| Nikolaj Fešin | |
| Cheremis svatba . 1908 | |
| Plátno , olej . 111×282 cm | |
| Soukromá sbírka, Ruská federace | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Svatba Cheremis“ (další názvy, které nejsou v uměleckohistorické literatuře příliš ustálené: „Odvedení mladé ženy“, „Vyproštění nevěsty“, „Únos mladé ženy“ [1] , „ Svatba v Mari “, „ Čuvash svatba“ [2] ; v USA , kde bylo plátno v letech 1911 až 2011, bylo v katalozích uvedeno jako anglické „Bearing Away the Bride“ - „Odvádění nevěsty“) - obraz ruských , sovětských a amerických umělec Nikolai Feshin . Psal se rok 1908 v Kazani . Feshin sbíral materiál na plátno během výletu do vesnic Mari.
Kandidátka umělecké kritiky Galina Tuluzakova nazvala Feshinovu milníkovou práci "Cheremis svatba" [Poznámka 1] . V něm se podle Tuluzakové „poprvé a v plné míře“ projevily rysy umělcova kompozičního myšlení, principy výstavby žánrové malby a barevnosti , které jsou pro něj charakteristické . Inovace nalezené při práci na obraze „Svatba Cheremis“ zopakoval a rozvinul Nikolai Feshin v pozdějších plátnech „ Nalévání “ a „ Jatka “ [4] .
Plátno "Cheremis Wedding" bylo v různých obdobích prezentováno na významných národních ( Petrohrad , Kazaň) a mezinárodních výstavách umění ( Mnichov , Pittsburgh , New York , Chicago ). Obrazu je věnována významná vědecká a populárně naučná literatura , jeho osudy jsou po desetiletí pečlivě sledovány médii . V roce 2011 se obraz vrátil ze Spojených států, kde byl celé století, do Ruské federace , ale je součástí soukromé sbírky a v současnosti není dostupný širokému publiku milovníků umění .
Obraz je proveden technikou olejomalby na plátně . Jeho velikost je 111 x 282 [Poznámka 2] cm . Obraz je signován umělcem v levém dolním rohu: „N. Feshin" [7] .
Nikolai Feshin zobrazil epizodu svatebního obřadu Mari (předrevoluční jméno - Cheremis) - odstranění nevěsty z rodičovského domu. Tato akce se koná před celou obcí [8] [9] [10] . Pozadí scény tvoří dřevěné stavby vesnických domků a křehké břízy . Umělec ztvárnil scénu mírně nahoře, ukázal divákovi širokou rozlohu země a nahoře ponechal pouze tenký pruh oblohy. Tuto techniku považoval kandidát dějin umění Dmitrij Serjakov za charakteristickou pro všechny Feshinovy žánrové kompozice [11] [12] . Umělecká kritička Marina Yashina předpokládala, že událost zachycená umělcem se odehrává na podzim, protože svatby se obvykle konaly po dokončení zemědělských prací [13] .
Uprostřed kompozice je nevěsta v bílých šatech, v rukou drží ikonu . Dívka má zakrytý obličej. Po její pravici je tlustý dohazovač [11] [12] . Výšivka na jejím kostýmu se nachází na límci , v řezu na hrudi a na lemu . Marina Yashina to vysvětlila starověkými představami Mari, podle kterých by měly být otvory a okraje oblečení chráněny před zlým okem . Červená barva šátku na hlavě dohazovače symbolizuje život a je hlavní barvou ve výšivce Mari [13] . Blíže k divákovi umístil umělec zarámovaný obraz cheremiska s dítětem. Jsou za ní příbuzní, muzikanti, přihlížející. Nevěsta se připravuje na sezení na vozíku po její levici. Ženich sedí na kozách vozu, jednoho z koní zapřažených drží v popředí kyprý muž, který jakoby přesahuje obraz - k divákovi. Seryakov věřil, že soudě podle výrazu jeho tváře a směšných gest je zobrazován ve stavu extrémní opilosti [11] [12] . Má na sobě tradiční kaftan ( shabyr ), převázaný přes rameno slavnostním ručníkem [11] . Historik umění a místní historik Pyotr Dulsky poznamenal, že tradiční kroje zobrazené na obrázku zcela neodpovídají těm historickým. Feshin podle něj ztvárnil tradici, která se pro umělce mění pod vlivem současné módy , jdoucí do vesnice z města [14] [13] [15] . Gennadij Ivanov-Orkov takovým módním vlivům přisuzoval světlé šátky a dámské zástěry z barevného chintzu [ 16] .
Kandidátka umělecké kritiky Galina Tuluzakova napsala, že děj přitahoval umělce „skvělostí samotné akce“. Dokonce i Mari, kteří konvertovali ke křesťanství , pokračovali v pohanských svatebních obřadech . Obvykle byli k dívce posláni dohazovači , ale v některých případech byl praktikován únos nevěsty . Na konci 19. a na počátku 20. století k tomu došlo, když se sňatku bránili příbuzní, nebo častěji se svolením rodičů, protože svatba byla drahá pro ženicha i nevěstu [17] [18 ] .
Po dohodě , kdy byla stanovena velikost kalymu a věna nevěsty, byl určen svatební den. Ženichův bratr nebo otec jmenoval z řad svých příbuzných "tisícovku, mužskou kartu, průměrného bojara, kamaráda , dohazovače , deset až třicet lidí ve vlaku a nakonec muzikanty - bublifuky a bubeníky." Všichni dostali k pití ovesnou salmu , pivo a víno [19] [18] . Poté se slavnostní průvod vydal s hudbou a zpěvem pro nevěstu a cestou se zastavil u příbuzných ženicha. Každý z nich měl hostinu. Když průvod obešel všechny, dorazil do domu nevěsty. Účastníci výletu předstírali opilost a dováděli, líčili, že jsou připraveni spadnout z koně, kolébali se na něm, křičeli, zpívali za nesouhlasných zvuků hudby [20] [19] [18] .
U domu se průvod, aniž by vstoupil do brány, zastavil na ulici. Družka informovala otce nevěsty o příchodu, poté průvod vstoupil na nádvoří, opustil koně a přiblížil se k verandě s písněmi a tanci [20] [19] . Již uvnitř domu se konaly nové obřady, pak v domě začala hostina s hudbou a tancem. Po něm účastníci svatebního průvodu hlučně odcházeli z domu. Dohazovač vzal nevěstu za ruce a předal ji ženichovi se slovy: "Vezmi tuto dívku do své rodiny." Ženich ji odvezl na dvůr ke svým příbuzným a posadil ji do vozíku nebo saní . Svatební hostina se přesunula do domu ženicha [19] [9] . K pozůstatkům obřadu únosu nevěsty Tuluzaková připsala zvyk zachovaný v některých regionech Povolží , podle kterého nevěsta po svatbě vstoupila do domu ženichových rodičů se zakrytou tváří [19] [18] .
Timofey Semjonov, badatel o každodenním životě Mari, napsal na konci 19. století: „Nejchmurnější cheremisena na svatbě se stává k nepoznání veselým: šklebí se všemožnými způsoby, tleská rukama do rytmu hudby. , tančí s nadšením, zpívá, občas vydává zběsilé výkřiky. Obecně platí, že pod vlivem alkoholických nápojů jsou z ponuré Cheremis jakoby sejmuty okovy, potlačeny tvrdou přírodou a z ticha se stává vznětlivou, násilnou“ [21] [19] [9 ] [Poznámka 3] .
„Svatba Cheremis“ (1908), stejně jako další žánrový obraz Feshina „ Zelí “ (1909), vznikla během studií na Císařské akademii umění [23] . Galina Tuluzakova věřila, že na "svatbě Cheremis" se umělec rozhodl pro téma, které ho tehdy znepokojovalo - " zvyky , rituály , svátky ruských a cizích vesnic." Výběr tématu byl ovlivněn životní zkušeností Nikolaje Feshina. Od 12 let doprovázel svého otce na výlety do vesnic provincie Kazaň , aby splnil církevní zakázky na výrobu dřevěných ikonostasů pro oltáře . Feshin a jeho otec často pobývali u příbuzných ve vesnici Kushnya . „Primitivní život zdejších lidí s jejich dávnými pohanskými božstvy a tajemnými mystickými oběťmi , přinášenými při rituálech odehrávajících se v hustých lesích, ve mně přirozeně rozvinul lásku ke všemu, co k přírodě patří,“ vzpomínal později umělec [1] .
Nikolaj Feshin řekl, že v létě 1908 „... jsem šel do vesnice Lipsha v Cheremis ne za rekreací, ale za prací. Po shromáždění potřebného materiálu jsem se vrátil do Kazaně. Usadil jsem se v prázdném domě, který patřil mému strýci, a začal jsem psát svou první velkou skladbu „The Takeaway of the Young Woman“ na základě svatebních zvyků Cheremis. Moje velké plátno bylo umístěno v místnosti pouze diagonálně. Světlo z nízkých oken bylo tak slabé, že více než polovina obrazu byla ve tmě. Abych viděl výsledky své práce, byl jsem nucen lehnout si přímo na podlahu pod obraz a podívat se nahoru“ [24] . Galina Tuluzaková ve své doktorandské práci z roku 1998 popisuje tyto události jinak. Nápad a sběr materiálu pro obraz se podle jejích slov "uskutečnil o letních prázdninách roku 1907 (!) ve vesnicích Kushnya a Morki (!) Carevokokshay okres Kazaňské provincie." Umělec ji napsal již v Kazani [1] . Dmitrij Seryakov ve své disertační práci zvolil kompromisní variantu. Napsal, že „v létě 1908 umělec cestuje do vesnice Cheremis Lipsha, okres Cheboksary, pracuje také v okolí vesnic Kushni a Morki, okres Carevokokshay“ [25] . Stejnou verzi předložil v roce 1921 sovětský historik umění a místní historik Pyotr Dulsky [26] .
Jinou verzi vyjádřil historik umění Gennadij Ivanov-Orkov. Napsal, že náčrtky pro "Cheremis svatbu" pocházejí z let 1906-1908 a byly vytvořeny ve městě Čeboksary a jeho okolí Zavolžského , kde umělec mnohokrát navštívil své příbuzné, manžele I.S. a M.T. Teplovy [27] [28 ] . Některé z těchto cest se uskutečnily během První ruské revoluce a Ivanov-Orkov navrhl, že ačkoliv v této době není nic známo o nepokojích a nepokojích místních obyvatel, samotný vzhled a způsob jejich života by mohly v umělci vzbuzovat strach, což bylo zhoršováno podivnými obřady a někdy i krvavými oběťmi. Vzpomínka ruského obyvatelstva na proces v případu Multan byla také čerstvá . S tím vším nemohl Feshin z pohledu badatele vnímat národy Povolží jako „cizince“ [27] . Podle Ivanova-Orkova mohl v létě psát náčrtky na loukách v oblasti Volhy (opálení na tvářích postav označuje letní období), stejně jako v samotném městě Čeboksary, kde obyvatelé okolních vesnice přicházely na trh prodávat výrobky [29] [30] .
Umělce podle Tuluzakové přitahovala myšlenka znázornit kolektivní akci, ve které je dav jedinou entitou a projevuje se primordiální povaha lidí žijících v souladu s přirozenými rytmy přírody. Feshin ani nemluvil o konkrétním obřadu, ale „jazykem malby se [pokoušel] vyjádřit emocionální pocit těchto lidí, jejichž divokost přesněji přibližuje podstatu lidské povahy. Podle jejího názoru umělkyně pracovala spíše na intuitivní úrovni než podle logické analýzy. Pokus obrátit se na primární zdroje v umění počátku 20. století vedl k zájmu o archaické umění , stejně jako o folklór a primitivní umění . Projevovalo se to i touhou proniknout do „naivního“ myšlení „přirozeného“ člověka [31] [9] .
Ruský sovětský „ selský básník “ a výtvarník, poslední předseda Svazu tuláků a první předseda Sdružení umělců revolučního Ruska Pavel Radimov vzpomínal, že mu v prvních letech známosti s Nikolajem Fešinem ukázal série skic dvanácti jeho děl. Mezi nimi byla „Mari svatba“ (jak nazývá obraz „Cheremis svatba“). Radimov napsal, že později právě na základě těchto skic umělec vytvořil svá plátna [32] . Doktor dějin umění Gennadij Kudryavtsev psal o desítkách skic různých typů pro obraz „Cheremis Wedding“. Jejich zvláštní hodnotu viděl v tom, že „autenticky zprostředkovávají etnický typ, bohatou etnografickou charakteristiku“. Kudryavtsev upozornil na skutečnost, že umělec se ve své tvorbě prakticky neobracel k náboženským a mytologickým tématům, ale aktivně používal folklórní motivy - tradiční sváteční rituály a zvyky [33] .
Galina Tuluzaková uvádí skici ze života "Bubeník" (1908, olej na plátně, 92 x 92 cm, před restaurováním - 86,5 x 86,5 cm, inv. Zh -58, obdrženo v roce 1940 od P. A. Radimova [34] [35] [ 36] ), "Bubbler" (jedná se o nedokončený obrázek na zadní straně "Dummer" [35] [36] ), "Matchmaker". Všechny tyto skici jsou ve sbírce Chuvash Museum of Fine Arts v Cheboksary. Seryakov také zahrnoval „Portrét čuvašského chlapce“ (1908, plátno, tužka, olej, 39,8 x 36 cm, inv. RZh-25, vlevo dole, signováno autorem „N. Feshin“, obdrženo v roce 1980 od A V. Smolyannikov [34] [35] Je také ve sbírce téhož muzea [25] ). Tuluzakova, mezi skicami spojenými s prací na „Cheremisově svatbě“, nazývané také „Portrét neznámé osoby“ („Žena v národním kroji Mari“, „Čuvašská žena“), uložené v Kozmodemjanském muzeu umění a historie pojmenovaná po AB Grigorievovi), kterou také datovala rokem 1907 [37] . Zakladatel Kozmodemjanského muzea Alexander Grigoriev argumentoval: „zdá se, že... (jméno není čitelné) považuje [studii „Čuvašská žena“]„Čuvaš“ za nesprávnou; toto je nevěsta pro "Mari svatbu". Sedí na svatebním voze“ [36] . Gennadij Ivanov-Orkov napsal, že se jedná o vdanou čuvašskou ženu v každodenním kostýmu středně nízké etnografické skupiny s odpovídajícími „ženskými“ doplňky [38] .
Těmto dílům dominují teplé barvy s převahou okrových a hnědých tónů. Umělec načrtl barevné skvrny a zobrazil tvar tváří postav „ pasto a generalizovaně“. Dmitrij Seryakov napsal, že tyto skici působí dojmem „soběstačného portrétu“ [25] .
Marina Yashina poznamenala, že v literatuře dějin umění existují různé pohledy na národnost modelů Nikolaje Feshina. Podle čuvašského kostýmního specialisty Gennadije Ivanova-Orkova, vedoucího oddělení dekorativního a užitého umění Čuvašského státního uměleckého muzea, dílo „Čuvašská žena“ (1908, olej na plátně, 89 x 31,3 cm) zobrazuje představitele tohoto konkrétní národnosti, je oblečena v typických šatech vdané ženy [39] . Ivanov-Orkov trval na tom, že její oblečení nelze považovat za slavnostní nebo rituální. Je typicky každodenní, jak naznačuje zejména absence pokrývky hlavy khushpu [29] .
Studie „Dohazovač“ ze sbírky Čuvašského muzea výtvarných umění (1908, olej na plátně, 65 x 78 cm, Zh-57, obdržena v roce 1940 od P. A. Radimova [34] [35] jako studie k „Cheremisově svatbě “ [40 ] ) zachytil obraz ženy patřící do „střední a nižší etnografické skupiny Čuvašů, respektive její severozápadní podskupiny, žijící poblíž Čeboksar “ [29] [39] [41] . Ivanov-Orkov napsal, že pro dívky je typická obdélníková dekorace s mincemi a mušlemi na hrudi a barevnými korálky a dohazovačka musí být vdaná žena, takže přijaté jméno je chybné [29] [41] . Výzkumník napsal, že dojem zralé ženy, který tento náčrt vytváří, je klamný, může to být dívka a hrubost obrazu je vysvětlena způsobem malby autora a přísností každodenního života rolníků. [41] . Na podporu své verze se odvolával na fotografie pořízené na počátku 20. století etnografem Gury Komissarovem [29] . Jiný úhel pohledu vyjádřil výtvarník Nikita Sverchkov . L. G. Makarova, badatelka Čuvashského státního uměleckého muzea, pečlivě napsala, že kostým „byl vzat obecně, takže je těžké s jistotou říci, zda je to Mari nebo Čuvash“ [40] .
Dmitrij Serjakov napsal o dvou náčrtech celkové kompozice obrazu, které jsou uloženy v Kozmodemjanském muzeu výtvarných umění (první - 1908, olej na plátně, 79 x 102 cm, inv. 282, obdrženo od A. V. Grigorjeva; druhý - 1908, olej na plátně, 58 x 100 cm, inventář 284, obdrženo od A. V. Grigorjeva [34] [36] ). Stejně jako samotný obraz zobrazují svatební scénu z vysokého nadhledu. Děj je jiný. Na jednom náčrtu je vyobrazen průvod – vůz s nevěstou doprovází celá vesnice [42] . Buben a dudy, na které hráli dva hudebníci vyobrazení ve středu skladby, měly rituální význam. Během svatby dudy hrály melodii, pod kterou novomanželé jedli rituální jídlo. Marina Yashina dospěla k závěru, že přítomnost těchto nástrojů zdůraznila rituální začátek skladby. Na obraze „Cheremis Wedding“ byl také zobrazen buben, ale v náčrtu umělec zdůraznil jeho důležitost. Nevěsta a ženich nejsou na náčrtu, pravděpodobně jsou již v tarantassu . Ale v samotném obrazu „Cheremis Wedding“ umělec zobrazil nevěstu uprostřed kompozice [13] .
Další skica z Kozmodemjanského muzea zobrazuje vrchol slavností. Středem skladby jsou zde dva hudebníci - bublifuk a trumpetista [42] . Dýmka měla také rituální účel. Hrály ho dívky oznamující nadcházející sňatek. Zástupce ředitele pro vědu Národního muzea Republiky Mari El pojmenovaného po T. Evseev N. A. Bolshova trval na tom, že taková dýmka nemohla být na svatbě v reálném životě. Na náčrtu skutečně je, ale na hotovém obrázku již chybí [13] .
Umělecký kritik a umělec Sergej Voronkov napsal, že v těchto dvou skicách je člověk nedílnou součástí okolního prostoru. Prostor skic je "živou pohyblivou hmotou, kde jsou postavy a předměty v těsném kontaktu, blízko u sebe, jejich obrysy jsou přerušovány, drceny, lámány tahy, splývají, aby byla zachována jednota malebnosti." Feshin ve skicách tolik nekoreluje jednotlivé postavy v prostoru, ale nastiňuje umístění barevných skvrn. Voronkov v tom viděl tradici Ilji Repina, od kterého Feshin studoval na Akademii umění [43] .
Oba skici obdrželo Kozmodemjanské muzeum z Kazaně v roce 1925. První skica má „praskání po celém laku“ a „úlomek 0,8 x 0,6 cm na spodní straně“. Ve druhém náčrtu - vertikální craquelures v pravém dolním rohu a uprostřed. Oba potřebují rekonstrukci. Navzdory špatnému stavu nátěrové vrstvy byly tyto dvě skici v letech 1963-1965 vystaveny v Moskvě, Leningradu , Kirově , Kyjevě , Rize na První celosvazové samostatné výstavě děl Nikolaje Feshina v Kazani v roce 1963 na výstavě v USA [36] .
Seryakov napsal, že náčrtky ze Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán byly vyrobeny v kvaši kombinovaném s akvarelem . Mají blízko k abstraktním kompozicím , pozornost přitahuje „vír tahů a linií, které jen matně připomínají skutečné obrazy“. Umělec pouze načrtl obecnou kompozici budoucího obrazu, aniž by se zatěžoval dopracováním detailů [44] . „Katalog prací N. I. Feshina do roku 1923“ uvádí pouze jednu skicu („Svatba Cheremis“, skica, 1908 (?), papír, akvarel, vápno (místo nich v katalogu výstavy Nikolaje Feshina v Kazani, konané v r. 2006 -2007, pojmenovaný kvaš, grafitová tužka a inkoust [45] ), 15,8 x 20 cm, 11,5 x 13,8 cm, inv. G-1899, obdrženo v roce 1978 od N. P. Grechkina , vystaveno na výstavě 1991 v Kazani [46 ] .
Gennadij Ivanov-Orkov věřil, že umělec na náčrtech zobrazil takzvanou Meadow Mari . Tento závěr založil na volných oblecích – bílé s červenými pruhy, vyčnívajícími žaludky a nízkými pásy. On také hodnotil stěží rozlišitelné ozdoby prsou jako specificky Mari [27] [47] . Ivanov-Orkov považoval tři skici z Kozmodemjanska a Kazaně za první etapu umělcovy práce na obraze. V této fázi Feshin „prohmatal“ základy budoucí kompozice a barvy plátna. Druhé fázi přiřadil skici, na nichž jsou postavy vyobrazeny v čuvašských národních krojích. V nich se snažil rozhodnout o postavách budoucího obrazu [28] . Ale pokud na náčrtech zobrazil čuvašské kostýmy střední a nízké etnografické skupiny a na náčrtech - louku Mari, pak v konečné verzi plátna zobrazil třetí verzi kostýmu, charakteristickou jak pro horu Mari , tak pro jízda na čuvašštině . Tento typ kostýmu byl nalezen v době Feshina ve dvou okresech provincie Kazaň: Kozmodemyansk a Cheboksary, ale neexistují žádné spolehlivé důkazy o tom, že by umělec navštívil první z nich. Ivanov-Orkov poznamenal, že v té době byl termín „Cheremis“ aplikován jak na Mari, tak na Čuvaše [48] [47] .
V roce 2016 byly na dočasné výstavě ve městě Čeboksary představeny skici a skici k obrazu „Svatba Cheremis“ z různých muzeí Ruské federace a v roce 2020 z Uměleckohistorického muzea Kozmodemjansk pojmenovaného po A. V. Grigorievovi [49] [ 50]
Z muzea Kozmodemjansk (s bubeníkem)
Z muzea Kozmodemjansk (s trumpetistou)
Z Kazaně
"Cheremis svatba" byla představena na jarní výstavě na Císařské akademii umění v roce 1908 v Petrohradě , získala chválu a obdržela první cenu Společnosti umělců A. I. Kuindzhi ve výši 1000 rublů [51] [24] [ 25] . Je pravda, že umělec přiznal, že z těchto peněz „málo“ dostal, protože Feshin půjčil téměř všechny peníze, které dostal, svým studentským přátelům, „jejichž okruh se neustále rozšiřoval“, jak mladý umělec postupoval [24] . Poté bylo plátno vystaveno na výstavě „Moderní ruské umění“ v Kazani v roce 1909 [10] .
Obraz, který byl v té době ve sbírce samotného umělce, byl představen na Mezinárodní výstavě Společnosti umělců ve Skleněném paláci v Mnichově v roce 1910 [7] . „Cheremis Wedding“ v Mnichově byla vystavena spolu s obrazem „Lady in Purple“, který byl oceněn malou zlatou medailí [52] .
Od Nikolaje Feshina získal obraz „Cheremis Wedding“ newyorský obchodník a sběratel umění George Arnold Hearn . The Cheremis Wedding viděl na patnácté výroční mezinárodní výstavě, která se konala v dubnu-červnu 1911 v Carnegie Institution v Pittsburghu [7] . Obraz tam byl vystaven pod názvem English. "Posení nevěsty" [53] . Prosincové vydání American Art News poznamenalo: „Je dobré vědět, že tak úžasně silný obraz si našel cestu do sbírky tak uznávaného a štědrého mecenáše , jakým je pan Hearn, a že zůstane v [naší] zemi. “ [54] .
Hearn poskytl Fechinovo plátno pro řadu výstav: šestou výroční zimní výstavu na Národní akademii designu v prosinci 1911-leden 1912, kdy se výstava konala ve Vanderbilt Gallery , a pro výstavu v únoru 1912 v Salmagundi Art Club Galerie v New Yorku. Zemřel v roce 1913 a sbírku zanechal své vdově, Lauře Frances Hearne . O několik let později, po její smrti (v roce 1917), byla tato sbírka 27. srpna 1918 vydražena Americkou uměleckou asociací ( Lot 262) [7] .
V roce 1918 byla svatba Cheremis prodána za 1 500 dolarů George B. Wheelerovi , ovdovělému zetě Hearna, který při prodeji koupil několik pozemků. Obraz zůstal ve sbírce rodiny Hearnových až do Velké hospodářské krize , kdy byl 5. května 1932 znovu vydražen Americkou uměleckou asociací (Lot 88). Před tímto prodejem je známo, že Wheeler dal obraz Clarksonovi Coleovi , dalšímu zetě Hearna (datum této události není hlášeno). Cheremis Wedding byla v této době představena na řadě významných výstav, včetně výstavy ruského umění v Brooklynském muzeu v roce 1923 a v Art Institute of Chicago v roce 1924. V roce 1932 obraz koupil August Sonnin Krebs , prezident Krebs Pigment and Chemical Company. Obraz odkázal Heleně Krebsové ze Santa Fe v Novém Mexiku . Ona zase darovala obraz Nikolaje Feshina do Národní kovbojské síně slávy (nyní National Cowboy and Western Heritage Museum) v Oklahoma City v roce 1975 prostřednictvím Hammer Museum . V letech 1975-2011 byla "Cheremis svatba" prezentována ve stálé expozici muzea [7] .
Národní muzeum kovbojů v Oklahoma City vystavilo obraz 1. listopadu 2011 na aukci Masterpieces of Russian Art pořádané Sotheby's v New Yorku . Téma plátna neodpovídalo směřování muzea, které se věnuje historii amerického západu . Předpokládalo se, že výtěžek z prodeje tří obrazů Nikolaje Feshina („Svatba Cheremis“, „Dívka rolnická“ a „Terečnice chrámu“), které byly součástí jeho sbírky a byly dány do aukce, bude použit na doplnění tematická sbírka muzea [55] [ 56] . Prezident Muzea města Oklahoma Chuck Schroeder tvrdil, že tak významný obraz je třeba umístit na místo, kde bude prezentován „veřejnosti se zájmem o ruské umění, Feshin a odpovídající éru“. "V Rusku je mnoho sběratelů, kteří mají zájem o repatriaci děl vynikajících historických umělců," řekl [55] .
Odhad plátna "Cheremis Wedding" byl odhadnut na 3-5 milionů dolarů . Obraz se stal top lotem a byl inzerován jako „největší obraz umělce, který kdy byl vystaven veřejné aukci“ [56] . Cheremis Wedding však byla prodána soukromé osobě, která si přála zůstat v anonymitě za pouhých 3 330 500 $ [7] . Historička umění Galina Tuluzakova, která vysvětlila nečekaně skromnou prodejní cenu plátna, řekla kazaňské elektronické publikaci BUSINESS Online:
"Cheremis Wedding" je mistrovské dílo, ale pro soukromého sběratele méně zajímavé, protože ta muzejní je prostě obřích rozměrů. A naše muzea jsou bohužel insolventní, stát muzejní sbírky nedoplňuje. Soukromí sběratelé preferují spíše komornější věci. Faktem zůstává: "Svatba Cheremis" vyšla na stejnou cenu jako "Mademoiselle Podbelskaya" [Poznámka 4] , i když ve všech ohledech je významnější. Šla do soukromé ruské sbírky
— Jevgenij Sergejev. Christie's vystavuje Kazana Feshina za milion dolarů [58]Dmitrij Serjakov ve své dizertační práci tvrdil, že obraz na výstavě v Pittsburghu nezískal Hearn, ale sběratel děl amerických umělců Paula Gauguina , Maurice Vlamincka a Borise Grigorieva Williama S. Stimmela , který svého času vytvořil největší sbírku Feshinových děl mimo umělcovu vlast a který vynaložil mnoho úsilí na zajištění odjezdu umělce ze SSSR do USA [59] . Ruský historik umění se v takovém prohlášení opíral o paměti Marie Burliuk , která napsala, že Stimmel měl ve své sbírce asi 40 obrazů od Feshina a mezi nimi byla i svatba v Cheremis, která byla údajně prodána v aukci po Stimmelově smrti. Galina Tuluzakova napsala, že možnost získání obrazu Stimmela je teoreticky přípustná, ale až po roce 1924 [60] . Umělečtí kritici Sotheby's, kteří podrobně sledovali historii plátna, se o Stimmelovi mezi jeho majiteli nezmiňují [7] .
Čuvašský lidový básník Pjotr Khuzangai v jednom ze svých dopisů tvrdil, že Nikolaj Fešin během své emigrace v roce 1923 odvezl obraz „Cheremis Wedding“ do Spojených států, a dodal, že umělec současně vytáhl svou velkou sbírku lidového umění nashromážděnou za nic během hladomor výšivek občanské války, které se údajně staly základem jím vydaného alba národních ozdob v USA [2] [61] .
Vedoucí oddělení Čuvašského státního muzea umění Gennadij Ivanov-Orkov napsal, že v SSSR a postsovětském Rusku existovaly po dlouhou dobu o obrazu na obrázku spíše vágní představy, založené na nejrozšířenějších nízko- kvalitní černobílá ilustrace v knize Petra Dulského, vydané v roce 1921. Tyto myšlenky byly dále zmateny různými názvy tohoto plátna nalezenými ve vědecké literatuře a médiích. Vzhledem k tomu, že někdy byl obraz nazýván „svatba Cheremis“ („svatba Mari“) a někdy - „svatba Čuvash“, někteří umělci a historici umění dokonce psali o existenci dvou obrazů Nikolaje Feshina na pozemcích svateb dvou různých národy Povolží [2] .
Osud obrazu „Cheremis Wedding“ není vždy znám ani moderním historikům umění, kteří se Feshinovým dílem profesionálně zabývají. Takže Marina Yashina v roce 2014 tvrdila, že „je v National Cowboy Hall v Oklahoma City v USA“ (!) [13] .
Ruská umělecká kritika vzala snímek zdrženlivě. Moskevský měsíčník umění a literárně kritický časopis „ Zlaté rouno “ v recenzi výstavy Akademie umění uvedl, že Feshinův obraz získal první cenu, ale tvrdil, že toto dílo stále nelze přiřadit k nejlepším obrazům expozice [62] . Média kritizovala umělce za rozhodnutí vystavit tento konkrétní obraz v zahraničí a považovala za nepřijatelné ukazovat „obrazy cizinců“ v jejich každodenním životě v Německu kritizující Rusko . Umělecký kritik Evseev napsal:
Jen je nepříjemné, že tento umělec se všemi ctnostmi malíře zřejmě záměrně deformuje kresbu a v nadsázce mu přijde směšná. Na obrovském plátně, které nakreslil, není jediná postava připomínající lidskou podobiznu. Stejně tak „zrůda řídí podivína“... [Poznámka 5] ctihodné německé rodiny s pochopitelným strachem hleděly na zvířecí vzhled rolníka stojícího u vozu, na ženu natřenou rumělkou, na chlapce, který má místo hlavy dýni, tvář starého orangutana, trochu břicho nebo nedosahující k zemi. Styděl jsem se za tuto karikaturu ruského života. A tak nejsme nijak zvlášť dobrodružní, když se ocitneme v cizině a tady se zahanbí na mezinárodní výstavě před všemi poctivými lidmi
— Petr Dulský. Nikolaj Fešin [63] .Vědecko-literární a kriticko-bibliografický měsíčník Vesy se o obrázku vyjádřil naopak se souhlasem [64] . Pyotr Dulsky zaznamenal obraz pro technickou zručnost malby a jako úspěšnou ilustraci každodenního života národů Povolží [65] . Podrobnou pozitivní recenzi plátnu poskytly liberálně-demokratické noviny „ Volga-Kama speech “. Napsala: „Obraz je talentovaný a zajímavý. Pravé, šťavnaté, mírně tmavé barvy. Umělec má velkou schopnost pro bohatou etnografickou charakteristiku, pro psychologický přenos pravdy lidské tváře, Surikovovu schopnost prezentovat živou masu lidu, skutečný životní rozvrh. Recenzent si všiml nesporné realističnosti Feshinovy malby v zobrazení „smutného života, věčného otroctví, těžké práce, degenerace“ cizí vesnice, bohatosti etnografických detailů a jistou dávku autorova humoru [66] [67]. .
Budoucí student Nikolaje Feshina, Nikita Sverchkov, navštívil výstavu v Kazani v roce 1909, kde byl představen obraz „Cheremis Wedding“. Následně (od konce 20. let do roku 1963) se téma národní svatby opakovaně objevovalo v díle čuvašského umělce [68] [69] . Historik umění Georgy Isaev věřil, že to bylo způsobeno silným vlivem obrazu Nikolaje Feshina. Sverchkov zobrazil oba obřady čuvašské svatby - tuipa kaini (složitý rituál zahrnující vysoké úředníky a velké množství hostů) a tukhsa kaina (únos nevěsty). Sverčkov podle Isaeva využil nejen zápletku učitelského plátna, ale při výkladu se řídil i uměleckými zásadami učitele: zobrazoval spolehlivé historické mizanscény, ukazoval průřez různými vrstvami čuvašského obyvatelstva, využíval groteska v obrazech hlavních postav [69] . Další student Feshina , Moses Spiridonov , také navštívil výstavu v roce 1909 a viděl obraz "Cheremis Wedding". Vytvořil v různých dobách několik děl na téma svatby. Spiridonov přitahoval především obraz nevěsty. Snažil se zprostředkovat její širokou „škálu pocitů a hloubku duchovních zážitků“, morální hodnoty, které odrážejí roli ženy v rodinném životě Chuvash. V obraze „Nevěsta“ z roku 1960 Georgy Isaev viděl vliv „Cheremis svatby“ v kompozici, zbarvení, technice a psychologii obrazu [70] .
Dalším umělcem, který byl výrazně ovlivněn Feshinovým plátnem, byl Aleksey Kokel , který již v roce 1908 dokončil dvě grafické skici na téma čuvašského obřadu odvádění nevěsty. Isaev předpokládal, že Kokel chce toto téma učinit základem své budoucí teze. Svůj plán nikdy nerealizoval, později se nechal unést tématem sociální kritiky. Umělec vytvořil další dvě skici současně na téma pravoslavného svatebního obřadu [68] . Isaev poznamenal, že další čuvašský umělec, Ivan Dmitriev , byl Feshinovi blízký svým „ extrovertním viděním světa“ a „hudebním postojem“. Téma svatby se stalo ústředním v jeho žánrových dílech, badatel však netrval na přímém ovlivnění Dmitrijevova díla obrazem „Svatba Cheremis“, i když zaznamenal například jeho použití v obrazech na téma národní svatba kombinace Feshinových tří oblíbených barev: červená, žlutá, modrá [71] .
Budoucí profesor Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikovovi a poté začínající umělec Alexander Solovyov napsal, že viděl „svatbu Cheremis“ jako mladý muž spolu s několika portréty a kresbami Feshina v kazaňské malířské dílně. Poté Solovjov revidoval svůj postoj k barvě, tvrdil, že tato umělcova díla mu kladou „nové úkoly“ [51] [Poznámka 6] .
Lidový umělec SSSR , laureát Leninovy ceny Sergej Konenkov vytvořil portrét Nikolaje Feshina v roce 1934 v New Yorku. V knize „Země a lidé“, vydané v SSSR v roce 1968, vzpomínal na „silný a nečekaný“ dojem z prvního seznámení s umělcovými plátny na přelomu 20. a 10. let 20. století, na hlučný úspěch jeho obrazů. v Rusku a v zahraničí. Napsal, že obraz „Svatba Cheremis“ zasáhl fantazii milovníků umění,“ nazval scénu zobrazenou Feshinem „barevnou podívanou“. Sochař psal o „poetické podstatě“ rituálu zobrazeného na plátně. Zvláště vyzdvihl „křehkou jemnost jarního dne“, „jasné barvy ženských šatů s obecně ponurou škálou plátna“, umělcovo úspěšné zobrazení „prchavé radosti ze života rolníků“ [73] .
Umělečtí kritici v zahraničí obraz vysoce ocenili. Dulsky napsal, že Feshin je dokázal zaujmout svou neobvyklou obrazovou technikou a etnografickým dějem, neobvyklým pro ruské výstavy v zahraničí, a zejména „orgiastickými náladami“ a zobrazením „barbarství primitivní kultury“. Mnichovský umělecký časopis „Die Kunst“ zařadil snímek „Cheremis svatby“ do zprávy o výstavě [63] . Německý umělecký kritik poznamenal:
Kus pravého, hlubokého Ruska je tato šedá opuštěná vesnice, tato scéna, ponořená do bahna a výparů vína! Ošklivá pravda! Ale pravdu, která nemá žádnou předstíranou přívětivost, ale chce být hořkou, neskrývanou pravdou. Jasné křiklavé barvy některých šatů a nad chatami, lehký dech jara, mírně se objevující na obecném pozadí, ještě více zdůrazňuje bídnou poušť zbytku a zvláštně suché a drsné písmo se dokonale hodí k charakteru celého obrazu.
— Petr Dulský. Nikolaj Fešin [74]Na výstavě v Pittsburghu působilo plátno „ohromujícím dojmem“ [53] . Umělecký kritik deníku The Baltimore Sun srovnal Feshinův obraz s obrazem francouzského umělce Gastona La Touche , který visí vedle expozice "Paris shop" ( " Pařížský obchod" , v katalogu výstavy - 146A). Napsal, že oba malíři použili stejné barvy, ale na svatbě Cheremis je více světla, nebije ani neuráží oči, „barvy jsou úžasně a harmonicky uspořádány“, Feshinův obraz „ukazuje v celé své okouzlující jednoduchosti a celistvosti vše nové atraktivní rysy, zatímco to druhé je dojmově jednotné“ [75] [76] .
Plátno "Cheremis Wedding" bylo sovětským historikům umění málo známé. Ani v zásadním „Katalogu děl N. I. Feshina do roku 1923“, který vyšel v roce 1992, nebyly rozměry obrazu „Cheremis Wedding“ uvedeny a ona sama byla v „Seznamu děl, jejichž místo pobytu není známo“. Byly pojmenovány pouze tři výstavy, na kterých byl představen před rokem 1912. O samotném obrázku bylo vágně řečeno: „Nachází se v USA“ [77] .
Sovětský historik umění Iosif Brodsky ve své monografii „Repin the Teacher“ (1960) napsal, že Feshin měl ostře negativní postoj k zobrazení lidového života na obrazech Philipa Malyavina , ale sám byl „přehnaný a zbytečně svobodný v“ malebný „výraz lidových scén. Brodsky považoval „Zelná dívka“ a „Cheremis Wedding“ za karikaturu a karikaturu vesnického života, tvrdil, že nemají pravdu, ačkoli tato plátna považoval za originální z hlediska stylu malby a techniky paletového nože [78] . V biografické skice ke katalogu Feshinových děl prezentovaných na výstavě v Moskvě v roce 1964 v obraze „Cheremis Wedding“ (na výstavě nebyl prezentován, ale byly k němu vystaveny skici a skici ze sbírky Gorno- Vlastivědné muzeum Maria, jak se tehdy Kozmodemjanskij nazývalo muzeum [79] ) zaznamenalo kompoziční vyspělost, „ostrost“ vlastností obrazů a brilantní techniku [80] .
Historička umění Sofya Kaplanova ve své skice umělcova díla, zveřejněné v roce 1975, napsala, že obraz neviděla v originále a že Feshinova představa o zručnosti a „životnosti“ tohoto díla vznikla pod dojmem skic. k dispozici ke studiu uložené v Kozmodemjansku [81] .
Doktorka umění Svetlana Červonnaja v knize o dějinách umění Tatarstánu vydané v roce 1978 napsala, že umělec vytvořil obraz, na kterém „obdivuje přírodu své rodné země s jejími jemnými, jakoby tlumenými, stříbřitými barvami a originalita barevných typů marijských rolníků v kombinaci s obviňujícím, dramatickým projevem moci (někdy téměř hraničícím s groteskností ) ... divoký, hrubý ve venkovském životě“ [82] . Ve své další monografii, vydané v roce 1987, napsala, že v každodenní a rituální stránce každodenního života rolníků se umělkyni podařilo odhalit „jak krásu a sílu pracujících lidí, tak i skličující“ divokost „života v divočina." Feshin podle jejího názoru vytvořil plátno, které svědčí o hmotné a kulturní chudobě obyvatel regionu. Chervonnaya citoval uměleckého kritika z počátku 20. století, který psal o „barbarské, brutální síle“ „Cheremis Wedding“ [83] .
V roce 1975 vyšla ve Spojených státech monografie o díle Nikolaje Feshina, jejímž autorem je malířka, rytec , designérka a spisovatelka Mary N. Balcom . Galina Tuluzakova to popsala jako „nejzásadnější dílo o umělci v Americe“ [84] . Při analýze "Cheremis svatby" Balcom napsal o "...dekorativních, stylizovaných", klikatých liniích - známkách "ruského impresionismu ", který se podle jejího názoru po revoluci v roce 1905 stal hlavní tepnou pro rozvoj výtvarného umění v ruské impérium [85] [86] .
Obraz „Cheremis Wedding“ je stručně zmíněn v článku „Návrat Varenky “, Ctěný pracovník kultury Republiky Tatarstán Anatolij Novitsky, publikovaný v roce 1994. Věřil, že Feshin „nelze považovat za umělce širokých společenských zobecnění“. Podle jeho názoru nejsou "Cheremis Wedding" a "Nalévání" obrazy Toulavých , jsou psány z hlediska "obrazové etnografie ". Novitsky zaznamenal „beštiální tváře mužů“ a „hloupost ženské fyziognomie“, „hanebně rozmazané postavy“ [87] . Stejné myšlenky vyslovil doslovně i vůdce kazaňské umělecké avantgardy 20. let Konstantin Čebotarev , v rozhovoru s Novickým, který v roce 2019 vyšel pod názvem „Úvahy o Nikolaji Feshinovi (na základě rozhovoru A. I. Novitského a K. K. Chebotarev v roce 1971)“ [88] .
Kandidátka dějin umění Aida Almazová ve své monografii o vývoji výtvarného umění Tatarstánu v kontextu společenských procesů a duchovních tradic zaznamenala v obraze „Cheremis Wedding“ „zvláštní rozsah, temperament, schopnost organizovat a odhalovat postavy, jasné chytlavé barvy a nedotčené obrázky." Z jejího pohledu se Nikolai Feshinovi podařilo tímto snímkem poprvé upoutat pozornost diváků a umělecké kritiky [89] .
Georgij Isajev, hlavní kurátor Čuvašského státního uměleckého muzea, se domníval, že Feshin zdůrazněním grotesknosti a „individuálních fyziognomických“ rysů postav nedovolil plátnu „sestoupit k folklóru“. Svou roli v tom sehrála i rafinovaná kombinace barev červené, modré a žluté, charakteristická pro osobitý rukopis umělce [90] . Ve svatebním rituálu Nikolaje Fešina podle Isaeva přitahovalo především divadelní a hudební představení, a tak své plátno obdařil „zvukem“ [91] . Historik umění se domníval, že Alexandr Savinov, Feshinův současník, se pokusil vyřešit podobný problém ve svém diplomovém obrazu „Koupající se koně na Volze “ (olej na plátně, 250 x 600 cm, Státní ruské muzeum ), rovněž vytvořeném v roce 1908 [ 92] . Výzkumník se domníval, že Feshinovi se na obrázku podařilo zobrazit nejen „skutečné bytí “ (jeho časoprostorové charakteristiky), ale také „základní vodítka“ ( duchovní hodnoty , světonázor ) a poptávku po obrázku jeho současníky vysvětlil skutečnost, že odráží ducha doby mezi dvěma revolucemi a obecný trend formování "plastické" avantgardy "" v ruském výtvarném umění [93] .
Galina Tuluzakova poznamenala, že podle tří dochovaných - akvarelu (1908, Puškinovo muzeum Republiky Tatarstán) a dvou obrazových skic (1908, oba - Kozmodemjanské muzeum umění a historie pojmenované po A. V. Grigorievovi ), můžeme usoudit, že na začátku díla Feshin „nevybral konkrétní epizodu, ale představoval rituální průvod téměř mystického charakteru. Ve finální verzi si však přesto vybral konkrétní a rozpoznatelnou epizodu svatební akce – do vozu je přivezena nevěsta s ikonou v šátku, který jí zakrývá obličej. Ženich sedí na kozách a cestou do svého domu požene koně [8] [94] . Kandidátka na dějiny umění Elena Petinova zaznamenala z jejího pohledu „nepochybný“ vliv na kompozici obrazu „Cheremis Wedding“ od obrazu Ilya Repina „ Procesí v Kurské gubernii “ [95] .
Tato scéna se podle Tuluzakové rozpouští v dynamické mase lidí účastnících se svatební oslavy [96] [94] . Postavy jsou rovnocennými účastníky toho, co se děje, a proto je kompozice decentralizovaná. Oko diváka přitahují vzdálené postavy hudebníků, kteří se na Feshinův příkaz stali „optickým středem“ obrazu. Tuluzaková považovala strukturu kompozice „Cheremis Wedding“ za uzavřenou osmičku, která zahrnovala postavy v popředí i v pozadí [96] [97] .
Účastníci ceremoniálu i přihlížející jsou již připraveni na pohyb, který vznikl a vyrůstá z hlubin plátna. Feshin do něj vnesl motiv průvodu [94] . Hledisko použité umělkyní se ukázalo být na úrovni ženské postavy ve žlutém šátku, která nastupuje do vagónu. Je zobrazena nad davem a její hlava je na pozadí rovnoměrně světlého pásu oblohy. To je vyšší než u jiných hrdinů. Žlutý šátek vedle tmavého oblečení ostatních postav také zvýrazňuje postavu ženy. Podle Tuluzakové jsou ramena ženy vrcholem "trojúhelníku (nebo pyramidy), do kterého můžete mentálně zapadnout celou scénu." Umělecká kritička ji nazvala „úběžníkem celého obrazu“ a dala do souvislosti takovou techniku s plátnem Ilyi Repina „ Nečekali “, kde tuto roli hrála klika. V Repinovi jsou „úběžné čáry“ jasně viditelné a v „Cheremisské svatbě“ je to „únikový bod pozornosti diváka [a ne konkrétní čáry]“. Tuluzakova dospěla k závěru, že Nikolaj Feshin „volně interpretuje akademické zákony kompozice, opouští přísnou logiku a sráží matematickou suchost výpočtu“ [98] [97] . Feshin prokazuje „přesnou znalost anatomie a zákonitostí akademické kresby “, ale doplňuje ji „ostrou expresivitou secesní grafické linie , usilující o plochý“ vzorovaný „výklad“, spojuje siluetu charakteristickou pro secesi s „ plná plasticita “ [99] [100] .
Malba se řídí principy realistické malby – zobrazením životní situace v podobách samotného života (tento princip je často formulován slovy „obraz je oknem do světa“), ale „materiálnost plátna vyplněného s uspořádaným souborem spotů a rytmů, které jsou samy o sobě cenné“. Tato dualita je z pohledu ruského historika umění předurčena způsobem zobrazení prostoru. Obraz je rozdělen do tří rovin a je zde trojrozměrnost, ale nevzniká iluze hloubky [101] [94] . Architektonické prvky zobrazené na plátně neumožňují určit perspektivu , jak je tomu obvykle v malbě [94] . Tuluzakova poznamenala, že jednotlivé detaily kompozice vedou diváka do hlubin plátna. Takovou roli podle ní hrají například přadleny vyobrazené Feshinem v popředí. Pokud pokračují, pak by měly mít úběžníky na linii horizontu , ale umělec je vyvedl z obrazu [97] .
Tuluzaková hodnotila krajinu v pozadí jako kulisu divadelního jeviště. Do roviny se přitom promítají objemné postavy postav. Vzdálené postavy jsou zobrazeny nahoře a blízké dole. Tato technika působí dojmem dekorativního vzoru („koberec“, podle Tuluzakové). Umělec v tomto obraze opustil vzdušnou perspektivu . Barva díky tomu nemění svou intenzitu, nejsou rozmazané kontury postav a detaily krajiny. Hloubka je také zprostředkována "stíněním blízkých postav vzdálenými". Lze rozlišit asi padesát postav, z nichž většina je v pozadí, což vytváří pocit „stísněnosti, solidnosti, jednoty jednání“ [98] [94] . Na tvářích lidí nálada opilecké zábavy. Umělec vypiloval charakteristické rysy postav až do grotesky. Galina Tuluzakova napsala, že postavy zobrazené na plátně nejen „vyvolávají úsměv, ale také děsí“ [37] .
Tuluzakova zaznamenala individualitu každé postavy v obraze „Cheremis Wedding“, přítomnost motivace a přirozenost jednání postav, jednotu celého obrazového plátna. Feshin záměrně vyčleňoval jednotlivé postavy z davu, ale nezaměřoval se na tváře nebo ruce, ale na barevné skvrny. Právě tyto postavy tvoří „dějové kompoziční bloky“. Jsou to: nevěsta v bílých šatech a smějící se dohazovač v barevné sukni stojící opodál, cheremiska v bílých šatech s dítětem na okraji plátna, dívka v bílém ohlížející se zpět, muž s bílým ručníkem přes rameno, vedoucí koně. Vzhledem k tomu, že úhlopříčka ručníku narušuje "vertikální rytmus světelných skvrn" pozadí, jeho postava přitahuje oko diváka. Zahájí pohyb, který odejme akci scény z obrazu. Feshin si dokonce usekl ruku rámem a tím tento pohyb zdůraznil [96] [97] .
Dynamika plátna „je tvořena obrazem vnějšího pohybu davu vpřed, přenosem různých emočních stavů jednajících postav, vyjádřených v pózách, gestech, rozesmátých tvářích“, uspořádaným rytmem barev a tónových skvrn. , kompoziční prvky, energie tahu štětcem. Feshin vytvořil efekt vibrací malebné hmoty, která působí dojmem pohybu. Kontrasty vznikají na různých úrovních. „Nerozvážná“ dovolená je v protikladu k „pochmurné“ krajině, dokládající obecnou ubohost života postav na obrázku. Ošklivé primitivní tváře jsou v kontrastu se sofistikovanou technikou malby. Rostoucím pohybem davu v pozadí jsou statické postavy umístěné blíže k divákovi. Hloubka je v protikladu k plochosti, světlá k tmě, „chromatická“ k „achromatické“ [96] [100] .
Skici-akvarelu ze sbírky Muzea výtvarných umění v Kazani dominují šedobílé barvy proložené červenou. Poté, při práci na obraze, Feshin přešel k jasným, kontrastním kombinacím otevřené barvy. Na obrázku samotném zjemnil zbarvení, které se stalo zdrženlivějším „a poněkud temným“, blízkým šedé a vytvořilo pocit zataženého podzimního dne. Celkový tón je tvořen četnými gradacemi šedé (od bílé po černou). Každý tón je „vyvíjen teplým a studeným směrem“. Aktivní barvy jsou na plátně vzácné a divák je cítí jako barevné akordy . Ve většině fragmentů kompozice jsou použity tři barvy: žlutá, modrá, červená. Tuluzakova je přirovnala k drahým kamenům zasazeným do antického, tmavého stříbra [37] .
Dmitrij Seryakov, kandidát na dějiny umění, považoval „svatbu Cheremis“ za charakteristickou pro takzvané etnografické téma v umělcově díle, což se později odrazilo v takových žánrových obrazech jako „ Nalévání “ a „Zelí“. Badatel nazval tyto tři umělcovy obrazy „ obřadní “. Podle Seryakova se v nich umělec nesnažil ani tak předvést výjevy lidového života, ale ukázat způsob života zachycený v konkrétních rituálech [102] .
Dmitrij Seryakov napsal, že „svatba Cheremis“ je spojena s jinými žánrovými díly Feshina:
Umělec a umělecký kritik Sergej Voronkov poznamenal, že v konečné verzi Feshin ve srovnání s náčrty z něj odstranil několik postav, obraz se stal statičtějším, umělec jej přiblížil divákovi. Obraz je dekorativnější, malebnější, sychravější, má menší volnost. Deskovým obrazům dokonce připsal "Cheremis svatbu" . Umělecký kritik se domníval, že „temperament a způsob psaní“ umělce „se dostatečně neprojevily“. V interpretaci krajiny Voronkov koreloval obraz s plátny Feshinových současníků - Stepana Kolesnikova a Isaaca Brodského . Oba studovali u Repina u Feshina. Voronkov se domníval, že Brodského obraz „Boyarská epocha“ (1906, 104 × 206 cm, olej na plátně, Dnepropetrovsk Art Museum , Dněpro ), namalovaný dva roky před „Cheremis Wedding“, byl kompozičně podobný Feshinského [43] .
Voronkov psal o šokujícím dojmu současníků z Feshinových obrazů, a zejména ze „Cheremisovy svatby“, o tom, jak umělec použil grotesku při vytváření kolektivních obrazů postav ve svých obrazech. V jeho obrazech přitom není žádná ironie či beznaděj. Voronkov viděl Feshinovo „tvůrčí nadšení pro lidové zvyky a tradice hraničící s pohanskými rituály“ [67] . Podle badatele měl Sergej Konenkov pravdu, když tvrdil, že umělec nejen demonstroval temnotu a nevědomost, ale chtěl také ukázat na svatbě Cheremis „poetickou podstatu lidového obřadu“ [104] [67] . Sergej Voronkov si všiml promyšlenosti kompozice obrazu, tvořené lineárními a barevnými rytmy, navrhl, že pro samotného umělce by jeho středem mohl být vratký chlapec uprostřed plátna v popředí, i když připustil, že bylo těžké to posoudit, protože původní obraz neměl k dispozici [43] .
| Obrazy Nikolaje Feshina | |
|---|---|
| |