| Rembrandt | |
| "Flóra" . OK. 1634 | |
| Flóra | |
| Plátno, olej. Rozměr 125×101 cm | |
| Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-732 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Flora , dříve známá jako Saskia jako Flora, je obraz od Rembrandta , namalovaný v roce 1634, který pravděpodobně zobrazuje umělcovu manželku Saskiu van Uilenbürch jako starořímskou bohyni květin, květů, jarních a polních plodů Floru . Nachází se v Ermitáži, pokoj 254.
Obraz byl namalován v roce svatby Saskie a Rembrandta. Zásnuby se konaly v roce 1633 a svatba následující rok. Rembrandt zaznamenal obě tyto události ve svých dílech. Tři dny po zasnoubení vytvořil stříbrnou kresbu tužkou Saskie s velkým květem zdobeným kloboukem s květinou (nyní v ryteckém kabinetu ). Kresba je podepsána umělcem: "Toto je moje žena ve věku 21 let, tři dny po našem zasnoubení, 8. června 1633." Také v tom roce namaloval její portrét v oleji, t. zv. „Portrét smějící se ženy“ (nyní v drážďanské galerii).
Obraz Ermitáž se objevil při prodeji sbírky Hermana Arentsa v Amsterdamu v dubnu 1770. Velvyslanec D. A. Golitsyn jej koupil pro Kateřinu II spolu s dalšími obrazy (s vynikajícím vkusem koupil „ Návrat marnotratného syna “ v jiném prodeji).
Existuje raná, částečná (možná oříznutá) kopie obrazu v oválném formátu (soukromá sbírka, Haag).
Obraz je signován a datován vlevo dole: „Rembrandt f. 1634". Inventární číslo 732. Před rokem 1775 jej získala Ermitáž.
„ Plátno Ermitáž , které vytvořil v roce své svatby , svědčí o umělcově nadšené lásce k mladé ženě. Kontrast nejistoty a bázlivosti, s nímž mladá modelka pózuje , a nádhera bohatě vyšívaných oděvů a doplňků dodává obrazu zvláštní kouzlo . Obraz v sobě spojuje rysy pastoračního a historického portrétu“ [3] .
„Do Floraina věnce je vetkán nádherný pestrobarevný tulipán odrůdy, která bude později nazývána „Rembrandtův tulipán“. Květiny mají alegorický význam – každá z nich symbolizuje vynikající kvalitu modelu [4] . „Saskiin kostým je fantastický, ale vše, co vidíme, není nepochybně vymyšleno, ale namalováno z přírody: Rembrandt začal shromažďovat rozsáhlou sbírku orientálních látek, zbraní, všech druhů uměleckých předmětů, včetně užitého umění, které používal k zobrazení detailů. v jeho obrazech. » [5] .
Rembrandtova technika ve Floře připomíná techniku jeho učitele Pietera Lastmana , částečně v provedení rób. Očividně se ale snažil, aby byla práce jiná, výraznější, způsob impozantních tahů měnil podle toho, zda maluje květiny nebo obličej [1] .
„Typické dílo 30. let 17. století, prodchnuté klasickou mytologií, Flora dokonale zapadá do okruhu Rembrandtových děl inspirovaných Saskiou – Bellona (1633, Metropolitan), Minerva (1635, Thomas Kaplan ’s Leiden Collection , New York ) a "Sophonisba" (1634, Prado)" [1] .
"Bellona"
"Minerva"
"Sophonisba (Artemisia)"
Ačkoli se obecně uznává, že na portrétu je zobrazena Saskia, Ermitáž na svých webových stránkách naznačuje existenci pochybností v této otázce: „Dlouho se věřilo, že umělec zde zobrazuje svou mladou manželku. Ve tváři hrdinky je skutečně jistá podobnost se Saskiou. Pro portrétní kompozice je navíc charakteristické situování postavy a otočení hlavy mladé ženy. Podobný model však malíř zobrazuje na několika dalších obrazech na různá témata. Pravděpodobně ztělesňuje Rembrandtovu myšlenku ženské krásy. Ke klasickým normám to mělo daleko. Základem mistrova ideálu je vzhled jeho krajanů. Vznikaly různé verze, jaká postava je na tomto plátně zastoupena. Také název obrazu se několikrát změnil. Svého času se tomu tedy říkalo „Dáma v kroji pastýře“. V umění Holandska této doby vznikla móda pro pastorační předměty, kterou umělec mohl následovat. V tomto případě však neexistují žádné detaily, které byly v pastýřském kostýmu považovány za povinné - výstřih, slaměný klobouk. Velkolepý věnec a hůl propletená rostlinami zde zatím slouží nejspíše jako atributy Flory, římské bohyně jara a květin. V pozadí jsou také vidět rostliny, popínavé, pravděpodobně podél stěn jeskyně. V letech 1630-1640. Rembrandt předvedl nemálo takzvaných trojic . Mezi nimi jsou obrázky modelů ve fantastickém oblečení. Stejně jako v takových dílech nemá Florin luxusní kostým nic společného s tehdejší holandskou módou, ani se starožitným oblečením. Vznikla fantazií umělce, možná inspirovaná divadelními představeními. S virtuózní jemností se nese hedvábí pláště a orientální (pravděpodobně turecká) látka rukávů, perla na hrudi a stříbrné přezky na rameni. Barvy, někdy tenké, jindy tlusté, tvoří živou, pohyblivou texturu. Takže z roku na rok byl způsob mistra stále svobodnější“ [6] .
V raných inventářích a katalozích Ermitáže byl obraz nazýván „Mladá Židovka“ a „Židovská nevěsta“. Tento název odkazuje na rytinu od Rembrandta z roku 1635, nazvanou „Velká židovská nevěsta“. Mezi tvářemi, účesy a kostýmy modelek na plátnech z Petrohradu, Londýna a touto rytinou je nepochybně velká podobnost. Přitom název rytiny, pod kterým je známá už od 18. století, je čirou konvencí, ve skutečnosti může znázorňovat Ester , než ji pošle k Artaxerxovi. Přípravná kresba (Národní muzeum, Stockholm) potvrzuje, že Saskia také pózovala pro tuto rytinu [1] .
Obraz Ermitáž se objevil při prodeji Arentsovy sbírky v Amsterdamu v roce 1770 pod názvem „Portrét dámy oblečené jako pastýřka, zobrazená v plném růstu proti krajině“. V tomto případě to jméno nebylo čistě náhodné – v Holandsku v 1. patře. V 17. století bylo zvykem používat pro pózování na portrétu kostýmy pastýřů a pastýřů. Tato móda byla inspirována pastorační hrou Granida publikovanou v roce 1615 Peterem Hooftem . V roce 1636 Rembrandtův žák Govert Flinck namaloval párové portréty svého učitele jako Daifil (Rijksmuseum, Amsterdam) a Saskii jako Granidu ( Muzeum vévody Antona Ulricha , Braunschweig; viz také obraz v Metropolitním muzeu) [1] . Tento portrét nevěsty Saskie ve slaměném klobouku s květinami hrál důležitou roli v Rembrandtově vnímání „Flory“ [1] .
"Velká židovská nevěsta", 1635
Govert Flink. "Portrét Rembrandta jako pastýře", 1636, Rijksmuseum
Govert Flink. "Portrét Saskie jako pastýřky", 1650, Metropolitan
Také je zde navíc kresba, která je chronologicky umístěna mezi berlínskou kresbou a malbou Ermitáž a Londýn. „Mladou ženu v klobouku se širokou krempou držící hůl“ (Rijksprentenkabinet, Amsterdam) považuje badatel Slive (1965) za přípravnou kresbu k postavě „Flora“. Mezi kresbou a malbami je formální podobnost a navíc je jasně zobrazena pastýřka, protože vpravo je vidět baňka. Tento objev umožnil založit novou etapu ve složení Flory, protože je známo, že Saskia vystupovala jako pastýřka, a někteří učenci trvají na tom, že malby Ermitáž a Londýn nezobrazují Floru, ale pastýřku (což je název pro druhou práce je nyní přijata [1] ).
Tizian. Flora, ca. 1515, Uffizi
" Flóra " (1654), Metropolitní muzeum umění
Autoři amerického katalogu Rembrandtových obrazů se domnívají, že v procesu práce na obraze z Ermitáže umělec opustil původní myšlenku a rozhodl se ztvárnit bohyni Floru. Tato změna myšlení mohla být vyvolána jeho zhlédnutím Tizian's Flora (Uffizi), která byla tehdy ve sbírce Alfonse Lópeze v Amsterdamu. Tizianův obraz udělal na Rembrandta silný dojem a mohl ho použít jako průvodce například v roce 1656, kdy napsal novou „Flóru“ – tentokrát po smrti Saskie, částečně s novým milencem Hendrickje Stoffels ( Metropolitan Museum of Art) [ 1] , ale v rysech této ženy lze nalézt i podobnosti s tváří dávno mrtvé Saskie [7] .
V důsledku toho byl původní, správný název obrazu Ermitáž nalezen v dokumentech ze 17. století. V poznámce napsané v roce 1635 samotným Rembrandtem na zadní straně kresby „Susanna a starší“ (Rytec, Berlín), umělec zaznamenal prodej několika obrazů svých studentů zobrazujících Floru. Předpoklad, že se jednalo o kopie Ermitáže a Londýnského díla, je zjevně správný [1] .
| verkoft syn vaendrager synd - 15 - een floora verhandelt - 6 - (f) ardynandus van sijn werck verhandelt aen ander werck van sijn voornemen den Abraham een floorae Leenderts floorae is verhandelt tegen 5 g |
prodal své vlajkonoše za 15 [zl.] Flora prodána - 6 - Ferdinand (Bohl) prodán , další plánuje, Abraham, Flora. Leendert (van der Koogen) prodal Floru za 5 guldenů. |
