Cezanne, Paul

Paul Cezanne
Paul Cezanne

Autoportrét, ca. 1890. Sbírka Nadace Emila Bührleho , Curych
Datum narození 19. ledna 1839( 1839-01-19 )
Místo narození
Datum úmrtí 22. října 1906 (ve věku 67 let)( 1906-10-22 )
Místo smrti
Státní občanství  Francie
Žánr zátiší [2] [1] , žánrová malba [1] , krajina [1] a portrét [1]
Studie
Styl postimpresionismu
webová stránka paul-cezanne.org
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Paul Cézanne ( fr.  Paul Cézanne ; 19. ledna 1839 , Aix-en-Provence  - 22. října 1906 , tamtéž) - francouzský malíř , představitel postimpresionismu . Originalita jeho tvorby dala vzniknout termínu „cezanismus“, který v dějinách umění označuje neoficiální hnutí a tvorbu jeho následovníků, kteří otevřeli cestu dalšímu trendu v umění modernismu  – kubismu [3] .

Životopis

Cezanne se narodil v Aix-en-Provence 19. ledna 1839. Umělcovi předkové dorazili do Francie z italského města Cesena ( italsky:  Cesena , Emilia-Romagna ). Odtud to příjmení. Byl nemanželským dítětem Louise Auguste Cezanna a Anne Elisabeth Honorine Aubert , výrobce klobouků .

Vyrostl v klidném Aix-en-Provence, starém provinčním hlavním městě jižní Francie, 25 mil ve vnitrozemí od Marseille . Umělcův otec Louis-Auguste Cezanne, sebevědomý a asertivní, odjel do Paříže, aby se naučil vyrábět klobouky. Po několika letech vyučení se vrátil do Aix a své úspory investoval do velkoobchodu a maloobchodu s klobouky v dílně provozované příbuznou Anny Aubertové, což se mu podařilo a časem začal půjčovat peníze výrobcům kloboukové plsti . . Brzy se tento „neslušný a chamtivý“ muž – jak si ho pamatovali Cézannovi přátelé z dětství – stal nejúspěšnějším lichvářem v Aix.

Jako dítě měl Cezanne malou představu o dobré malbě, ale v mnoha jiných ohledech získal vynikající vzdělání. Po absolvování střední školy navštěvoval St. Joseph's School (Saint-Joseph) a poté od třinácti do devatenácti let studoval na Bourbon College (le collège Bourbon). Jeho vzdělání plně odpovídalo tradici a společenským a náboženským požadavkům doby. Cezanne se dobře učil a získal mnoho ocenění v matematice, latině a řečtině. Po celý svůj další život s nadšením četl klasické autory, psal latinskou a francouzskou poezii a až do svých posledních dnů dokázal zpaměti citovat celé stránky z Apuleia , Vergilia a Lucretia .

Kresba byla povinným předmětem jak na St. Joseph's School, tak na College of Bourbon, a od svých patnácti let začal Cézanne navštěvovat Školu kreslení v Aix (l'école de dessin d'Aix-en-Provence). Výroční cenu za kresbu na koleji však nikdy nezískal (zároveň byl v roce 1857 oceněn nejlepším přítelem mladého Paula - Emilem Zolou ). Pilným studiem zejména matematiky v roce 1858 úspěšně složil bakalářský titul a bez nadšení začal na přání svého otce studovat práva na univerzitě v Aix. 25. srpna 1859 obdržel Cezanne druhou cenu v malbě od Školy kreslení za „studii hlavy z živého modelu v oleji a životní velikosti“. V roce 1860 Cézanne zanechal studia práv a přestěhoval se do Paříže. Cezanne začal malovat sám poměrně pozdě: ve třiadvaceti letech.

Osobnost

Cezannova díla nesou otisk umělcova vnitřního života. Jsou naplněny vnitřní energií přitažlivosti a odpuzování. Rozpory byly původně charakteristické jak pro mentální svět umělce, tak pro jeho umělecké aspirace. Jižanský temperament se v Cézannově každodenním životě snoubil s ústraním a asketismem, zbožností – s pokusy osvobodit se od náboženských tradic, které temperament poutají. Cézanne, přesvědčený o své genialitě, byl přesto navždy posedlý strachem, že nenajde přesné prostředky k vyjádření toho, co chtěl obrazem vyjádřit pomocí malby. Věčně mluvil o neschopnosti „realizovat“ svou vlastní vizi, celou dobu pochyboval, že to dokáže, a každý nový snímek se toho stal vyvrácením i potvrzením.

Cezanne se zjevně vyznačoval mnoha strachy a fobiemi a jeho nestabilní charakter našel útočiště a spásu v malířově díle. Možná právě tato okolnost byla hlavním důvodem tak fanatické práce Cezanna na jeho obrazech. Podezřívavý a nespolečenský Cezanne se v procesu kreativity stal celistvým a silným člověkem. Kreativita ho vyléčila z jeho vlastních nepřekonatelných duchovních rozporů, čím intenzivněji postupovala.

Pocit vlastních psychologických komplexů a nedokonalosti okolního světa v jeho zralých letech postupně vystřídal u Cezanna pocit ani ne tak rozporuplnosti, jako spíše tajemné složitosti světa. Pochybnosti se rozplynuly a do popředí se dostalo pochopení hlubokých možností kreativity a uměleckého jazyka. Pokud je tento jazyk stručný, pak je zde šance vyjádřit jej v určitém počtu základních znaků nebo forem. V této fázi vznikla nejlepší, nejhlubší a nejsmysluplnější díla Cezanna.

Rané práce

Cézannova raná díla prozrazují jeho silný temperament, vyznačují se poněkud ponurou barevností , snahou o hmotnou váhu forem a obrazovou texturou, ale také zatíženou nedostatkem odborných dovedností a umělecké školy . Podle interpretace námětů je lze přiřadit k romantismu a ve výběru námětů je patrný vliv obrazů starých mistrů , které Cézanne studoval v Louvru . Největší vliv na mladého Cezanna měly obrazy Paola Veroneseho , Tintoretta , Eugèna Delacroixe a Honoré Daumiera . Tyto malíře spojuje temperament a expresivní způsob malby, který byl přitažlivý pro Cézanna, jehož charakter se vyznačoval prudkými výkyvy nálad. Zjevné výpůjčky, nesamostatnost stylu raných děl, nedostatek potřebné školy kresby a malby předurčily nemožnost rozpoznat ranou tvorbu umělce a ukázat jeho obrazy na oficiálních akademických výstavách [5] .

Cezanne se však připojil k impresionistické skupině a zúčastnil se jejich první výstavy v roce 1874. Na rozdíl od svých nových přátel se však nespokojil s přenosem prchavých „nálad“ v malbě a chtěl „proměnit impresionismus v něco pevného a trvanlivého, jako je umění v muzeích“ [6] .

Landscapes by Cezanne

Seznámení s impresionisty a společná práce s Camille Pissarro přispěly k tomu, že Cézannova paleta se stala lehčí a tahy se oddělily a dynamizovaly. Vliv Pissarra se projevil i v tom, že krajiny zaujímaly klíčové místo v díle Cezanna. Těžko zároveň říci, že by k tomu Cezanne bez Pissarra nepřišel. S největší pravděpodobností by přišel, ale možná mnohem později a ne tak rozhodně. V krajinách Pissarro byl Cezanne přitahován schopností jejich autora organizovat prostor. Ukázalo se, že tato vlastnost souvisí s vnitřními aspiracemi samotného Cezanna. Vliv Pissarra však nevedl k tomu, že se v Cézannovi malbě objevil hlavní zájem impresionistů: přeměna hmotné formy pouze ve „světla a odrazy“.

Cezanne, jak sám řekl, „rád šel k motivu“, dělal náčrtky z přírody, ale samotné obrazy maloval v ateliéru, vážně a dlouho stavěl kompozici, jako když zedník vytyčuje celou budovu z samostatné tahy-kameny. Cezanne šel svou vlastní cestou. Nezajímala ho proměnlivost, ale stálost kombinací barev a tvarů v přírodě. Umělec se snažil spojit barvu a formu, jako by navracel malbu po impresionistech, s přihlédnutím k jejich úspěchům v oblasti barev, k původním zdrojům. Chtěl dát barvě věcnost, věcnost. Pokud byli impresionisté analytici - studovali interakci formy a barvy, vizuálně rozpouštěli objem v okolním světle-vzdušném prostředí, pak Cezanne naopak usiloval o malebnou syntézu barvy, formy a prostoru. Chtěl ukázat, jak jedna forma ovlivňuje druhou, jak objem předmětu „vtahuje nebo vytlačuje“ prostor. Proto určitá geometrizace forem a tahu jeho štětce [7]

Cezanne často opakoval: „Potřebujeme se znovu stát klasiky prostřednictvím přírody s pomocí pocitu“ [8] . Kritizoval „plochou malbu“ impresionistů a posměšně nazval Clauda Moneta „pouze oko“. Cezanne vytvořil ve svých krajinách novou obrazovou perspektivu . „Vnímal hloubku obrazového prostoru tak silně, že se pozadí v jeho krajinářských studiích jakoby posouvalo kupředu, přesněji řečeno, umělec se sám duševně ocitl uvnitř zobrazovaného prostoru a „obtékal“ jej ze všech stran. Jednalo se o novou, komplexnější než klasickou, vytvořenou v renesanční perspektivě malby, částečně navracející naše vnímání do prostoru byzantské ikonografie a gotiky. Proto iluzorní hloubka Cezanna nevyšla. Sám umělec zvolal: „Vidím plány, které se houpou a naklánějí, zdá se mi, že rovné linie padají“ [9] .

Umělec odešel na jih Francie do Aix-en-Provence , kde sám začal rozvíjet novou metodu krajinomalby. Není divu, že byl Cezanne přezdíván „osamělý tvrdohlavý z Aix“. Hledal svou vlastní „integritu formy a prostoru“ a našel ji v přírodě. Obrazu Mount Sainte-Victoire v okolí Aix věnoval více než osmdesát obrazů a snažil se v nich dosáhnout podle historika umění Gottfrieda Böhma „syntézy stálosti a proměnlivosti“ [10] .

Opakovaně zobrazující horu Sainte-Victoire Cezanne „pokaždé nacházel novou interakci mezi hmotou hory a okolním prostorem a vždy kladl důraz na tektoniku – tak, jak je hora“ vložena do místa na to připraveného. Je pozoruhodné, že figurativní tektonika Cezannových skic odpovídá skutečným geologickým posunům, poruchám zemské kůry v tomto místě. Cézanne intuitivně vždy našel „úhel pohledu na chybu“ [11] .

Historik umění a umělecký kritik N. N. Punin koncem 20. let 20. století na přednáškách na Vyšších státních kurzech dějin umění na Ústavu dějin umění (Zubovského) v Leningradě studentům řekl: „Zatáhněte za větev borovice na Šiškinově obrázku a kmen bude vylézt po něm. Zatáhněte za větev Cezannovy borovice a za ní vyleze sousední kus oblohy. V Cézannových krajinách je skutečně jedna forma „vkládána do druhé“, jakoby na místě pro to speciálně připraveném, a „odečítána“ při vnímání (metoda odečítání formy) [12] .

V „Krajině s domem oběšeného muže“ je obzvláště výrazná „reverzní perspektiva“ – napjatý vizuální pohyb z hlubin obrazu k divákovi. V souvislosti s tímto rysem Cezannových krajin použil malíř Andre Lot v roce 1939 termín „průchod“ ( fr.  průchod – průchod, přechod ). Cezanne pomocí „pasáží“ překonal zdánlivou setrvačnost, pasivitu akademické „přímé perspektivy“ s jediným, centrálním úhlem pohledu. Učinil „něco jako duchovní výstup podél tektonických zlomů Země“ [13] .

B. Dorival napsal, že Cezannovy krajiny „se vyznačují kosmickou povahou geologického dramatu“ [14] . Malíř Renoir Auguste O. Renoir jednou řekl, že „tři tahy Cézanna jsou již obrazem“ [15] .

Cézannova kreativní metoda

Přemýšlivý, pozorný divák „může stát před Cézannovými obrazy celé hodiny a užívat si rozjímání i nad malým fragmentem jeho obrazu... Ale zároveň složitý prostorový a barevný systém umělcovy malby, jakoby ,“ nevpustí „pohled povrchního pozorovatele“ [16] . Sám Cézanne pociťoval neustálou nespokojenost a dokonce impotenci: „Pracuji velmi pomalu,“ řekl, „protože příroda mi připadá velmi složitá... Chybí mi výkon. Mohu toho dosáhnout, ale jsem starý a možná zemřu, než dosáhnu tohoto vznešeného cíle. A. Vollard vzpomínal: „když maloval zátiší, jablka na něm měla čas hnít, pak začal malovat papírové květiny:“ nehnijí, ale blednou, bastardi ... “. Z nedostatku lepšího byl Cezanne nucen používat ilustrace z populárních časopisů a reprodukce z Chardinových obrazů. Při práci na portrétu Vollarda na sto patnácti sezeních řekl jediné: „Nemohu říci, že bych byl nespokojen s přední stranou košile“ [17] . Cezanne snil o tom, že se dostane na úroveň svých milovaných starých mistrů : Benátčanů , malých Holanďanů . Chtěl dosáhnout absolutní harmonie. Emile Bernard , který byl v té době jediným Cézannovým žákem, považoval mistrův způsob práce „myšlením se štětcem v rukou... Když shrnul zákony, vytáhl z nich principy, které uplatňoval podmíněně: takto vykládal, a nenapsal, co viděl“ [18] .

Cezanne byl obzvláště nesouhlasný s Paulem Gauguinem , volal jeho práci “malované čínské obrazy”, zvažovat jeho vliv na obraz jiných umělců zhoubný, a říkal, že Gauguin obraz je “nesmysl”, protože “to nemá žádnou formu” [19] . Kromě Bernarda, z impresionistů, nyní bývalých přátel Cézanna, věřili v jeho génia pouze Pissarro, Camille Pissarro (a možná trochu prozíravě Ambroise Vollard), Cezanne a Pissarro zůstali přáteli celý život, navzdory rozdílu v kreativitě. metody.

V pozdějších obrazech, podmíněně nazývaných „koupači“, Cezanne bolestně vyřešil formální problémy, které sám znal a nikdo jim v té době nerozuměl. Ve skutečnosti ho koupající nezajímali. Lehce si postěžoval na nemožnost najít nahou modelku v provinčním Aix a pozval starého postiženého muže, který mu úspěšně nahradil všechny ženy na obrázku. Mnozí v tom viděli Cézannovo odmítnutí ženského těla obecně jako „pokušení krásy“ [16] .

Je příznačné, že přes veškerou složitost uměleckého jazyka a obrazové formy se Cézannovy obrazy vyznačují překvapivě světlou, průhlednou barvou. Postupem času, když se Cezanne začal zajímat o akvarel , přenesl některé techniky akvarelu do olejomalby: začal malovat na plátno na bílou zem. Vrstva barvy na těchto plátnech zesvětlala, jako by zevnitř zvýraznila obrazový prostor. Cezanne začal svou tvorbu omezovat na tři barvy: zelenou, modrou a okrovou, kterými prosvítala bílá barva samotného plátna a na mnoha místech záměrně ponechal pozadí plátna nedotčené, což zdůrazňovalo výraz sousedních tahů. .

Cezanne a umělecká tradice

Umělec se ve své tvorbě snažil za cenu titánského úsilí sladit klasiku a modernu, obrazně řečeno, umění Poussina a přírody, zákony velkého stylu a právo na individuální volbu tvůrčí metody. V době rozmanitosti uměleckých směrů, diferenciace estetických úkolů a individualizace kreativity již „historický styl“ nemohl sloužit jako vzor pro umělce, z nichž každý si zvolil svou vlastní cestu v umění, poslouchal výhradně vnitřní vlastnosti jeho duše, a nikoli požadavky umělecké tradice a školy. Úkol, který si Cézanne stanovil, byl proto v zásadě nemožný, což předurčilo umělcovy neustálé pochybnosti. Je nemožné potvrdit svobodu jednotlivce a zároveň klasické kánony . Umělecké výsledky, kterých Cezanne ve své tvorbě dosáhl, však byly natolik působivé, že vzbudily respekt u představitelů různých oblastí umění na přelomu 19. a 20. století.

Umění Cézanna mělo na umělce obrovský dopad . Jeho obrazy obdivovali orfisté , puristé , neoplastici , umělci sdružení " Zlatý řez ", " Kruh a čtverec ", " De Stijl ". Nicméně modernisté , kterým na rozdíl například od avantgardních umělců kubisté buď rozložili formu na její konstituční prvky, nebo Cézannovy principy zjednodušili na primitivní, stejně jako puristé a neoplastici. V obou případech převažovaly spíše analytické než syntetické aspirace. Ne nejlepší roli v tom sehrála známá Cézannova slova: „Interpretujte přírodu pomocí válce, koule, kužele...“ [20] , chápaná příliš přímočaře.

Cézannovy obrazy přesvědčivě demonstrovaly spojení klasiky a moderny, i když ne jednoduché, což vytváří jistou naději, že umění forem a barev neztratilo v procesu svého vývoje kritéria umění. Classics zachovává principy stability a rovnováhy, které Cezanne hledal v přírodě. Věřil, stejně jako představitelé renesance a klasicismu , že základem bytí je řád, nikoli chaos, a tvůrčí síla dává vše do pořádku a z chaosu buduje harmonii.

Cezanne měl negativní vztah k malbě řady svých současníků – inovátorů, jako byli Gauguin , Van Gogh , Seurat , právě proto, že v jejich dílech viděl hodně svévole a subjektivismu. Ze stejného důvodu byl Cezanne proti dekorativnímu přístupu k malbě, protože dekorativnost odebírala malbě objem a zbavila prostor obrazu složitosti trojrozměrnosti.

Cezanne věřil, že formy přírody a umění nakonec tvoří organickou jednotu. Dokázal se zříci vnější půvabnosti, povrchní věrohodnosti a funkce „laskavosti oka“ – věčného pokušení výtvarného umění . Odmítal „podobnost“ a „správnost“ v zátiších, krajině a portrétech pro hlubší, vnitřní pravdu tektoniky a plasticity . Byla to těžká, bolestivá práce. Cezanne dokáže překvapit, je těžké ho milovat. V osobě tohoto umělce dosáhla malba hranice svých analytických schopností, i když sám Cezanne neustále usiloval o syntézu. To byla obtížnost jeho práce [16]

V historické perspektivě se Cezanne ukázal být předchůdcem trendů v malbě „po Cezannovi“, z nichž jedním byl kubismus . Ale kubismus, dokonce i v osobě Picassa , se ukázal být obsahově chudší než Cézannova malba, protože ztratil ty čistě obrazové kvality, bohatost barev, mnohovrstevnaté písmo, které Cézanne dosáhl v důsledku tvrdé práce. Navíc byl kubismus pro Picassa jen jevištěm, vědomým experimentem, uměleckou hrou, a proto je vnitřní obsah Picassova děl kubistické éry mnohem chudší než obsah Cézannových nejlepších děl.

Kritika a následovníci

Obraz „velkého tvrdohlavého muže z Aix“ nemohl současníci pochopit a ocenit. Zde jsou typické tiskové recenze jeho poslední celoživotní výstavy v roce 1906: „Naivní zednář, tvůrce podivných a divokých obrazů, které zkreslují okolní přírodu... Podřadný talent, jehož obrazy zůstaly kvůli zrakové vadě nedokončené, např. pokud je ve stavu náčrtu; díky paradoxům více spisovatelů a machinacím některých obchodníků skončil v pozici skvělého člověka a šéfa školy... Ale široká veřejnost byla vždy v rozpacích ze slabosti kresby tohoto upřímného, ​​ale podřadného malíř... Jeho jméno zůstane navždy spojeno s nejpamátnějšími vtípky v umění posledních patnácti let“ [21] . Dokonce i jeho přátelé umělci říkali, že jeho obraz byl „hrbatý“ a neobratný.

Na počátku 20. století přitáhlo Cézannovo umění pozornost ruských umělců ze sdružení Jack of Diamonds . Básník, výtvarník a literární kritik M. A. Voloshin nazval Cezanna „asketického, obrazoborce“ a „Savonarola moderní malby“.

Zátiší „Za Cézanna“ namalovali ruští přesannovští malíři: P. P. Končalovskij, A. V. Kuprin, I. I. Maškov, R. R. Falk. Formální hledání Cézanna však bylo Rusům cizí, fascinovala je barva, šíře malby, jas barev, dekorativnost, bohatost tahu štětce. Vzdávali proto hold pouze vnějším znakům „cezannistické malby“, a i to ne na dlouho. Ruští malíři se s obrazy Cezanna seznámili prostřednictvím sbírek I. A. Morozova a S. I. Ščukina v Moskvě . Rusové viděli v umění Cézanna jen to, co vidět chtěli, patřili k nové generaci a hodnotili Cézannismus přes syntetismus P. Gauguina, díla umělců skupiny Pont-Aven a Nabis , dekorativismus A. Matisse a ruský "kubo-futurismus".

Výstava „Paul Cezanne a ruská avantgarda počátku 20. století“, která se konala v roce 1998 v sálech Ruského muzea v Petrohradě , názorně demonstrovala nejen souvislosti, ale také obrovskou vzdálenost oddělující Cezanna a troufalost , ale povrchní avantgardní umělci. K dílu francouzského malíře se přibližují jen některé obrazy A. V. Kuprina, I. I. Maškova, A. A. Osmyorkina. Cézannem v plném slova smyslu se tak nestal ani francouzský kubismus, ani ruský avantgardismus, ani jiné trendy v umění 20. století.

Amatérský umělec Winston Churchill se označoval jako žák Paula Cezanna , který, slovy svého životopisce Dmitrije Medveděva, vnímal přírodu jako „masu jiskřivého světla, v níž je obtížné rozlišit povrchy a formy a mají relativně malou hodnotu, a převládají záblesky a lesk s nádhernými barvami, harmonie a kontrasty.

Legacy

Uměleckým dědictvím Cezanna je více než 800 olejomaleb, nepočítaje akvarely a další díla. Nikdo nemůže počítat počet děl zničených samotným umělcem za roky jeho dlouhé kariéry jako nedokonalé. Na Salon d'Automne v roce 1904 v Paříži byla celá místnost vyhrazena pro vystavení Cézannovy malby. Tato výstava byla prvním skutečným úspěchem, navíc triumfem umělce. Retrospektiva Cézannových obrazů se konala v Salon d'Automne v roce 1904, mnoho umělcových děl bylo prezentováno na Salon d'Automne v letech 1905 a 1906, po jeho smrti v roce 1907 následovaly dvě památné retrospektivní výstavy [22] .

Galerie

Poznámky

Prameny
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Cezanismus // Apollo. Výtvarné a dekorativní umění. Architektura. Terminologický slovník. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění - Ellis Luck, 1997. - S. 546
  4. ↑ En guise de préliminaires: quelle graphie pour le nom propre CEZANNE? [archiv], sur Société Cezanne. 13. dubna 2017 (consulté le 4 août 2020) [1] Archivováno 1. dubna 2022 na Wayback Machine
  5. ↑ Feist P.H. Paul Cézanne. - Lipsko: EA Seemann, 1963. - S. 9-10
  6. ↑ Rewald J. Dějiny impresionismu. - M .: Umění, 1959. - S. 270
  7. ↑ Vlasov V. G. Cezanne, Paul // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 308
  8. ↑ Dopis E. Bernardovi z 15. dubna 1904 // Masters of Art about Art. — M.-L. Umění, 1939. - T. 3. - S. 219
  9. ↑ Vlasov V. G. Cezanne, Paul. - S. 308-310
  10. ↑ Ulrike Becks-Malorny. Cezanne . - Taschen, 2001. - S. 73. Archivováno 2. dubna 2018 na Wayback Machine
  11. ↑ Vlasov V. G. Sezannismus // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 665
  12. ↑ Izergina A. N. About Punin // Panorama of Arts. - M., 1989. - Č. 12. - S. 163-164
  13. ↑ Vlasov V. G. Sezannismus. — S. 665
  14. ↑ Dorival B. Cézanne. - Paříž, 1948. - S. 38
  15. ↑ Feist P.H. Paul Cézanne. — S. 11
  16. ↑ 1 2 3 Vlasov V. G. Cezanne, Pol. - str. 310
  17. ↑ Vollard A. Memoáry obchodníka s uměním. - M.: Rainbow, 1994. - S. 273
  18. ↑ Masters of Art on Art. M.-L.: Umění, 1939. - T. 3. - S. 217-218
  19. ↑ Masters of Art on Art. — S. 219
  20. ↑ Dopis E. Bernardovi z 15. dubna 1904
  21. ↑ Vollard A. Cezanne. - L.: Izd-vo LOSSh, 1934. - S. 147-149
  22. ↑ Moser J. Jean Metzinger v retrospektivě. Předkubistická tvorba. 1904-1909. - The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985. - Pp. 34-42
  23. ↑ Katar zakoupil Cézannovy The Card Players za více než 250 milionů dolarů, což je vůbec nejvyšší cena za umělecké dílo Archivováno 21. prosince 2014 na Wayback Machine // Vanity Fair , 2. února 2012  .
Komentáře
  1. ↑ V roce 2011 byl prodán v uzavřené aukci rodině katarského emíra za 250 milionů dolarů a stal se v té době nejdražším prodaným obrazem [23] .

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole