Pollock, Jackson

Paul Jackson Pollock
Angličtina  Jackson Pollock
Jméno při narození Paul Jackson Pollock
Datum narození 28. ledna 1912( 1912-01-28 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Cody , Wyoming
Datum úmrtí 11. srpna 1956( 1956-08-11 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 44 let)
Místo smrti Springs Suffolk , Long Island ,New York
Země
Žánr Abstrakce
Studie
Styl abstraktní expresionismus
Patroni Peggy Guggenheimová
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Paul Jackson Pollock ( angl.  Paul Jackson Pollock ; 28. ledna 1912  – 11. srpna 1956 ) byl americký umělec, ideolog a vůdce abstraktního expresionismu , který významně ovlivnil umění druhé poloviny 20. století.

Byl široce známý pro svou techniku ​​nalévání nebo stříkání tekutých domácích barev na vodorovný povrch ("technika kapkové závlahy"), která mu umožňovala prohlížet a malovat svá plátna ze všech úhlů. Také se tomu říkalo „ akční malba “, protože k malování používal sílu celého svého těla, často ve frenetickém tanečním stylu. Tato extrémní forma abstrakce rozdělila kritiky, přičemž někteří chválili bezprostřednost a plynulost tvorby, jiní se vysmívali náhodným efektům. V roce 2016 bylo hlášeno, že Pollockův obraz s názvem „Číslo 17A“ získal 200 milionů USD soukromým nákupem.

Samotářský a nestálý jedinec, Pollock bojoval s alkoholismem po většinu svého života. V roce 1945 se oženil s umělkyní Leigh Krasner , která měla velký vliv na jeho kariéru a odkaz. Pollock zemřel ve věku 44 let při autonehodě pod vlivem alkoholu. V prosinci 1956, čtyři měsíce po jeho smrti, dostal Pollock vzpomínkovou retrospektivní výstavu v Muzeu moderního umění (MMA) v New Yorku. Větší, ucelenější výstava jeho prací se tam konala v roce 1967. V letech 1998 a 1999 byla jeho práce uvedena na rozsáhlých retrospektivních výstavách v ICA a v Tate v Londýně [7] [8] .

Dětství

Jackson Pollock se narodil ve Wyomingu v roce 1912 [9] . Byl nejmladším z pěti synů.

Prvních patnáct let jeho života se rodina stěhovala z místa na místo. Když bylo Jacksonovi jedenáct, jeho rodiče se usadili v Arizoně . Právě tam se mu stala nehoda: přítel mu usekl prstovou falangu . Pollock studoval na Vyšší uměleckoprůmyslové škole [10] , kde se sblížil s jedním z učitelů Frederickem Johnem Shvamkovskym, který ho zasvětil do základů theosofie . V roce 1930 se Pollock přestěhoval do New Yorku za svým bratrem Charlesem. Studovali spolu u Thomase Bentona , který ovlivnil Pollocka, patrný v křivočarých vlnitých rytmech jeho obrazů, stejně jako v použití venkovských námětů [9] .

Rané práce

Pollockova raná tvorba ukazuje vliv mexických umělců Diega Rivery a José Clemente Orozca , které v té době obdivoval. Po seznámení s díly Pabla Picassa a surrealistů se jeho dílo stává symboličtějším. Během třicátých let cestoval značně po celých Spojených státech . [11] [12] , ale v roce 1934 se usadil v New Yorku.

V roce 1943 Muzeum moderního umění kupuje jeho dílo „She-Wolf“ a objevují se první publikace o něm .

Pollock se dlouhou dobu snažil vyrovnat se s depresí pomocí psychoanalýzy , což vedlo k jeho zájmu o teorii archetypů Carla Gustava Junga , která měla silný vliv na jeho práci v letech 1938-1944.

Život ve Springs a vytvoření unikátní technologie

V roce 1944 se Pollock oženil s Lee Krasner a v roce 1945 se přestěhovali do Springs v East Hampton. Ve Springs koupí typický místní dvoupatrový statek se stodolou, ve které si Pollock zřídí dílnu. V roce 1947 Pollock vynalézá novou techniku, začíná pracovat na obrovských plátnech, rozprostírá je přímo na podlahu a stříká barvu ze štětců, aniž by se jich dotýkal povrchu. Následně se takové technice začalo říkat drip painting nebo dripping , i když sám umělec preferoval termín litá technika . Právě kvůli tomu dostává přezdívku Jack the Dripper.

Můj obraz nemá nic společného s malířským stojanem. Málokdy jsem plátno natahoval na nosítkách. Plátno raději přibíjím na zeď nebo podlahu. Musím cítit odpor tvrdého povrchu. Na podlaze je to jednodušší. Cítím se blíže obrazu, jeho součástí, mohu kolem něj chodit, pracovat ze čtyř stran a být doslova uvnitř .

Stále se vzdaluji od obvyklých nástrojů umělce, jako je stojan, paleta a štětce. Preferuji klacíky, lopaty, nože a polévání barvou nebo směsí barvy s pískem nebo rozbitým sklem nebo čímkoli.

Když jsem uvnitř obrazu, nejsem si vědom toho, co dělám. Pochopení přichází později. Nebojím se změnit nebo zničit obraz, protože obraz žije svým vlastním životem. Jen jí pomáhám dostat se ven. Pokud ale ztratím kontakt s obrazem, je špinavý a zaneřáděný. Pokud ne, pak je to čistá harmonie, lehkost toho, jak berete a dáváte.

Pollock byl obeznámen s takzvanou pískovou malbou – rituálním zvykem indiánů Navajo vytvářet malby z písku. Ve 40. letech viděl výstavu v Muzeu moderního umění a možná na ni narazil při svých cestách po Západě, i když tato problematika není zcela objasněna. Dalšími vlivy na jeho techniku ​​splatteringu jsou výše zmínění Rivera a Orozco a také surrealistický automatismus. Pollock nerozpoznal existenci náhody , obvykle měl konkrétní nápady na vytvoření obrazu. To bylo ztělesněno v pohybech jeho těla, které zcela ovládal, v kombinaci s hustým proudem barvy, silou gravitace a způsobem, jakým byla barva absorbována do plátna. Kombinace řízeného a neřízeného. Házel, házel, cákal, energicky se pohyboval po plátně, jako by tančil a nepřestal, dokud neuviděl, co vidět chtěl.

Hans Namuth, mladý student fotografie, se začal zajímat o Pollockovo dílo a chtěl ho vyfotografovat při práci a natočit film. Pollock dokonce slíbil, že nastoupí do nové práce speciálně pro focení, nicméně když Namuth dorazil, omluvil se a řekl, že práce již byla dokončena. Namuthův komentář:

Vlhké, potřísněné plátno pokrývalo celou podlahu. . . . Bylo naprosté ticho. . . . Pollock se podíval na dílo. Pak náhle zvedl sklenici a štětec a začal se pohybovat po plátně. Jako by si najednou uvědomil, že dílo není hotové. Jeho pohyby, zpočátku pomalé, postupně zrychlovaly a stále více připomínaly tanec, házel na plátno černé, bílé a rezavé barvy. Úplně zapomněl, že jsme tam byli s Leem, a zdálo se, že neslyšel cvakání spouště objektivu. . . . Celou dobu jsem natáčel, zatímco on byl pracovně vytížený, uběhla snad půl hodiny. Celou tu dobu se Pollock nezastavil. Kdy měl sílu? Pak řekl: "To je ono."

První výstava Pollockova díla v Galerii Betty Parsons v roce 1948 byla senzací a finančním úspěchem. Pollockovi se podařilo získat větší studio a tam vytvořil v roce 1950 sérii šesti děl, která se později stala jeho nejznámější. V roce 1949 označil Life Magazine Pollocka za největšího amerického umělce [13] .

50. léta a později

Po roce 1951 Pollockova tvorba barevně ztmavla, často až černá, znovu se objevily i figurativní prvky. Pollock začal své dílo vystavovat v komerčněji zaměřené galerii a noví sběratelé umění po něm měli velký zájem. Pod tímto tlakem vzrostla Pollockova závislost na alkoholismu .

Poté, co celý život bojoval s alkoholismem , Pollock zemřel při dopravní nehodě v opilosti ve Springs 11. srpna 1956 ve věku 44 let. Jeden z cestujících na místě zemřel, jeho přítelkyně přežila. Po jeho smrti Pollockova galerie prodala všechna jeho díla, která zůstala ve studiu, včetně těch, která nebyla připravena.

Jeho Look Like A Monkey z roku 1952 se prodal v roce 1973 za dva miliony dolarů, v té době rekordně vysokou cenu za kus současného umění.

Dokumentární filmy Jackson Pollock (1987), Jackson Pollock: Láska a smrt na Long Islandu (1999) a Kdo je sakra Jackson Pollock? (Who the *$&% Is Jackson Pollock?) (2006), stejně jako živě hraný film Pollock (2000), kde ho hrál Ed Harris .

Kritika

Pollockova práce vždy rozdělovala kritiky do různých táborů. Harold Rosenberg promluvil o proměně malby v existenciální drama, to, co se objeví na plátně, není obraz, ale nehoda . Důležitou událostí bylo rozhodnutí malovat s cílem „jen malovat“. Pollockova hnutí kolem plátna jsou hnutím osvobození od hodnot : politických , estetických , morálních .

Clement Greenberg prohlásil abstraktní expresionismus a Pollock zvláště jako výstižné vyjádření estetických hodnot. Pollockovo dílo tak bylo vnímáno jako nejlepší obraz té doby, vyvrcholení umělecké tradice vracející se v díle kubistů a Cezanna k Monetovi , v němž se obraz stal čistším a koncentrovanějším.

Levicoví kritici si prohlíželi Pollockovu práci v politickém kontextu a připisovali jejich úspěch ideologické hodnotě v rámci amerického imperialismu . Vzali na vědomí, že Pollockova posmrtná výstava byla sponzorována CIA , a dospěli k závěru, že Pollock byl vybrán vládnoucí třídou jako prostředek boje proti vlivu Paříže a jako opozice vůči socialistickému realismu . Pollock byl tedy podporován a propagován jako „zbraň ve studené válce “ [14] .

Jiní kritici jako Craig Brown byli ohromeni tím, že „tato tapeta “ by mohla mít něco společného s historií umění a mohla by stát vedle děl Giotta , Tiziana a Velasqueze .

Titulek Reynolds News v roce 1959 zněl: „Toto není umění – to je vtip a ve špatném vkusu“ [14] .

Salvador Dalí ho ve svém „Deníku génia“ popsal následovně: „Pollock: Marseillaise of the Abstract . Romantik svátků a ohňostrojů jako první tašistický smyslný Monticelli . Není tak špatný jako Turner . On není nic víc než to ."

Významná díla

Číslo 5

V roce 2006 byla na aukci Sotheby's za obraz " No. 5, 1948 " nabídnuta částka 140 milionů dolarů. Zakoupené plátno se stalo v té době nejdražším obrazem na světě. David Giffen , známý filmový producent a sběratel , jej prodal mexickému finančníkovi Davidu Martinezovi .

V kinematografii

Ve filmu „ Kontraband “ postavy omylem ukradnou obraz „ Č. 5, 1948 “, aniž by přijaly jeho skutečnou hodnotu a spletly si ho s hadrem. Až na konci filmu se náhodou dozvědí o jeho ceně 140 milionů dolarů. Jméno obrazu není přímo uvedeno, pouze jméno autora je Jackson Pollock.

Film Pollock s Edem Harrisem hrajícím Jacksona Pollocka .

Ve filmu " Ex Machina " na příkladu obrazu " No. 5, 1948 " tvůrce umělé inteligence vysvětluje princip, který použil k vytvoření umělé inteligence.

Pollockův slavný obraz "Free Form" [15] se objevuje ve filmovém snímku " Reckoning " , který je prezentován jako pravý. Poprvé viděn v traileru nad postelí hlavního hrdiny.

V Cosmopolis Davida Cronenberga jsou úvodní titulky stylizované jako Pollock a hlavní hrdina si libuje v abstraktních obrazech.

Zajímavosti

Poznámky

  1. ↑ Smith G. W. , Naifeh S. Jackson Pollock: An American Saga  (anglicky) - 1989. - S. 43. - 934 s. — ISBN 978-0-517-56084-6
  2. ↑ 1 2 Jackson Pollock // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ 1 2 Jackson Pollock // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Jackson Pollock // Encyclopædia  Britannica
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ Ghez D. The Hidden Art of Disney's Mid-Century Era  (anglicky) : The 50s and 1960s - Chronicle Books , 2018. - S. 103.
  7. ↑ Varnedoe, 1998 , str. 315–329.
  8. ↑ Horsley, Carter B., Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art , 1. listopadu 1998 až 2. února 1999, The Tate Gallery, Londýn, 11. března až 6. června 1999
  9. ↑ 12 Piper , David. Ilustrované dějiny umění  (neurčité) . - Londýn: Chancellor Press, 2000. - S.  460-461 . - ISBN 978-0-7537-0179-9 .
  10. ↑ Základní škola Panny Marie Loretské: Časová osa místní historie (odkaz není k dispozici) . Získáno 24. června 2011. Archivováno z originálu 15. července 2011. 
  11. ↑ Glen Rounds . Literární síň slávy Severní Karolíny. Získáno 15. září 2014. Archivováno z originálu 31. prosince 2014.
  12. ↑ Společnost Malcolma Bluea slaví 40 let . ThePilot.com (8. července 2013). Získáno 15. září 2014. Archivováno z originálu 9. srpna 2020.
  13. ↑ Spread of August  1949 Life magazine (nedostupný odkaz) , se sakramentskou otázkou v názvu: "Jackson Pollock: Je skutečně největším žijícím malířem ve Spojených státech?"
  14. ↑ 1 2 John Molyneux. Vyjádření  věku . Socialistická revue číslo 229 (duben 1999). Získáno 14. září 2011. Archivováno z originálu 16. února 2012.
  15. ↑ Reckoning - filmové bláboly ve filmu, zajímavosti . Získáno 25. února 2017. Archivováno z originálu 26. února 2017.
  16. ↑ V USA našel důchodce v garáži ztracený Pollockův obraz . Získáno 14. června 2017. Archivováno z originálu 14. června 2017.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole