Moskevské hudební a dramatické cikánské divadlo "Romen" | |
---|---|
| |
Bývalá jména | "Indicko-římské divadlo - Studio" |
Divadelní typ | Hudební drama |
Založený | 24. ledna 1931 |
Zakladatel |
Georgy Lebedev Ivan Lebedev Moses Goldblat |
Ocenění | |
divadelní budova | |
Umístění | Rusko ,Moskva |
Adresa | Leningradský vyhlídka , budova 32/2 |
Telefon | +7(495)614-6058 |
Podzemí |
Běloruské Dynamo Bělorusko |
Architekt | Adolf Erichson |
Konstrukce | 1910 |
zrekonstruovaný |
2005 2014 |
Řízení | |
Kancelář | Ministerstvo kultury města Moskvy |
Ředitel | Natalia Romanceva |
Umělecký ředitel | Nikolaj Sergienko |
webová stránka | teatr-romen.ru |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Romen je moskevské hudební a činoherní divadlo založené v roce 1931 Ivanem a Georgy Lebedevovými. Režisérem prvního díla divadla byl Moses Goldblat . Divadlo se nachází v budově hotelu " Sovět ", má statut Státního rozpočtového ústavu kultury (GBUP). Jeho repertoár zahrnuje inscenace slavných literárních děl. Autory scénářů jsou často sami herci [1] .
V 18. a 19. století vystupovaly ruské cikánské sbory v Moskvě a Petrohradu . Dirigentem prvního takového sdružení byl Ivan Sokolov, jednou ze zpěvaček Stepanida Stepanova, známá jako cikánka Stesha. Umělci přednesli cikánské a ruské lidové písně ve vlastní úpravě. Na konci 19. století vytvořil vedoucí sboru Nikolaj Šiškin divadelní soubor. Na jevišti se objevila v operetě Gypsy Songs in Faces v roce 1886 spolu s hlavním souborem divadla Arcadia. Představení zůstalo na repertoáru několik let. 13. dubna 1887 byla v Malém divadle poprvé uvedena opereta Cikánský baron od Johanna Strausse za účasti Šiškinova souboru. V následujícím roce měla premiéru v romštině „Děti lesů“ ve třech dějstvích. Představení pořádal pouze kolektiv a na jevišti setrvalo 18 let. V roce 1892 uvedl Nikolaj Šiškin novou operetu Cikánský život. Ve 20. letech 20. století jezdily soubory cikánských písní a tanců po SSSR [ 1] [2] [3] .
Po říjnové revoluci v roce 1926 byl v Rusku vydán první dekret o usedlém životě , přesto v roce 1930 zůstávalo 90 % cikánů nomády . Část z nich se začala účastnit veřejného a kulturního života od prvních porevolučních let: v roce 1918 se v Rudé armádě objevily cikánské soubory . V období nové hospodářské politiky vzniklo „cikánství“, které nemělo nic společného se skutečnou kulturou lidu a projevovalo se nekvalitním napodobováním cikánských melodií a způsobem jejich provedení. V lednu 1923 se v cikánském sboru objevila komsomolská buňka pod vedením dirigenta Jegora Poljakova . Skládalo se z pěti lidí: Dmitrij Michajlov, Georgij Lebeděv, Sergej Poljakov, Ivan Rom-Lebeděv , Konstantin Leontiev. V areálu Petrovského parku uspořádali červený koutek . Aktivisté propagovali nutnost přejít na usedlý způsob života a stáli také u zrodu vzniku cikánského divadla. Oficiálně byla myšlenka na jeho vytvoření zveřejněna v roce 1930 v cikánském časopise „New Way“. Georgij a Ivan Lebeděvové to zformulovali a pak se o to podělili s Mosesem Goldblatem. V říjnu 1930 skupina oslovila Anatolije Lunacharského , prvního lidového komisaře pro výchovu , s návrhem na vytvoření profesionálního cikánského divadla . Ten myšlenku podpořil a slíbil, že poskytne potřebnou pomoc. 4. listopadu 1930 bylo na schůzi fondu národního umění při Lidovém komisariátu školství RSFSR přijato usnesení o zřízení „hudebního a dramatického indo-romského divadelního studia v Moskvě“. Při této příležitosti se ve Velkém divadle konal koncert . Dne 25. prosince téhož roku začaly přijímací zkoušky do ateliéru cikánského divadla v prostorách Divadla satiry . Výběrová komise vybrala mladé lidi, kteří předvedli čísla bez „nádechu pestrosti, klišé a melodramatického trápení“. Díky tomu bylo do souboru přijato více než 20 lidí [3] [2] [1] .
Dne 24. ledna 1931 se v prostorách Tsentrizdatu na ulici 25. října uskutečnilo otevření „ Indořímského divadelního studia“ na Hlavním výtvarném oddělení Lidového komisariátu školství RSFSR. Byla také vytvořena speciální sovětská stranická škola, která měla herce učit číst a psát, hrát, zpěv a hrát na hudební nástroje [2] [4] . Musel jsem si vytvořit vlastní repertoár. Bylo také požadováno zvýšit disciplínu a opustit návyky, které herci získali během života v táborech. V květnu 1931 bylo uvedeno první představení ve dvou částech: první část "Včera a dnes" byla přeložena do cikánského jazyka, druhá byla inscenována písně a tance pod obecným názvem " Národopisná show ". Představení připomínalo vystoupení propagandistických týmů : promítala se koncertní vystoupení a konala se politická revize moderních problémů života cikánů, jejich minulosti a budoucnosti. Herci nabádali diváky k pracovnímu usedlému životu. Představení získalo pozitivní ohlasy v tisku. Hru režíroval Moses Goldblat, výtvarníkem byl Alexander Tyshler , skladatelem Semjon Bugačevskij, který položil základ hudební kultuře divadla a řídil jeho hudební část 37 let [5] [1] [3] .
„Přijímací zkoušky začaly. Byl zkontrolován sluch, rytmus, hlas. Každý z těch, kteří chtěli vstoupit do studia, byl požádán, aby zahrál píseň, tanec. Ale když jeden zazpíval, pak, jak už to u cikánů bývá, se za něj začal přitahovat druhý, třetí, čtvrtý - a teď už zní opravdová táborová písnička, kterou zpívají všichni. Před zraky užaslých zkoušejících se tak zrodil improvizovaný sbor. Píseň se pak tak nějak spontánně přelila do tance, do kterého se také zapojili skoro všichni. Sami členové komise nečekali, že bude mít zkouška takovou podobu, okouzlili, poslouchali a sledovali akci, která se jim nečekaně před očima i uším představila. Jak svěže, upřímně, jednoduše a upřímně zněla cikánská píseň ve srovnání s tím, co bylo slyšet z jeviště, v krčmách a jiných městských zábavních podnicích. Kolik temperamentu , temperamentu a nálady bylo v jejich písních a tancích!
— O přijímacích zkouškách [3]6. prosince 1931 získal "Romen" statut profesionálního divadla. 16. prosinec - tento den je považován za narozeniny Romanovského divadla - bylo uvedeno tříaktové hudebně-dramatické představení na motivy hry cikánského spisovatele Alexandra Germana "Život na kolech" o obtížném přechodu cikánů k usedlému životu . Po premiéře bylo studio přejmenováno na Cikánské divadlo „Romen“, jehož prvním ředitelem byl Georgij Lebeděv a uměleckým šéfem Moses Goldblat [2] [6] . Herci často jezdili na turné po zemi a prováděli vysvětlovací práce mezi cikány. Postupem času se divadlo začalo vymykat úzkým národním tématům a hovořilo o obecných problémech publika. Z tohoto důvodu se na repertoáru začaly objevovat inscenace v ruštině. Nejprve bylo divákům vysvětleno, co se na pódiu bude dít, poté předvedli hry ve dvou jazycích nebo nechali samostatné repliky a písně v romštině. Ve hře "Cikáni" od Alexandra Puškina mluvili herci cikánsky, dokud se Aleko neobjevil v táboře. Poté všichni mluvili rusky [3] .
13. září 1937 byl uměleckým ředitelem divadla jmenován Michail Yanshin , který byl ženatý s primou Nadezhdou Kiselevou, která vystupovala pod pseudonymem Lyalya Chernaya . Během let jeho vedení získal "Romen" Moskevskou uměleckou divadelní školu a začal inscenovat představení podle her ruských a zahraničních klasiků: "Grušenka" od Nikolaje Leskova , " Makar Chudra " od Maxima Gorkého , " Olesya " od Alexandra . Kuprin , " Carmen " od Prospera Merimeeho a další. Od roku 1940 se představení začala odehrávat výhradně v ruštině [2] [3] .
Za léta mého působení v Divadle Řím jsme se snažili, aby z něj nebylo jen divadlo tance, zpěvu a hudby, ale také divadlo hlubokého obsahu, snažili jsme se spojit folklór s velkou činohrou, s klasikou... snažili jsme se, aby středem představení byl herec, jeho zážitky, jeho myšlenka, bolest, radost a tanec, píseň, hudba by přispěly k odhalení vnitřního světa člověka, doplnily ho, ale v žádném případě se nestaly cíl sám o sobě se nestal příležitostí k předvádění velkolepých hudebních čísel.Michail Yanshin [3]
V červnu 1941 bylo divadlo na turné ve Sverdlovsku a s vypuknutím druhé světové války přešlo na obsluhu mobilizačních bodů, jednotek Rudé armády, nemocnic a frontové zóny. Herci hráli pro rekruty. Později koncertní skupiny divadla vystupovaly na frontě, v obrněných vlacích, na válečných lodích, ve vojenských ešalonech, na otevřených prostranstvích před tisíci diváky i před malými skupinkami vojáků ve chvílích klidu. V roce 1943 "Romen" cestoval na Dálný východ s představeními pro námořníky tichomořské flotily . Za války divadlo předvedlo asi 1200 představení a uspořádalo 700 sponzorovaných koncertů. Na náklady skupiny byl postaven těžký bombardér "Romenovets". Po odchodu Michaila Yanshina v roce 1942 divadlo vedl Pyotr Saratovsky , profesor moskevské Čajkovského konzervatoře [3] [1] .
Pro nás bylo všechno úžasné a byli jsme překvapeni. V Římě jsem vzbudil velký zájem policie a běžní kolemjdoucí se otáčeli. Ukázalo se, že v těch letech jsem byl jako Al Pacino v roli kmotra. Musela jsem se u maskérů „zamaskovat“, abych tuhle ostudu zastavila.
- Georgy Zhemchuzhny, lidový umělec Ruska [7]Od roku 1957 divadlo režíruje Semyon Barkan . Vytvořil studio pro mládež, přilákal nové herce, uvedl několik představení. S asociací spolupracoval režisér Angel Gutierrez, scénografií jeho představení se zabýval španělský umělec a sochař Alberto Sanchez . Od roku 1963 do roku 1965 divadlo řídil Michail Sidorkin , poté se do vedení vrátil Semjon Barkan [6] [1] . V roce 1969 se Romen přestěhoval do Leningradského prospektu v budově hotelu Sovětskij: v 19. století se na místě hotelu nacházela restaurace Yar , která byla centrem cikánské kultury v Moskvě [2] . 26. června 1976 se konala premiéra hry „My jsme Cikáni“, jejímž autory byli Ivan Rom-Lebeděv a Nikolaj Sličenko, který se v roce 1977 stal šéfrežisérem a poté uměleckým šéfem divadla. O rok později bylo na moskevské Gnessin School of Music vytvořeno cikánské studio [8] [9] . Divadlo absolvovalo turné po Japonsku , Francii , Rakousku , Turecku , Indii , Jugoslávii a dalších zemích [2] .
Byli jsme pozváni do mnoha zemí, ale stalo se, že první zahraniční turné bylo Japonsko. Byl začátek 80. let, kdy do zahraničí směli jen ti nejdůvěryhodnější. Bylo potřeba adekvátně reprezentovat svou vlast. A za každého umělce jsem se zaručil svou hlavou a stranickou kartou . Byli jsme přijati velmi vřele…
Z memoárů Nikolaje Sličenka [7]
Pokaždé během turné se jedna z divadelních hereček provdala za cizince a zůstala v jeho zemi. Po několika letech Nikolaj Slichenko vtipně prohlásil, že v nadcházejících letech tým zůstane v SSSR, protože režisér nechtěl opustit divadlo bez hereček. V roce 1981 byl „Romen“ vyznamenán Řádem přátelství národů [2] .
V roce 2018 divadlo zahájilo 87. tvůrčí sezónu. Soubor tvoří 65 umělců, z nichž mnozí pokračují v rodinné tradici a působí v divadle [1] . Do roku 2006 bylo z 65 umělců souboru 40 lidových a ctených umělců Ruska [8] [6] . V prosinci 2017 byla hra „My jsme Cikáni“ uvedena již po 2222. v téměř 30 zemích [7] . V roce 2005 bylo na Shchukin Higher Theatre School vytvořeno cikánské studio , kde trénují nové herce pro Romena. V jejím čele stál také Nikolaj Sličenko [8] .
Jsme rádi, že je někdo, kdo pokračuje v tradicích našeho lidového umění, již druhým rokem funguje cikánský ateliér... Jedná se o 20 talentovaných kluků a holek, které jsme hledali po celé republice.Nikolay Slichenko [10]
Ve stejném roce 2005 bylo divadlo rekonstruováno, na což byly přiděleny finanční prostředky Výborem pro kulturu moskevské vlády. Sál byl rozšířen na 700 míst, zrekonstruován balkon, vyměněny židle a instalována nová zvuková a světelná technika [10] . V říjnu 2014 byla znovu obnovena budova divadla a pomocné budovy. V průběhu prací byly aktualizovány fasády a obnoven secesní dekor 20. let 20. století na starých vstupních dveřích a rekonstruována intarzovaná podlaha. Sál byl vybaven moderním zařízením, byly instalovány nové židle. Proběhly práce na zpevnění základů a klenutého stropu suterénu, výměna stropů a konstrukcí jeviště a dřevěných prvků krokví za ocelové. Izolované stěny a střecha. Na zrekonstruované scéně 27. prosince 2014 oslavil své 80. narozeniny umělecký ředitel, Lidový umělec SSSR Nikolaj Sličenko [11] [9] . V roce 2018 byla oznámena další obnova hotelu Sovětskaja [12] .
ředitelé
|
Umělečtí ředitelé a režiséři
|
Divadelní herci a režiséřiNíže jsou uvedeni herci a režiséři, kteří v divadle působili od roku 1931 do roku 2018 [14] [3] :
|
Skladatelé
|
Malíři
|
Divadelní představení [14] [3] [1] [6] :
Slovníky a encyklopedie |
---|