Motiv (hudba)

Motiv  - (z ital  . motivo  - rozum, motivace; z lat.  motus  - pohyb) - nejmenší prvek hudební struktury , nejjednodušší rytmická jednotka melodie, skládající se z krátkého sledu zvuků , spojených jedním logickým přízvukem a majících samostatný expresivní význam. V selském smyslu – melodie, melodie.

V hudbě je motiv krátkou hudební myšlenkou, která vychází z aktuální hudební postavy ; hudební skladba nebo sekvence, které se vyznačují tím, že v díle mají buď několik speciálních, nebo jeden jediný význam. Encyclopédie de la Pléiade ji považuje za jedinou melodickou , rytmickou nebo harmonickou buňku, zatímco v roce 1958 Encyclopédie Fasquelle uvedla, že by mohla obsahovat jednu nebo více buněk, ale stále zůstává minimálně analyzovaným prvkem nebo frází v daném kontextu. Je považováno za nejkratší členění pro téma nebo frázi, která stále obsahuje koherentní hudební myšlenku. Grove a Larousse [1] se také shodli na tom, že motiv může mít harmonické, melodické a/nebo rytmické aspekty, Grove také dodal, že „nejčastěji jde o nápad v melodickém smyslu a právě ten charakterizuje hudební postavu“.

Existují motivy:

Motiv, který se tematicky vztahuje k osobě, místu nebo myšlence, se nazývá leitmotiv . Občas nastanou případy, kdy je motiv v hudbě zašifrován v názvu díla.

Hlavní motiv  (anglicky) ( německy:  Kopfmotiv ) je motiv na začátku série děl skládající se z několika částí, sloužící jako jednotící moment pro všechny části. Lze jej také nazvat mottem , které je nejčastější v katolických cyklických mších 15. - 17. století .

Podle R. Scrutona [2] se motiv od hudební figury liší tím, že motivem je popředí, zatímco figura je pozadím. „Hudební postava má podobnost s ornamentem v architektuře: je „otevřená na oba konce“, aby byla donekonečna opakovatelná. Při poslechu fráze jako figury, nikoli jako motivu, se zároveň soustředíme na její pozadí, i když je samo o sobě... celistvé a melodické.

Jakýkoli motiv lze použít ke složení melodie , tématu , hry. Hudební vývoj využívá jasnou hudební figuru, která se následně mění, opakuje nebo aranžuje v hudebním díle nebo jeho části a zajišťuje tak jeho celistvost. Tento motivový vývoj má kořeny v sonátách Domenica Scarlattiho a v sonátové formě  vídeňských klasiků Haydna a Mozarta . Beethoven byl jedním z těch, kteří dosáhli v této technice nejvyšších vrcholů. Klasickým příkladem je jeho slavný „motiv osudu“ – kombinace tří krátkých a jedné dlouhé noty – který otevírá Pátou symfonii a objevuje se na různých místech díla.

"Motive Saturation"  - "vnoření hudebního motivu do kompozice" používají skladatelé včetně Maria Gideon  (Angl.) , v My Sister's Night (1952) a Evanesa's Fantasy (1958), a Donald Erb  (anglicky) . O použití motivů pojednává Lyceum Schoenberg Adolfa Weisse [3] .

Viz také

Poznámky

  1. Encyklopédie Larousse z roku 1957, op. autor: J.-J. Natya (1990). Hudba a diskuse:. Za. v angličtině. Carolyn Abbateová. ISBN 0691091366 / ISBN 0691027145  (anglicky)
  2. Scruton, Roger (1997). Estetika hudby. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816638-9
  3. Hisama, Ellie M. (2001). Gendering Musical Modernism: The Music of Ruth Crawford, Marion Bauer a Miriam Gideon, str. 146 a 152. Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X

Odkazy