Serenáda Sun Valley

Serenáda Sun Valley
Serenáda Sun Valley
Žánr komedie
hudební film
melodrama
Výrobce H. Bruce Humberstone
Výrobce Milton Sperling
scénárista
_		 Robert Ellis, Helen Logan
V hlavní roli
_		 Sonya Henie
John Payne
Milton Berle
Glenn Miller
Lynn Bury
Operátor Edward Cronjager
Skladatel Harry Warren
Filmová společnost 20th Century Fox
Distributor Studia 20. století
Doba trvání 86 min.
Rozpočet 1,3 mil. USD [1]
Země USA
Jazyk Angličtina
Rok 1941
IMDb ID 0034241

Sun Valley Serenade je hudební film režírovaný Brucem Humberstonem s velkou kapelou (orchestrem) Sonie  Henie a Glenna Millera . Film byl natočen na místě v lyžařském středisku Sun Valley v roce 1941 . Páska byla vydána v srpnu 1941 [2] [~ 1] .  

V centru dějového standardu muzikálů je milostný trojúhelník hrdinů, který tvoří pianista Ted Scott, zpěvačka Vivienne Dawn a Norka Karen Benson, která uprchla z válkou zmítané Evropy. Páska byla úspěšná v pokladně, vřele přijata publikem i kritikou [3] , vysloužila si tři nominace na Oscara , uznávaná jako jeden z nejlepších hudebních filmů v historii 20th Century Fox a celého žánru. Mnohé z filmových skladeb byly populární a staly se jazzovou swingovou klasikou . Úspěch snímku přispěl k prodeji jednotlivých skladeb. Takže disk s písní " Chattanooga Choo Choo " ( singl ) vyšel v nákladu přes 1,5 milionu a je považován za první zlatý disk v historii zvukového záznamu. Obrázek přispěl k popularitě lyžování a krasobruslení ve Spojených státech a po celém světě.

Děj

Akce obrazu začíná v New Yorku. Majitel lyžařského střediska Sun Valley (Sun Valley, angl.  Sun Valley ), pan Morrie, se rozhodne pozvat na sezónní práce významný orchestr a vrtošivou primadonu (zpěvačku) Vivien Dawn. Při poslechu ve studiu doprovází Vivien významný orchestr; Vivienne se hraní orchestru nelíbí a chce odejít, ale potkává Teda Scotta, pianistu z orchestru Phila Coreyho. Maestro Phil Corey přinesl své Dartmouth Trubadours do studia při hledání práce a zve Vivienne, aby zpívala s jeho orchestrem. Vivienne souhlasí a Phil Corey uzavírá smlouvu s panem Morriem, podle níž orchestr pojede do lyžařského střediska. Pianista Ted Scott je do Vivienne blázen, je připraven snést její těžkou povahu a požádá ji o ruku; Vivienne odpovídá, že není třeba spěchat. Mezitím se hudebníci orchestru jako reklama rozhodnou stát se strážci uprchlíka z válkou zmítané Evropy. Předpokládají, že to bude dítě, které jim nebude dělat potíže. Uprchlíkem je ale milá dívka z Norska, Karen Bensonová. Karen přichází bydlet se svým opatrovníkem Tedem.

Orchestr se připravuje na turné a Tedovy plány nepočítají s tím, že by s sebou vzal nečekanou partnerku. Manažer souboru Jerome „Nifty“ Allen není mladému Norovi lhostejný. Dovolí jí tajně jet do Sun Valley stejným vlakem s hudebníky, ačkoli Ted byl proti. V resortu Karen, která se snaží zapůsobit, neúspěšně demonstruje své schopnosti v krasobruslení. Poté uspořádá s Tedem soutěž ve freeridu a porazí ji, čímž nakonec přitáhne pozornost mladého muže, který se také věnuje lyžování. Ted se musí smířit s přítomností vetřelce. Kapela potřebuje zkoušet, ale Karen a Ted mizí někde na svazích. Vivien je z kompromitující situace nešťastná. Během večeře v restauraci nečekaně oznámí, že je připravena přijmout nabídku k sňatku. Nifty se také chystá požádat Karen o ruku. Prohlídka končí. Ted a Karen se rozhodnou pro večerní lyžování a Karen předstírá přestávku na lyžích a menší zranění. Pár nevědomky zůstane přes noc v záchranné chatě na vrcholu hory. Zpívají a tančí spolu a Ted si uvědomuje, že od této chvíle jeho srdce patří Karen. Vivien a Nifty, které dorazily včas s pomocí, je při tom přistihly. Vivien se skandálem rozváže smlouvu se souborem i angažmá, ale Ted a Phil Corey si jsou jisti, že našli jinou hvězdu. Na konci obrázku vystupuje Karen se souborem ve velké show na ledě. V závěrečných záběrech dvojice sjíždí nedotčený zasněžený svah [4] .

Obsazení

Tvorba

Pozadí

Od konce 30. let 20. století se 20th Century Fox (Fox) , známý pro svou širokou škálu žánrů, stal hlavním konkurentem Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) , specializovaného na muzikály. Jestliže MGM charakterizovaly tzv. „integrované muzikály“ ( anglicky  integrované muzikály ), ve kterých jsou prvky show vetkány přímo do každodenního života postav, kdy spolu postavy mluví jazykem písní a tance , Fox se držel realističtějšího přístupu. Přehlídka se odehrává tam, kde má být: na jevišti divadla, varieté nebo studia [5] .

Důvod, proč jsou naše muzikály univerzálně nejlepší, je podle mě ten, že jsme vyřadili divadelní techniku. Samozřejmě k filmům přistupujeme různými způsoby, jako například ve filmu „ I argentinský “ a dalších. Obecně však vycházíme z pravidla zachovat hudební čísla logickým způsobem, přirozeně vyplývajícím ze situace.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Důvodem, proč naše muzikály úspěšně předčily všechny muzikály vyrobené jinde, je podle mého názoru to, že jsme důsledně eliminovali jevištní nebo divadelní techniku. I když je pravda, že jsme měli určité varianty tohoto, v Down Argentine Way a dalších jsme se obecně drželi pravidla, že naše hudební čísla budou logická a nechají je vycházet ze situací. - [5]

Studio Fox mělo několik předních režisérů a herců odpovídající role ve státě . 1940-1941 - doba, kdy sláva Foxových hvězd ( Shirley Temple , Sony Henie , Alice Fay ) začala pohasínat. Jejich poslední snímky nebyly příliš úspěšné. Při výběru nových projektů se vedení společnosti začíná spoléhat na nejnovější módu - pin-up symboly : Betty Grable a Carmen Miranda [6] [7] .

Po olympijských hrách začala soutěž mezi největšími studii v zemi o vývoj nového žánru: filmů o zimních sportech. Foxův podpis legendární atletky Sonyy Henieové byl záměrným krokem filmové společnosti. V reakci na film The Moon's Our Home a I Met Him in Paris od Paramountu Fox vydal Thin Ice . Blonďatá Norka Sonya byla proti obrazu platinové blondýny Jean Harlow , která se stala tváří MGM [8] .

Místa natáčení

Lyžařské středisko Sun Valley bylo postaveno v horách Idaha průmyslníkem Averellem Harrimanem a své první hosty přijalo v roce 1936 .  Od svého otevření je resort úzce spjat s Hollywoodem. Debutovým snímkem, natočeným v okolí Sun Valley, byl film „ Potkal jsem ho v Paříži “, který velmi přispěl k popularitě letoviska [8] . Středisko si rychle získalo oblibu mezi americkými bohémy . Gary Cooper , Ingrid Bergman , Groucho Marx a mnoho dalších zde strávili dovolenou . Veřejnost zaujaly technologické novinky resortu. Právě v Sun Valley byla v roce 1936 postavena první lyžařská sedačková lanovka na světě . V roce 1939 byl na Mount Beld postaven první komplex tří po sobě jdoucích lanovek , které zvedaly rekreanty do výšky 9150 stop (2791 m) (jsou uvedeny ve filmu) [9] 10] .

Po návštěvě střediska Sun Valley v roce 1939 se Darryl Zanuck okamžitě stal zarytým lyžařem [9] . Podle Variety nápad natočit nový snímek přišel na hlavu 20th Century Fox při první návštěvě resortu. Zkušený filmař Zanuck věděl, že letovisko by mohlo být skvělým místem pro natáčení dalšího snímku filmové společnosti [8] .

Scénář

Podle oficiální verze byl autorem příběhu, který tvořil základ budoucího scénáře, Milton Sperling . Zanuck, hledal vhodný materiál, našel v archivech dílo mistra detektivů S. S. Van Dyna „The Winter Murder Case“ („Winter Murder Case“). V roce 1939 spisovatel zemřel a nechal scénář nedokončený. Později byl příběh přepracován k nepoznání a Van Dyneovo jméno se nedostalo ani do titulků [11] .

Obraz „Serenade Sun Valley“ byl přijat do výroby pod pracovním názvem „Pas života“ a poté „Pas lásky“. Scénář napsali Allan Scott a Bert Granet [1] [12] . V zimě roku 1940 přišel do střediska Sun Valley velký technický tým z Fox Studios a usadil se v hotelu Sun Valley Lodge. Probíhaly zde diskuze, leštil se scénář a technické detaily [13] .

Zanuck absolvoval lekce lyžování od nejzkušenějšího instruktora Sun Valley, plukovníka ve výslužbě Otto Langa Následně Lang získal pozici konzultanta pro budoucí obraz, zástupce ředitele lyžařských scén ( druhý ředitel jednotky ) a v kombinaci operátor kaskadérských scén [13] . Langův přínos se neomezoval pouze na technickou stránku. Během vývoje zápletky nemohli producenti přijít na dějový tah se šťastným rozuzlením romantického vztahu hlavních postav. Podle Langa to byl on, kdo navrhl komické rozuzlení s lyžemi, které odešly, a setkání Teda a Karen v domě plavčíka [14] . Na konci natáčení Lang využil znalostí získaných při práci na snímku a vytvořil pro americkou armádu výcvikový film o technice lyžování vojenských hlídek [15] [13] .

Obsazení a štáb

V září 1939 se v tisku poprvé objevují informace o novém projektu studia 20th Century Fox (Fox) . Časopis Hollywood Reporter psal o vzhledu slavného páru na obrazovce v pásce: Tyrone Power a Linda Darnell . Původně se nemělo jednat o velkorozpočtový film, ale Darryl Zanuck se rozhodl použít hotový scénář pro film „podobný Sonii Henieové“ [1] [12] .

Ve studiu Fox už tehdy existoval jistý vzorec pro takové pásky pro hlavní ženskou roli: hudební film; lehká komedie; hrdina je milenec, který přes sebe nepřetahuje dějovou deku; účast slavného orchestru [16] . Další obrázek byl vytvořen téměř jako replika „ Tenkého ledu “ [15] . Sonya Henie byla obsazena do hlavní role v novém filmu v červenci 1940 [12] . Sonya byla trojnásobná olympijská vítězka, velký sport opustila v roce 1936. Sonyina popularita byla tak vysoká, že ani její silný přízvuk, ani nedostatek hlasových schopností jí nezabránily v podepsání lukrativní smlouvy ve filmovém průmyslu . Sonya Henie, v té době jedna z nejlépe placených hereček, měla roční plat 250 000 $ [18] . Dohoda s 20th Century Fox trvala až do roku 1948. V té době už Sonya stihla hrát v šesti filmech, z nichž jeden - " Tenký led " (s Heniem a Powerem v hlavních rolích) byl populární [17] ; poslední obrázek s účastí Sonya - "Všechno se stane v noci" nevrátil vynaložené peníze. Hvězda, kromě všeho ostatního, byla obtížně komunikovatelná, nikdy nezapomněla na své výhody a neustále se hádala se zástupci studia o výši honoráře. Kritici začali mluvit o úpadku slávy Sony. Sun Valley Serenade mohl být posledním filmem, který byl natočen ve spolupráci s Foxem. Producenti se obávali, že samotné jméno Sony Henie by k přilákání publika nestačilo a zahájili jednání s populárním jazzovým orchestrem Glenna Millera [4] [19] .

Jazzové velké kapely byly na konci 30. let na vrcholu. Po celé Americe zněly swingové orchestry Artieho Shawa , Bennyho Goodmana , Glenna Millera . Glenn Miller a jeho orchestr už měli šanci objevit se na stříbrném plátně, ve filmu The Big Show 1936 . Pak byl jeho orchestr stranou a Miller pouze doprovázel hvězdy a zůstal v pozadí. Vše se změnilo v letech 1939-1940, kdy se big band stal jedním z předních v zemi. Skladby „Moonlight Serenade“ , „In the Mood“ a „Tuxedo Junction“ v podání orchestru obsadily vrchol hitparád časopisu Billboard [3] . Status orchestru byl tak vysoký, že Glenn mohl diktovat své podmínky filmovému studiu Fox. Smlouva byla podepsána okamžitě na dva filmy. Miller stanovil účast pouze na vysokorozpočtových kazetách třídy A , stejně jako právo změnit scénář. Do děje se plně zapojí umělci orchestru [20] . Výraznou roli ve filmu dostal poprvé sám Glenn Miller se slovy [21] [22] .

Na vysokorozpočtovém projektu studia Fox nebyli vůbec zapojeni přední herci a specialisté. Tyrone Power měl původně hrát hlavní mužskou roli, ale roli dostal John Payne. John Payne hrál ve filmech Fox od poloviny 30. let, vyznačoval se atraktivním vzhledem a některými hlasovými schopnostmi, díky nimž se stal běžnou postavou v muzikálech [23] . Herečky Corbina Wright Jr., Carol Landis a Janice Carter se ucházely o hlavní ženskou roli (role Vivien Dawn) , ale na poslední chvíli byla role svěřena Lynn Bari [24] . Herečka hrála v desítkách nízkorozpočtových filmů Fox. "Serenade ..." byla první páska, ve které Lynn Bury hrála hlavní roli. Se jmenováním ředitele nebyly žádné problémy. Bruce Humberstone byl přezdíván "Lucky", pracoval na základě smlouvy se studiem Fox, než natáčel "Serenade ..." hlavně na snímcích třídy B. Pro Humberstonea bylo získání režijní pozice ve velkorozpočtové Serenádě... povýšením v žebříčku Hollywoodu. Pro natáčení filmu se Humberstone nabídl, že přizve kameramana Edwarda Cronjagera , se kterým dlouhodobě spolupracoval. Navzdory tomu, že Cronjagerova kamera byla nominována na Oscara, režisér Humberstone kameramana před producentem jen velmi obtížně bránil [1] [3] .

Role ve filmu získaly také budoucí hvězdy televizních komedií Ameriky: Milton Berle a Joan Davis. Role Davise byla podle scénáře dost výrazná. Finální verze kazety zanechala Joan zklamanou - z její účasti byla během několika sekund epizoda (hrdinka Davis sbírá dary pro lyžařskou školu). Komiksová baletní epizoda, na kterou byla velmi hrdá, zůstala na střihacím stole [25] .

Výroba

Natáčení probíhalo od března do května 1941 [26] [9] . Významná část snímku byla natočena v ateliérech 20th Century Fox (Fox) v oblasti Westwood města Los Angeles [3] . Hlavní lokační scény byly natočeny na vlakovém nádraží v Salt Lake City a v letovisku Sun Valley .  Při výrobě se studio potýkalo s potížemi: ​​převoz vybavení do vysokohorského letoviska, špatné počasí; Během natáčení bylo hodně prostojů. Hvězdy se prakticky neúčastnily natáčení v přírodě - nahradili je náhradníci. Speciální efekty byly vytvořeny pomocí promítané obrazové kulisy [14] . Filmový štáb trávil volný čas lyžováním. Sonya Henie přijela do střediska Sun Valley, ale hlavně pro zábavu: lyžovala a vedla uvolněný životní styl [1] .

Střelba pavilonu pokračovala až do května 1941. Choreografii filmu vytvořil Hermes Pan  , renomovaný taneční choreograf, který spolupracoval s Fredem Astairem a Ginger Rogersovou . Pan připomněl, že s klasickým a jazzovým tancem nebyly žádné zvláštní problémy, kromě toho, že byly potíže s náborem účinkujících. V letech 1940-1941 se natáčelo tolik muzikálů současně, že i pro skromnou polkovou scénu s 8 páry sotva našli baletní soubor . V čísle "Kissing Polka" se Sonya Henie poprvé ve své hollywoodské historii zúčastnila tanečního čísla na běžném parketu. Ve skutečnosti kvůli této okolnosti musely být klasické taneční scény ve filmu zjednodušeny. Nejokázalejší taneční číslo „Chattanuga Chu Chu“ v podání bratrů Nicholase a Dorothy Dandridgeových to neovlivnilo. Hermes Pan jej považoval za jeden z nejlepších v historii hudební kinematografie, přičemž poznamenal, že na přípravu nebyl téměř žádný příspěvek, číslo bylo kompletně choreografováno samotnými tanečníky. Bratři Nicholasové na snímku se vzdálili klasickému stepu, kde se v duetu či triu mělo stepovat bok po boku, synchronně. Bratři se pohybovali volně a nezávisle, využívali velkého prostoru jeviště. Akrobacie a skluzy stylizovaly představení do variace na v těch letech populární street lindy hop [28] .

Hlavní potíže začaly, když jsem musel dělat choreografii pro tance na ledě. Hermes takovou zkušenost neměl a všechno pro něj bylo nové. Choreograf poznamenal, že rozdíl oproti tanci na parketu a na ledě je ten, že na ledě je potřeba více prostoru. Ukázalo se, že je velmi obtížné pracovat se Sonyou Henie - byla na vlastní mysli a tančila sama, aniž by považovala za nutné poslouchat názor choreografa. Krasobruslařka neustále předváděla své slavné otočky a topy , které nejsou v mizanscéně zdaleka vždy žádané [27] .

Kluziště pro poslední scénu bylo ve Studiu Fox 15 zaplněno. Led v černobílých filmech nevypadal úplně přirozeně a pro patřičný efekt našel režisér Edward Cronjager originální technické řešení. Inkoust byl přidán do vody před zmrazením; černý led dobře odrážel světlo a bruslaři bruslili jako na černém zrcadle [1] . Vypadalo to moc hezky, ale ve studiu bylo horko od reflektorů a led rychle roztával. Při jednom záběru Sonya Henie, která nemohla minout baletní tanečnici, upadla do černého moku, trochu se zranila a potřísnila se inkoustem. Sprostě nadávala v norštině a před koncem natáčení opustila studio. Byl to jeden z posledních dnů výrobního plánu. Darryl Zanuck musel osobně hvězdu přemlouvat, aby se vrátila na led. Vedoucí studia, známý svou tvrdou dispozicí, pohrozil, že za zpoždění bude účtována samotná Sonya, což pomohlo [29] . Henie později ukázala svůj charakter a obchodní prozíravost tím, že se pokusila žalovat společnost, opět kvůli zpoždění při natáčení. Každopádně ta epizoda byla dokončena další den, ale scény s Karen a Tedovým posledním polibkem nebyly nikdy natočeny [30] . Konec obrázku byl pomačkaný. Sonya chtěla do obrázku zahrnout třetí velké číslo na ledě, ale v té době se studio velmi obávalo překročení nákladů. Herečce bylo nabídnuto, že osobně zaplatí náklady a Sonya odmítla [31] [32] .

Pokud Sonya Henieová sama bruslila, pak pro život ohrožující freeridové scény na svazích Mount Beld potřebovala pomocnou ruku. Stala se jimi další slavná atletka - Gretchen Fraser , která již nahradila Sonyu v Thin Ice . V roce 1948 se Gretchen Fraserová stala první americkou olympijskou vítězkou v alpském lyžování. V roce 1940 byla Gretchen Fraserová součástí olympijského týmu připravujícího se na hry na svazích střediska Sun Valley, ale kvůli druhé světové válce byla soutěž zrušena [9] [15] .

Začátkem května 1941 měl režisér Humberstone autonehodu a druhý režisér Mel S. Clair dokončoval Serenádu... Konečný rozpočet snímku přesáhl 1,3 milionu $ [12] . Film měl premiéru 21. srpna 1941 v Salt Lake City. 29. srpna začala distribuce filmu po celé zemi [12] .

Hodnocení

Struktura

Nálada útěchy a úniku byla rysem zábavního kina od poloviny do konce třicátých let. Ve stejném duchu byly natočeny legendární muzikály rozkvětu tohoto žánru: "Mississippi" , " Válec ", " Seznam se v St. Louis ". Lyžařské středisko je nejúspěšnějším prostředím: postavy jsou odříznuté od civilizace, prostředí je exotické i aristokratické. Idylka přírody, zásadní hudba, pompézní kulisy, zábava, místy trochu předstíraná - vše nenápadně odvádí diváky od společenských a politických otřesů: Velká hospodářská krize , válka . V "Sun Valley Serenade" není nálada času téměř cítit. Až na to, když je Ted Scott neúmyslně připomenut jeho vojenskou povinnost. Na začátku obrázku je impresário orchestru Nifty Allen v rozpacích a žádá od svého zaměstnavatele pana Morrieho zálohu. Orchestr si nějak vystačí – to je celá společenská zápletka obrazu, přibližující ho masovému publiku. Vývoj děje stěží dává důvod k lítosti nad postavami. Chudák muzikant Ted má sluhu. Karen, uprchlice z válkou zničené Evropy, žije v drahém hotelu a chlubí se nádherným oblečením v lyžařském středisku [33] . Obrázek neskrýval mnoho reklamy na Sun Valley Resort. Bylo ukázáno, jak snadno se tam dá dostat vlakem a jaké jsou tam technické možnosti. V té době bylo lyžování ještě novinkou a pro většinu diváků to byla jediná možnost, jak se připojit ke sportu elity [34] .

Tvůrci si dovolili ještě jeden luxus – na snímku jsou dvě hvězdy. John Payne a Lynn Bari, kteří snímek otevírají společným provedením skladby „I Know Why and So Do You“, se blíže ke konci ocitají ve stínu Sonia Henie a orchestru Glenna Millera. Prolog působí dojmem, že orchestr zůstane neviditelný na pozadí Vivienne Dawn, která střídá doprovody jako rukavice, ale jde pouze o červeného sledě. Z „trubadúrů“ Phila Coreyho se pro diváka nečekaně stávají plnohodnotné postavy. Dlouhá scéna představení „Chattanuga Chu Chu“ jasně ukazuje, pro koho publikum na sezení přišlo. Běžnou technikou v muzikálu je, že nejzápalnější číslo ve filmu se mimochodem hraje jakoby na zkoušce. Členové kapely čekají na Teda Scotta, který má zpoždění, a rozhodnou se začít zkoušet bez něj. Místo Teda hraje v klíčové scéně štábní pianista kapely Chummy McGregor. Ted a Vivienne se k nim nepřidají a ve skutečnosti až do konce obrázku nemají žádná další čísla. Blondýnka Karen ani nemusela zpívat a tančit, aby znovu získala svého muže z brunetčina hrdličky [35] .

Ted Scott, čekající v přístavu na hosta z Norska, drží v rukou cedulku s číslem 36. Nifty Allen, když vidí místo dítěte roztomilou holčičku, píská a říká, že to je zřejmě velikost jejích prsou ( v palcích) - vtip na hranici slušnosti předválečného Hollywoodu [36 ] . Film byl natočen podle moderních konceptů, velmi cudně a v souladu s morálními normami Hayesova kodexu . Skutečnost, že obraz nekončí závěrečným polibkem, však není zcela typická, ale stalo se to kvůli skandálu, který ukončil natáčení [35]. Sonia Henie se pilně drží v rámci obrazu, který se v jejích obrazech rozvinul. Vzhled blízký travestii , skromný ženský šarm. Několikrát připomene svou schopnost vařit a vést domácnost, čímž vyčítá své rivalce. Takový apel na rodinné hodnoty, na které se v americké společnosti, feminizované již v předválečné době, postupně zapomnělo, byl publikem přijat příznivě [36] .

Ústřední kompozice „Chattanooga Choo Choo“ nevypadá jako celek a existuje pro to vysvětlení. Černí bratři Nicholas a Dorothy Dandridgeovi vystupují jako ve svém pokoji: se složitou kulisou na jevišti, v koncertních kostýmech. Kvintet bílých vokalistů Modernaires vystupuje samostatně, v ležérních pózách, v ležérním nebo sportovním oblečení. Podle tehdejších představ tomu tak bylo v řádu věcí, i když v moderním kulturním prostředí by takové rozdělení podle rasových linií bylo považováno za segregaci [30] . Stávalo se, že pokud byli na snímku černí herci, byly z rolovacích kopií snímků určených k zobrazení v jižních státech USA vymazány scény s účastí černých herců ; kina se také dělila na kina „bílá“ a kina „černá“. Z tohoto důvodu v té době nebyli černí herci často zváni do filmů - producenti se raději nepletli do problémů. Pro zjednodušení střihu a ořezu scény se pokusili natočit samostatně [37] [38] .

Vnímání

Muzikál je postaven podle schématu, které je na svou dobu celkem standardní a nepředvádí inovace v ději. Obraz obsahuje všechny obvyklé konvence konstrukce, charakteristické pro lehký žánr. Předně: milostný trojúhelník zahrnující blondýnku Karen a brunetku Vivien, bojující o srdce Teda Scotta [35] . Richard Christiansen ( en ) ( Chicago Tribune ) označil snímek za neuvěřitelně sentimentální [39] . Bosley Crowther (z The New York Times ) chválil děj muzikálu jako v souladu s hlavním účelem těchto druhů filmů – pobavit. Tvůrci podle jeho názoru našli v příběhu „požehnanou jednoduchost“, který stojí především na skvělé hudbě [40] . Při srovnání pozdější "Serenade ..." s dalším snímkem "Wives of Orchestra" skupiny Glenna Millera Crowther poznamenal: "Jakmile je hudební složka poněkud slabá, celý film okamžitě ztrácí své kouzlo" [41 ] . Časopis Variety nazval obrázek správným mixem zábavných ingrediencí, což z něj dělá kasovní trhák [25] .

Rick Altman popsal „Serenade ...“ jako zástupce „pohádkových muzikálů“. V nich je divákovi ukázána zábava hrdinů odříznutých od reality v letoviscích a v luxusních sídlech. Celá struktura takových snímků je postavena na víceméně záměrném přechodu k talentům hlavního hrdiny. Sonya Henie byla přirovnávána k hollywoodské vodní extravagantní hvězdě Esther Williamsové . Publikum čeká, až se ve filmu objeví led a do něj vstoupí Sonya, stejně jako ve scéně se nakonec objeví voda a Esther se do ní ponoří [33] [4] . Časopis Variety si v recenzi všiml postupu od obrázku k obrázku, kde hrála Sonya Henie. Pokud dříve předváděla třídu pouze na ledě, pak v "Serenade Sun Valley" lze mluvit o herectví - "jiskřivém komediálním začátku" [42] . Časopis Newsweek poznamenal, že na rozdíl od předchozích filmů, v "Serenade ..." Sonya sebevědomě demonstruje své výkonnostní schopnosti, nespoléhá se pouze na sportovní show [31] . Hlavní zvrat příběhu lze nazvat poněkud napjatým, kdy hudebníci očekávají, že uvidí dítě, ale potkají dívku. Sonya se svými roztomilými dolíčky a mírnou naivitou cizince působí přirozeně, ale v zápletce není žádná zvláštní komedie [43] .

Hudba

Glenn Miller Big Band vznikl v roce 1937 a o dva roky později byl právem uznán jako nejlepší jazzová kapela v zemi. Odborníci hovořili o „millerovském“ zvuku: rozpoznatelném rytmickém vzoru, klarinetu v unisonu se saxofony nebo o oktávu výše. Způsob je dobře patrný zejména v efektní instrumentální skladbě „In the Mood“, zaznívající ve filmu ve scéně na tanečním parketu. Na podzim roku 1940 začal s orchestrem vystupovat jeden z nejlepších vokálních souborů v zemi - kvintet Modernaires a zpěvačka Pat Friday (dabovala Lynn Barry) [44] . Ve filmu můžete vidět i slavné sólové hudebníky orchestru: saxofonistu Texe Benekeho a pianistu Chummyho McGregora . Beneke ve filmu také zpívá vokály [22] .

V únoru 1941, po ukončení jednání o Serenádě..., Orchestr Glenna Millera odcestoval do Kalifornie, aby nahrál soundtrack k filmu v 20th Century Fox Studios [22] . Většina skladeb vybraných Glenem Millerem pro film („ Serenade Moonlight “, „ In the Mood “, „ Chattanooga Choo Choo “) byla napsána před začátkem filmu a byla veřejnosti známá z nahrávek a rozhlasového vysílání. Skladatel Harry Warren a básník Mack Gordon složili k obrazu novou skladbu „ Stalo se v Sun Valley “, která se stala leitmotivem celého obrazu [4] . Při práci ve studiu se využívaly technologické novinky – první pokusy o nahrávání na více stop [12] . Díky tomu se v roce 1996 při přípravě CD edice hudby k filmu a remasteringu podařilo vytvořit stereo verzi soundtracku [39] .

Hudební složka obrazu, práce skladatelů, aranžérů a interpretů byly kritiky vysoce ceněny [40] . Kritik časopisu Metronome Barry Ulanov si všiml jemného vkusu, s nímž jsou kompozice ve filmu vybírány, pocitu a nálady představení. Hudebníci neobsluhují monotónně číslo v rámečku, jsou unášeni melodií, ale mají ze hry opravdové potěšení, přenášené do publika [21] . Je patrné, že obraz je jejich první zkušeností a před kamerou jsou trochu omezeni, ale to dává přirozenosti tomu, co se děje [32] . Číslo „Chattanooga Choo Choo“ je příkladem toho, jak můžete do mizanscény zapojit statické figurky, udělat z nich plnohodnotné postavy. Přestávka ve zkoušce. Účinkující, odpočívající, sedí v neomezených pózách, vedoucí skupiny navrhuje pokračovat bez zpěváka, který se zdržuje. „Chattanooga Choo Choo“ se hraje ve 32-taktové formě AABA , ve 4/4 taktu , dobře se hodí pro taneční číslo. Po instrumentálním úvodu opouští saxofonista Tex Beneke, oblečený v zimní sportovní bundě, nástroj a jde dolů do sálu. Přistoupí ke stolu, kde sedí kluci a hrají karty. Začátek písně je nečekaný a přirozený zároveň. Osloví ty u stolu: "Promiňte, chlapče, je to Chattanooga choo choo?" („Promiňte, lidi, je to vlak do Chattanooga?“) („Choo-choo“ je hovorové indiánské jméno pro parní lokomotivu, vlak). Píseň začíná jako běžná konverzace. Skladba stylizovaná jako zvuk odjíždějícího vlaku, text písně v duchu aliterace , posluchače nepustí. V rozuzlení skladby v taneční sekci přechází orchestr do staccata . Závěr za účasti bratří Nicholasů číslo efektně doplňuje a demonstruje všechny možnosti tvůrců obrazu: instrumentální, vokální i taneční party jedné skladby [45] [46] .

Číslo „In the Mood“ bylo již v době zahájení natáčení jedním z nejúspěšnějších čísel Glenn Miller Orchestra. Instrumentální skladba vznikla na základě písně „Tar Paper Storm“, kterou v roce 1937 napsala skladatelka Wingy Manon . Uspořádali Joy Garland a Miller v roce 1939. Zajímavé je, že svého času Millerův konkurent Artie Shaw píseň odmítl , protože skladbu považoval za příliš dlouhou. Miller vytvořil z písně jednu z nejznámějších melodií swingové éry. Hudebníci, kteří to předvádějí na obrázku, pohybují svými nástroji do rytmu, jako by tančili. Zvláštností skladby je minimální použití synkopovaného zvuku, použití riffu a elegantní bluesové intonace [47] .

Některé velmi hodné kompozice se do finálního sestřihu nedostaly. Například scéna, ve které Ted a Vivienne zpívají píseň „At Last“ v nočním klubu s jedním mikrofonem, na obrázku není, ale píseň je slyšet na LP disku s celým soundtrackem [3] .

Singl „Chattanooga Choo Choo“ strávil 9 týdnů na prvním místě v žebříčku časopisu Billboard ; disku se singlem se prodalo asi 1,5 milionu kopií a je považován za první zlatý disk v historii zvukového záznamu (oficiálně se status zlatého disku objevil v roce 1958) [12] . Píseň byla uvedena do síně slávy Grammy . Časopis Variety zařadil píseň do hitparády půlstoletí [48] .

Vliv

Film vynesl Orchestr Glenna Millera na vrchol své popularity. Skladby ze "Sun Valley Serenade" byly populární po celém světě, došlo k nárůstu prodeje desek se skladbami. Pokračování na sebe nenechalo dlouho čekat a v roce 1941 se Miller dohodl s 20th Century Fox na podmínkách výroby dalšího snímku. V roce 1942 si Orchestr Glenna Millera zahrál ve filmu podobném zápletkou, Orchestra Wives , který se stal jeho posledním [22] . Další práci týmu přerušila druhá světová válka . Mnoho hudebníků šlo do armády. V roce 1944 se Miller ztratil (pravděpodobně zemřel při letecké havárii během propagačního turné mezi americkými vojáky v Evropě [49] ). Od poloviny 40. let 20. století skončila éra slavných big bandů, jazzové kapely méně často zvaly k natáčení, ale ukázalo se, že melodie orchestru mají dlouhou historii. Sun Valley Serenade Paintings [comm. 1] a " Jeho Butler's Sister " ( 1943 ) byly vydány v době oteplování vztahů mezi SSSR a USA, zapadly za železnou oponu , přispěly k formování popularity západního jazzu a pop music v Sovětském svazu. Samotný film a skladba „Chattanooga Choo Choo“ se staly neformální hymnou sovětských chlápků . Skladatel Viktor Lebeděv připomněl význam filmu takto:

Každý přišel k tomuto [Stylish Lifestyle] různými způsoby, ale já jsem se dostal přes hudbu. Obecně mnoho lidí přišlo přes hudbu. Někde v deváté nebo osmé třídě jsme viděli film Sun Valley Serenade. A hudba v ní na nás tak zapůsobila a potěšila, že jsem okamžitě usedl ke klavíru, abych zahrál všechny tyto melodie, a skladba „In the Mood“ od Glenna Millera, který tam hrál orchestr, byla provedena jako boogie-woogie , v té době to bylo tak docela módní. A zároveň jsme chtěli zkopírovat všechno oblečení, které měli jazzmani ve filmu... Se "Sun Valley Serenádou" se rozdmýchal vzduch jiného světa, zcela, chcete-li - zdarma. Naivita obsahu znemožňovala zacházet s ním globálně, ale přesto ... tam to všechno začalo. Tyto filmy jsou jako zjevení.

- [50]

Melodie, které zněly na obrázku, získaly v SSSR velkou oblibu. Často se opakovaly ve výběrech nejlepší filmové hudby. Skladby z filmu zazněl v podání jazzového orchestru pod vedením Olega Lundstrema [51] [52] . V roce 1976 vydala společnost Melodiya dlouhohrající desku orchestru s nahrávkami těchto skladeb.

Obraz Sun Valley Serenade zůstal oblíbeným dílem a nejlepším počinem v kariéře Sonia Henie [21] [12] . Po snímku temperamentní herečka vážně pokazila vztahy s vedením studia 20th Century Fox , ale nadále hrála ve filmech [53] . Objevily se pokusy zopakovat úspěch s podobným vzorcem. Ve filmu Island z roku 1942 se na stejné scéně objevili také Sonia Henie, John Payne a režisér Bruce , ale úspěch filmu byl skromný. V roce 1947 Darryl Zanuck uvažoval o natáčení pokračování v hlavních rolích Henie a Dan Daly , ale plány se neuskutečnily .

Obraz „Serenade Sun Valley“ přispěl k popularizaci alpského lyžování a krasobruslení ve Spojených státech a po celém světě. Sun Valley Resort je dodnes oblíbeným  americkým letoviskem. Od roku 2011 se v Sun Valley Resort každoročně koná mezinárodní filmový festival [55] .

Komentáře

  1. ↑ V SSSR - od 26. června 1944, r/r 928/44. Titulky Sojuzintorgkino, 1944. Znovuvydání v SSSR - od ledna 1961, r/r 1294/60. Dabing - k / st nich. Gorkij, 1960
  1. ↑ V roce 1961 byl snímek dabován v Gorkého filmovém studiu a vydán v SSSR. Dabingový režisér A. Zolotnický. Role byly dabovány: Karen Benson - Svetlana Mizeri ; Ted Scott - Vladimir Troshin Phil Corey - Yuri Chekulaev ; Nifty Allen - Boris Ivanov Vivienne Dawn - Olga Markina

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jeremy Arnold. Sun Valley Serenáda část 2 . tcm. Staženo: 6. srpna 2015.  
  2. ↑ kino, 1961 , str. 160.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gordon. Orchestra Wives: The Legendary Big Band Musical  (anglicky) . filmsoftthegoldenage.com (29. prosince 2006). Staženo: 6. srpna 2015.  (nedostupný odkaz)
  4. ↑ 1 2 3 4 Conrich, 2006 , str. 36.
  5. ↑ 12 Lev , 2013 , str. 87.
  6. ↑ Lev, 2013 , str. 88.
  7. ↑ Schatz, 1999 , s. 53.
  8. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , str. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Lyžování2, 1986 .
  10. ↑ Lyžování3, 2002 .
  11. ↑ Tuska, 1991 , s. 28.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sun Valley Serenáda . tcm. Staženo: 6. srpna 2015.  
  13. ↑ 1 2 3 Lyžování1, 1995 , str. čtyři.
  14. ↑ 1 2 Lyžování2, 1995 , str. 37.
  15. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , str. 33.
  16. ↑ Magill, 1981 , str. 2360.
  17. ↑ 1 2 Lyžování1, 1995 , str. 31.
  18. ↑ Solomon, 2002 , str. 32.
  19. ↑ Wollstein, 1994 , str. 167.
  20. ↑ Dřevo, 1996 , str. 218.
  21. ↑ 1 2 3 Grudens, 2004 , str. 206.
  22. ↑ 1 2 3 4 Spragg, 2015 , str. jeden.
  23. ↑ Trychtýř, 2005 , str. 80.
  24. ↑ 1 2 Bowker, 1941 , str. 2379.
  25. ↑ 1 2 Tucker, 2014 , str. 78.
  26. ↑ Lyžování1, 1995 .
  27. ↑ 1 2 Franceschina, 2012 , s. 113.
  28. ↑ Hill, 2002 , str. 136.
  29. ↑ Franceschina, 2012 , s. 115.
  30. ↑ 12 Dunne , 2004 , str. 93.
  31. ↑ 1 2 Farnost, 1971 , str. 282.
  32. ↑ 12 Pitts , 1992 , s. 676.
  33. ↑ 12 Dunne , 2004 , str. 91.
  34. ↑ Dunne, 2004 , str. 94.
  35. ↑ 1 2 3 Dunne, 2004 , str. 92.
  36. ↑ 1 2 Trychtýř, 2005 , str. 100.
  37. ↑ Trychtýř, 2005 , str. 81.
  38. ↑ Hill, 2002 , str. 169.
  39. ↑ 1 2 Richard Christiansen. Jen to nejlepší: Starší a noví vítězové Oscarů dostanou Star Treatment (anglicky) . New York Times (28. března 1996). Staženo: 6. srpna 2015.  
  40. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Serenáda Sun Valley . New York Times (6. září 1941). Staženo: 6. srpna 2015.  
  41. ↑ Conrich, 2006 , str. 37.
  42. ↑ Negra, 2001 , str. 190.
  43. ↑ Baughman, 2013 , str. 21.
  44. ↑ Stowe, 1996 , str. 120.
  45. ↑ Patterson, 2010 , str. 170.
  46. ↑ Hill, 2002 , str. 163.
  47. ↑ Paymer, 1999 , str. 357.
  48. ↑ Tyler, 2007 , str. 255.
  49. ↑ Conrich, 2006 , str. 38.
  50. ↑ Kozlov, 2013 , str. 1834.
  51. ↑ Bennett, 2001 , str. 17.
  52. ↑ Orchestr Olega Lundstrema - Sun Valley Serenáda . discogs.com. Staženo: 6. srpna 2015.
  53. ↑ Farnost, 1971 , str. 283.
  54. ↑ Zanuck, 1995 , str. 136.
  55. ↑ Katherine Tulich. Filmový festival Sun Valley vyznamenává Clinta Eastwooda, "Finders Keepers " . rogerebert.com (18. března 2015). Staženo: 6. srpna 2015.  

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie