Naopak | |
---|---|
A rebours | |
Žánr | román |
Autor | J.C. Huysmans |
Původní jazyk | francouzština |
Datum prvního zveřejnění | 1884 |
![]() | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Naopak ( À rebours ) je román francouzského spisovatele Jorise Carla Huysmanse (1884), který ztělesnil charakteristické nálady „ konce století “ a proslavil se jako „bible dekadentů “ [1] [2 ] . V románu se prakticky neděje [3] a čtenáři je namísto zápletky předložen katalog toho, co má a nemá rád dekadent unavený životem [4] .
Vévoda Jean des Esseintes je excentrický a estét, chorobný antihrdina , poslední představitel zdegenerované rodiny. Des Esseintes, který zažije jeden odpor k okolnímu buržoaznímu světu, prodá zámek svých předků a získá venkovský dům ve Fontenay-aux-Rose , kde se oddává rafinovaným i zvráceným radovánkám. Zde „vytváří opojné“ symfonie vůní, nepřirozené kombinace barev, které se v přírodě nevyskytují, vymýšlí nebývalá pikantní a kořeněná jídla“ [5] . „Představivost musí nahradit vulgární realitu faktů“ – veden tímto principem, des Esseintes proměňuje svůj dům v umělý, skrz naskrz estetizovaný ráj.
Vévoda plní svou knihovnu romány Petronia a Apuleia (kteří žili, když starověký svět ubýval), nekrofilními příběhy Edgara Allana Poea , smyslnými romány jako Salammbo , spisy Barbe d'Aureville , Baudelaire , Verlaine a Mallarmé . Na stěny visí obrazy Gustava Moreaua a Odilona Redona . Sní o tom, jak želva s krunýřem pokrytým drahými kameny potěší jeho oči , plazí se po nádherných kobercích pavilonu, ale zvíře umírá pod tíhou diamantů. Po přečtení Dickensových románů se des Esseintes chystá navštívit Londýn , ale vrací se z nádraží a rozhoduje se, že je lepší cestovat ve své fantazii, protože realita je nevyhnutelně zklamáním. Vzpomíná na vztahy se ženami, které se podobají mužům. Nakonec se dekadentův zdravotní stav změní a kvůli bolestem v žaludku přechází na umělou výživu a tajně se raduje, že v tom dosáhl „hranice umělosti“.
Huysmans se proslavil naturalistickými romány na způsob Zoly , které svědomitě dokumentovaly vegetativní existenci proletářů na dně buržoazní společnosti. V roce 1883 slyšel od básníka Mallarma příběh o tom, jak navštívil odlehlou vilu módního šviháka Roberta de Montesquieu . Podle memoárů samotného Montesquieua, Mallarmé „nebyl oněmělý při pohledu na tuto jeskyni Ali Baba “ [6] :
Místnosti skrovně osvětlovalo několik svícnů, ale v mihotavém světle Mallarme viděl, že zvonek byl přinesen z kostela, že jedna místnost byla zařízena imitací mnišské cely a další kajuta jachty, že třetí měla Louis XV kazatelna, tři nebo čtyři lavice z katedrály a fragment oltářního obrazu. Ukázaly mu také sáně, malebně zvednuté na sněhově bílé kůži medvěda, sbírku vzácných knih v obálkách odstínů sladěných k sobě a pozůstatky nešťastné želvy s pozlaceným krunýřem [6] .
Huysmans viděl ve vytříbeném vkusu „proti přírodě“ zvláštní znamení své doby. Podivné závislosti (jak své, tak i známých) začal zapisovat do rukopisu pod pracovním názvem „The Lonely One“ ( Seul ). Nápad postupně dostal podobu eklektického „ anatomického románu “ jako Bouvard a Pécuchet (1881) [7] . Huysmans s úspěchem tak bezzápletkové knihy nepočítal. Román skutečně zaskočil Zolu, který svému studentovi vyčítal, že se odklonil od postulátů naturalismu. Poté, co ztratil své bývalé publikum a respekt ostatních přírodovědců, našel Huysmans nové čtenářské publikum.
Hned druhý den po vydání románu (v květnu 1884) přišel za autorem výtvarník Whistler s gratulací [6] . Nadšené recenze publikovali takoví strůjci jako Paul Bourget a Léon Blois . Román „Naopak“ se stal jednou z nejzvučnějších a nejmódnějších knih desetiletí. Tento chvalozpěv na síly destruda uchvátil Oscara Wildea , který ho chválil v Obrazu Doriana Graye . Mladý Paul Valéry , stejně jako mnoho jiných mladých Francouzů, z toho udělal svou referenční knihu [6] . O sto let později se Serge Gainsbourg pokusil vytvořit ironickou obdobu „Naopak“ (román „ Jevgenij Sokolov “, 1980) [9] .
Ačkoli za první dekadentní román je nyní považován Soumrak bohů od Elemira Bourges (1884), byla to právě Huysmansova kniha, která se stala „skálou, na níž byla vztyčena budova dekadentní fikce“, a des Esseintes zůstal v historii jako „ vyčerpávající personifikace dekadentního vědomí“ [2] . Moderní literární vědec charakterizuje Huysmansův text jako nejvlivnější výklad nauky o dekadenci, učebnici dekadentních vkusů a vzor pro další „degenerovaná“ umělecká díla, včetně d'Annunziových raných románů [2] .
Symbol nesmyslného, beznadějného, nesnesitelného života v J.-K. Huysmans se stává Schopenhauerovým kyvadlem, které se pohybuje mezi utrpením a melancholií. Hrdinové Huysmans, prchající před zlem a beznadějí skutečného světa, nacházejí útočiště v umělém světě realizovaném prostřednictvím kreativity. Právě v tomto románu je jasně ztělesněna teze o prioritě kategorie umění ve vztahu k objektivní realitě, která bude základem ruské verze dekadentní estetiky, která tvrdí, že život napodobuje umění , a nikoli naopak. 10] .