Romeo a Julie (Prokofjevův balet)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 5. března 2021; kontroly vyžadují 29 úprav .
Romeo a Julie
Skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev
Datum a místo sepsání 1935
Díly tři jednání, prolog a epilog
Datum a místo prvního představení 30. prosince 1938, Národní divadlo v Brně (ČSR). Balet v 1 jednání, choreograf Ivo Vanya Psota, výtvarník V. Skrushny, dirigent C. Arnoldi. Libreto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofjev, S. E. Radlov. V SSSR - 11. ledna 1940
Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi
Autor libreta Leonid Lavrovsky , Adrian Piotrovsky , Sergej Prokofjev , Sergej Radlov
Choreograf Leonid Lavrovský
Scénografie Peter Williams
Následné produkce
  • 26. června 1979  - Yu. N. Grigorovič
  • Scénografie — S. Virsaladze
  • Dirigent - A. Zuraitis

Romeo a Julie ( S. S. Prokofjev , op. 64) je balet o 3 jednáních, 9 scénách s prologem a epilogem. Libreto Leonida Lavrovského , Adriana Piotrovského , Sergeje Prokofjeva a Sergeje Radlova na motivy stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara . Premiéra baletu ve zkrácené verzi (na hudbu první a druhé orchestrální suity) se konala v roce 1938 v Brně ( Československo ). Balet byl poprvé celý uveden v Kirovově divadle v Leningradu v roce 1940 ( choreograf Leonid Lavrovskij, v hlavní roli Galina Ulanova). Prokofjevův Romeo a Julie je jedním z nejpopulárnějších baletů dvacátého století [1] . Ještě před premiérou, v roce 1936, napsal Prokofjev na hudbu baletu dvě orchestrální suity, k nimž v roce 1946 přidal třetí. Orchestrální suity, které nesou stejný název – „Romeo a Julie“, patří mezi skladatelova nejoblíbenější díla.

Historie

Ve spolupráci s režisérem Sergejem Radlovem a dramatikem Adrianem Piotrovským vytvořil Prokofjev v roce 1935 dramatický základ pro balet a složil k němu hudbu. Napsali scénář o čtyřech dějstvích se šťastným koncem, který se velmi lišil od konce slavné Shakespearovy tragédie. Tato verze baletu se však nikdy nedostala na jeviště. Počátkem roku 1936 Pravda odsoudila dvě díla Dmitrije Šostakoviče v článcích „ Zmatek místo hudby “ a „Baletní faleš“. Tyto články vyděsily skladatele a změnily tvůrčí atmosféru v Sovětském svazu. Prokofjev a jeho spoluautoři změnili scénář a představili tradiční tragický konec.

Premiéra se konala o několik let později. Původní smlouva s Kirovovým divadlem nebyla naplněna a zakázka na balet přešla na Velké divadlo , které po kampani v roce 1936 inscenaci také zrušilo. Premiéra se nakonec uskutečnila v zahraničí v prosinci 1938 v Brně za nepřítomnosti skladatele. Choreograf Leonid Lavrovsky uvedl sovětskou premiéru v lednu 1940 po obrovském úspěchu inscenace v Brně. Přes Prokofjevovy námitky Lavrovskij výrazně pozměnil skóre baletu. Představení bylo oceněno Stalinovou cenou .

Historii vzniku baletu popsal skladatel Sergej Prokofjev [2] :

„Koncem prosince (1934) jsem se vrátil do Leningradu speciálně na jednání s Kirovovým divadlem. Vyjádřil jsem touhu najít pro balet lyrickou zápletku... Začali zápletky třídit: Piotrovskij jménem Pelléas a Mélisande, Tristan a Isolda, Romeo a Julie. Okamžitě jsem „popadl“ poslední příběh - je lepší ho nenacházet! Dohodli jsme se, že libreto udělá Piotrovsky , Radlov a já (S.P.). Jako režisér bylo rozhodnuto zapojit bývalého Radlova studenta Rostislava Zacharova ... Přesto neuzavřeli dohodu s Kirovovým divadlem... Přijel jsem do Moskvy a Golovanov , který byl tehdy šéfdirigentem divadla Velkého divadla řekl, že pokud to bude Romeo, Velké divadlo se mnou okamžitě uzavře smlouvu. Smlouva byla podepsána v létě 1935. Divadlo mi dalo příležitost pracovat na baletu na odpočívadle Polenovo Velkého divadla, kde jsem balet téměř dokončil, částečně na témata komponovaná na jaře. Na podzim proběhl v divadle konkurz na tento balet. Nebyl úspěšný... Balet se tehdy neinscenoval... Balet byl uveden v Kirově divadle v roce 1939 (1940). R. Zacharov vypadl poté, co balet odmítlo Velké divadlo. Lavrovskij během inscenace baletu v Leningradu přidal spoustu věcí k tomu, co bylo vynalezeno před ním. Následně jsem zjistil, že je nutné zařadit jej mezi spoluautory libreta.

Balet v úpravě Lavrovského byl uveden v Moskvě v roce 1946 ve Velkém divadle. V roce 1955 Mosfilm natočil zkrácenou filmovou verzi baletu. Jiní choreografové, jako John Cranko v roce 1962, Kenneth MacMillan v roce 1965 a Rudolf Nureyev v roce 1972, vytvořili postupem času nové inscenace baletu.

V červenci 2008 se uskutečnila premiéra původního autorského vydání z roku 1935. Premiéra se konala na Bard College Music Festival v New Yorku v USA .  Choreografem byl Mark Morris . Tato inscenace oživila dříve neznámou kompozici, dramatickou stavbu a šťastný konec Prokofjevovy partitury. Po newyorské premiéře byl obnovený balet uveden v rámci turné v Berkeley, Norfolku, Londýně a Chicagu.

Historie výroby

Na podzim 1938 pozvalo ředitelství Kirovského divadla Leonida Lavrovského, aby se seznámil s již dokončeným klavírem baletu Romeo a Julie, který napsal Prokofjev. Z memoárů samotného choreografa se s tímto návrhem setkal s velkým nadšením... a citoval slova Victora Huga : „Shakespeare je život a smrt, chlad a teplo, anděl a démon, země a nebe, melodie a harmonie, duch a tělo, velké i malé...ale vždy pravdivé." Leonid Lavrovsky napsal o své práci v roce 1938 :

Při vytváření choreografického obrazu představení jsem vycházel od myšlenky postavit se proti světu středověku ke světu renesance, střetu dvou systémů myšlení, kultury, světonázoru. To určilo architektoniku a kompozici hry. Bylo nutné předložit skladateli otázku řady změn v hudební struktuře baletu a předělat libreto. Výsledkem skvělé spolupráce se objevila hudebně-dramatická osnova představení... Mercutiovy tance v představení byly postaveny na prvcích lidového tance - to tak odpovídalo jeho povaze milovníka života, veselého sympaťáka a pravidelně na lidových slavnostech. K tanci na plese Kapuletů jsem použil popis pravého anglického tance 16. století , tzv. "Pillow Dance" ... Rozhodnutí závěrečného představení bylo následující: Romeo spěchá na hřbitov do mrtvá Julie, aby se nerozloučila, ale aby se s ní setkala. Jedním z největších problémů bylo spojování obrázků baletu. Existovala vážná obava z rozpadu představení do několika epizod a scén. Spojovaly je pouze hudební mezihry, které nevytvářely jednotu dramaturgie, ale které byly v procesu inscenace využívány jako spojnice tanečních meziher mezi jednotlivými obrazy.

— Leonid Lavrovsky [3]

Podle Lvova- Anokhina studoval Leonid Lavrovsky v rámci přípravy na inscenaci díla raných italských renesančních mistrů v Ermitáži . Při četbě středověkých románů našel materiál o tancích té doby a zrodil se slavný „Pillow Dance“ [4] .

15. prosince 1956 měl Lavrovský přednášku s názvem „Tvůrčí cesta Galiny Ulanové“ v centrálním přednáškovém sále. Takto popsal scény ze hry:

Ve scéně posledního setkání Romea a Julie vychází slunce, skřivan zpívá, což připomíná nástup rána a to, že Romeo musí opustit Veronu, rozloučit se s Julií . Ale v Prokofjevově hudbě neslyšíme žádný náznak rána, jemného probouzecího dne. V orchestru zní basklarinet a fagot , které v žádném případě nepřenášejí zpěv skřivana. Zkouška „pokračovala“, když se umělcům podařilo vidět scénu „prokofjevovýma očima“, uvědomili si, že pro skladatele je důležité nezobrazovat „ráno“ a ne „skřivana“, ale pocit úzkosti, hořkosti, láska a bolest z odloučení.

Podle I. I. Sollertinského [5] :

Režisérovi hry Lavrovskému se na jevišti Divadla podařilo vytvořit zářivě temperamentní, dramaticky intenzivní, scénickými možnostmi bohaté a smysluplné představení. Kirov. Dramaturgie baletu, stejně jako dramaturgie opery, má své zvláštní zákonitosti. Na libretu Romea a Julie jsou tři scénáristé: L. Lavrovskij, S. Prokofjev a S. Radlov. V tomto ohledu nebylo vše v pořádku, byly tam scény dramaturgicky i hudebně neopodstatněné. Proto byly některé epizody rozhodnuty filmařsky. První překážky, které musel Lavrovský překonat, byly tedy dramatického charakteru. Prokofjevova hudba, poprvé uvedená v podobě dvou orchestrálních suit, zaujala publikum svým reliéfem portrétně-symfonických charakteristik a instrumentální invencí. Podivná epizoda Julie the Girl, pohřební pochod C-moll - všechny tyto kusy prvotřídní hudby byly samozřejmě zahrnuty do scénického vydání baletní partitury, ale ukázalo se, že jich je příliš málo, takže celé fragmenty bylo nutné několikrát opakovat.

Nádherný baletní dirigent Yuri Fayer popsal představení takto [6] :

Podle partitury "Romeo a Julie" - balet o čtyřech jednáních a devíti scénách. V inscenaci Lavrovského se balet odehrává ve třech jednáních, třinácti scénách s prologem a epilogem. Balet nám ukazuje úžasnou posloupnost a kontinuitu hudebního a dramatického vývoje s mimořádnou stručností většiny jednotlivých čísel: jejich počet je rovný padesáti dvěma!.

Divadelní a baletní kritik Boris Lvov-Anokhin [7] :

Duety, scény, vysvětlení Romea a Julie se odehrávají v samotě, daleko od cizího a nepřátelského světa. I na obrázku plesu padá opona, která jako by milence odřízla od okolí, zůstali sami. Ze všech nejbohatších prostředků baletní expresivity zvolil Lavrovskij techniky nejbližší zákonům přirozené expresivity, kombinující tanec s dramatickou pantomimou, s jemným psychologickým vzorem rolí.

Struktura

Malování Ne. název Tempo zápis Poznámky
jeden Úvod Andante assai se zataženou oponou
dějství I
Malování 1 2 Romeo Andante
3 Ulice se probouzí allegretto
čtyři ranní tanec Allegro
5 Argument Allegro brusco
6 Válka rychle
7 Dukův rozkaz Andante
osm Mezihra Andante pomposo (L'istesso tempo)
Obrázek 2 9 Příprava na ples (Julie a sestra) Andante assai. Scherzando
deset Dívka Julie Vivace
jedenáct Kongres hostů (Minuet) assai moderato
12 Masky (Romeo, Mercutio a Benvolio v maskách) Andante marciale
13 Tanec rytířů Allegro pesante (hlavní téma)
Poco più tranquillo (druhé téma Julie a Paříž) [8]
čtrnáct Variace Julie Moderato (quasi Allegretto)
patnáct Mercutio Allegro giocoso
16 Madrigal Andante tenero
17 Tybalt pozná Romea Allegro
osmnáct Gavotte (odjezd hostů) Allegro na hudbu gavoty z „ Klasické symfonie “
19 Balkonová scéna Larghetto
dvacet Variace Romeo Allegretto amoroso
21 milovat tanec Andante
Zákon II
scéna 3 22 Lidový tanec Allegro giocoso
23 Romeo a Mercutio Andante tenero
24 Tanec pěti párů Vivo
25 Tanec s mandolínami Vivace
26 Zdravotní sestřička Adagio scherzoso
27 Sestra dává Romeovi vzkaz od Julie Vivace
scéna 4 28 Romeo s otcem Lorenzem Andante espressivo
29 Julie u otce Lorenza Lento
scéna 5 třicet Zábava pokračuje Vivo
31 Opět lidový tanec Allegro giocoso
32 Tybaltovo setkání s Merkuciem Moderato Romeův pokus o smíření Tybalta a Mercucia
33 Tybalt bojuje s Mercutio Precipitato
34 Mercutio umírá Moderato
35 Romeo se rozhodne pomstít smrt Merkucia Andante. Animato
36 Finále druhého dějství Adagio dramatico
Zákon III
37 Úvod Andante
Scéna 6 38 Romeo a Julie (Julitina ložnice) Lento
39 Rozloučení před rozchodem Andante
40 Zdravotní sestřička Andante assai
41 Juliet se odmítá provdat za Paris Vivace
42 Julie sama Adagio
43 Mezihra Adagio
Scéna 7 44 Lorenzo Andante
45 Mezihra L'istesso tempo
Scéna 8 46 Opět s Julií Mírně klidný
47 Julie sama Andante
48 ranní serenáda Andante giocoso mandolíny v zákulisí
49 Tanec dívek s liliemi Andante con eleganza
padesáti U Juliiny postele Andante assai
Epilog
Scéna 9 51 Juliin pohřeb Adagio funebre
52 Julietina smrt Adagio (meno mosso del tempo precendente)

Přibližná doba trvání je 145 minut.

Hlavní postavy

Uprostřed orchestrálního úvodu se opona oddálí a divákům odhalí trojlistý triptychový obraz: vpravo - Romeo, vlevo - Julie, uprostřed - Lorenzo. Toto je epigraf ke hře. [deset]

Orchestrální suity

V roce 1936, ještě před první inscenací baletu, napsal Prokofjev ke své hudbě dvě sedmivěté orchestrální suity.
První suita , op. 64bis:

  1. Lidový tanec
  2. Scéna (Ulice se probouzí)
  3. Madrigal
  4. Menuet (kongres hostů)
  5. masky
  6. Romeo a Julie (scéna na balkóně. Tanec lásky)
  7. Smrt Tybalta (věta složená z hudby č. 6, 33, 35, 36)

Suita měla premiéru 24. listopadu 1936 v Moskvě s orchestrem pod vedením G. Sebastiana. Přibližná doba trvání suity je 27 minut.

Druhá suita op. 64ter:

  1. Montagues and Capulets (Vévodův řád. Tanec rytířů)
  2. Dívka Julie
  3. Otec Lorenzo (Romeo u otce Lorenza)
  4. Tanec (Tanec pěti párů)
  5. Romeo a Julie před rozchodem
  6. Tanec antilských dívek (jiný název: Tanec dívek s liliemi)
  7. Romeo v hrobě Julie (Julitin pohřeb)

Suita měla premiéru 15. dubna 1937 v Leningradu s orchestrem pod vedením autora. Přibližná doba trvání apartmá je 30 minut.

V roce 1946 napsal Prokofjev třetí suitu na hudbu baletu, op. 101:

  1. Romeo u fontány (Intro. Romeo)
  2. ranní tanec
  3. Julie (Varianta Julie. Julie u otce Lorenza)
  4. Sestra (Příprava na ples. Sestra)
  5. ranní serenáda
  6. Julietina smrt

Suita měla premiéru 8. března 1946 v Moskvě s orchestrem pod vedením V. Degtyarenka.

Piano Suite

V roce 1937, ještě před první inscenací baletu, napsal Prokofjev ze své hudby klavírní suitu. V témže roce ji poprvé provedl autor. Suita vyšla v roce 1938 pod názvem Romeo a Julie. Deset kusů pro klavír, op. 75":

  1. Lidový tanec
  2. Scéna
  3. Menuet
  4. Dívka Julie
  5. masky
  6. Montagues a Capulets
  7. Pater Lorenzo
  8. Mercutio
  9. Tanec antilských dívek
  10. Romeo a Julie před rozchodem

Premiéra v Československu

Premiéra zkráceného baletu (na hudbu první a druhé orchestrální suity) se konala 30. prosince 1938 v Národním divadle v Brně Balet v 1 jednání, choreograf Ivo Vanya Psota, výtvarník V. Skrushny, dirigent C. Arnoldi. Libreto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofjev, S. E. Radlov. Umělec V. Skrushny.

Znaky

Vystoupení mělo velký úspěch.

Jevištní život baletu

Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi

Premiéra se konala 11. ledna 1940

Balet o 4 dějstvích 9 scén s prologem a epilogem, choreograf Leonid Lavrovsky , výtvarník Pyotr Williams , dirigent Isai Sherman [11]

Znaky

28. prosince 1946  - obnovení, choreograf Leonid Lavrovsky. Divadlo. Kirov. Umělec: P. V. Williams.

27. dubna 1991  - obnovení, dirigent Alexander Vilyumanis

Znaky

Velké divadlo

28. prosince 1946  - choreograf Leonid Lavrovsky, výtvarník Pyotr Williams, dirigent Yury Fayer

Znaky

Představení běželo 210x, poslední představení bylo 20. března 1976 . V roce 1979 bylo představení přeneseno na jeviště kongresového paláce v Kremlu , poslední představení bylo 21. června 1980 .

26. června 1979

Nová inscenace - balet o 3 dějstvích 18 scén s prologem a epilogem, libreto Lavrovskij, Prokofjev a Radlov v úpravě Jurij Grigorovič, choreograf Jurij Grigorovič , výtvarník Simon Virsaladze , dirigent Algis Zhuraitis

Znaky

Představení se uskutečnilo 67x, naposledy 29. března 1995 .

25. prosince 1995  - obnovení produkce Leonida Lavrovského, choreografa Vjačeslava Gordějeva, dirigenta Alexandra Kopylova

Znaky

Představení se konalo 18x, poslední představení 5. ledna 2000

13. prosince 2003

Nová inscenace - balet o 2 dějstvích, libreto Declan Donnellan , Radu Poklitaru a Nicholas Ormerod, režisér Declan Donnellan , choreograf Radu Poklitaru, výtvarník Nicholas Ormerod, dirigent Gintaras Rinkevicius

Znaky

Představení proběhlo 18x, poslední představení 29.1.2005

21. dubna 2010  - nové vydání ve 2 dějstvích, choreograf Jurij Grigorovič, výprava a kostýmy Simon Virsaladze, dirigent Andrey Anichanov

Znaky

Představení v jiných divadlech

Balet o 3 dějstvích 18 scén s prologem a epilogem, libreto Lavrovskij, Prokofjev a Radlov, upravili Jurij Grigorovič, choreograf Jurij Grigorovič, výtvarník Simon Virsaladze , dirigent Algis Zhuraitis

Znaky

Ve 2 jednáních choreograf Konstantin Ivanov , výtvarník Boris Golodnitsky, dirigent Michail Adamovič; Romeo - Konstantin Ivanov, Julie - Maria Maksimova, Mercutio - Alexander Zverev, Tybalt - Alexander Samokhvalov, Benvolio - Konstantin Korotkov

Úpravy obrazovky

Diskografie

Baletní hudba se nahrává zpravidla ve formě suit (nejrozsáhlejší diskografie je Druhá suita). Mezi dirigenty, kteří nahráli hudbu k Romeovi a Julii v celém rozsahu, jsou Vladimir Ashkenazy (s London Royal Philharmonic Orchestra), Valery Gergiev (s London Symphony Orchestra ), Algis Zhuraitis (s Moskevským orchestrem Velkého divadla), Lorin Maazel ( s Cleveland Orchestra), André Previn (s London Symphony Orchestra).

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Ruský balet. Encyklopedie / Editoři EP Belova , GN Dobrovolskaya , VM Krasovskaya , E. Ya. Surits , N. Yu. Chernova . - BRE, "Souhlas", 1997. - 632 s. — 10 000 výtisků.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  2. ↑ Světlana Petuchová. Balet Sergeje Prokofjeva "Romeo a Julie", M., 2018, s. 31-32 // Mendelssohn-Prokofjev M.A. Deníky., M., 2012, s. 485-488.
  3. ↑ L. Lavrovský. "Romeo a Julie" - Historie hry // L. M. Lavrovsky. Dokumenty. články. Vzpomínky. - M. : VTO, 1983. - 426 s. — 10 000 výtisků.
  4. ↑ Z memoárů Lvova-Anokhina v knize o Lavrovském, kapitola 2, str. jedenáct.
  5. ↑ Sollertinsky. Článek "Romeo a Jult" // v knize o Lavrovském. - M. : WTO, 1983. - S. 167. - 10 000 výtisků.
  6. ↑ Y. Oheň. Článek Prokofjevův balet "Romeo a Jult" // v knize o Lavrovském. - Moskva: VTO, 1983. - S. 174. - 10 000 výtisků.
  7. ↑ Lvov-Anochin. o baletu "Romeo a Giulta" // v knize o Lavrovském. - M. : WTO, 1983. - S. 14. - 10 000 výtisků.
  8. ↑ Ivan Martynov. Sergej Prokofjev: život a dílo. - M . : Hudba, 1974. - 558 s. — 30 ​​000 výtisků.
  9. ↑ V klavíru baletu (M.: Muzyka, 1976) Capuleti (s jedním "t"), ve většině ostatních sovětských hudebních publikací - Capuleti .
  10. ↑ 100 baletních libret, ed. 2., komp. L. A. Entelis, L.: Hudba, 1971
  11. ↑ Romeo a Julie . oficiální stránky Mariinského divadla. Archivováno z originálu 7. června 2012.
  12. ↑ 134. představení od prvního představení
  13. ↑ Zdroj: Program Mariinského divadla, 1991

Odkazy