Nome ( starořecký νόμος zákon, zvyk, zřízení) ve starověkém Řecku je textově -hudební a hudební (bez poetického textu) forma nebo speciální hudební žánr zasvěcený Apollónovi . Navzdory značnému množství důkazů o nomu ve starověkých řeckých pojednáních a literárních dílech ( Pindar , Aischylos , Sofokles , Aristofanés , „Problémy“ Pseudo-Aristotela , Strabóna , Aristides Quintilianus , Pseudo-Plutarchos atd.), jakož i v mnoho pozdějších řeckých referenčních knih ("Anthology" od Proclus , "Onomasticon" od Pollux , "Court" atd.), přesný význam termínu zůstává nejasný. Hudební ( notované ) památky nomu se nedochovaly.
S vysokou pravděpodobností byl nome formou a žánrem zavedeného vzoru . Sólisté (básníci-hudebníci) předváděli nomé na soutěžích „kreslířů“ ( starořecky ἀγωνισταί ), při panřeckých hrách (počínaje hrami Pýthie v 6. století). Zdroje rozlišují mezi 4 typy noma: Kifarodic Noma ( Dr. Dr. Greek νόμος κιθαρῳικός ; Kifarodium -singing pro Kifar ), auric noma ( jiné ;…αὐ νόμοςřecké zpěv) a avletic nome ( jiné řecké νόμος αὐλητικός ; avletics - umění hrát na aulos, bez zpěvu). Vynález kyfarodického nomu (považovaného za nejstarší a eticky nejvýznamnější) spojovali starověcí autoři s Terpanderem a vynález avlodického s Clonasem a Ardalem (žili o generaci později než Terpander). Vynálezci pozdějších instrumentálních nomů se nazývají Sakada z Argu a Olymp z Mysie (auletica). Nome reformoval skandální básník-hudebník Timoteus z Milétu , kterému Soud přisuzuje složení 19 nových nom. Pan Timothy „Peršané“, známý svými avantgardními inovacemi, vyhrál athénské hry, které se konaly v roce 420 nebo 416. Podle spisovatele III století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Satiru Peripatetic („Život Euripida“), předehru k tomuto názvu, napsal další slavný inovátor – Euripides [1] .
Nejzáhadnější je „mnohohlavý“ auletický nomém ( starořecký πολυκέφαλος νόμος ), jehož vynález Pindar připisuje samotné Pallas Athéně:
Když panna-bohyně [2] zachránila svou drahou přítelkyni [3] před těžkými dřinami [4] , vymyslela vše znějící aulickou melodii ( starořecky αὐλῶν πάμφωνον μέλος ) [5] , napodobující výkřiky čelisti Euryale [6] . Bohyně ji otevřela [pro sebe], ale když se ji rozhodla otevřít smrtelníkům, nazvala [tuto melodii] mnohohlavým nomem, aby lidi vzrušila připomínkou slavné soutěže [7] ...
— Pindar. Pýthiánská óda č. 12Nomy byly detailní kompozice skládající se z několika oddílů (podle jedné z hypotéz je „vícehlavý“ v popisovaném nomu jen odkazem na jeho vícesložku). Strabón popisuje ( Pýthian ) nome jako pětidílnou formu [8] , Pseudo-Plutarchos - jako třídílnou, Pollux má sedm částí. Povahově (étos) byl nom popisován jako uvolněný, pompézní a majestátní.
T. Mathisen, významný badatel starověké hudby a hudební teorie, považuje nome za vynikající textově-hudební formu ( angl. muziko-poetická forma ), předpokládá, že hudba nomu „obsahovala rytmické vzorce , které vůbec nebyly v [básnickém] textu zřejmé, často modulované, navíc občas - ve velmi vzdálených tóninách [9] , [v melodii] byly použity intervalové skoky a chromatika » [10] . Tripartitní nome Mathisen se srovnává s tzv. girlandou z hadrů , v původní terminologii - "ragamala" [11] . V kompozičních principech sedmidílného terpandrovského nomu (jak je popisuje Polluxův Onomasticon, IV.66) badatel spatřuje analogii s kompozičními principy rágy: „alapa“ (předehra, expozice intervalového rodu, modální stupnice a sklad) se srovnává s nomickými sekcemi jiných řec. ἀρχά [12] a další řečtina. μεταρχά [13] ; "sthayi" a "antara" (expozice první a druhé melodie - druhu a režimu, které byly instalovány v sekci "alapa") - se sekcemi jiné řečtiny. κατατροπά a další řečtina. μετακατατροπά [14] ; "sanchari" (rozvojová sekce, rozvíjení tematického materiálu) - s sekcí jiné řečtiny. ὀμφαλός [15] ; "abhog" (závěrečná část, coda) - s částí jiné řečtiny. σφραγίς [16] . Pro sedmou část nomu ( starořecky ἐπίλογος ) Mathisen neukazuje analog v raga [17] .
Yu.N. Kholopov naznačuje, že nomém byl modelovou melodií (soubor melodických vzorců známých každému ) [18] , kterým básník-hudebník podle potřeby přizpůsoboval různé verše. Vědec vysvětluje absenci zaznamenaných nomů tím, že takové melodie legalizované v tradici byly již dobře známé:
Oblíbené melodie-zpěvy byly na rtech, sochařsky tuhý řecký rytmus byl nastaven a zaznamenán (!) ve verších. Režim i rytmus jsou tedy pevně dané, každý se ve škole učil zpívat s vlastním doprovodem a ten pověstný nejhlubší dojem ze zpěvu aed zanechal celý hudební celek, kde v popředí byly samozřejmě ty úžasně brilantní písně -básně básníka.
- Kholopov Yu.N. O starověkém rytmu (1996)