| půlnoční slunce | |
|---|---|
| fr. Soleil de Nuit | |
| Larionov M. F. Náčrt kulisy pro balet "Půlnoční slunce", 1915 | |
| Skladatel | N. A. Rimsky-Korsakov [1] |
| Autor libreta |
M. F. Larionov , L. F. Myasin [2] |
| Choreograf | L. F. Myasin |
| Dirigent | E. Ansermet [3] |
| Scénografie | M. F. Larionov [1] |
| Následující vydání | L. F. Myasin |
| Počet akcí | jeden |
| Rok vytvoření | 1915 |
| První výroba |
20. prosince 1915 , Ďagilevův ruský balet [3] [1] |
| Místo prvního představení | Velké divadlo , Ženeva [3] [1] |
"Půlnoční slunce" ( fr. Soleil de Nuit ) je jednoaktový balet v režii L. F. Mjasina na hudbu N. A. Rimského-Korsakova k opeře " Sněhurka ", libreto choreograf a výtvarník, výprava M. F. Larionov . Poprvé představen 20. prosince 1915 Diaghilev Ballets Russes v Grand Théâtre v Ženevě .
Podle seznamu Myasinových děl sestaveného Hartnhallem se choreograf stal autorem 82 baletů, nepočítaje v to divertissementy, nové verze vlastních skladeb a nová vydání baletů jiných choreografů [4] . Protože Massineův první balet „ Liturgie “ nikdy nespatřil světlo jeviště, je debut jeho choreografa považován za „Půlnoční slunce“ (také „Noční slunce“ [5] nebo „Půlnoční slunce“, francouzsky Soleil de Minuit [6] [7] ) , vytvořený během první světové války .
V podmínkách války zůstali M. M. Fokin a T. P. Karsavina v Petrohradě , V. F. Nižinskij byl internován v Maďarsku . Podle S. L. Grigorieva tehdy S. P. Diaghilev vytvořil nový soubor bez bývalých hvězd - T. P. Karsavina, M. M. Fokine a V. F. Nižinskij a také otevřel novou generaci tanečníků, z nichž mnozí se nakonec stali celebritami, které ředitel souboru přirovnal s výkonem. K této nové generaci umělců patří Lopukhova, Chernysheva, Sokolova a Nemchinova; Myasin, Idzikovsky, Gavrilov, Zverev, Kremnev a Voitsikhovsky [8] .
V těch letech, kdy Myasin začal studovat choreografii, ve svých raných baletech Půlnoční slunce, Kikimora (1916) a Ruské pohádky (1917), „začali koexistovat akutně hraví šašci se stylizací v duchu ikonomalby“ [9] . Podle Mjasinových memoárů se Diaghilev, který „zůstal velkým komopolitou , vždy si zachoval hlubokou lásku k hudbě své rodné země“, zeptal na svůj názor na vytvoření baletu podle Rimského-Korsakova opery Sněhurka. Massine neznal operu, ale když Diaghilev začal hrát její motivy, hudba rozvířila umělcovy vzpomínky na dětství a on odpověděl, že měl dobrý nápad inscenovat balet [10] .
Triumf Gončarové na premiéře " Zlatého kohouta " (1914) přispěl k Larionovově volbě jako výtvarnice scén a kostýmů , ale kromě práce na scénografii se umělkyně aktivně podílela na skládání libreta a choreografie [11] , "neustále pomáhal Myasinovi radami při inscenování tanců" [12] . Larionov, který byl pokládán za velkého erudovaného znalce děl choreografů, navrhl, že „akce byla postavena kolem slunečního boha Yarily , kterého rolníci oslavují během rituálních rituálů a tanců, a že je spojena s legendou o Sněhurka , dcera Frosta , které bylo souzeno roztát ze slunečního tepla, když se zamilovala do muže“ [10] .
Po ženevské premiéře byl balet uveden na druhém charitativním matiné pro Červený kříž 29. prosince téhož roku ve Velké opeře v Paříži [14] [8] . „Výnosy byly senzační“ [8] . 19. ledna 1916 byl balet uveden v USA v Century Theatre, New York [1] .
„Půlnoční slunce“ bylo provedeno po návratu Myasina do souboru Diaghilev Russian Ballet. Roli Sněhurky si v průběhu let zahrály Tamara Karsavina (1919) [16] a Alexandra Danilova (1924-1929) [17] . Po smrti Diaghileva byl balet přítomen v repertoáru 30. let Ballets Russes, plukovníka Vasilije de Basile [18] .
Ženevská a pařížská premiéra byla veřejností vřele přijata. S. L. Grigoriev napsal, že první show v Ženevě a Paříži byly úspěšné a zanechaly dobrý dojem: „Ve skutečnosti byla choreografie jedním souvislým tancem, pro který Myasin vymyslel mnoho zajímavých a různorodých pohybů a spojení. K úspěchu baletu výrazně přispěly barevné a originální kostýmy vytvořené Larionovem ve starém ruském stylu - na tmavě modrém a zlatém pozadí vypadaly výrazně - a také nádherná partitura Rimského-Korsakova“ [8] . Debutant byl povzbuzen pozitivními hodnoceními jeho kolegů: Larionova, Goncharova, Lopukhova a Voitsikhovského. Larionovovy kostýmy byly těžkopádné, nepohodlné a tanečníkům ztěžovaly hraní, italský kritik označil inscenaci za „extravagantní a hloupou“ [13] . V další designérské práci umělec vzal v úvahu kritiku. V Ruských pohádkách se již většina kostýmů baletního sboru vyznačovala jednoduchostí [19] .
O svém prvním uskutečněném zážitku Massine napsal: „Úspěch „Půlnočního slunce“ byl dostatečný k tomu, abych se vážně zamyslel nad choreografickou budoucností, ale přemíra sebevědomí, kterou jsem na okamžik cítil, se rychle vytratila z Diaghilevova liknavého komentáře k reakci veřejnosti. : "Neslyšel jsem, takže velmi obdivovali" [14] . Grigoriev však tlumočil slova Diaghileva adresovaná Světlovovi : "Vidíte, z talentovaného člověka můžete udělat choreografa mrknutím oka!" [8] . Reakce členů souboru a tato Diaghilevova slova tedy naznačují, že debut Mjasinova baletního mistra byl povzbudivý [8] , jak napsal Grigorjev: „Jak nyní chápeme, Diaghilev vždy usiloval o to, aby měl pod velením někoho, kdo by mohl přinést do života ovoce. z jeho vlastní představivosti. <…> S Nižinským neměl štěstí, ale s Myasinem vše dopadlo jinak. Myasin vše pochopil z půl slova a poté, co debutoval v Půlnočním slunci, byl Diaghilev přesvědčen, že už nepotřebuje ani Fokina, ani Nižinského .