| Alexandr Michajlovič Solovjov | |
|---|---|
| Alexandr Solovjov. autoportrét | |
| Datum narození | 25. července 1886 |
| Místo narození | Kazaň , Kazaňská gubernie , Ruská říše |
| Datum úmrtí | 1966 |
| Místo smrti | Moskva , SSSR |
| Státní občanství | ruské impérium |
| Státní občanství | SSSR |
| Žánr | portrét , krajina , žánrová malba |
| Studie | Kazaňská umělecká škola , Vyšší umělecká škola při Císařské akademii umění , Ateliér malby a kresby Xaviera Chemka |
| Styl | akademismus , realismus |
| Hodnosti | Profesor |
Alexander Michajlovič Solovjov (25. července 1886, Kazaň , Ruské impérium - 1966, Moskva , SSSR ) - ruský a sovětský umělec a memoárista . Student Nikolaje Feshina na Kazaňské umělecké škole a Dmitrije Kardovského na Vyšší umělecké škole na Imperial Academy of Arts . Jako učitel se mu dostalo širokého uznání. Malíř a spisovatel Alexej Smirnov jej nazval „generátorem obratu v sovětském výtvarném umění a dobytí uměleckých univerzit bývalými šlechtici a akademiky “ [1] . Michail Aleksich, kandidát na dějiny umění, poznamenal, že na začátku pedagogické činnosti Alexandra Solovjova byla výuka kreslení omezena na náhodné pokyny od mistra a Solovjov se ujal „metodicky pochopit pedagogický proces“ [2]. .
Během občanské války se Alexander Solovjov aktivně účastnil bílého hnutí , včetně represivních akcí proti rudým partyzánům na Sibiři a Dálném východě , namaloval portrét nejvyššího vládce admirála Alexandra Kolčaka , který byl zkopírován pro vládní agentury na územích kontrolovaných svou armádu, učil svou milovanou Annu Timiryovou malovat . Po skončení občanské války byl spojován s moskevským zločinem a poté dlouhou dobu spolupracoval s GPU a NKVD jako informátor .
Po smrti Alexandra Solovjova vyšly jeho deníkové záznamy a paměti . Jasná a kontroverzní osobnost umělce a učitele byla zachycena ve vzpomínkách mnoha jeho současníků .
Alexander Solovjov se narodil v Kazani 25. července 1886 [3] . Jeho otec byl šlechtic a pracoval jako manažer Kazaňské univerzity , matka pocházela ze šlechtické rodiny s ruskými a německými kořeny [4] , pracovala na univerzitní klinice [5] . Umělec a spisovatel Aleksey Smirnov popsal Solovjova v mládí jako „dvoumetrového atleta s buldočím obličejem, na kterém se vyjímaly vypoulené šedé oči a zatuhlý nos s rozdvojenou chrupavkou“ [4] . V mládí se Solovyov věnoval boxu , francouzskému wrestlingu a atletice a byl modelem pro fotografy. Během pouličních pěstí, které se odehrály v Kazani, často bojoval s celou skupinou protivníků a rád „prorážel pěstmi mezi bojujícími, bez váhání mrzačil lidi“ [6] . Solovjov měl velkou sílu a dokonce i ve vysokém věku občas lámal kliky [7] . Byl známý pro řečnický talent. Solovjov znal dva cizí jazyky (němčinu, kterou ho naučila jeho matka, a francouzštinu ) .
Mladý Alexander Solovjov dostal první hodiny kreslení od jistého umělce Piatrovského [5] [9] . Mladý muž vystudoval gymnázium [5] , poté Právnickou fakultu Kazaňské univerzity (1904-1910) a současně Kazaňskou uměleckou školu u Nikolaje Fešina (obdržel specializaci učitel kreslení, kreslení a krasopis na středních školách [3] ) v 1. kategorii [10 ] , což mu dalo právo nastoupit na Vyšší uměleckou školu Císařské akademie umění bez přijímacích zkoušek [5] [11] [9] . Později Alexander Solovyov napsal, že jako mladý muž viděl „ svatbu Cheremis “ spolu s několika portréty a kresbami Feshina v kazaňské dílně malíře. Poté Solovjov revidoval svůj postoj k barvám a tvrdil, že tato umělcova díla mu kladou „nové úkoly“ [12] [Poznámka 1] . Solovjov nikdy nepracoval jako právník , ale současníci zaznamenali bohatost jeho vnitřního světa a schopnost teoretických zobecnění, která byla spojena se studiem na univerzitě [5] .
V letech 1910 až 1915 studoval Alexander Solovjov na Vyšší umělecké škole na Císařské akademii umění . Jeho učiteli během let studia byli Ivan Tvorožnikov , Jan Zionglinsky , Hugo Zaleman a Dmitrij Kardovskij (na sklonku svého života o něm Solovjov napsal: „Dmitriji Nikolajevičovi Kardovskému vděčím za všechno, co jsem v životě udělal, i za svou profesi a povahu mé práce“ [ 11] ) [10] [9] .
Od roku 1914 různé zdroje podávají různé zprávy o umělcově životě [14] . Podle jednoho z nich propadl mobilizaci a v roce 1914 byl (podle profesora G. Smirnova , v roce 1915 [5] ) od pátého ročníku poslán na frontu, jelikož neuspěl ve zkoušce z anatomie (studenti hl. Vyšší umělecká škola nepodléhala branné povinnosti) [15] [14] . Podle jiné verze byl Solovjov nucen dočasně opustit Akademii kvůli plicní tuberkulóze k léčbě [16] [14] . V srpnu 1920 mu bylo zasláno upozornění z Petrohradských státních svobodných uměleckých dílen (nástupce Vyšší umělecké školy) o nutnosti dostavit se na vyučování do 15. září a vyloučení v případě neúčasti. Zachoval se ( Ruský státní archiv literatury a umění , fond 2664, inventář 1, pol. 48, list 1). Na jaře 1916 sloužil Solovjov v pravidelné armádě, o čemž svědčí dokument potvrzující absolvování čtyřměsíčních kurzů na vojenské škole. Po demobilizaci armády bolševiky se nevrátil do Petrohradu, ale do rodné Kazaně [14] .
S vypuknutím občanské války se Alexander Solovjov připojil k Lidové armádě Výboru členů Všeruského ústavodárného shromáždění se sídlem na Volze od června do prosince 1918. Podle předpokladu kandidátky historických věd Zanfiry Devjatyarové by mohl sloužit v Samostatné střelecké brigádě Vladimíra Kappela [17] . Po sjednocení protibolševických sil skončil Solovjov v hodnosti poručíka u 1. povolžského armádního sboru . V Omsku působil jako instruktor v oddělení pro mimoškolní výchovu vojsk na generálním štábu. Devjatyarova navrhla, aby jeho povinnosti zahrnovaly vzdělávání řadových vojáků a výcvik bojového personálu na velitelství vrchního velitele spojeneckých sil na Sibiři a na Dálném východě Maurice Janina . Solovjova identifikovala na fotografii „Generál Maurice Janin ve skupině u vlaku. Omsk, 1919, chováno ve sbírce Ústředního státního muzea soudobých dějin Ruska [18] .
Memoáry a dochované dokumenty umožnily Devyatyarova navrhnout, že Solovjov se zúčastnil potlačení Kustanaiova povstání v dubnu 1919, na podzim toho roku - v Tobolské operaci , stejně jako v Kappelově Velké sibiřské ledové kampani [19] . Umělec vzpomínal, že během posledně jmenovaného jel vedle koně, na kterém „zmrzlá Kappelova mrtvola ustupovala se svou armádou“ [6] . Sám Alexandr Solovjov později řekl, že v té době byl hluboce věřící člověk, neustále s sebou nosil velký kříž a Nový zákon . Přinutil některé zajaté rudoarmějce, aby jim složili přísahu, že se vzdají boje proti Bílému hnutí [7] .
Během let občanské války se Alexander Solovyov několikrát obrátil k dovednostem malíře. Toto období zahrnuje kresbu zobrazující plukovníka Vladimíra Kappela [18] . V salonním voze admirála Kolčaka namaloval jeho portrét. Tento portrét byl poté zkopírován a zaslán vládním agenturám na území kontrolovaném admirálovými vojsky. Umělec byl v té době jedním z blízkých přátel Anny Timiryové - milenky admirála Kolčaka - a dal jí lekce malby. Z poznámky v sibiřských řečových novinách z roku 1919 je známo, že vytvořil plakáty ve stylu ruského populárního populárního tisku . Vedl mistrovský kurz kresby v ateliéru umělce Alexeje Klementyeva v kadetském sboru . Syn vedoucího ateliéru později vzpomínal: „Jednoho dne přišel po cestě poručík, student Kardovského a spolužák s [Vasilijem] Šuchajevem a [Alexandrem] Jakovlevem a ohromil nás obratností sangvinické kresby . “ [20] .
Po porážce Bílého hnutí na Dálném východě Alexandr Solovjov pomocí falešných dokumentů změnil svůj vzhled a začal se vydávat do hlavního města [6] . V roce 1922 žil Alexander Solovyov v Moskvě [9] . Současníci předchozí období Solovjova života delikátně ignorovali, např. G. Smirnov ve svém životopise uvedl, že „na podzim 1922 byl A. M. Solovjov odvelen z armády do Moskvy“ (s touto formulací se rozumělo, že sloužil v r. Rudá armáda ) [ 21] . Podle Alexeje Smirnova nějakou dobu pracoval jako vyhazovač v tavernách a hospodách a také se připojil ke zločinecké skupině, která okradla Nepmena . Sám Solovjov přitom zločinci opovrhoval [6] .
Alexey Smirnov ve svých pamětech tvrdil, že Alexander Solovjov ve 20. letech 20. století udržoval úzké obchodní vztahy s umělcem Vasilijem Jakovlevem při vytváření kopií starých mistrů ( Snyders , Rubens , Rembrandt ). Americký filantrop a sběratel Armand Hammer se svým bratrem často navštěvovali Moskvu , kde nakupovali umělecká díla a starožitnosti . Jakovlev koupil staré obrazy se špatně zachovalou vrstvou nátěru a maloval na ně kopie, které prodal jako originály Hammers [22] . Při jednání s Hammery se Solovjov vydával za saratovského statkáře Mosolova, vyjednával o koupi obrazu, využíval znalosti němčiny a francouzštiny, dostával od Hammerů platbu v rublech a cizí měně [23] .
Solovjov pokračoval ve studiu v Ateliéru malby a kresby Xaviera Chemka („Studio na Tverské “) [10] [9] , kde dominovala realistická metoda [21] . Byl považován za bohatého muže, chodil v drahém anglickém obleku a motýlku, ostře vyčníval mezi studenty oblečenými v ošuntělých svetrech, měl peníze na zaplacení výuky [24] . Poté, co opustil zločinecké řemeslo, Solovjev si vydělával peníze portréty kolemjdoucích na moskevských ulicích. Umělec se občas nechal unést a začal mluvit s inteligentními klienty německy a francouzsky. To přitáhlo pozornost GPU . Vzhledem k tomu, že umělec souhlasil s trvalou spoluprací, byla Solovjovovi odpuštěna služba v Bílé armádě a dostal pas se svým skutečným jménem a příjmením, poskytl pokoj na náměstí Trubnaja a mohl pozvat svou manželku z Omska [25 ] .
Dmitrij Kardovskij po náhodném setkání s bývalým studentem pomohl Solovjovovi získat místo učitele kreslení na umělecké škole v První vzorové tiskárně, pozval ho k výuce v ateliéru malby a kresby Xaviera Chemka a v roce 1934 vyučovat kreslení na Moskevském architektonickém institutu [26] . Solovjov maloval především portréty vedoucích výroby [27] a velitelů Rudé armády [26] . V této době Solovjov spolupracoval v novinách „Working Moscow“ [9] . Nějakou dobu pracoval pro noviny Gudok . V této době se umělec setkal se slavnými spisovateli Michailem Bulgakovem , Jurijem Oleshou , Valentinem Kataevem . Vzhledem k rozdílnosti životních pozic s nimi Solovjov neusiloval o přátelské vztahy a úzké vztahy navázal pouze s Iljou Ilfem , ve kterém především ocenil vtipný pohled na svět [27] .
Od roku 1934 vyučoval Alexandr Solovjov na Moskevském architektonickém institutu (v letech 1942-1944 - úřadující vedoucí oddělení kresby [10] ), vedl oddělení kresby (Nikolaj Rostovtsev tomu říká oddělení kresby a malby [28] , Solovjov vedl kurzy kreslení se studenty a v malbě - Efim Cheptsov [ 28] ) na Moskevském městském pedagogickém institutu pojmenovaném po V.P. a od roku 1948 - na Moskevském státním uměleckém institutu [29] [30] [9] . Vyučoval také ve Studiu pro pokročilá studia umělců RSFSR [31] . Umělec pravidelně vystupoval na zasedáních Akademie umění SSSR a působil v Odborné komisi Vyšší atestační komise pro udělování vědeckých hodností [32] [33] , v komisích pro přípravu osnov kresby [ 34] [33] , přednášel na Institutu kinematografie [30] .
Během Velké vlastenecké války šel Solovjov opakovaně na frontu studovat náčrtky a v rozhovorech s přáteli se zmínil, že byl jednou nucen svést bitvu na bodák se dvěma německými motocyklisty [35] . Během vyučování odmítl sestoupit do protileteckého krytu a pokračoval v práci se studenty [36] . Mezi umělcovy štětce patří slavnostní portréty maršálů SSSR Semjona Timošenka (1945, olej na plátně, 105 x 85 cm), Klimenta Vorošilova (1945, olej na plátně, 105 x 85 cm), Semjona Budyonného (1945, olej na plátně, 1. x 85 cm). Série těchto portrétů, které vytvořil Solovjov, patřila mezi ty, které si objednalo Státní kulturní osvětové nakladatelství , podobně jako portréty hrdinů Vlastenecké války z roku 1812, a měly být reprodukovány jako reprodukce a distribuovány mezi obyvatelstvo. Tato série byla v roce 1947 převedena do fondu výtvarného umění Muzea revoluce SSSR. V současné době jsou portréty ve sbírkách Muzea soudobých dějin Ruska v Moskvě [37] [38] [39] [40] .
Alexej Smirnov napsal, že když Solovjov dokončil svou učitelskou kariéru, studenti na něj zapomněli. Poté, co náhodou potkal umělce na ulici, později napsal, že Solovjov „šel, vyvalil oči, přemýšlel o něčem svém a drtil kolemjdoucí svou mršinou“. Jedinou blízkou osobou Solovjova byla jeho druhá manželka. Tentokrát se v interpretaci Michaila Aleksiče jeví jinak. Akademie umění podle něj jen pár týdnů před jeho smrtí slavnostně oslavila 80. výročí Alexandra Solovjova. Oficiální pozdravy hrdinovi dne zaslaly ministerstva kultury SSSR a RSFSR a také řada uměleckých univerzit. Jemu byly adresovány projevy studentů, kteří se stali slavnými umělci a kolegy. Stůl, u kterého seděl na pódiu, byl posetý dárky a květinami [41] . Alexander Solovjov zemřel v roce 1966 a byl pohřben na Vagankovském hřbitově , na jeho hrob byl instalován pouze skromný náhrobek [42] .
Umělec byl dvakrát ženatý. Solovjovova první manželka byla ruská šlechtična, dcera inženýra. Následně zemřela v psychiatrické léčebně. V tomto manželství měl Solovyov dceru. Stala se vojenskou chirurgkou a žila dlouhou dobu v Moskvě [1] .
Solovjov se setkal se svou druhou manželkou v Omsku , obsazeném vojsky admirála Alexandra Kolčaka . Zpívala v ženském sboru, který vystupoval v jedné z místních kaváren. Nina Konstantinovna byla popsána jako „baculatá, hezká, půvabná brunetka s příměsí arménské krve“. Svatba se konala v omské katedrále Nanebevzetí Panny Marie . Svatby se zúčastnil generálporučík Konstantin Sacharov [1] . V manželství se manželka projevovala jako „světově chytrá, mazaná a obratná žena“. Současník hodnotil toto manželství jako docela šťastné, ale v manželství nebyly žádné děti [43] . Solovjov doprovázel svou manželku, divadelní herečku v sovětských dobách, na zájezdech z Oděsy do Vladivostoku [26] .
Aleksey Smirnov napsal, že od jedné z modelek (popsal ji jako „obrovskou klisnu vážící sto kilogramů s těžkými prsy a hýžděmi“), již staršího muže, měl Solovjov dceru, o kterou se staral, ale oficiálně ne přijmout [44] .
Alexej Smirnov nazval Solovjova „neodbytným krvavým parchantem a osobně nečestným člověkem“, ale přiznal, že k němu zároveň cítí lásku, strach a opovržení. Napsal, že umělec považoval „všechny přesvědčené a systémové lidi za zmetky a bastardy a sovětskou vládu za banditskou formaci“. Smirnov zaznamenal Solovjovovu závislost na drahých cigaretách, vodce, dobré kolínské, vnímání sebe sama jako pána života [45] . Dokonce i ve venkovských oblastech se při práci na místě objevil v motýlku a podvazcích, což vesničany mátlo. V restauraci hotelu Savoy měl svůj běžný stůl a obsluhoval ho číšník. Umělec hodně pil a své pijácké společníky otevřeně pájel. Solovjov opilý nákresy spadl na vesnické záchody a rozbil nábytek. Umělcovi společníci museli majitelům připlatit, protože Solovjovovy osobní prostředky nestačily na úhradu škod, které způsobil. Postupem času se u umělce začaly projevovat známky alkoholické psychózy a rozdvojené osobnosti . Ráno si nebyl schopen vzpomenout, co dělal večer a o čem mluvil s přáteli [46] .
Nikolaj Rostovtsev napsal, že v soukromých rozhovorech s ostatními učiteli Alexander Solovjov vždy zdůrazňoval svou závislost na alkoholu a dokonce přinesl na hodiny termosku se směsí drahého francouzského koňaku a elitní kávy , kterou před přednáškou dával svým kolegům přičichnout. Podle Rostovceva to mělo ospravedlnit Solovjovovu neúspěšnou malířskou kariéru. Rostovtsev tvrdil, že Solovjov vůbec nepil a neměl rád alkoholické umělce [47] .
Umělec si užíval rvaček, ale raději je sám nezačínal, často se zapletl do rvaček, které se ho osobně netýkaly, a útočil pěstmi na obě znepřátelené skupiny. Zvláště nenáviděl Nepmeny a trávil spoustu času v restauraci a čekal na začátek boje. Jednou přecenil své síly a byl nucen se ukrýt před svými pronásledovateli v samostatné kanceláři, kde toho dne pořádal banket budoucí lidový umělec SSSR Vasilij Kačalov [48] .
Smirnov tvrdil, že se umělec dobrovolně stal „zaměstnancem Lubjanky , podvodníkem a zrádcem“ [8] , napsal, že Solovjov navázal kontakty s bývalými bílými důstojníky, kteří stejně jako on pracovali jako informátoři. Uzavřeli dohodu, že budou psát výpovědi výhradně proti zarytým komunistům, Židům a Kavkazanům. V takových aktivitách viděli formu boje proti sovětské moci. O umělcově působení v NKVD se dozvěděli známí a sousedé rodiny Solovjovových na Maslovce . Sám umělec se na chodbě raději dlouho nezdržoval, protože ho zasypávali nadávkami a urážkami, dokonce se na něj pokoušeli vylévat moč a slintat a jeho žena se bála vařit ve společné kuchyni jako mrtvé myši. a drcené sklo se házelo do hrnců. Několikrát se strhly boje. Obvykle kvůli tomu manželé vařili jídlo přímo v dílně na petrolejovém sporáku , na stejném místě si Solovyovové vybavili samostatnou toaletu, aby se znovu neprotínali se sousedy. Postupem času pronásledování umělce ustalo [49] . Současník také vzpomínal na ušlechtilé činy Alexandra Solovjova: pomáhal například s oblečením a jídlem umělci Lvu Šamaginovi, který byl po odpykání propuštěn z vězení [35] . Pomáhal také Anně Temirevě, která žila v Moskevské oblasti a učila kreslení ve škole. Nosil jí jídlo a peníze, učil jejího syna malovat [7] .
Solovjov záviděl úspěšnou kariéru svému blízkému příteli od občanské války Borisi Iogansonovi . Říkal mu Borka a říkal, že při ústupu bělochů Ioganson ukradl své paní zlaté věci [8] . Dalším umělcovým přítelem byl kandidát dějin umění, člen korespondent Akademie umění SSSR , profesor Nikolaj Maškovcev , známý svou účastí na perzekuci avantgardního umění [46] . K Solovjovově okruhu blízkých kontaktů patřil také profesor grafiky Gleb Smirnov , jeho syn, rovněž výtvarník, a penzionovaný důstojník, malíř a učitel Vasilij Kollegajev [50] . Druhá Solovjovova manželka označila za nejbližší přátele svého manžela Lidového umělce RSFSR Jevgenije Lansereho a umělce a historika umění Nikolaje Radlova [51] .
Michail Aleksich charakterizoval umělce jako osobu, která byla zpočátku vnímána jako přísná až drsná, která nedělala kompromisy, ale později se zcela odlišně odhalila jako „chytrý, erudovaný a laskavý partner“, s jemným smyslem pro humor [2 ] . Nikolaj Rostovtsev zaznamenal vysokou úroveň Solovjovových přednášek (kromě studentů na ně přicházeli studenti z jiných univerzit, přitahováni uměním přednášejícího), jeho důkladnou přípravu na ně [47] .
Michail Aleksich, kandidát umělecké kritiky, napsal, že pedagogická činnost odváděla Alexandra Solovyova od kreativity. Maloval sice dál, ale o své práci raději nemluvil. Umělecký kritik v tom viděl skromnost a náročnost k sobě samému, stejně jako obdiv k dílům velkých mistrů minulosti [52] .
Alexander Solovjov byl členem Sdružení umělců revolučního Ruska , největší z tvůrčích skupin dvacátých let minulého století, které si vzalo za vzor realistické umění pozdních Wandererů k zobrazení vítězství a každodenního života Rudé armády , sovětské armády. dělnická třída a rolnictvo [9] . Alexander Solovjov se zúčastnil skupinové výstavy (spolu s I. N. Žukovou a I. N. Gorjainovou) v Moskvě v roce 1936. V roce 1967 se v Pereslavl-Zalessky konala osobní posmrtná výstava malířových děl [9] . Tuto výstavu zorganizoval a připravil výtvarník a učitel Gleb Smirnov [53] . Solovjovovy obrazy jsou portréty a krajiny , jsou v muzejní rezervaci Pereslavl-Zalessky , v Muzeu ozbrojených sil Ministerstva obrany [26] , Státním muzeu výtvarných umění Republiky Tatarstán [10] .
Doktor umění Alexej Sidorov , řádný člen Akademie umění SSSR, vyzdvihl v dílech Solovyova úzké spojení mezi kresbou a malbou. V kresbách zaznamenal schopnost zprostředkovat nahé tělo, za nejvýznamnější považoval umělcovy skici vytvořené sangvinikem , zaznamenal jejich jas, osobitost a sílu [54] . Solovjov považoval konturu v kresbě za podmíněný jev, který v přírodě chybí a existuje pouze v lidské mysli. Na rozdíl od kontury zdůraznil důležitost tónu a stínování [55] [56] .
V obrazech umělce Alexej Sidorov vyzdvihl spontánnost, bezprostřednost a svěžest. Aleksey Sidorov poznamenal, že sám Solovyov nazval své vlastní krajiny skicami, ale to neznamená jejich nedbalost nebo nedbalost, naopak, umělec v nich ukázal „rychlé vnímání a zobecnění vidění“. Jeho krajiny jsou malé velikosti, mají celistvou kompozici, dovedně zprostředkovávají osvětlení, denní dobu a „stav atmosféry“ [54] . Právě krajiny se staly hlavním žánrem, kterému se v pozdním období umělcova života věnoval. Mezi krajiny, které zachytil, patří Krym , Pobaltí , Kavkaz , Karpaty , Povolží. Solovjov se opakovaně vracel k již hotovým plátnům a přepracovával je. S tím někteří jeho současníci spojovali důvod umělcova odmítnutí rozejít se s jeho díly na prodej [57]
Umělec pózoval svému příteli Borisi Iogansonovi k obrazu „Výslech komunistů“ (olej na plátně , 211 x 279 cm ). Obraz vznikl v roce 1933 a v současnosti je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie . Solovjov byl předlohou pro postavu bílého důstojníka, který sedí v křesle zády k divákovi. Aleksey Smirnov tvrdil, že umělec mezi svými přáteli rád vzpomínal na svou službu v armádě KOMUCH , ale raději nemluvil o své službě v Bílé armádě, kde se účastnil trestných výprav proti rudým partyzánům. Jeden ze vzácných příběhů byl o hromadných popravách zajatých Rudých, kteří byli pověšeni vedle ovcí, aby je ponížili [58] .
Aleksey Smirnov tvrdil, že Solovyov také pomáhal Borisi Iogansonovi s prací na samotném plátně „Výslech komunistů“, „kreslil“ postavy postav zobrazených na obrázku [48] . Boris Ioganson, jehož slabou stránkou v malbě bylo zobrazování lidských postav, svému příteli poděkoval tím, že mu zajistil ateliér v tzv. Městě umělců na Maslovce, kam se Solovjov přestěhoval poté, co opustil pronajatý byt na Trubnaji [59] .
Umělec a spisovatel Alexej Smirnov nazval Solovjova „generátorem obratu v sovětském výtvarném umění a dobytí uměleckých univerzit bývalými šlechtici a akademiky“ [1] . Michail Aleksich, kandidát na dějiny umění, poznamenal, že na počátku pedagogické činnosti Alexandra Solovjova byla výuka kreslení omezena na mistrovy náhodné pokyny a umělec se ujal „metodicky pochopit pedagogický proces“, pomocí kterého pochopil. „komplex neustále se komplikujících úkolů“ [2] . Solovjov poznamenal, že studentské kresby nejsou určeny k vystavení na výstavách, ale jsou zaměřeny na „pochopení zákonitostí realistického obrazu“ [33] . Kandidátka umělecké kritiky O. Michajlova upozornila na skutečnost, že Solovjov používal „trojrozměrnou“ teorii kresby (neboli „metodu řezání“ [60] ), která v té době ještě nebyla reflektována v domácích učebnicích [ 61] . Požadoval kreslení, aby začalo „odhalením“ tvaru předmětu. Forma byla okamžitě tónována [56] . Za dodržování této metody byl Solovyov z iniciativy Alexandra Deineky odvolán z funkce vedoucího katedry kresby a malby na MPIDI a dva učitelé - jeho student byli vyhozeni z univerzity. Zároveň Deineka získala několik studentských prací vyrobených touto metodou [62] .
Alexander Solovjov se aktivně podílel na vydání „Školy výtvarných umění“ (text napsal podle kresby) [63] [33] . V roce 1955 vydal krátkou knihu „Vzdělávací zátiší “ pod pseudonymem „A. Sergejev“ [29] [9] . Spoluautor knih Výchovná kresba (1953) [64] a Kresba na Vyšší umělecké škole (1957) [65] [9] . Mezi jeho články současníci rozlišovali „Základní pojmy kresby ze života“ a „Kresba hlavy“ [66] .
Docent Vladimir Rudnev, který studoval u Solovjova, řekl, že v jeho době studenti nazývali učitele „ Čistjakovem 30. let“, čímž nakreslili analogii s vynikajícím učitelem Imperiální akademie umění konce 19. a počátku 20. století. Poznamenal, že ho studenti vnímali jako „něco neobvykle jasného a inteligentního, a hlavně pedagogicky skutečně respektovaného“ [67] . Solovjov věnoval velkou pozornost intelektuálnímu rozvoji svých studentů. Ve třídě „mluvil o jednoduchých věcech, věděl, jak je zabudovat do vzácných objevů“, radil budoucím umělcům, aby se seznámili s dílem Vladimíra Lenina „ Materialismus a empiriokritika “ a přinesl do tříd speciálně pro studenty „ Dialektiku přírody “ od Friedricha Engelse [68] . Učitel sám opravoval chyby žáků v kresbě a praktickou práci doprovázel vysvětlením principů realistického umění [69] . Rudněv také považoval za důležité, aby Solovjov uvedl studenty do okruhu svých přátel – významní realistickí umělci, od kterých se mohli poučit ze zkušeností a naslouchat praktickým radám, to dělali „metodicky a důsledně“ [70] .
Lidový umělec SSSR Andrej Kurnakov poznamenal, že silou Solovjova učení byl důraz na racionální přístup ke kreativitě. Profesorovi připsal slova: „Musíš kreslit nahlas. Kreslit znamená uvažovat." Solovjovova lekce trvala čtyři až šest hodin. Když bylo potřeba si odpočinout od práce, využil toho k povídání o umění. Při komunikaci se studenty neztratil Solovjov nad sebou kontrolu, i když Kurnakov zaznamenal jeho vzrušení a napětí. Hlas zněl vždy čistě a gesta doplňovala myšlenky [71] . Nikolaj Rostovtsev napsal, že Solovjov při jednání se studenty vždy zdůrazňoval svůj vznešený původ, což mu dávalo pocit nadřazenosti nad ostatními, díval se na ně svrchu a zásadně nepřipouštěl srdečnost a jednoduchost, kterou od něj jeho studenti očekávali, pečlivě sledoval jeho vzhled. Slabého studenta vnímal na univerzitě jako nadbytečného a odmítal s ním studovat [16] . Rostovtsev naznačil, že umění, s nímž Solovjov přednášel, ukázalo, že se málo staral o profesionalitu svých studentů a snažil se pouze „ukázat se a zvýšit svou autoritu“. Napsal, že umělec vykonával své povinnosti učitele pouze formálně [72] .
Současníci zaznamenali Solovjovův „veřejný temperament“ a schopnost spolupracovat s začínajícími umělci, které učil základům malířské dovednosti [8] . Alexej Smirnov napsal, že studenti svého profesora milovali, ačkoli ho považovali za výstředníka kvůli vznikajícím problémům s pamětí a rozpoznáváním. Učil až do vysokého věku a na sklonku života vyprávěl svým žákům veselé historky ze života velkých umělců, vzpomínal na vlastní učitele malby a přitom plakal [7] .
Alexander Solovjov je autorem článků o dějinách umění [9] . V roce 1970 byla připravena a vydána sbírka věnovaná Alexandru Solovjovovi. Jeho součástí byla Solovjovova zpráva „Problém kresby a její výuka na Akademii umění“, která byla přečtena v roce 1958 na jubilejním zasedání Akademie umění, věnované jejímu dvoustému výročí. Přinesla analýzu vývoje tradic realistické kresby v této vzdělávací instituci od vzniku Akademie až do 50. let 20. století [73] . Byl zde také publikován autorův článek „The Reactionary Essence and Creative Barrenness of formalism and Abstractionism “, který vypráví o původu abstraktního formalistického umění a odhaluje koncept, který je jeho základem [74] .
V roce 1970 vyšly umělcovy „Fragmenty z deníků“, což jsou malé, nesouvisející útržky deníků z různých let, které opatřil obsáhlým vlastním komentářem ve formě memoárů. Publikace se skládá z několika fragmentů. První se vztahuje k období studia na Kazaňské umělecké škole a Vyšší umělecké škole Císařské akademie umění. Hlavními postavami jsou Nikolaj Feshin a Dmitrij Kardovskij. Solovjov podrobně vypráví o metodách výuky kreslení, které existovaly v těchto vzdělávacích institucích, ao obtížích, se kterými se setkal v procesu studia [75] . Druhý fragment obsahuje pouze jednu stránku deníku a pochází z první světové války (zápis v deníku z 15. října 1915). Umělec v tomto příspěvku spojuje přijetí do kadetní školy a rychlou vojenskou kariéru s tvorbou portrétů vyšších důstojníků a jejich rodin [76] .
Následující fragment se vztahuje k srpnu 1921. Solovjov mluví o tom, jak pracoval jako pouliční umělec, o náhodném setkání s Dmitrijem Kardovským a neúspěšném pokusu o vstup do VKhUTEMAS, kdy ve zkoušce nedokázal zobrazit „vnitřní podstatu předmětu“, kterou po něm formalističtí zkoušející požadovali [ 77] . Poslední fragmenty neobsahují deníkové záznamy a jsou vzpomínkami na jednotlivé epizody pedagogické činnosti. Odkazují na roky 1934 [78] a 1953 [79] . Poslední fragment obsahuje také úvahu o rozdílech mezi systémy výuky Pavla Chistyakova a Dmitrije Kardovského [80] .