Pergamonský oltář

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. listopadu 2021; kontroly vyžadují 5 úprav .
Pergamonský oltář . 1. patro 2. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
mramor, vysoký reliéf. 9 m × 113 metrů cm
Berlín , muzeum Pergamon
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Pergamský oltář"  je umělecké dílo z helénistického období, jedna z nejvýznamnějších památek této doby, které se dochovaly dodnes. Jméno dostalo podle místa svého vzniku - města Pergamon v Malé Asii . Hlavním tématem reliéfních obrazů  je bitva bohů s obry . V současnosti se nachází v Pergamonském muzeu v Berlíně ( Ancient Collection ), postaveném speciálně pro tento účel, ale pro veřejnost uzavřené z důvodu restaurování, které potrvá do roku 2023 [1] [2] .

Historie

Jedná se o památník vztyčený na počest vítězství pergamského krále Attala I. nad barbarskými Galy, kteří vtrhli do země v roce 288 před naším letopočtem. Právě po tomto vítězství přestalo Pergamské království poslouchat Seleukovskou říši a Attalos se prohlásil nezávislým králem. Podle jiné verze byl postaven na počest vítězství Antiocha III. a Římanů nad Galaťany v roce 184 př.nl. nebo na počest vítězství Eumena II nad nimi v roce 166 př.nl.

Podle nejrozšířenější verze datování postavil oltář Eumenes II . mezi 180 - 159 lety. před naším letopočtem E. (rok smrti Eumena). Jiné možnosti připisují počátek stavby pozdějšímu datu – 170 př. Kr. E. Badatelé, kteří se domnívají, že pomník byl postaven na počest poslední z výše uvedených válek, volí data 166-156. před naším letopočtem E.

Tradičně se věří, že oltář byl zasvěcen Diovi , mimo jiné - zasvěcení „ dvanácti olympioniků “, krále Eumena II., Athény , Athény spolu s Diem. Podle několika dochovaných nápisů nelze jeho vlastnictví přesně rekonstruovat.

Zprávy od starověkých autorů

Z antických autorů se římský spisovatel 2.-3.století krátce zmiňuje o Diově oltáři. Lucius Ampelius v eseji „O divech světa“ ( lat.  Liber memorialis; miracula mundi ): „V Pergamonu je velký mramorový oltář, 40 schodů vysoký, s velkými sochami znázorňujícími gigantomachy.“

Kromě poznámky Pausania [3] , který ve vedlejší větě zmiňuje pergamonský oltář, srovnávající tradice obětování v Olympii, jde o jedinou zmínku o oltáři ve všech dochovaných písemných pramenech starověku. Je to o to překvapivější, že oltář byl s největší pravděpodobností stále považován za mistrovské dílo, neboť jej Lucius Ampelius řadí mezi divy světa. Toto mlčení zdrojů je interpretováno různými způsoby. Možným vysvětlením je, že helénistickou památku mohli Římané vnímat jako bezvýznamnou, protože nepocházela z klasické éry a nepocházela ze skutečných řeckých, především attických dílen. Jediné vyobrazení oltáře ve starověku se nachází na římské minci z doby císařské, která představuje oltář ve stylizované podobě.

V Novém zákoně

Ve druhé kapitole Zjevení Jana Teologa : „A napište andělu církve Pergamon: ... bydlíte tam, kde je trůn Satanův“ ( Zj  2:12-13 ). Existuje názor, že tato slova odkazují na Diův oltář [4] , ale komentátoři Zjevení tato slova obvykle spojují s kultem Asklépia , v jehož chrámu v Pergamonu byl chován živý had. [5]

V moderní době

Během minulých tisíciletí byl oltář zničen: jeho fragmenty byly pohřbeny do země nebo zabudovány do jiných konstrukcí. V roce 713  bylo město zničeno Araby .

Když ve středověku zasáhlo město zemětřesení , byl oltář, stejně jako mnoho jiných staveb, pohřben pod zemí [6] .

Objev oltáře

Když jsme stoupali, sedm obrovských orlů se vzneslo nad akropoli , což předznamenávalo štěstí. Vykopali a uklidili první desku. Byl to mocný obr na hadovitých svíjejících se nohách, obrácený k nám svalnatými zády, hlavou otočenou doleva, se lví kůží na levé ruce... Obracejí další talíř: obr padá zpět na skálu, blesky probodl mu stehno – cítím tvou blízkost, Zeusi!

Zběsile běhám kolem všech čtyř talířů. Vidím, jak se třetí blíží k prvnímu: hadovitý prstenec velkého obra zřetelně přechází na desku s obrem klečícím... Celý se třesu. Tady je další kousek – škrábu nehty o zem – je to Zeus! Velký a nádherný monument byl znovu představen světu, všechna naše díla byla korunována, Athénina skupina obdržela nejkrásnější pandanus ...

Hluboce otřeseni jsme my, tři šťastní lidé, stáli kolem vzácného nálezu, dokud jsem neklesl na sporák a neulevil své duši velkými slzami radosti.

–  Karl Human [7]

V 19. stol turecká vláda pozvala německé specialisty na stavbu silnic: v letech 1867 až 1873 pracoval inženýr a architekt Karl Human v Malé Asii . Předtím navštívil starověký Pergamon v zimě 1864-1865. Zjistil, že Pergamon ještě nebyl zcela vykopán, i když nálezy mohou mít mimořádnou hodnotu. Člověk musel využít veškerý svůj vliv, aby zabránil zničení některých odhalených mramorových ruin ve vápenných a plynových pecích. Ale skutečné archeologické vykopávky vyžadovaly podporu z Berlína . V roce 1871 se uskutečnila první oficiální německá archeologická expedice do Pergamonu, kterou vedli Ernst Curtius a Friedrich Adler .

Teprve v roce 1878 dopadly všechny okolnosti pro Humana příznivě: ředitel berlínského sochařského muzea Alexander Konze poskytl finanční podporu na vykopávky a Human dostal oficiální povolení z osmanské strany. 9. září začaly první vykopávky v Pergamu, trvající jeden rok, za účasti architekta Richarda Bohna . Nečekaně byly objeveny velké fragmenty oltářního vlysu mimořádné umělecké hodnoty a četné plastiky. Druhá a třetí archeologická kampaň se konala v letech 1880-1881 a v letech 1883-1886. Nálezy, které se po dohodě s osmanskou stranou staly majetkem Německa , byly na pět hodin na oslích povozech převáženy k pobřeží, přeloženy na německé lodě a odeslány do Berlína.

Německo rychle ocenilo senzacechtivost a význam nálezů, Houmann se stal celebritou. Německo, které si nyní uvědomovalo svou národní integritu, dokázalo adekvátně porovnat „Starožitnosti Pergamonu“ s vlysem z Parthenonu v Britském muzeu v Londýně . Německým archeologům se podařilo najít téměř všechny hlavní fragmenty oltáře. Odvezli je do Německa k restaurování. Restaurovaný Pergamonský oltář byl vystaven v Berlíně.

V letech 1998 a 2001 turecký ministr kultury Istemihan Talei požadoval vrácení oltáře [8] , zatímco Němci trvají na tom, že povolení k odstranění oltáře bylo získáno od sultána . Berlínská muzea navíc podepsala mezinárodní deklaraci o nenavrácení takových památek do jejich geografické vlasti [9] . Několik menších částí vlysu, nalezených později, se nachází v Turecku.

Několik fragmentů vlysu (zadní strana obra, pravděpodobně z Worksop Manor ; mrtvý obr z Fawley Court ), zjevně sebrané v 17. století. William Petty , byly kdysi součástí sbírky starožitností Thomase Howarda, 21. hraběte z Arundel, v Strand , a jsou v současné době v Oxford Ashmolean Museum . [10] .

Oltář v Rusku

Po druhé světové válce byl oltář, kromě jiných cenností, odvezen z Berlína sovětskými vojsky. Od roku 1945 je uschován v Ermitáži. V roce 1954 byl oltář zpřístupněn návštěvníkům. Vysoké reliéfy byly umístěny po obvodu v bývalých stájích v budově Malé poustevny . [11] [12] .

V roce 1958 byl oltář, stejně jako mnoho dalších věcí, vrácen Německu. Zároveň došlo k dohodě, že sádrová kopie oltáře bude vyrobena speciálně pro SSSR. V roce 2002 byly odlitky vysokých reliéfů převezeny ze skladů Ermitáže jako dar do Petrohradské státní umělecké a průmyslové akademie [12] na počest jejího 125. výročí. Specialisté právě tohoto institutu (tehdy LVHPU pojmenovaného po V.I. Mukhinovi) odebírali odlitky z originálů [13] . Nyní jsou po obvodu horní galerie Velké výstavní síně Akademie instalovány odlitky vysokých reliéfů Pergamon [14] .

Obecná charakteristika konstrukce

Inovací tvůrců Pergamonského oltáře bylo, že oltář byl přeměněn na samostatnou architektonickou stavbu.

Byl postaven na zvláštní terase na jižním svahu hory akropole v Pergamonu, pod svatyní Athény. Oltář byl téměř o 25 m nižší než ostatní stavby a byl viditelný ze všech stran. Otevřel krásný výhled na dolní město s chrámem boha uzdravování Asklépia , svatyní bohyně Demeter a dalšími stavbami [15] .

Oltář byl určen pro bohoslužby pod širým nebem. Jednalo se o vysoký sokl (36,44 × 34,20 m) vyvýšený na pětiúrovňovém základu . Na jedné straně byl sokl proříznut širokým otevřeným mramorovým schodištěm širokým 20 m, vedoucím na horní plošinu oltáře. Horní patro bylo obklopeno iónským sloupovím . Uvnitř kolonády bylo oltářní nádvoří, kde se nacházel vlastní oltář (3-4 m vysoký). Platforma druhého patra byla ze tří stran omezena prázdnými stěnami. Střecha budovy byla korunována sochami. Celá konstrukce dosahovala výšky cca 9 m [16] .

Po obvodu soklu se v souvislé stuze táhl slavný Velký vlys (vysoký 2,3 m a dlouhý 120 m), pokrývající vysokou hladkou stěnu soklu a boční stěny schodů. Horní okraj vlysu byl doplněn vroubkovanou římsou. Na vnitřních stěnách oltářního nádvoří byl druhý vlys pergamského oltáře, Malý , věnovaný historii Telefu (1 m vysoký).

Rekonstrukce a současný stav

Berlínské muzeum Pergamon , postavené speciálně pro tento účel, vystavuje model rekonstrukce oltáře v životní velikosti, na kterém jsou umístěny zachované prvky soch. Podkladem pro rekonstrukci pergamského oltáře byl projekt německého architekta Richarda Bona s využitím úlomků základů, které našel při vykopávkách.

Obrovská budova není přesnou kopií starověkého oltáře - byla znovu vytvořena pouze hlavní, západní strana (se schodištěm, kolonádou, portiky, sochami a sochařským vlysem), která je jakoby odříznuta zdí kostela. pokoj, místnost. Vlysové desky ostatních stran oltáře jsou umístěny ve stejném sále na protější stěně [16] : oltář je jakoby „obrácen naruby“.

Ze samotné budovy v Pergamonu se dochovaly pouze základy a částečně zdi suterénu. Archeologové našli četné části výzdoby: podstavce, kmeny a hlavice sloupů, desky říms a stropů, nápisy a sochy a hlavně reliéfní obrazy obou vlysů (117 desek). Po dodání nálezů do Německa v 80. letech 19. století. v berlínském muzeu se řadu let usilovně pracovalo na restaurování několika tisíc fragmentů, na určení příslušnosti desek s postavami na jednu či druhou stranu oltáře, na stanovení pořadí obrazů (uspořádání bohů na vlysu se musel podřídit určité genealogické zásadě ). V současné době jsou fragmenty vysokých reliéfů upevněny kovovými kolíky na základně v pořadí přibližně restaurovaném vědci. Pro diváka jsou patrné velké mezery (prázdné pozadí), protože mnoho prvků stále nebylo nalezeno.

Expozice byla otevřena až v roce 1930 , protože stavba muzea, která začala v roce 1910 podle projektu architektů A. Messela a L. Hoffmanna , se kvůli 1. světové válce opozdila .

V roce 1990 byla zřejmá potřeba restaurování oltáře. Projekt byl však zastaven kvůli problémům s financováním v Berlíně s omezenou hotovostí. V roce 1993 nabídlo San Francisco Museum of Fine Arts a Metropolitan Museum of Art v New Yorku Berlínu část prostředků potřebných k zahájení restaurátorských prací, jejichž celkové náklady činily 2,8 milionu dolarů. V roce 1997 se konečně začalo s restaurováním oltáře: „Mistrovské dílo helénistické kultury bylo v žalostném stavu: kovové hmoždinky , kterými byly desky připevněny, byly rezavé a hrozilo, že rozštěpí mramor, a samotné desky byly pokryty nezdravou patinou . V důsledku toho musel být každý z nich odstraněn, rozebrán, omyt a znovu složen“ [17] . Na deskách pracoval 10 let restaurátor Silvan Bertolin a jeho dílna. V průběhu prací našlo své původní místo na vlysu také několik stovek dříve nepřipevněných dílů. Bertholin také přearanžoval rozházené fragmenty, čímž vlysu dodal nový, zajímavější zvuk. V roce 2004 byla expozice znovu otevřena. V současné době (2018) je oltář, stejně jako většina Pergamonského muzea, uzavřen z důvodu restaurování a není přístupný veřejnosti, dokud nebude dokončen v roce 2023.

Sochařská výzdoba

Velký vlys ("Gigantomachy")

Ikonografie

Námětem hlavního vlysu oltáře, Velkého, je obraz gigantomachy , bitvy olympských bohů s obry. Kromě olympioniků na straně bohů bojuje řada antických, ale i fiktivních božstev sochařů [18] . Proti bohům stojí okřídlení a hadí obři v čele s králem Porfirionem .

Gigantomachie byla běžným předmětem starověkého výtvarného umění. Ale toto spiknutí bylo na pergamonském dvoře pochopeno v souladu s politickými událostmi. Oltář odrážel vnímání vládnoucí dynastie a oficiální ideologii stavu vítězství nad Galaťany [19] . Toto vítězství navíc Pergamové vnímali hluboce symbolicky, jako vítězství největší řecké kultury nad barbarstvím. [16]

„Sémantický základ reliéfu je jasná alegorie : bohové ztělesňují svět Řeků, obři - Galové. Bohové ztělesňují myšlenku dobře uspořádaného státního života, obři - nevypršené kmenové tradice mimozemšťanů, jejich výjimečnou bojovnost a agresivitu. Alegorie jiného druhu tvoří základ obsahu slavného vlysu: Zeus , Herkules , Dionýsos , Athéna jsou zosobněním dynastie pergamonských králů“ [19] .

Celkem je na vlysu vyobrazeno asi padesát postav bohů a stejný počet obrů. Bohové jsou umístěni v horní části vlysu a jejich protivníci jsou v té spodní, což zdůrazňuje protiklad dvou světů, „horního“ (božského) a „dolního“ ( chthonic ). Bohové jsou antropomorfní, obři si zachovávají rysy zvířat a ptáků: někteří z nich mají místo nohou hady, křídla za zády. Jména každého z bohů a obrů, vysvětlující obrazy, jsou úhledně vytesána pod postavami na římse.

Rozdělení bohů:

  • Východní strana (hlavní)  - olympští bohové
  • Severní strana  - bohové noci a souhvězdí
  • Západní strana  – božstva vodního živlu
  • Jižní strana  - bohové nebes a nebeských těles

"Olympionici vítězí nad silami podzemních elementů, ale toto vítězství není na dlouho - elementární principy hrozí vyhodit do povětří harmonický, harmonický svět."

Nejznámější reliéfy
Ilustrace Popis Detail
"Bitva Dia s Porphyrionem ": Zeus bojuje současně se třemi protivníky. Po zásahu jednoho z nich se chystá vrhnout svůj blesk na vůdce nepřátel - obra Porfiriona s hadí hlavou.
"Bitva Athény s Alcyoneem ": bohyně se štítem v rukou shodila okřídleného obra Alcyonea na zem. Okřídlená bohyně vítězství Nike se k ní řítí, aby jí korunovala hlavu vavřínovým věncem. Obr se neúspěšně pokouší osvobodit z ruky bohyně.
Mistři

Sochařskou výzdobu oltáře zhotovila skupina řemeslníků podle jediného projektu. Některá jména jsou uvedena - Dionysiades, Orestes, Menekrates [20] , Pyromachus, Isigon, Stratonicus, Antigonus [13] , ale nelze přiřadit žádný fragment konkrétnímu autorovi. Přestože někteří sochaři patřili ke klasické athénské škole Phidias a někteří byli místního pergamenského stylu, celá kompozice působí uceleným dojmem.

Doposud neexistuje jednoznačná odpověď na otázku, jak mistři pracovali na obřím vlysu. Nepanuje shoda v tom, do jaké míry jednotlivé osobnosti mistrů ovlivnily vzhled vlysu. Není pochyb o tom, že skicu vlysu vytvořil jediný umělec. Při podrobném prozkoumání vlysu, koordinovaného do nejmenších detailů, je zřejmé, že nic nebylo ponecháno náhodě. [21] . Již rozdělené do bojujících skupin je zarážející, že žádná z nich není podobná té druhé. Ani účesy a boty bohyní se dvakrát nevyskytují. Každá z bojových skupin má své složení. Proto samotné vytvořené obrazy spíše než styly mistrů mají individuální charakter.

V průběhu studií byly zjištěny rozdíly naznačující, že na reliéfu pracovalo několik mistrů, což však nemělo prakticky žádný vliv na konzistenci celostního díla a jeho celkové vnímání [21] . Mistři z různých částí Řecka ztělesňovali jediný projekt vytvořený hlavním mistrem, což potvrzují dochované podpisy mistrů z Atén a Rhodosu . Sochaři směli zanechat svá jména na spodním soklu jimi zhotoveného fragmentu vlysu, ale tyto signatury se prakticky nedochovaly, což nám neumožňuje učinit závěr o počtu řemeslníků, kteří na vlysu pracovali. Na jižním rizalitu se zachovala pouze jedna signatura ve stavu vhodném k identifikaci. Protože na této části vlysu nebyl žádný podstavec, bylo vedle vytvořeného božstva vytesáno jméno „Theorretos“ . Zkoumáním nápisů symbolů v signaturách se vědcům podařilo zjistit, že se na práci podílely dvě generace sochařů - starší a mladší, což ještě více oceňuje důslednost tohoto sochařského díla. [21] .

Popis soch

... Pod koly Apolla umírá rozdrcený obr - a slova nedokážou vyjádřit onen dojemný a něžný výraz, kterým nadcházející smrt osvětluje jeho těžké rysy; už jedna jeho visící, zesláblá, také umírající ruka je uměleckým zázrakem, který by stálo za to obdivovat, aby se záměrně vydal do Berlína...

... Všechny tyto - nyní zářivé, nyní impozantní, živé, mrtvé, vítězné, hynoucí postavy, tyto závity šupinatých hadích prstenů, tato roztažená křídla, tito orli, tito koně, zbraně, štíty, tyto létající šaty, tyto palmy a tato těla, nejkrásnější lidská těla ve všech polohách, odvážná až k nepravděpodobnosti, štíhlá až k hudbě – všechny tyto rozmanité výrazy obličeje, nezištné pohyby členů, tento triumf zloby a zoufalství a božská veselost a božská krutost – celé toto nebe a celá tato země – ano je to svět, celý svět, před jehož odhalením všemi žilami koluje bezděčný chlad slasti a vášnivé úcty.

—  Ivan Turgeněv [22]

Postavy jsou provedeny ve velmi vysokém reliéfu ( vysoký reliéf ), jsou odděleny od pozadí, prakticky přecházejí v kulatou plastiku. Tento typ reliéfu poskytuje hluboké stíny (kontrastní šerosvit), takže je snadné rozlišit všechny detaily. Kompoziční stavba vlysu je mimořádně složitá, plastické motivy bohaté a rozmanité. Nezvykle vypouklé postavy jsou vyobrazeny nejen z profilu (jak bylo u reliéfu zvykem), ale i v nejsložitějších obratech, a to i zepředu i zezadu.

Postavy bohů a obrů jsou prezentovány v celé výšce vlysu, jedenapůlkrát vyšší než lidská výška. Bohové a obři jsou vyobrazeni v plném růstu, mnoho obrů má místo nohou hady. Na reliéfu jsou vidět obrovští hadi a dravá zvířata účastnící se bitvy. Kompozice se skládá z mnoha figurek zabudovaných do skupin protivníků, kteří se střetávají v souboji. Pohyby skupin a postav jsou řízeny různými směry, v určitém rytmu, při zachování rovnováhy komponent na každé straně budovy. Střídají se i obrazy – krásné bohyně střídají výjevy smrti zoomorfních obrů.

Konvenčnost zobrazených scén je srovnávána se skutečným prostorem: stupně schodů, po kterých jdou k oltáři, slouží i účastníkům bitvy, kteří na nich buď „klečí“, nebo „kráčí“ po jim. Pozadí mezi postavami vyplňují vlající látky, křídla a hadí ocasy. Zpočátku byly všechny postavy malované , mnoho detailů bylo zlaceno [18] . Byla použita speciální kompoziční technika - extrémně husté vyplnění plochy obrazy, které prakticky nezanechávají volné pozadí. To je pozoruhodný rys kompozice tohoto monumentu. V celém vlysu nezůstal jediný kousek sochařského prostoru, který by nebyl zapojen do aktivní akce urputného boje. Podobnou technikou dávají tvůrci oltáře obrazu bojových umění univerzální charakter [16] . Struktura kompozice se oproti klasickému standardu změnila: protivníci bojují tak těsně, že jejich hmota potlačuje prostor, figury se proplétají.

Charakteristika stylu

Hlavním rysem této sochy je extrémní energie a expresivita.

V pergamonském vlysu se nejplněji projevil jeden z podstatných aspektů helénistického umění - zvláštní velkolepost obrazů, jejich nadlidská síla, přehnanost emocí, bouřlivá dynamika [20] .

Reliéfy pergamského oltáře jsou jedním z nejlepších příkladů helénistického umění, které pro tyto kvality opustilo klid klasiky. „Ačkoli bitvy a šarvátky byly častým námětem starověkých reliéfů, nikdy nebyly zobrazeny tak, jak byly na pergamonském oltáři, s tak otřesným pocitem kataklyzmatu, bitev ne o život, ale o smrt, kde všechny vesmírné síly, účastní se všichni démoni země. a nebe“ [22] .

Scéna je plná velkého napětí a ve starověkém umění nemá obdoby. Skutečnost, že ve IV století. před naším letopočtem E. byl Scopasem pouze nastíněn jako zhroucení klasického ideálního systému, zde dosahuje svého nejvyššího bodu. Tváře znetvořené bolestí, truchlivé pohledy poražených, pronikavá muka - vše je nyní zobrazeno se samozřejmostí. Rané klasické umění před Phidias také milovalo dramatická témata, ale konflikty nebyly dovedeny k násilnému konci. Bohové, stejně jako Myronova Athéna , pouze varovali viníky před důsledky jejich neposlušnosti. V éře helénismu se fyzicky vypořádávají s nepřítelem. Veškerá jejich obrovská tělesná energie, skvěle zprostředkovaná sochaři, směřuje k aktu trestu [15] .

Mistři zdůrazňují zběsilé tempo událostí a energii, s níž soupeři bojují: rychlý nápor bohů a zoufalý odpor obrů. Díky hojnosti detailů a hustotě vyplnění pozadí jimi vzniká efekt hluku, který bitvu doprovází - cítíte šustění křídel, šelest hadích těl, zvonění zbraní.

Energii obrazů podporuje typ reliéfu, který mistři zvolili – vysoký. Sochaři aktivně pracují s dlátem a vrtačkou, zařezávají se hluboko do tloušťky mramoru a vytvářejí velké rozdíly v rovinách. Je zde tedy patrný kontrast osvětlených a zastíněných ploch. Tyto světelné a stínové efekty přispívají k pocitu intenzivního boje.

Zvláštností pergamského oltáře je vizuální přenos psychologie a nálady zobrazených. Radost vítězů a tragédie odsouzených obrů jsou jasně čtivé. Scény smrti jsou plné hluchého smutku a opravdového zoufalství. Před divákem se odvíjejí všechny odstíny utrpení. V plasticitě tváří, postojů, pohybů a gest je zprostředkována kombinace fyzické bolesti a hlubokého morálního utrpení poražených.

Olympští bohové už na svých tvářích nenesou punc olympského klidu: svaly jsou napjaté a obočí svraštělé. Autoři reliéfů přitom neopouštějí pojetí krásy – všichni účastníci bitvy jsou krásní v obličeji i proporcích, nejsou zde žádné scény vyvolávající hrůzu a znechucení. Nicméně harmonie ducha již kolísá - tváře jsou zkreslené utrpením, hluboké stíny očních drah, jsou vidět hadí prameny vlasů.

Vnitřní malý vlys (historie Telefu)

Vlys byl věnován životu a činům Telefa  , legendárního zakladatele Pergamonu. Vládci Pergamonu ho uctívali jako svého předka.

Vnitřní malý vlys Diova oltáře Pergamon (170-160 př. n. l.), který nemá plastickou sílu zobecněného vesmírného charakteru, je spojen s konkrétnějšími mytologickými výjevy a vypráví o životě a osudu Telefa, syna Herkules. Je menší velikosti, jeho postavy jsou klidnější, soustředěnější, někdy, což je charakteristické i pro helénismus, elegické ; jsou tam prvky krajiny . Přežívající fragmenty zobrazují Herkula, unaveně se opírajícího o kyj , Řekové jsou zaneprázdněni stavbou lodi pro cestu Argonautů . V zápletce malého vlysu bylo tématem překvapení, oblíbeným v helénismu, účinek Herkula, který poznal svého syna Telepha. Takže žalostná pravidelnost smrti obrů a náhoda panující ve světě určily témata dvou helénistických vlysů oltáře Diova.

Události se před divákem odehrávají v nepřetržitém sledu epizod, pečlivě propojených s okolím. Jde tedy o jeden z prvních příkladů „nepřetržitého vyprávění“, které se později rozšířilo ve starověkém římském sochařství. Modelace postav je umírněná, ale bohatá na nuance a odstíny.

Vztah k jiným uměleckým dílům

V mnoha epizodách oltářního vlysu lze rozpoznat další starořecká mistrovská díla. Idealizovaná póza a krása Apollóna se tedy podobají klasické soše známé ve starověku od sochaře Leochara , vytvořené 150 let před pergamonským vlysem a dodnes zachované v římské kopii Apollo Belvedere . Hlavní sousoší - Zeus a Athéna - připomíná, jak se bojující postavy rozptýlily, obraz souboje mezi Athénou a Poseidonem na západním štítu Parthenonu . (Tyto odkazy nejsou náhodné, protože Pergamon se považoval za nové Athény.) [23] .

Samotný vlys ovlivnil pozdější antickou tvorbu. Nejznámějším příkladem je sousoší „ Laocoon “, které, jak prokázal Bernard André, vzniklo o dvacet let později než vysoký reliéf Pergamon. Autoři sousoší pracovali přímo v tradici tvůrců oltářního vlysu a případně se na práci na něm i podíleli [24] .

Vnímání ve 20. století

Německá říše , která vykopávky financovala nejen z prestižních důvodů, rychle našla využití pro oltář a další archeologické nálezy. Jubilejní výstava Berlínské akademie umění, která se konala v květnu až červnu 1886 , byla demonstrována na ploše 13 tisíc m². archeologické úspěchy z Olympie a Pergamonu. Vzhledem k tomu, že řecký stát nedal povolení k vývozu uměleckých pokladů, nebyly nálezy z Řecka na výstavě prezentovány. Místo toho byla ukázána kopie pergamského chrámu, což byla západní fasáda oltářní základny v životní velikosti s kopiemi vybraných fragmentů vlysu, včetně skupiny Dia a Athény. Kromě nich v podobě Diova chrámu v Olympii vznikl vstupní portál. Výstava představila i model města Pergamon 2. století, který odpovídal moderní úrovni poznání [25] .

Asi nejviditelnějším příkladem recepce oltáře byla budova muzea postavená pro pergamonský oltář. Budova, kterou navrhl Alfred Messel v letech 1912-1930 , je obří kopií průčelí oltáře [26] .

V nacistickém Německu se architektonická podoba oltáře stala vzorem. Architekt Wilhelm Kreis si vybral pro svůj Sál vojáků v budově Vrchního velitelství pozemního vojska v Berlíně ( 1937-1938 ) i pro nerealizovaný projekt pomníku padlých vojáků na úpatí řecké hory Olymp . , architektonická forma, která vykazovala významné podobnosti s pergamonským oltářem. V Síni vojáků se počítalo s čelním vlysem, který nebyl ve skutečnosti nikdy realizován. Taková reminiscence je v neposlední řadě způsobena ideologickými myšlenkami národního socialismu. Oltář byl spojen s obětí a hrdinskou smrtí. Stejně jako Pergamonský oltář jsou oba tyto projekty místy uctívání. Národní socialismus se snažil přivlastnit si poselství o vítězství dobra nad zlem nesené oltářním vlysem [27] .

Použití Pergamonského oltáře v kampani nominovat Berlín jako dějiště letních olympijských her v roce 2000 vyvolalo nespokojenost tisku a veřejnosti . Berlínský Senát pozval členy Mezinárodního olympijského výboru na slavnostní večeři v uměleckém prostředí Pergamonského oltáře. Taková večeře u Pergamonského oltáře se konala již v předvečer olympijských her v roce 1936 , na které členy olympijského výboru pozval ministr vnitra nacionálně socialistického Německa Wilhelm Frick [28] .

Zmiňují také, že při vytváření Leninova mauzolea se A. V. Ščusev řídil tvary nejen Džoserovy pyramidy a Kýrovy hrobky , ale také Pergamonského oltáře [29] .

Autorská grafická rekreace Andrey Alexander

Rusko-německý umělec a fotograf, režisér a herec Andrei Alexander v roce 2013 představil svou verzi restaurování velkého vlysu Pergamonského oltáře [30] . Za dva roky se mu podařilo ztracené části obnovit zapůjčením dalších soch a také fotografií živých lidí. Andrey Alexander dokonale ovládal umění pantomimy a spolupracoval s herci, atletickými sportovci, aby vytvořili „živé“ sochařské kompozice. Kompozice byly zachyceny kamerou a následně pomocí speciální techniky přeneseny na plátno. První prezentace díla proběhla v Puškinově státním muzeu výtvarných umění od 22. dubna do 29. července 2013 [31] . Velikost panelu je 25 x 4 metry [32] .

Poznámky

  1. ↑ Web Berlínských státních muzeí | Muzeum Pergamon . Datum přístupu: 17. ledna 2018. Archivováno z originálu 18. ledna 2018.
  2. ↑ Zprávy o uzavření Pergamonského oltáře kvůli osmileté rekonstrukci. . Staženo 17. ledna 2018. Archivováno z originálu 12. ledna 2018.
  3. ↑ Pausanias, 5:13,8.
  4. ↑ Steven J. Friesen. Satanův trůn, imperiální kulty a sociální nastavení Zjevení // Journal for the Study of the New Testament, 3/27/2005, str. 351-373
  5. ↑ Kap. 2. Zjevení // Vysvětlující Bible / Ed. A. P. Lopukhina
  6. ↑ Pergamum bez oltáře Archivováno 13. prosince 2009 na Wayback Machine Around the World č. 8 (2599) | srpna 1990
  7. ↑ Carl Humann. Pergamonský oltář (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. dubna 2008. Archivováno z originálu 9. března 2008. 
  8. ↑ Die Welt: Pergamon-Altar soll in neuem Glanz erstrahlen . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 29. září 2007.
  9. ↑ Čas. Úplatky jsou hladké . Získáno 15. dubna 2008. Archivováno z originálu 6. května 2005.
  10. ↑ Michael Vickers „The Thunderbolt of Zeus: Yet More Fragments of the Pergamon Altar in the Arundel Collection“ American Journal of Archaeology 89.3 (červenec 1985), s. 516-519.
  11. ↑ Anna Všemirnová, moderátorka pořadu Cesta do Ermitáže, hovoří o historii Pergamonského oltáře . Získáno 24. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2019.
  12. ↑ 1 2 Odlitky slavného Pergamonského oltáře instalovaného v Muzeu barona Stieglitze . Získáno 14. dubna 2008. Archivováno z originálu 29. července 2008.
  13. ↑ 1 2 Ráno Petrohradu. Dvojče starověkého oltáře  (nedostupný odkaz)
  14. ↑ Něvský čas. Pergamonský oltář si našel domov . Získáno 21. února 2017. Archivováno z originálu 22. února 2017.
  15. ↑ 1 2 Umění starověké Hellas. IX-I století. před naším letopočtem E. (nedostupný odkaz) . Získáno 15. dubna 2008. Archivováno z originálu 25. listopadu 2007. 
  16. ↑ 1 2 3 4 G. R. Mayer. STÁTNÍ MUZEA BERLÍNA. NDR. Album. Za. s ním. E. I. Larionová a E. I. Marčenko. M .: "Výtvarné umění", 1983, kat. č. 68 . Získáno 14. dubna 2008. Archivováno z originálu 16. října 2007.
  17. ↑ Kolem světa. Ostrov výtvarných umění . Získáno 14. dubna 2008. Archivováno z originálu 31. března 2008.
  18. ↑ 1 2 Pergamonský oltář na hell-lcf.narod.ru . Získáno 14. dubna 2008. Archivováno z originálu 20. března 2008.
  19. ↑ 1 2 Klimov O. Yu Království Pergamon: problémy historie a vlády (nepřístupný odkaz) . Získáno 15. dubna 2008. Archivováno z originálu 6. dubna 2008. 
  20. ↑ 1 2 Obecné dějiny umění. Hellenistic Art (nepřístupný odkaz) . Získáno 15. dubna 2008. Archivováno z originálu 27. září 2008. 
  21. ↑ 1 2 3 Die Antikensammlung im Pergamonmuseum und in Charlottenburg , Zabern, Mainz 1992, s. 36
  22. ↑ 1 2 Sto velkých památek. PERGANNÍ OLTÁŘ ZEUS . Získáno 14. dubna 2008. Archivováno z originálu 28. června 2009.
  23. ↑ Die Antikensammlung im Pergamonmuseum und in Charlottenburg , von Zabern, Mainz 1992, S. 35f.
  24. ↑ Bernard Andreae: Laokoon oder die Gründung Roms
  25. ↑ Schalles: Pergamonaltar , sloupce 212-214.
  26. ↑ Schalles: Pergamonaltar , sloupce 211-212.
  27. ↑ Schalles: Pergamonaltar , sloupce 214-215.
  28. ↑ Erwähnung des Konfliktes bei left-action.de Archivováno 20. října 2007 na Wayback Machine ; Bericht mit der Erwähnung des Essens in der Berliner Zeitung  (nedostupný odkaz)
  29. ↑ Renate Vinje. Pokorní zdědí Zemi .
  30. ↑ Andrey Alexander (nepřístupný odkaz) . Pergamonská fantazie . Získáno 7. července 2013. Archivováno z originálu 19. srpna 2013. 
  31. ↑ Puškinovo státní muzeum výtvarných umění | Plakát | Výstavy | „Velký vlys Pergamonského oltáře“. Autorská grafická rekreace A. Alexandra . Získáno 7. července 2013. Archivováno z originálu 15. července 2013.
  32. ↑ Gazeta.Ru: Bohové s obry jsou navždy bratři . Staženo 19. ledna 2018. Archivováno z originálu 20. ledna 2018.

Odkazy

Literatura

  • Heinrich Stol. Bohové a obři.
  • Tseren E. Biblické kopce. Moskva: Nauka, 1966.
  • Ivan Turgeněv. Pergamonské vykopávky. 1880
  • Klimov O. Yu. Království Pergamon. Problémy politických dějin a státní struktury. Petrohrad: Filologická a filozofická fakulta; Nestor-Historie, 2010. S. 327-343. ISBN 978-5-8465-0702-9
  • Markina L. G., Muravleva E. N., Muravleva N. V. PERGAMONALTAR IM PERGAMONMUSEUM PERGAMONALTAR IM PERGAMONMUSEUM PERGAMON MUZEUM // Kultura Německa: lingvokulturní slovník: přes 5000 jednotek / pod obecným. vyd. prof. N. V. Muravleva. - M .: AST , 2006. - S. 744-745. - 1181 s. - 3000 výtisků.  — ISBN 5-17-038383-5 .
  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích