Stevie Smith | |
---|---|
Stevie Smith | |
| |
Jméno při narození | Florence Margaret Smithová |
Datum narození | 20. září 1902 [1] [2] [3] |
Místo narození | Kingston upon Hull , Spojené království |
Datum úmrtí | 7. března 1971 [1] [2] [3] (ve věku 68 let) |
Místo smrti | Londýn |
Státní občanství | Velká Británie |
obsazení | básník , prozaik |
Roky kreativity | 1920-1970 |
Směr | beletrie |
Žánr | texty písní , román |
Jazyk děl | anglický jazyk |
Ocenění | Chumley Award [d] Královská zlatá medaile za poetické dílo ( 1969 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Florence Margaret Smith ( Eng. Florence Margaret Smith ), známá jako Stevie Smith ( Eng. Stevie Smith ; 20. září 1902 – 7. března 1971) – britská básnířka, spisovatelka [4] a výtvarnice [5] . Autor jedné z nejpopulárnějších básní v historii britské poezie „Not Waving But Drowning“ („Nemával – utopil se“).
Florence Margaret Smith se narodila na severovýchodě Anglie v Kingston upon Hull . Byla druhou dcerou Ethel a Charlese Smithových. Její starší sestra se jmenovala Molly. Otec dívek pracoval jako konzultační inženýr pro admiralitu a většinu času trávil na moři. Během krátkých návštěv doma se ke své rodině choval velmi sucho a formálně, protože měl se svou ženou napjatý vztah, ačkoli ve skutečnosti jeho rodiče nebyli rozvedeni. Podle životopisců otec rodině téměř neposkytoval materiální podporu. Když byly budoucí básnířce tři roky, matka vzala své dcery a přestěhovala se do Londýna ke své sestře na Palmers Green[4] .
Ženy nebyly bohaté, ale díky jejich podnikavosti a vynalézavosti se sestrám dostalo slušného vzdělání na North London Collegiate School pro dívky. Mladé Florence všichni v rodině říkali „Peggy“. Později dostala novou přezdívku „Stevie“ podle tehdejšího slavného žokeje Steva Donahue, protože byla malá a křehká, ale zároveň si zachovala bujarou energii do vysokého věku. Od té doby se Stevieho celý život odehrává výhradně v ženském prostředí. Když jí bylo 16 let, zemřela její matka. Stevie odsoudila svého otce za to, že opustil rodinu. Sestry začala vychovávat Madge Speer – teta její matky nebo „teta lvice“, jak jí říkal Stevie. Brzy poté zemřela Stevieho babička - teta její matky Molly opustila jejich domov. Zůstala pouze teta, která nahradila Stevieinu matku, žila se Steviem až do roku 1968. Stevie se o ni zase starala až do její smrti. Moje teta byla oddaná feministka. Celý život žila neprovdaná a sama Stevie Smith [4] .
Těmto událostem je věnována autobiografická báseň „Dům milosrdenství“. Důraz v něm není ani tak kladen na glorifikaci rodičovského domu v Londýně, ve kterém Stevie žila 64 let, ale na ženskou solidaritu a trpělivost, schopnost odolávat nepřízni osudu.
Její první román, Román na žlutém papíře, vyšel v roce 1936. Po něm následovaly romány „Over Frontier“ („Přes hranice“) – 1938 a „The Holiday“ („Den odpočinku“) – 1949. Díla jsou psána v první osobě a tento vypravěč-vypravěč je svým postojem autorovi blízký. Problémy všech románů jsou přibližně stejné: rozpor mezi rozumem a cítěním, bytím a každodenností, logikou a absurditou. Ve všech dílech je prozaický text prokládán básnickými vložkami [5] .
První sbírka poezie Stevieho Smithe „Having Fun“ byla vydána v roce 1937 [6] . Již v této knize vystupoval Smith před čtenáři jako etablovaný básník. Některé své básně básnířka přetiskovala ze sbírky do sbírky a počínaje druhou sbírkou básní je vždy vydávala s vlastními grafickými ilustracemi. Celkem vytvořila 9 básnických sbírek. Poslední desátá autorská sbírka „Scorpion“ vyšla posmrtně [5] .
V její poezii není absolutně místo pro prožívání pocitu tělesné lásky, její myšlenky o lásce, o jejím údajném vyvoleném, jsou poněkud abstraktní: „Vždy mě mnohem víc zajímá, o čem přemýšlím, a kdybych náhodou Potkal bych ho na ulici, asi bych ho nepoznal." V její tvorbě jsou ale klidné popisy přátelství („Radosti přátelství“), elegické krajinné texty prodchnuté láskou k vlasti („Štěstí“). Mnoho básní Stevieho Smithe, zejména báseň „Ne šplouchání – utonutí“ („Nemávat, ale topit se“), které jsou vlastní pocitu strachu a nevyhnutelnosti smrti. Některé její básně jsou psány formou apelu na smrt. Vyznačuje se také popíráním náboženství, ale náboženství není v nejvyšším, ale v tradičním smyslu. Jak řekl její přítel, anglikánský kněz, „potřebovala bezmeznou víru, aby ji odmítla“ [4]
Uvažovala o sebevraždě, ale nakonec došla k závěru, že obyčejná smrt by byla velkým požehnáním. Stáří je podle ní tichou chodbou na prahu smrti, kdy mizí mnoho věcí, které dříve člověka znepokojovaly. Samotná smrt je pro ni již něčím přirozeným a v jistém smyslu žádoucím. V jednom ze svých posledních rozhovorů uvedla [4] :
Ta závěrečná slova - "For Yours is the Kingdom and the Power and the Glory" - to je naprosto úžasné. Znamená absolutní dobro, moc absolutního dobra nad vším. Přirozeně tedy člověk sní o smrti, bude tam více dobra pro dobro než zde, protože být naživu znamená být jakoby na nepřátelském území.
Kontroverzní postoj ke smrti se stal tématem básně "Ó, vděčné barvy, jasný pohled!" („Ó vděčné barvy, jasný vzhled!“). Stevie Smithová přednesla veřejné čtení poezie, přednesla je s hudbou v koncertních programech a nahrála své básně na BBC a na gramofonové desky. V letech 1923 až 1953 pracovala Stevie Smith v Newnes Publishing Company v Londýně , v posledních letech byla sekretářkou nakladatelství [4] . V roce 1969 jí byla udělena Zlatá medaile královny za zásluhy o britskou literaturu [5] . 7. března 1971 zemřela na nádor na mozku .
V roce 1977 byla inscenována hra Hugha Whitemora „Stevie“ a měla velký úspěch. Hrála v něm Glenda Jackson . Hra byla zfilmována. V roce 1978 Penguin publikoval sbírku nejlepších básní Stevieho Smithe, která zahrnovala taková díla jako "Čísla", "Ach, vděčné barvy, jasný zrak!" a další [4] .
Podle historika britské poezie Vladimira Skorodenka je poezie Stevieho Smithe velmi složitým fenoménem. Smithovy básně jsou psány „v tónech zákeřné nevědomosti a klamné nevinnosti“. Básnířka navazuje na tradice anglické dětské poezie, ukolébavky, údajně jednoduché a nenáročné, na tradice „nesmyslné poezie“ Lewise Carrolla a Edwarda Leara [5] :
S<mit> se vyznačuje hospodárností výrazových prostředků, vyprávěním, rozmanitostí rýmů a rytmických struktur, jasným metrem, směsí knižního a pouličního slovníku, suše elegantním humorem, sebeironií, parodií na klišovité kánony. Do svých básní, často stylizovaných v duchu „ černého humoru “, přenáší intonaci dětské nevinnosti, a proto jejich poetické zápletky působí nečekaně groteskně , poukazují na tragikomiku a absurditu lidské existence.
— V. L. Skorodenko, Anglická poesie v ruských překladech. XX století. M., 1984.Kritik uvažuje o těchto rysech autorova stylu na příkladu básně „Byl ženatý?“: Ptal se, jak dlouho vydržet // A lze smrt považovat za konec? // Ne, nezranilo ho to, // Jeho budoucnost byla jasná. „Pod pokličkou „hry“ významů a předstírané nedbalosti stylu v S<mit>,“ říká V. L. Skorodenko, „se skrývá vážné téma a hluboký soucit s člověkem“ [5] .
Podle ruského překladatele anglické básnířky Grigory Kružkovové spočívá síla básnického slova Stevie Smith v její intonaci – uvolněné a nenapodobitelně svérázné: „Jeden literární kritik si všiml, že Stevie Smith mluví s Bohem jako žena v domácnosti, která zelináři vyčítá chudé. kvalita zelí. Mezi její další básně G. M. Kružkov, stejně jako V. L. Skorodenko, vyzdvihuje báseň „Byl ženatý?“: Byl ženatý, musel // Zaopatřit ženu a rodinu, // Když nebylo nic zbylo z lásky? // Ne. Takové neštěstí se mu nestalo // Věděl, jaké zhroucení, touha, // Pocit beznadějné slepé uličky? // Ne, byl vytrvalý už od kolébky, // Znal svůj cíl a šel za svým cílem . tato báseň hovoří o Kristu a postoj básnířky ke křesťanství je typický pro mnoho obyvatel Velké Británie, kteří se s navyklou skepsí chrání před pouty pokrytectví a autoritářských dogmat, bez ohledu na to jak dobré cíle jsou oprávněné.V jejích básních žil duch anarchismu přichází s duchem osamělosti. „Básně Stevie Smithové jsou rozmarné a vrtošivé, ale v nejvyšším uměleckém smyslu slova jsou jako capriccio pro jeden jedinečný ženský hlas,“ říká kritik [6] .
Křičel jsem na tebe, ale ty jsi nerozuměl –
mávl jsem rukou, ale utopil jsem se.
Básníkova osamělost je však jeho volbou, není to vůbec samota, která volá po lítosti. Stevie Smith není ve svém odporu vůči společnosti v žádném případě tak patetická a bezmocná, jak by se mohlo zdát. Neodolatelné kouzlo inteligentní ženy středního věku pochází podle G. M. Kružkova ze zralých básní básnířky. Postava Stevieho Smithe je v mnoha ohledech kontroverzní. Její poetický hlas se vyznačuje jak veselým zoufalstvím, tak nafoukanou melancholií. Někteří kritici na tomto základě básnířku často srovnávají s Emily Dickinsonovou , nesrovnávají způsob psaní, ale psychologický archetyp. Na tomto základě dochází k závěru, že v anglické literatuře 20. století je Stevie Smith jednou z nejvýraznějších a nejoriginálnějších básnířek [6] .
V roce 1995 provedl televizní pořad BBC Bookworm průzkum mezi britskými obyvateli na téma „Jaká je vaše oblíbená báseň?“. Výsledkem výběru byl seznam stovky nejoblíbenějších anglických básní, čtvrté místo v seznamu obsadila "Not Waving But Drowning" Stevie Smith. Pod Steviem Smithem v seznamu jsou básně takových uznávaných mistrů britské poezie jako Shakespeare , William Wordsworth , John Keats , P. B. Shelley , William Blake , W. B. Yeats atd. [7] „Not Waving But Drowning“ z básnické sbírky stejnojmenný rok 1957, v pořadí již osmý, byl napsán v dubnu 1953 pod dojmem zprávy o prázdninovém návštěvníkovi, který se přede všemi utopil. „Nemával, ale utopil se“ – v různých překladech „Necákal jsem – utopil jsem se“ (přeložil Ned Thomas), „Nemával rukou, ale utopil se“ (přeložil G. M. Kružkov), „Utopil jsem se, ale neplavalo“ (překlad M. Němcová), „Nešplouklo – kleslo na dno.“ Nešťastný plavec dával rukama odpočívajícím na břehu podivná znamení, ale nikdo nerozuměl jejich významu, protože jeho výkřiky a gesta považoval za žerty a rozmary. Básnířka byla již v dospělosti, bylo jí 51 let, přesto ji tato událost velmi rozrušila, v důsledku toho vznikla báseň, podle jejíž zápletky mluví dva lidé: utopenec a ten, kdo zůstal na břeh [8] [9] .
Skrytým podtextem básně je, že připomíná starý vtip o dvou potápěčích, z nichž jeden nakonec říká druhému: pitomče, nemávám, topím se! Zcela vážná báseň nese všechny znaky černého anglického humoru . Na druhou stranu báseň navenek imituje lehkou krátkou dětskou říkanku, přičemž jejím obsahem je celé filozofické podobenství o lidské hluchotě, nedostatku vzájemného porozumění mezi blízkými. Další narážka je ve hře se slovem "mávat", které v různých kontextech, včetně slangu , může znamenat "mávat" a "bavit se", které hraje Stevie Smith velmi mistrně. Obsedantní myšlenky na smrt ji dlouho neopouštěly, dva měsíce po vydání básně se 1. července 1953 pokusila o sebevraždu podřezáním zápěstí. Později, v roce 1970, přiznala, že téměř každou její báseň lze považovat za dílo o sebevraždě [8] [10] .
Také v roce 1995 anglická zpěvačka Tanita Tikaram zhudebnila báseň Stevieho Smithe „ Not Waving but Drowning“ . A pak se tato píseň objevila na singlu Tikaram „I Might Be Crying“. V roce 2012 vyšlo drama Not Waving but Drowning v režii Devina Waitea. Básně Stevie Smithové stále vycházejí v antologiích poezie, její romány se dotiskují [6] . Její dílo, které bylo za života Stevie Smithové podceňováno, se na konci 20. století stalo klasikou britské literatury [5] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|