Báseň (ze starořec . poiëma - lit. stvoření) [1] - literární a hudební žánr.
Velké nebo středně velké vícedílné básnické dílo zpravidla lyrickoepického charakteru, patřící určitému autorovi, má velkou básnickou narativní formu. Může být hrdinská, romantická, kritická, satirická atd. [2] [3] .
V průběhu dějin literatury prošel žánr básně různými změnami, a proto postrádá stabilitu. Takže " Ilias " od Homera je epické dílo, " Báseň bez hrdiny " od A. A. Akhmatova je výhradně lyrické [4] . Neexistuje ani minimální objem (například báseň A. S. Puškina " Bratři lupiči " o objemu 5 stran).
Někdy lze prózu nazvat básní (například „ Mrtvé duše “ od N.V. Gogola , „ Moskva-Petuški “ od V.V. Erofeeva , „ Pedagogická báseň “ od A.S. Makarenka ) [3] [4] .
V instrumentální hudbě, počínaje érou romantismu a později, se báseň nazývala hrou „neklasické“ volné struktury, žánrově blízké fantasy , ale na rozdíl od posledně jmenovaného s výrazným mimohudebním (především literárním). ) konotace. Nejdůsledněji tento termín používal F. Liszt , autor 12 jednohlasých orchestrálních „ symfonických básní “, později další skladatelé, kteří psali symfonické básně v souladu s tradicí založenou Lisztem ( A. Dvořák , M. A. Balakirev , P. I. Čajkovskij , S. V. Rachmaninov , B. Bartok , R. Strauss , "Hrdinská báseň" od A. S. Zhivotova [1946], "Epická báseň na ruská témata" od G. G. Galynina ). Méně často se "básně" nazývaly hry a jiné instrumentální skladby , například Báseň pro housle a klavír od Z. Fibicha , Báseň pro housle a orchestr od E. Chaussona , jeho vlastní "Báseň lásky a moře" pro hlas a orchestr, "Radiofonní báseň" ( fr RousselaA.) pro flétnu a smyčcové kvartetoPoème radiophonique Klavírní skladby "volné" formy M. Ravela (" Nočního Gasparda ") a A. N. Skrjabina se nazývají básně ; některé Skrjabinovy básně nesou programové názvy - "Satanický", "Do plamene", "Inspirovaný", "Křehkost" atd.
Báseň ve druhé polovině XIX a XX století. nazývána též jakousi kantátou či oratoriem lyrického (lyricko-dramatického, lyricko-epického aj.) obsahu, např. "Atonement" od S. Franka (1871; autorské označení žánru je "báseň-symfonie") , „Virgin-chosen“ ( fr . La damoiselle élue ) C. Debussy (1889; autorské označení žánru je „lyrická báseň“ Archivní výtisk ze dne 2. května 2019 u Wayback Machine ), „Zvony“ S. V. Rachmaninova (1913), „Báseň o vlasti“ (1947), „10 básní na slova ruských revolučních básníků“ (1952) a „Poprava Stepana Razina“ (1968) od D. D. Šostakoviče , „Báseň na památku Sergeje Yesenin“ (1956) G. V. Sviridov , „Vojenské dopisy“ V. A Gavrilina (1972).
Avantgardní skladatelé 20. století občas nazývali své skladby básněmi. "Básně" avantgardních umělců nemají žádný ustálený žánrový charakter a nejsou vázány na žádnou konkrétní vokálně/instrumentální skladbu, přičemž název je často chápán ve smyslu (ironické?) narážky na zašlou "romantičku" tradice, např. „Tři básně pro vlny Martenot a klavír“ od A. Joliveta (1935), „Elektronická báseň“ E. Varèse (1958), „Symfonická báseň pro 100 metronomů“ od D. Ligetiho (1962) , atd.
![]() |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |
|