Narozen k tomu být špatný

Born to Be Bad je melodrama filmu noir z roku  1950 režírovaného Nicholasem Rayem .

Film je založen na románu All on Your Knees z roku 1928 od Anne Parrish. Film je o záletné mladé ženě ( Joan Fontaine ), která ukradne milionářského snoubence ( Zachary Scott ) svému příteli ( Joan Leslie ) a provdá se za něj, zatímco pokračuje v románku se svým milencem spisovatelem ( Robert Ryan ).

Jak poukázal filmový historik Arthur Lyons, spolu s filmy jako The Captive (1949) a Skirmish in the Night (1952) patří tento film k malému počtu filmů noir, „který postrádá kriminální složku“ [1] .

Děj

V San Franciscu připravuje asistentka knižního vydavatelství Donna Foster ( Joan Leslie ) doma velkou párty s pomocí svého přítele umělce Gabriela "Gobby" Brooma ( Mel Ferrer ). Nečekaně o den dříve dorazí Christabel ( Joan Fontaine ), neteř jejího šéfa Johna Caina ( Harold Vermilla ), se žádostí, aby zůstala s Donnou, zatímco navštěvuje obchodní školu. Christabel, která brzy ztratila rodiče, vyrostla v malém městečku Santa Flora v péči své chudé, osamělé tety Clary Kane ( Virginia Farmer ), a nyní přijela do města, aby získala vzdělání a práci v nakladatelství svého strýce. . Toho večera se Christabel seznámí s Donniným snoubencem Curtisem Careym ( Zachary Scott ), a když se dozví o jeho bohatství, okamžitě s ním začne flirtovat. Setkává se také s začínajícím spisovatelem Nickem Bradleym ( Robert Ryan ), jehož román Donna připravuje k vydání. Mezi Christabel a Nickem okamžitě existuje milostná přitažlivost, zatímco Nick sám pro sebe poznamenává, že uvnitř Christabel žijí takříkajíc „dva lidé“ – sladká, nezkažená dívka a ambiciózní, zrádná žena. Mezi Nickem a Christabel brzy začne vážný, ale tajný románek. Gobbi začíná malovat portrét Christabel a doufá, že prostřednictvím svého strýce získá lukrativní zakázky. Během rozhovoru Gobbi s Christabel se ukáže, že opustila obchodní školu. V tu chvíli zavolá Curtis, který ji pozve do klenotnictví, načež Christabel zruší rande s Nickem, a spěchá na setkání s milionářem. V klenotnictví je zklamaná, když zjistí, že Curtis jen potřebuje její radu, jaký dárek koupit Donně k zásnubám. Christabel se snaží přesvědčit Curtise, aby Donně poskytl levné portréty , ale Curtis nakonec vybere velmi cenný safírový náhrdelník. Donna je dojata Curtisovým darem, ale Christabel naznačuje, že Donna obdivuje náhrdelník pro jeho vysokou cenu, což Donnu rozčiluje. V nakladatelství John a Donna informují Nicka, že jeho kniha byla přijata k vydání, načež se Donna Nickovi svěřila, že se obává, že by si Curtis mohl myslet, že si ho bere kvůli jeho bohatství. Nick ji však uklidňuje s tím, že kdyby byl Curtis, nepochyboval by o ní, načež jdou spolu na vernisáž Gobbiiny samostatné výstavy. Na výstavě se Curtis svěří Christabel, že se obává, že Donna je příliš znepokojená jeho bohatstvím. Christabel, vydávající se za sympatickou přítelkyni, radí Curtisovi, aby uzavřel s Donnou předmanželskou dohodu ohledně jeho majetku, což bude důkazem jejich vzájemné lásky a zbaví starostí o peníze. Curtis navrhne Donně, aby koupila portrét Christabel, aby se nešťastné dívce zalíbila, a pak se zmíní o předmanželské dohodě, která Donnu hluboce zraňuje, protože v tom cítila náznak nedůvěry vůči sobě a svým citům. Ten večer Nick požádá Christabel o ruku, ale ona ji požádá, aby jí dala trochu času. Když se Christabel vrátí domů, Donna se sbalí a příští den odjede do Londýna a nezůstane ani na plese pořádaném Curtisem. Obviňuje Christabel z manipulace s lidmi a ničení jejich vztahů pro své vlastní sobecké cíle. Další den v nakladatelství se John rozhodne poslat Christabel zpět do Santa Flory, aby zůstala s tetou Clarou poté, co odešla a nemůže pracovat v nakladatelství, ale Christabel přesvědčí svého strýce, aby ji nechal zůstat na ples pořádaný Curtisem. ten večer. Na plese Christabel, která zůstala sama s Curtisem, předstírá, že se o Donnu bojí, načež se mu vyzná ze svých citů, a když podlehne emocím, Curtis ji políbí. Při příštím setkání s Nickem Christabel říká, že by měli svůj vztah ukončit, protože si bere Curtise. Při rozchodu si Nick všimne, že s Curtisem nebude šťastná, protože ho nemiluje a bude s ním osamělá. Nick si zároveň všimne, že se svou touhou po něm nemůže nic dělat.

Nick brzy odjíždí do Bostonu a Christabel a Curtis se vezmou. Po svatbě se Christabel začíná aktivně věnovat společenským aktivitám, vede charitativní spolky a pořádá plesy, za které je Curtis nucen utrácet stále větší částky. Když Clara, která se k ní nastěhovala, mluví o omezení svých výdajů, Christabel své tetě sdělí, že je čas vrátit se do Santa Flory. Christabel pod záminkou neustálého zaměstnání věnuje malou pozornost rodinnému životu a ignoruje Curtise, což ho nutí přemýšlet o jejich vztahu. Curtis má také pocit, že Christabel nemůže zapomenout na Nicka, který den předtím přijel do San Francisca v souvislosti s vydáním jeho románu. Donna se také vrátila před dvěma týdny a propaguje Nickův román. V době přípravy plesu zavolá John Christabel ze Santa Flory s tím, že Clara je vážně nemocná, ale Christabel k ní odmítne přijet na návštěvu z důvodu zaneprázdněnosti. Na plese se Christabel odloučí od Nicka, snaží se s ním obnovit románek, ale ten ji varuje, že nechodí s vdanými ženami, a na závěr prohlásí, že by si přál, aby ji měl rád stejně jako on ji. Po plese Curtis říká, že s manželstvím není spokojený, a trvá na tom, aby s ním Christabel okamžitě odjela do venkovského penzionu, aby neměla příležitost setkat se s Nickem, dokud se nevrátí do Bostonu. Christabel předstírá, že poslouchá svého manžela, ale když se Curtis další den vydá na projížďku na koni, uteče z penzionu a zanechá vzkaz, že odjela do Santa Flory zůstat u své nemocné tety Clary. Ve skutečnosti se Christabel vrací do San Francisca na tajné rande s Nickem, kterému slíbila, že se s Curtisem rozejde. Nick ji požádá, aby šla s Curtisem a vše mu vysvětlila, nicméně z její reakce pochopil, že se nemíní rozvést, ale chce si je oba nechat u sebe - manžela kvůli penězům a jeho - pro milovat. Nick si to uvědomí a rozejde se s Christabel a nazve ji nenapravitelnou sobeckou. Christabel se vrací domů, kde se setkává s Curtisem, který právě dorazil ve společnosti Johna. Přistihnou Christabel při lži a tvrdí, že trávila čas s Nickem, zatímco teta Clara toho odpoledne zemřela. Poté Curtis oznámí, že odjíždí na týden, a žádá, aby Christabel nebyla v domě, než se vrátí. Curtis se vrací ke svému koníčku, pilotuje malé letadlo. Donna ho potká na letišti, políbí se a obnoví svůj vztah. Christabel odejde a vezme si s sebou jen kožešiny. Gobbi v souvislosti se skandálem kolem vztahu mezi Curtisem a Christabel zdvojnásobí cenu svého portrétu vystaveného v galerii. (V alternativním konci obrazu se Christabel po odchodu z Curtisova domu dostane do autonehody a skončí v nemocnici. Brzy naváže vztah s chirurgem, jehož manželka ji žaluje za „odcizení náklonnosti.“ Christabel, na oplátku začne chodit s právníkem ohledně nároku).

Obsazení

• Joan Fontaine  - Christabel Kane Carey
• Robert Ryan  – Nick Bradley
• Zachary Scott  - Curtis Carey
• Joan Leslie  - Donna Foster
• Mel Ferrer  - Gabriel "Gobby" Broom
• Harold Vermiglia  - John Kane
• Virginia Farmer - teta Clara Kane
• Kathleen Howardová - paní Boltonová
• Bess Flowersová - paní Worthingtonová
• Irving Bacon  - prodejce šperků

Filmaři a přední herci

Jak píše filmový historik Glenn Erickson, „je těžké uvěřit, že tolik vychvalovaný filmař jako Nicholas Ray pracoval v Hollywoodu jen dvanáct let“, přičemž za tu dobu natočil pouhých 17 filmů. Ray začal svou režisérskou kariéru díky „podporě a záštitě tak vážných talentů, jako jsou Elia Kazan , John Houseman a Herman J. Mankiewicz “. Rayův první film, Oni žijí v noci , byl produkován RKO Pictures v roce 1947 s Dor Shari na starosti studia . “Film sbíral dobré recenze během ukázek,” ale v tomto bodě, excentrický miliardář Howard Hughes převzal studio a odložil film na dva roky . [2] Jak poznamenává Erickson, „Hughes okamžitě začal ‚vládnout‘ každému projektu v katalogu svého studia a Ray byl pověřen dokončením filmů jinými režiséry, jako je Roseanne McCoy (1949), a byl zapůjčen, aby režíroval noir drama Knockin‘ on Any. Door “ (1949) v hlavní roli Humphrey Bogart “ [2] . Rayův druhý film pro RKO , Tajemství ženy (1949), vstoupil do kin sedm měsíců před filmem They Live at Night. Jak kritik poznamenává, Ray byl zařazen do "Women's Secret" poté, co Jacques Tourneur opustil projekt. Byla to detektivka vražd ze světa hudebního byznysu, kterou napsal „docela energicky a živě scénárista Herman J. Mankiewicz “. V roce 1950 vydal Ray jeden ze svých nejlepších filmových noirů In A Lonely Place (1950), ve kterém opět hrál Bogart, v Columbia Pictures a Born to Be Bad v RKO [2] .

V době, kdy byl tento film natočen, byla Joan Fontaineová již uznávanou herečkou, v roce 1941 získala nominaci na Oscara za roli ve filmu Alfreda Hitchcocka Rebecca ( 1940), následující rok získala tuto cenu za další Hitchcockův film Podezření (1941). ) a nakonec získal další nominaci na Oscara za melodrama Věrná víla (1943). Slávu jí přinesla i melodramata Jane Eyrová (1943) a Letter from a Stranger (1948) . V roce 1948 byl herec Robert Ryan nominován na Oscara za roli antisemitského amerického vojáka ve společenském noir Crossfire (1947), poté si zahrál v tak úspěšných noir filmech jako Žena na pláži (1947), Berlin Express " (1948), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949) a " Captive " (1949). Po Born to be Bad režíroval Ray Ryana v jednom ze svých nejlepších filmů, filmu noir On Dangerous Ground (1951), dále ve vojenském dramatu Hot Flight (1951) a v biblickém dramatu King of Kings (1961). ) [4] . Zachary Scott byl v té době také jedním z vyhledávaných herců žánru film noir, hrál ve filmech jako „ The Mask of Dimitrios “ (1944), „ Mildred Pierce “ (1945), „ Danger Signal “ (1945 ). ), " Nevěrný " (1947), " Nelítostný " (1948), " Bič " (1948) a " Cesta plameňáků " (1949) [5] .

Historie vzniku filmu

Jak píše filmová historička Margarita Landazuri, „společně s mnoha dalšími filmy natočenými v RKO za chaotické vlády Howarda Hughese má Born to Be Bad dlouhou a matoucí historii plnou sexu mimo plátno, intrik a zrad, která není o nic méně barvitá. než to, co je vidět na obrazovce. Vše začalo tím, že herečka Joan Fontaine koupila filmová práva k románu Anne Parrish All Bow the Knee (1928), který poté prodala RKO Studios . Podle Landazuriho: „Film byl zařazen do produkčního plánu na rok 1946, ale práce na něm byly dvakrát zpožděny a během této doby na něm pracovalo sedm scénáristů, načež byl nakonec uveden do výroby v roce 1949, kdy Hughes již koupil studio“. Podle Fontainea jí Hughes navrhoval deset let (také si namlouval Fontainovu sestru Olivii de Havillandovou ) a „nyní pokračoval ve svém lovu“. Landazuri dále poznamenává: „V této době již Fontaineovo manželství s producentem Williamem Dozierem začalo praskat a ve svých pamětech jasně říká, že když řekla svému manželovi o Hughesově posledním návrhu, rozhodli se, že rozveďte se s Dozierem a vezměte si Hughese, pokud by Doziera pověřil vedením studia. Fontaineová zároveň píše, že Hughese nemilovala a před rozvodem s ním nechtěla mít poměr, protože se bála, že ztratí péči o dceru. Vyjednávání s Hughesem však zkrachovalo, její vztah s Hughesem nikam nevedl, Fontaineovo manželství nakonec skončilo a Dozier přišel o práci v RKO .

Podle Amerického filmového institutu „ předprodukce snímku začala koncem roku 1945. V té době měl být William Pereira producentem a Paul Stewart režírovat . Alan Marshall měl být zapůjčen od Davida O. Selznicka v hlavní roli s Fontainem, zatímco smluvní herečka MGM Marsha Hunt měla být obsazena do vedlejší role . Nicméně, v polovině ledna 1946, Stewart byl odstraněn z ředitelů a John Sutton byl pozván, aby nahradil Marshalla . Na konci února 1946 byl jako režisér pozván John Berry z Paramount Studios a v polovině března 1946 byl Henry Fonda jmenován novým partnerem Fontaine . Na pozici ředitele se podle různých zdrojů uvažovalo také Edmund Goulding , John Hambleton a Shapard Traube [7] [8] .

Informace Amerického filmového institutu také poznamenávají, že v roce 1948 byla pro hlavní roli ve filmu zvažována i smluvní hvězda RKO Gloria Graham , ale šéf studia Hughes v tu chvíli odložil produkci na neurčito [7] . Podle Hala Ericksona nápad na film přišel znovu v roce 1948 pod názvem Bad as Roses, tentokrát v hlavní roli s Barbarou Bel Geddes [8] [7] . Jak dále poznamenává Hal Erickson, Hughes se poté „rozhodl nahradit Bela Geddese ziskovějším Fontaine, což byl jeden z důvodů, proč producent Dor Shari opustil RKO pro MGM “ [8] . V květnu 1949 byl Nicholas Ray konečně potvrzen jako ředitel [7] .

Podle Amerického filmového institutu se do hlavních rolí kromě Marshalla a Suttona počítalo také s herci jako Ronald Reagan , David Niven , Dan Duria , Vincent Price , George Sanders nebo Franchot Tone . Podle Landazuriho však Ray trval na kandidatuře Roberta Ryana na roli romanopisce, který se zamiluje do Christabel. Byl to první z pěti filmů, které Ray a Ryan společně natočili, čímž začalo jejich dlouhé přátelství. „Ryanův přísný, hezký vzhled a jeho schopnost hrát složité, často protichůdné pocity z něj udělaly dokonalou postavu pro Raye a hercův výkon jako psychicky labilního policisty v Rayově filmu noir On Dangerous Ground (1952) byl jedním z Ryanových nejlepších“ [ 6] .

Studio RKO navíc převzalo od Warner Bros. na zapůjčení Zacharymu Scottovi a "bývalé vynalézavosti Warner Brothers " Joan Leslie se vrátila na obrazovku po dvouleté nepřítomnosti . Konečně, " Mel Ferrer , s kým Hughes právě podepsal, přiměl umělce, aby namaloval portrét Christabel a sledoval její zvěrstva" [6] .

Pracovní názvy pro tento film byly Christabel Kane, All Kneeling a A Bed of Roses [7] [2] .

Jak poznamenává Landazuri: "Po dokončení filmu začal Hughes svým obvyklým způsobem vše opravovat." Požadoval, aby ostatní režiséři přetočili některé scény a změnili konec, a když „Ray požádal o právo udělat finální střih, bylo mu to odepřeno“ [6] . Podle Amerického filmového institutu byly pro film natočeny dva konce. V prvním návrhu, který byl předložen ke schválení Správě výrobního kódu 13. září 1949, obraz končí tím, že Christabel opouští Curtisův dům jen s pár kožešinami. Druhý konec, který byl odeslán ke schválení 8. srpna 1950, zahrnoval scénu, ve které se Donna a Curtis znovu sešli, stejně jako Christabelinu scénu autonehody a následné skandály, které ji zahrnovaly. Podle Amerického filmového institutu "scénu shledání mezi Donnou a Curtisem, která se odehrává poté, co je Curtis ukázán letět v jednomístném letadle, byla napsána osobně Hughesem." To bylo také hlásil to “ačkoli v roce 1950 Ray režíroval některé ty přepsaný materiál, nemocniční scénu režíroval Robert Stevenson a vězeňskou nemocniční scénu Richard Fleischer ” [7] .

Jak je uvedeno na webových stránkách Amerického filmového institutu, zatímco „první návrhy scénáře byly schváleny Úřadem správy produkčního kódu, pozdější návrhy byly namítány především proti ‚zahrnutí nedovoleného sexu, který je zobrazen bez řádných kompenzačních morálních hodnot‘. Přestože filmaři nikdy nedělali v příběhu žádné výrazné změny, scénář byl nakonec v červnu 1949 schválen, stejně jako revidovaný konec v srpnu 1950 . Vlivná konzervativní veřejná osobnost Martin Quigley napsal řediteli administrativy Josephu E. Breenovi s argumentem, že „revidovaný konec, který, jak poznamenal, nařídil šéf RKO Howard Hughes, je morálně nepřijatelný, protože „dáma“ nedostane trest, navíc se ukazuje jak se z této situace „krásně vyznamenala“. Brin ve své odpovědi ujistil Quigleyho, že jeho kancelář a RKO budou mít kvůli tomu „velký střet“ [7] .

Přestože byly kopie filmu s druhým koncem odeslány do kin v roce 1950, existuje i verze filmu s prvním koncem [7] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Jak zdůrazňuje Margarita Landazuri, „když byl film uveden do kin, kritici jej zavrhli jako jen další telenovelu . Nicméně v průběhu let, jak kultovní status režiséra Nicholase Raye rostl , prošel film také určitým kritickým přehodnocením." Zejména Franklin Jarlett ve své knize o životě a kariéře Roberta Ryana píše, že „film má dobrý scénář a rychlé tempo a herci ho hrají přesvědčivě... V citlivých rukou Nicholase Raye, přerostlo to na úroveň morálky“ [6] . Spencer Selby nazval film „složitým příběhem svůdné a bezcitné femme fatale“ [9] , a podle recenzenta časopisu TimeOut „ačkoli tento film zdaleka není nejlepším dílem Raye – který zjevně nebyl spokojen s zdrojový materiál - nicméně je to celkem koukatelné melodrama o mrchavé ženě“ [10] . Michael Keene měl pocit, že „je to slušné melodrama, ale fanouškům zločinu se to nemusí líbit“ [11] a Hal Erickson řekl, že film je „občas tak přehřátý, že hrozí, že upadne do sebeparodie, ačkoli se to nikdy nestane “ [ 11] 8] .

Craig Butler píše, že „ačkoli se nejedná o žádný výjimečný film, je to přesto potěšení pro ty, kteří chtějí sledovat nespoutané, afektované, přetékající melodrama. Film neztrácí čas jemností. Daleko více se zabývá oslavou své postavy „zlé dívky“ a prezentováním obsahu mýdla co nejdramatičtějšími způsoby.“ Podle Butlerova názoru však „umělecké ohledy v tomto filmu nehrají roli. Je to opravdu ten typ filmu, kde si musíte sednout, umělecké otázky odložit a jen si užívat přehršel zábavy.“ [12] . Stejně kritický k filmu byl i Dennis Schwartz, který napsal, že „Ray tímto nevalným, ale stylově podmanivým melodramatem klesá o několik úrovní níže ze svého zásadního opusu They Live at Night .“ Kritik se domníval, že film „je naprosto přijatelný jako rutinní ženský hollywoodský snímek o mrzuté kariéristce, která se pohybuje v banálních kruzích telenovely k předvídatelnému výsledku.“ A přesto „Ray rozpoutá zlomyslnost prostředí naplno, čímž vykresluje ošklivý obraz duchovního bankrotu světského života“ [13] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Podle Butlera „scénář obsahuje jednu nezapomenutelnou linii za druhou – někdy nezapomenutelně dobré, někdy nezapomenutelně špatné, ale všechny jsou navrženy tak, aby zapůsobily.“ Rayova produkce je přitom „přepálená jako scénář. Není to zdaleka jeho nejlepší dílo, ale stále má Rayova jedinečného ducha a nachází několik zajímavých úhlů, jak vnést estetický zájem do chatrné povahy toho, co se děje . TimeOut cítil, že to byl „docela předvídatelný příběh, ale Ray jej podal s velkou pozorností k emocionálním stavům a smysluplnou vizuální kompozicí“ [10] . Podle Glenna Ericksona: "Film ukazuje Nicholase Raye jako režiséra v jeho nejlepší kvalitě." Všechny spletitosti scénáře zprostředkovává divákovi pomocí své zručné produkce, v níž mu pomáhá výrazná kamera Nicholase Musurakiho . Ačkoli, jak jednou poznamenal jeho kolega Billy Wilder , Ray „nechal své herce tlačit kolem sebe“, přesto „dosáhl působivých a často pronikavých výkonů jak od epizodických herců, tak od hvězd“ [2] . Landazuri upozorňuje na Rayův „nápadně originální vizuální styl a jeho schopnost přenést na plátno silné emoce i při práci s tím nejbanálnějším materiálem“. Konkrétně, „ačkoli producent Robert Sparks viděl film jen jako další romantické melodrama, Ray zoufale bojoval o každou scénu ve filmu, což se stalo typickým pro jeho způsob režie.“ Kritik si také všímá „úžasné práce kameramana Nicholase Musurakiho“, jehož práce na filmu „ Out z minulosti “ (1947) se stala „jedním z určujících rysů žánru film noir“ [6] .

Herecká partitura

Kritici věnovali značnou pozornost herectví, zejména výkon Joan Fontaine v titulní roli, který získal protichůdné recenze. Zejména recenze časopisu TimeOut poznamenala, že „Fontaine vyniká v hraní role prolhané, ctižádostivé a houževnaté dámy, která udělá cokoliv, aby se svými drápy přidržela svého bohatého manžela, aniž by přestala flirtovat s různými příteli.“ Na tomto snímku herečka opouští svůj typický obraz „sladké“ dívky a ukazuje, že pod tradiční „ženskou nevinností“ se může skrývat neřest a podvod. Zároveň ukazuje, že „muži, kteří jsou dostatečně důvěřiví, aby věřili v tak sladkou roztomilost, dostanou, co si zaslouží“ [10] . Butler poznamenává, že „Fontaine hraje v rozporu se svou rolí – ke škodě sobě i filmu. Její výkon je sice vtipný ve svých manýrách, ale nikdy není ani zdaleka přesvědčivý (a to nejen proto, že herečce je na roli už deset let) a některé její dovádění jsou opravdu otravné. Kritik se domníval, že „oba její milostné zájmy jsou lepší. Robert Ryan ani Zachary Scott nepodávají vynikající výkony, ale dělá, co se od nich vyžaduje. Ještě lepší je Mel Ferrer , který si hraní své tajnůstkářské postavy užívá. Je lepší než Joan Leslie , jejíž zdrženlivý, sladký výkon je nepopiratelně nejlepší ve filmu .

Podle Glenna Ericksona je „herectví ve filmu fascinující, až na milionáře Zacharyho Scotta, který se zdá být příliš jednoduchý na to, aby si mohl své peníze tak dlouho držet.“ Erickson poznamenává, že „Fontaine, známá pro své role ctnostných nevinných postav v Hitchcockově Rebecce a podezření, tentokrát používá stejná emocionální gesta a činy, ale tentokrát jako nástroje klamu.“ Robert Ryan, po nezapomenutelných rolích jako „zlomyslný rasista a posedlý mstitel, dostane tentokrát šanci zahrát si docela normálního člověka. Předvádí své mužské kouzla, aby upoutal Christabelinu pozornost, poté změkne a projeví různou míru frustrace z Christabeliných pokusů oklamat ho.“ Erickson zvláště vyzdvihuje „skvělý výkon“ Joan Leslie, která zde možná „sehrála svou nejlepší roli a zbavila se Warner Bros. Z její Donny vyzařuje slušnost a zdrženlivost a její monolog odsuzující Christabel by v divadle sklidil potlesk. A konečně, Mel Ferrer „odvádí vynikající práci ve vedlejší roli“ a vytváří jeden z „prvních snímků hodný gaye “. Jeho Gobbi „musí obcházet, aby získal rozkazy, a přesto mu důvěřuje Donnin okruh přátel. Od samého začátku chápe podstatu Christabel, ale moudře zůstává neutrální kvůli svým vlastním zájmům . Michael Keaney poznamenává, že „Fontaine se po hlavě vrhá do své představy úskočné a bezcitné hrdinky a její neustále se usmívající tvář je prostě k vzteku. Ryan má také otravný zvyk popadnout Fontaine při sebemenší příležitosti a okamžitě ji zuřivě líbat .

Poznámky

1. ↑ Lyons, 2000 , str. osm.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Glenn Erickson. Born to Be Bad (1950). Recenze  (anglicky) . Diskuse na DVD. Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 6. dubna 2020.
3. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Joan Fonteinovou . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. srpna 2017.  
4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Robertem Ryanem . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. srpna 2017.  
5. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů se Zachary Scottem  . Internetová filmová databáze. Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 16. září 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Margarita Landazuri. Born to Be Bad (1950). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 4. října 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Born to be Bad (1950). Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 6. 8. 2017. Archivováno z originálu 11. 7. 2017.
8. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Born to Be Bad (1950). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu 13. března 2016.
9. ↑ Selby, 1997 , str. 132.
10. ↑ 123 GA . _ Born to Be Bad (1950). Time Out říká . Časový limit. Staženo: 6. srpna 2017.  
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , str. 62.
12. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Born to Be Bad (1950). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu 10. července 2013.
13. ↑ Dennis Schwartz. Trapické, ale stylově zábavné  melodrama . Recenze Ozusových světových filmů (29. prosince 2004). Získáno 6. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 9. října 2019.

Literatura

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Smrt levně: Ztracené B filmy Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Odkazy

• Born to be Bad v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	LCCN : no2022064915