských „řezů“, poprvé prezentovaných básníkem v díle „Recept na dadaistickou báseň“ ( angl . Recept na dadaistickou báseň , 1920 ) [35] .
Metoda zahrnuje práci s jedním kompletním lineárním textem (vytištěným na papíře) a jeho rozřezání na kousky s jedním nebo více slovy na každém. Dále se vše míchá a tvoří nový text [36] . Obrázek vpravo je příkladem Tzarovy řezací metody. Báseň je převzata z knihy " Od našich ptáků " ( francouzsky De nos oiseaux: básně , 1923 ) v překladu Vadima Kozovoye [37] .
Druhý poddruh se nazývá „fold-in“ a je společným vývojem Burroughse a Gysina. Metoda spočívá v práci s více texty s jejich následným rozřezáním a uspořádáním. Klíčovou oblastí použití této metody je práce nejen s vlastním textem, ale i s cizím [36] .
Tato metoda se také vyznačuje tím, že pracuje se smíšeným textem – to znamená, že „střihy“ se spojují do souvislého textu smysluplně, a ne v náhodném (jako u Tzara) pořadí [38] . V případě použití metody pro jeden tištěný list textu se jedná o rozříznutí stránky na čtvrtiny s následným uspořádáním částí v tomto pořadí: s původním uspořádáním tvaru „ a, b, c, d “ , po přeskupení by díly měly jít jako „ d, c, b, a » [10] .
Způsob psaní textů samotným Burroughsem je popsán v článku věnovaném spisovateli na webu Philatelia.ru: „Burroughs se při všech svých cestách nerozešel se zápisníkem nalinkovaným do tří sloupců. V první si zapisoval různá fakta o dění kolem, útržky frází a dialogů, které slyšel; ve druhém - osobní dojmy, myšlenky, vzpomínky; konečně třetí obsahovala citace z právě čtených knih. Ve skutečnosti byla budoucí kniha sestavena z těchto sloupců“ [39] .
"Polijte je benzínem a zapalte je... Ve spěchu... bílý záblesk... přiškrcené pištění hmyzu... Vstal jsem z mrtvých s kovovou pachutí v ústech a přinesl s sebou bezbarvý pach smrti... ten dětský místo polomrtvé šedé opice… fantomové záchvaty bolesti po amputaci…“
Jeden z Burroughsových raných příkladů skládacího textu. Citát z The Naked Lunch , 1959, ruský překlad 1971 [40] .
Kromě ovlivnění tvorby Burroughse a beat generation jako celku se „metoda řezu“ promítla i do tvorby řady dalších spisovatelů a básníků [41] .
„Prácení“ Tzary mělo vliv na představitele newyorské školy – básníky Jamese Skylera , Teda Berrigana ( Eng. Ted Berrigan ) a několik dalších [42] .
Jedním z prvních příkladů použití „metody krájení“ v próze (podle Burroughse [41] ) je modernistická báseň „The Waste Land“ od Thomase Eliota , nazvaná kritikem britského vydání The Observer „one z nejvýznamnějších básní 20. století “ [43] [44 ] .
Anglický spisovatel Jeff Noon čerpal z Gysin-Burroughsových střihů, aby rozvinul svou techniku míchání slov, cobralingus , kterou popsal v podobně nazvané sbírce povídek publikované v roce 2001 [45] .
Americký spisovatel Harold Norse použil "střihy" ve své práci na románu "The Broken Hotel" ( Eng . Beat Hotel , 2006 ), který napsal, jak již z názvu vyplývá, na stejnojmenném místě ( Eng. Beat Hotel ) [46] [47] .
Metoda cut-up měla významný dopad na rozvoj experimentální a elektronické hudby.
V 70. letech ji používal David Bowie k psaní textů k písním - jeho první seznámení s touto metodou (a jejím hlavním popularizátorem) bylo, když Rolling Stone pozval zpěváka spolu s legendou beat generation Burroughs, aby společně udělali rozhovor pro časopis [ 49] [50] .
Členové anglické industriální hudební skupiny Throbbing Gristle používali metodu cut-up v mnoha svých písních [51] . Ovlivnil také tvorbu amerického skladatele Earla Browna [52] ; střihy také velmi ovlivnily tvorbu australského hudebníka Iana Hartleyho ( angl. Ian Hartley ) [53] .
Technika ovlivnila i styl textů Kurta Cobaina , který během školních let trávil mnoho času v knihovnách studiem knih a zejména Burroughsova díla [54] .
Thom Yorke napsal pomocí techniky cut-up (klasika , Tzarovskaya) texty pro album Kid A od Radiohead - jednotlivé řádky napsané na papír vložil do klobouku, vyjímal je v náhodném pořadí a sestavoval tak text [55] .
„Metoda střihu“ měla obrovský dopad i na celou tvůrčí činnost experimentálního hudebníka Genesis P-Orridge [56] . Umělec byl a zůstává možná tím nejoddanějším člověkem této metodě - jeho experimenty dosáhly vrcholu , když bylo jeho tělo podrobeno „řezům“. Genesis se rozhodl změnit svůj vzhled vložením prsních implantátů, aby vypadal více jako jeho manželka Lady J.
Někteří lidé se spokojí se současným orgasmem, někteří budou mít děti, aby vyjádřili svou jednotu jako jeden. Rozhodli jsme se ale udělat něco zásadně jiného. Rozhodli jsme se myšlenku posunout ještě dál.Genesis P-Orridge, úryvek z rozhovoru pro Bizarre ( eng. Bizarre (magazine) ) [57]
Technika ovlivnila vznik konceptu vzorkování , který je důležitý pro elektroniku , techno a industrial [58] [59] [60] [61] [62] [63] .
S Burroughsem a Gysinem (vychází z díla prvního a podle metody ["střihů"] druhého) v 60. a 70. letech (tedy paralelně s dobou, kdy Burroughs pracoval na své trilogii Nova [64] [ 65] ) aktivně spolupracovali s filmovým režisérem Anthonym Belchem ( ing. Antony Balch ) - plodem jejich společné činnosti byly krátké filmy " William kupuje papouška " ( 1963 , ing. William kupuje papouška ), " Towers, open fire " ( 1963 , eng. Towers Open Fire ), " Cuts " ( 1963 , eng. The Cut-Ups ), " Ghost in number 9 (Paris) " ( 1963 - 1972 , eng. Ghost At Number 9 (Paris) ) a " Bill a Tony “ ( 1972 , eng. Bill a Tony ).
"Střihy" byly také použity ve filmu " Performance " ( Performance , 1970) [52] britskými kameramany Donaldem Cammellem a Nicholasem Roegem . Podle amerického režiséra Jima Jarmusche „filozofie za ‚metodou krájení‘“ určovala strukturu“ jeho obrazu Hranice kontroly ( The Limits of Control , 2009). Při práci na scénáři svévolně přidal k původním 25 -stránka různé fragmenty textu, hledající náhodné souvislosti, které „umožnily nečekaným nápadům proniknout do látky filmu“ [66] .