| Iya Nikolaevna Feshina | |
|---|---|
| Eya Nikolaivna Fechin | |
| Iya Feshina ve věku deseti let se svou matkou a otcem v New Yorku, 1924 | |
| Datum narození | 14. června 1914 |
| Místo narození | Kazaň |
| Datum úmrtí | 20. září 2002 (ve věku 88 let) |
| Místo smrti | Taos |
| Státní občanství | USA |
| obsazení |
modelová balerína arteterapeutka _ |
| Otec | Nikolaj Ivanovič Fešin |
| Matka | Alexandra Nikolajevna Feshina |
| Manžel |
Dán Rudhyar Bennett Branham |
| Děti | Nikaela |
Iya Nikolaevna Feshina ( Eng. Eya Nikolaivna Fechin , 14. června 1914 , Kazaň , Ruské impérium - 20. září 2002 , Taos , USA [1] [2] , se provdala za Rudhyara ( Eng. Rudhyar ) po svém prvním manželovi Feshina-Branham ( ang. . Fechin Branham , v jiných transkripcích Branham a Branham) - podle druhého) [2] - dcera ruského , sovětského a amerického umělce Nikolaje Feshina , baletky a psychiatra ( arteterapeuta ), autorky memoárů o Nikolai Feshinovi, knihy a články o jeho práci, zakladatel soukromého muzea v Taosu, věnovaného dílu Nikolaje Fešina [3] . Většinu svého života sloužila jako model pro svého otce. Umělcova biografka Galina Tuluzakova, kandidátka umělecké kritiky, nazývá své portréty „bezpodmínečnými mistrovskými díly“. Ve svém článku uvedla: „Každý z četných portrétů její dcery odráží jak nesmírnost otcovské lásky, tak brilantní dovednost velkého umělce. V portrétech Iyi od Nikolaje Feshina se šťastně spojilo ideál a skutečné, žádoucí a skutečné, život a umění“ [4] . Podle básníka a umělce, posledního předsedy Sdružení tuláků a prvního předsedy Sdružení umělců revolučního Ruska Pavla Radimova , „Iyina hlava v četných Feshinových náčrtech a studiích zářila veškerou rozkoší otcovské lásky“ [5] .
Feshin vytvářel malebné portréty, kresby tužkou, vyřezávané obrazy své dcery ze dřeva od jejího narození až do jejích dvacátých narozenin. Existuje asi čtyřicet Iyových portrétů, které vytvořil jeho otec. Většina z nich je v muzejních a soukromých sbírkách v Rusku a USA. Do roku 2011 byly v ruských sbírkách nalezeny tři obrazové studie a jedna miniatura (další je sporná). Umístění některých obrazů Nikolaje Feshina zobrazujících jeho dceru není známo [6] .
Iya Feshina se narodila v roce 1914 v Kazani v rodině umělce Nikolaje Ivanoviče Feshina, který byl v té době již docela známý jak v Rusku, tak v Evropě. Matka - Alexandra Nikolaevna Feshina (rozená Belkovich), jedna z dcer prvního ředitele kazaňské umělecké školy , byla o jedenáct let mladší než její manžel [7] [8] . Dívka byla pokřtěna v místním kostele svaté Velkomučednice Barbory [9] . Otec, podle kandidátky umělecké kritiky Galiny Tuluzakové, „zbožňoval“ své jediné dítě a dcera mu odpověděla naprostou reciprocitou - její postoj k otci „byl uctivý“ (v roce 1933, když se rodina rozpadla, Nikolaj Ivanovič a Alexandra Nikolaevna se rozvedli, Iya zůstala s otcem [8] ). Feshin neustále maloval náčrtky a portréty Iyi od jejího samého narození [10] , označující dospívání její dcery. Mnohé etudy „udivují svou přesností, citovou bohatostí a brilantním obrazovým mistrovstvím“ [6] .
O dětství Iya Feshiny v Rusku se zachovalo malé množství dokumentárních důkazů současníků. Natalya Krotova, která umělci pózovala, ve svých pamětech o návštěvě rodiny Feshinů napsala: „Tam jsem potkala jeho dceru Iyu, která se také vydala na procházku. Asi hodinu jsme se s ní příjemně bavili. Bylo jí tehdy šest let. Byla velmi milá a vůbec se neostýchala, vesele si se mnou povídala . Iya Feshina zaujímá významné místo v knize své matky Alexandry Feshiny „Steps into the Past“ ( anglicky „March of the Past“ , 1937), což jsou dva příběhy v angličtině o útěku bělogvardějců z Kazaně a životě Rodina Feshinů ve Vasiljevu ve 30 verstách z Kazaně během občanské války [12] .
V roce 1923 Iya emigrovala do Spojených států se svými rodiči ve věku devíti let . Zpočátku se rodina usadila v New Yorku [13] . V roce 1927 se rodina přestěhovala do Taosu v Novém Mexiku , kde zůstala s Mabel Dodge Lujan , patronkou umělecké kolonie Taos . Rodina Feshin brzy koupila sedm akrů ( 2,8 ha ) půdy. Nikolai Feshin podle svého projektu postavil dům s ateliérem [14] . Iya si vzpomněla (při zachování pravopisu a stylu originálu): „Koně mi koupili a jezdila jsem skoro každý den – někdy s Helen Blumenshine (dcera umělce Ernesta Blumenshine). Měl jsem domácí učitele [Poznámka 1] . První (a nejdelší) byla paní Phillipsová, manželka malíře Berta Phillipse .…“ [15] . V americkém období svého dětství byla Iya neustále mezi postavami hudby, výtvarného umění, literatury, mezi nimi: spisovatelka Frida Lawrencea umělkyně Dorothy Brett[1] .
V roce 1933, poté, co se její rodiče rozvedli, Iya zůstala se svým otcem. Feshin mluvil o této události v dopise svému bratrovi takto:
„Unesena jedním básníkem, sama se chtěla stát spisovatelkou. Znáte její výstřední povahu, dejte všechno vzhůru nohama. Zlomil mi život. Není vtip, když jsem žil s člověkem více než 20 let, začít budovat život znovu. Bylo to nesnesitelně bolestivé. Samozřejmě mi při rozvodu vzala vše, co bylo cenné, co jsem zde v Americe nabyl, a teď jsme s Iikou opravdoví bezdomovci. Zkreslila naše životy i sebe... Iya, která byla předtím tak připoutaná ke své matce, nyní ztratila přátelství a připoutala se ke mně a žije se mnou. Rozhodl se být tanečnicí a pracuje velmi tvrdě a cítí se víceméně šťastný. Ona, chudinka, trpěla nejvíc.“
— Nikolaj Fešin. Dopis bratru Pavlu Feshinovi [16] [17] [18]Feshin a dcera strávili zimu v New Yorku a poté se přestěhovali do Los Angeles [14] . Dům v Taosu byl zapsán na umělcovu manželku a zůstal jí. Ukázalo se, že umělec a jeho dcera nejsou přizpůsobeni k samostatnému životu (předtím Alexander Feshina vedl domácnost): neuměli psát šeky , rezervovat hotelový pokoj, oba neuměli vařit (např. jediné jídlo, které Iya uměla uvařit, byla pohanková kaše [19 ] . V roce 1945 se Iya vdala a odešla z Kalifornie , kde zůstal její otec [20] .
Iya Feshina vystudovala moderní tanec a stala se profesionální baletkou . Ve 30. letech vystupovala v Hollywood Bowl ve hře Igora Stravinského Svěcení jara [ 1] . V roce 1936 byla Iya členkou komunistického baletního souboru pod vedením choreografa Lestera Hortona . [21] . Po ukončení své kariéry tanečnice se Feshina pokusila spojit tanec s psychiatrií a patřila mezi průkopníky arteterapie [22] . Zejména se, stejně jako její první manžel, osobně znala se zakladatelem psychodramatu , sociometrie a skupinové psychoterapie Jacobem Levim Morenem [23] . Ve 40. letech Feshina vystudovala terapeutku moderního tance a založila arteterapeutickou jednotku v Psychiatrické nemocnici v Iowě [22] . V první polovině 50. let pracovala Iya Feshina jako specialistka na duševní zdraví v New Yorku [24] . Dlouhou dobu žila ve městě San Cristobalv Novém Mexiku , kde byla postavena speciální scéna pro taneční terapii [22] . Zejména Peru Iya Feshina vlastní malou brožuru o problémech sebepoznání v procesu arteterapie, vydanou v roce 1949 [25] .
Iya Feshina byla dvakrát vdaná:
Po smrti své matky v roce 1983 zdědila Feshinův dům v Taosu Iya Nikolaevna. Restaurovala ho, zrekonstruovala jeho interiéry tak, aby vypadal tak, jak byl za života jejího otce. Feshinův dům se proměnil v soukromé muzeum. Iya Nikolaevna zaregistrovala Feshin Institute, neziskovou organizaci, která podporovala dům umělce jako muzeum [31] . Ústav pořádal výstavy včetně výstav současných umělců, vydával jejich katalogy a vlastní periodikum - informační leták. Mezi pracovníky Institutu patřila samotná Ija Nikolajevna a dobrovolníci, Feshina přednášela psychologii a dějiny umění [32] . Iya Feshina sdílela své vzpomínky na svého otce, poskytovala obrazy svého otce ze své sbírky na výstavy, organizovala znovupohřeb popela N. I. Feshina v Kazani v roce 1976. Za účasti Ii byl v Taosu postaven hotel ve stylu domu Nikolaje Feshina; část jejích příjmů měla být použita na podporu muzea, ale tento záměr se nepodařilo uskutečnit (hotel byl záhy uzavřen) [8] .
Galina Tuluzakova poznamenala důležitost memoárů Iyi Feshiny pro rekonstrukci názorů jejího otce na umění. Iya tedy napsala, že Feshin oceňuje abstraktní umění : „...chtěla jsem, aby můj otec v tomto směru experimentoval. Odpověděl, že se ještě plně nevyčerpal, nezdokonalil svůj styl malby. Litoval, že nemá dostatek volné představivosti, protože se příliš dlouho učil ... “. Všimla si, že se jejímu otci líbila práce Pabla Picassa a Carlose Meridy , jejíž jednu skicu získal [33] . Iya zmínila Feshinovu lásku k architektuře a jeho touhu vyzkoušet si ji [34] . Tuluzakova poznamenala, že Iya Feshina vytvořila „téměř mytologický obraz“ svého otce. Podle historika umění:
„Prakticky se rozpustila ve své lásce a obdivu ke vzpomínce na jejího nejbližšího a nejdražšího člověka. Její paměti, komentáře, četné rozhovory mají výjimečnou hodnotu pro pochopení osobnosti umělce a mnoha důležitých faktů a detailů jeho amerického života...“.
— Galina Tuluzaková. Nikolay Feshin [35]Druhá polovina života Iyi Nikolaevny byla věnována památce jejího otce. Hodně se zasloužila o popularizaci umění Nikolaje Feshina (zejména napsala předmluvu ke knize o díle Nikolaje Feshina od umělkyně Mary Balcom, vydané v roce 1975 [36] ) [8] , vytvořila její archiv otec [35] . Na naléhání Iyi byl v roce 1976 popel jeho otce znovu pohřben v Kazani [37] . Některá Feshinova díla vrátila do vlasti [38] : několik grafických děl darovala Treťjakovské galerii a muzeu v Kazani - nejen kresby, ale i obrazy a sochy [31] . S pomocí Iyi Feshiny byla v roce 1976 v Kazani, Leningradu , Santa Fe a New Yorku uspořádána výstava obrazů umělce ze sbírek SSSR a USA [39] . Iya Feshina dokázala zajistit, že dům Nikolaje Feshina v Taosu byl zařazen do amerického národního registru historických míst . Nyní patří soukromému muzeu umění Taos ve Fechinově domě . Vystavuje obrazy samotného Nikolaje Feshina a také díla umělců, kteří byli v 10. – 30. letech 20. století členy Taos Society of Artists [40] .
V roce 2002 byla Iya Feshina pohřbena vedle svého otce. Její dcera tak splnila poslední vůli své matky [41] .
Feshin zobrazoval děti od studentských dob až po poslední dny svého života. Dětství je podle jeho názoru „organický stav, oproštěný od vrstev času, sociálních podmínek“, ve Feshinových dětských portrétech je podle Tuluzakové jeho víra v apriorní harmonii člověka, umělcovo chování k dětem docela vážné. , bez něhy. Přenesl plasticitu pohybů, něhu vynořujících se rysů obličeje, živost a neklid, rozmarnost. Charakteristickým znakem ruského období Nikolaje Fešina byl právě dětský portrét – „ Portrét Vari Adoratské “ (1914, sbírka Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán , Kazaň) [42] [43] .
Majitel galerie a sběratel Ildar Galeev napsal, že otcovská láska a něha vytvořily obrazy jeho dcery, „plné úžasné harmonie“ [44] . Umělecká kritička, dramatička a básnířka Larisa Davtyanová poznamenala, že dcera se na portrétech svého otce nikdy neusmívá. Její tvář je vždy maximálně koncentrovaná, dívka je ponořená do myšlenek. Obrazy dítěte postrádají něhu, jejich atributy zobrazené umělcem vypovídají o dětství na obrazech [45] . Iya si vzpomněla, jak pózovala svému otci: „My [moje matka] jsme byli svobodnými modelkami. Mohl si dělat, co chtěl, a nemusel nás potěšit,“ napsala si, že „neslyšně pózovala, okouzlena stylem jeho práce“ [46] . Dean Porter napsal, že první portréty zobrazují Eiu jako miminko, symbol nevinnosti, pak jako dívku, která teprve začíná objevovat svět, později jako „vševědoucí teenagerku“ a nakonec jako „rafinovanou mladou ženu“. Podle jeho názoru se na portrétech umělcovy manželky Alexandry a Iyi nejzřetelněji projevily tendence impresionismu ve Feshinově díle [46] . Dean Porter poznamenal, že v průběhu času se portréty Iya stávají stále formálnějšími, již nepředstavují obraz bezstarostné dívky užívající si „ galantních prázdnin “ [47] .
Kromě četných portrétů své dcery je známo, že Feshin vytvořil nejméně pět dvojportrétů, které ji zobrazují s její matkou. Tři z nich byly namalovány v New Yorku: "Matka a dítě" (1923), "Summer" ("Portrét Alexandry Feshiny s dcerou Iyou", 1924) a "Paní Feshina s dcerou" (1925). Někteří historici umění je považují za jeden z nejlepších obrazů Feshinova amerického období [48] .
Před odchodem ze SSSR vytvořil Feshin velké množství náčrtů zobrazujících Iyu. Od doby, kdy se umělec usadil v Kazani (1910) až do svého odjezdu do USA (1923), maloval Feshin portréty lidí, kteří mu byli blízcí a zajímaví: přátelé, studenti kazaňské umělecké školy, zejména jeho otec, manželka a dcera. Portréty vytvořené na zakázku jsou vzácné, ale i mezi nimi jsou především snímky představitelů umělecké a vědecké inteligence [49] [7] .
V současnosti jsou tyto obrazy známé z výstavních katalogů 20. let (na II. státní výstavě v Kazani v roce 1921 byly vystaveny čtyři portréty Iyi [50] [51] najednou ). Umělecký kritik Pyotr Dulsky v první monografii o Feshinově díle (vyšla v Kazani v roce 1921) zmiňuje několik snímků jeho dcery najednou, které vytvořil umělec teprve v roce 1919. Říká jim „náčrtky v barvě“ [52] . Významnou část těchto portrétů umělec odvezl do zahraničí. V rodinném archivu Feshinů byl nalezen seznam obrazů povolených k exportu, obsahuje devět obrazových studií a dvě miniatury zachycující dceru [53] . Natalya Krotova připomněla:
„Na jaře 1923 jsem se dozvěděl, že Nikolaj Ivanovič odjíždí na dlouhou služební cestu do zahraničí, do Ameriky. Bylo mi moc líto, že ho Kazan ztrácí. Snažil jsem se od něj něco koupit… Nebyly však žádné vhodné předměty a on nechtěl prodat portréty své malé dcerky…“.
— Natalja Krotová. Vzpomínky Nikolaje Feshina [11] [53]V skice „Baby Iya“ („Little Iya“, anglicky „Eya Baby“ , 1914-1915, olej na plátně, 14,25" × 14,25" ( 36 × 36 cm ), sbírka I. Feshina-Branham, Taos, USA ) [54] Tuluzaková byla fascinována pohledem dívky - "dokořán světu, lehce překvapené oči dítěte, hltavě pohlcující okolí." Na skice "Spící Oia" (cca 1916-1917, někdy - "Etuda se spící Oiou", 19 × 32 cm , v roce 1964 byla ve sbírce Pavla Radimova v Abramcevu [55] , v roce 1998 byla Tuluzakova zmíněna jako v r. sbírka dědiců Radimova v Moskvě [54] , ve vydání z roku 2007 datuje toto umělcovo dílo omylem do roku 1913 [56] , kdy se dívka ještě nenarodila), obraz je kombinován s fragmenty prázdného plátna. "Skutečné perly" nazvané Tuluzakova tři portrétní studie Iya v letech 1917-1919 [6] :
Na skice ze sbírky Kozmodemjanského kulturního a historického muzejního komplexu texturovaná impastová malba „přenáší efekty slunečního světla pronikajícího do kadeří malé dívky“ [6] . Velké a vážné oči dívky se dívají do dálky. Otec zachytil zvednutý nos a baculaté rty své dcery. Dívka má na sobě bílý límeček a narůžovělý svetr se zlatozelenými odlesky. Umělec namaloval tvář své dcery v hladké struktuře a její vlasy byly „široké a pastovité“ [60] . Dmitrij Seryakov, kandidát na dějiny umění, popsal tento portrét jako slunnou a jasnou studii. Poznamenal, že „s jemnými odstíny bledě žlutých a okrových odstínů v kontrastní kombinaci s modrýma očima vytváří autor dojemný emocionální obraz malé holčičky“ [61] . Umělecký kritik a umělec Sergej Voronkov nazývá toto dílo umělce, které se vyznačuje zvláštní krásou barev a obrazovými dovednostmi. Iyina hlava je zobrazena zblízka na pozadí zeleně a kmene stromu. Sluneční paprsky vytvářejí kolem dívčiny tváře zářivou svatozář. Voronkov napsal, že má člověk dojem, že „plátno je vytvarováno jakousi drahocennou smaragdově-jantarovou hmotou“. V portrétu viděl „čarodějnictví“ barev, v jehož procesu se rodí přirozená živá forma“ [5] .
Voronkov poznamenal, že v „Portrétu II“ v roce 1919:
„Zjevná jednoduchost, nedbalost, téměř „malba“ barvami se na dálku mění v úžasně krásný a výrazný dětský obraz zvídavé, zvídavé, inteligentní dívky. Živý pohled jejích modrých očí míří přímo na diváka... Objem obličeje je vytvarován jemnou hrou světla, stínů, reflexů z bílého límečku, modré halenky a hnědých vlasů.
— Sergej Voronkov. K otázce díla Nikolaje Feshina [62]Sbírka Puškinova muzea Republiky Tatarstán obsahuje také miniaturu "Portrét dcery" (1920-1922, karton , olej, průměr - 7,5 cm , dole je podpis umělce - "Feshin", inventární číslo - Zh- 1434 ). Miniatura přišla v roce 1978 od Yu. S. Porfiryeva [63] .
Tuluzaková ve své dizertační práci zmiňuje i „Portrét dcery“ vztahující se k této době ( ang. „Dcera“ , 1914-1915, olej na plátně, 13" × 10" ( 33 × 25 cm ), sbírka I. Feshina-Branham, Taos , USA) [54] , „Portrét Iya s matkou“ (1914, olej na plátně, USA, přesné umístění neznámo) [64] , „Portrét Iyi“ (1923 (?), olej na plátno (?), lokalita neznámá) [65] , další dva portréty dívky (rok vzniku nebyl zjištěn, pouze zjištěno, že vznikly před odjezdem umělce do zahraničí, technika provedení olejomalba na plátně (?)), jsou známy z černobílých fotografií uložených v Puškinově muzeu RT. Pravděpodobně mohly zobrazovat umělcovu dceru [66] . V knize o Feshinově díle z roku 2007 Tuluzaková jmenuje i další díla umělce ruského období: „Matka a dítě“ („Portrét A. N. Feshiny s dcerou“ 1914 (?), olej na plátně, 61 × 50,8 cm , sbírka uměleckého Starkova muzea, Orange , Texas [67] ), paní Feshina s dcerou (1922 (?), olej na plátně, 67,5 × 60 cm , soukromá sbírka v USA [68] ).
V roce 1923 umělec opustil SSSR a usadil se v USA. V New Yorku se Feshin snažil, jak jen mohl, nepsat na objednávku, ale využít svou ženu a dceru jako hlídače. Kromě toho pozval známé umělce a umělce, aby pózovali. Portréty prezentoval na výstavách. Mezi jeho díla z tohoto období patří „Iya s melounem“ (1923), „Léto“ („Portrét Alexandry Feshiny s dcerou Iyou“, 1924), „Matka a dcera“ (1923, olej na plátně, 75 × 100 cm , Hellen sbírka Williams, USA [69] [70] ), „Paní Fechinová s dcerou“ (za samovarem , ang. „Paní Fechinová a dcera“ , 1925, olej na plátně, 88,1 × 80,6 cm , sbírka Vadim Kossinsky [70 ] [48] ), všechny jsou v soukromých sbírkách v Ruské federaci a USA, stejně jako „Iya after the shower“ (1923-1924, Vularok Museum, Bartlesville , Oklahoma , USA, na tomto obrázku se podle Tuluzakové spojila sofistikovanost technologie a umělcova otcovská láska [71] ). Dcera se v těchto Feshinových dílech objevuje pod širým nebem i v interiéru . Stylově mají podle Tuluzakové blízko k malbám ruského období a často jde o variace na umělcova oblíbená témata [72] .
Dřevěná plastika "Iya" ( angl. "Eya" , mezi 1927 a 1933, sbírka I. Feshina-Bran, USA, bronzové odlitky - v Puškinově muzeu Republiky Tatarstán) pochází ze stejné doby [73]. . Seryakov věřil, že socha byla jedním z nejlepších obrazů jeho dcery. Tvář sochy je do detailu propracovaná a vyleštěná, takže na pozadí rázu vlasů vyřezaných prudkými pohyby frézy působí křehce. Dívka má vysoké čelo, pevně stlačené rty, široké lícní kosti. Tvář je podle Serjakova v chaosu hrubých obrysů svého okolí. Poznamenal, že při pohledu na sochu z různých úhlů je divák zaskočen hrou objemů, které se proměňují každým novým úhlem [74] .
Tuluzaková ve své dizertační práci také zmiňuje obraz „Eya“ ( angl. „Eya“ , 1923 (?), umístění neznámé) [75] , vztahující se k newyorskému období Feshinovy tvorby a v knize z roku 2007 obraz „ Iya“ ( angl. „Eya“ , 1923-1926, olej na plátně, 42,2 × 32,2 cm , sbírka Stark Art Museum) a „Portrait of Eya“ ( anglicky „Portrait of Eya“ , 1923 (?), olej na plátno, 52 ,5 × 55 cm , soukromá sbírka, USA) [68] .
Obraz „Iya s melounem“ nebo „Moje dcera Iya“ ( angl. „Moje dcera Eya (Eya s Cantelope)“ [76] , 1923, Galina Tuluzakova tvrdila, že v roce 1998 byl obraz v soukromé sbírce Forrestera Fenna, Santa Fe [50] , americký badatel Dean Porter v roce 2012 obraz připsal do soukromé sbírky v Idahu , olej na plátně, 83,8 × 89 [77] nebo 82,5 × 87,5 [68] cm, je podle Tuluzakové parafrází „ Portrét Vari Adoratskaya ". Rozvíjí řadu plenérových a interiérových kompozičních portrétů Feshina. Na stole sedí umělcova dcera Iya. V rukou má nakrájený muškátový meloun . Vedle dívky umístil umělec zátiší , na kterém jsou zobrazena jablka , hrušky , švestky , ananas a kytice květin. Plody jsou natřeny hnědými barvami od černé po žlutou a jako první přitahují pozornost diváka. Pozadí je drapérie . Postava dívky, jako v „Portrétu Vari Adoratské“, je posunuta na stranu, její tvář je napůl otočená, její oči jsou skloněné. Dívce odpovídá jiné barevné schéma, které tvoří šedobílý podklad, ubrus, šaty, zlaté vlasy a jemná pokožka Ii. Kontrast barev prozrazuje podle Tuluzakové její křehkost, „téměř nehmotnost“. Zároveň se domnívá, že portrét Iyi není vnímán jako zobecněný obraz dětství nebo ztělesnění naděje éry, jako portrét Vari Adoratské, ačkoli jeho malířské úkoly jsou složitější [78] [53 ] [79] . Dean Porter zaznamenal na portrétu přirozenost a svěžest obrazu [77] .
Umělecký emigrant Jack R. Hunter, manažer kanceláře John Hancock Life Insurance Company[31] a sběratel děl Nikolaje Feshina, připomněl tento obraz ve svých pamětech, napsaných na žádost Iyi Feshiny, v roce 1959: „Když jsem přijel do New Yorku, Feshin začal pracovat na portrétu své dcery Iyi, sedící na stůl se spoustou ovoce. Koupil jsem toto dílo před dokončením“ [53] [80] .
Mezi skicami a malbami tohoto období zaujímají zvláštní místo společné portréty jeho manželky a dcery. Na plátně „Matka a dítě“ ( ang. „Mother & child“ , 1923; historička umění Sofya Kaplanova datovala portrét do let 1915-1916 [81] , na základě předpokladu věku dívky zobrazené na portrétu [82 ] ), umělcova manželka je zobrazena s Iyou za čtením knihy. Tuluzakova zaznamenala úspěšný přenos nálady a kompozice [53] [83] . Kaplanova napsala, že umělec-textař je v obraze cítit. Matka dítě objala. Dívka při psaní zírá na svého otce. Podle Kaplanové umělkyně zobrazila „skrytou něhu ve vážném, zvídavém pohledu dítěte a hloubku mateřské lásky“. Sovětský výtvarný kritik si všiml lyriky a mistrovského obrazového provedení a označil obraz za jedno z nejlepších řešení tématu mateřství od Nikolaje Fešina [81] .
Obraz vytvořil umělec ve Stroudsburguv Pensylvánii [14] . Tuluzaková to označila za jeden z nejvyšších bodů ve vývoji Feshinovy plenérové malby. Léto _ _ _ _ _ _ _ _ _ _, Oklahoma City , USA [75] [68] ). Obraz zachycuje scénu snídaně na sluncem zalité mýtině [71] [83] .
V roce 1926 byl obraz „Léto“ oceněn Velkou stříbrnou medailí na mezinárodní výstavě ve Filadelfii [14] . Tuluzakova napsala, že v každodenní scéně snídaně na prosluněné louce umělec vyjádřil svůj obdiv ke světu a člověku. Rozměry plátna podle ní zdůrazňují význam obrazu pro jeho autora. Tuluzakova zaznamenala na plátně „ dekorativní impresionismus “ a také obraz slunečního světla, který se stal „jednou z hlavních postav“ a „nositelem emocionálního obsahu“. Feshin dokázal předat své blikání, hru, vibrace prostoru. Na rozdíl od prostoru, který se rozpouští v proudu světla, je malba tváří a rukou hutná, melíry zdůrazňují materialitu formy [71] [83] . Dean Porter nazval obraz „ pastelovou symfonií “ [46] .
První plán tohoto obrazu umělec přiřadil zátiší, přičemž postavy postav jsou řezány rámem, stolem nebo samovarem . Celková kompozice Feshinova obrazu „spojuje zátiší a žánrovou malbu , zatímco obraz zůstává portrétem“. Tuluzaková zdůraznila rovnováhu statického a dynamického, vypočítaného a spontánního, obrazového a dekorativního, náladu míru, tepla, měkkou intonaci, naznačující rodinné štěstí, napsala, že plátno se stalo „dokonalým příkladem neuvěřitelného mistrovství umělce“ [ 71] . Obraz byl dlouhou dobu v soukromé sbírce Forresta Fenna a byl vystaven v jeho Art Gallery. Obraz je považován za poslední ze série dvojportrétů Alexandry a Iyi. Bylo vystaveno zřídka, podle předpokladu historiků umění Sotheby's pouze jednou, na výstavě Historical Society v Montaně v roce 1981. V roce 2013 byl obraz prodán v Sotheby's za 1 482 500 GBP [48] .
„Portrait of Iya“ (ve fialových tónech, anglicky „Portrait of Еya“ , 1928, Taos Museum of Art v domě Feshin) a „Portrait of Iya in profile“ ( „ Portrait of Еya (in Profile)“ , 1927-1933 , plátno, olej, soukromá sbírka, USA) jsou Tuluzakovou vnímány jako pokus o stylizaci do renesance . První obrázek ukazuje jemné barevné schéma. V "Portrét Iya v selské košili" ( angl. "Eya v selské blůze" , soukromá sbírka, USA, 1933, olej na plátně, 61,1 × 50,5 [84] [85] nebo 60,3 × 49, 7 [86] [ 87] cm) chybí stylizace, vyznačuje se přirozeností a svěžestí obrazu, postaveného na kontrastech velkých ledabyle umístěných skvrn černé a bílé, signální červená barva, ale místo disonance vznikla z kontrastů harmonie [71] [88] . Podle Deana Portera „Portrét Ii v selské košili“ (1933) (kde umělec záměrně zvolil abstraktní pozadí) zachycuje radost, kterou otec pociťoval při malování „mladé ženy s jiskrami v očích a úsměvem na rtech. rty“ [47] . Kniha z roku 2007 obsahuje také reprodukci dalšího obrazu z období Taos - "Iya" ( angl. "Eya" , 1928, olej na plátně, 47,5 × 37,5 cm , Muzeum umění Taos v domě Feshin) [89] .
„Portrét Iya v selské košili“ je kompozičně jednoduchý. Dívka je zobrazena s celou tváří. Opřela se paží o opěradlo židle a mírně otočila hlavu. Má na sobě světlou halenku, vlasy má spletené do copu. Zamyšleně se dívá na diváka. Její držení těla je klidné. Dmitrij Seryakov poznamenal, že umělec zdůraznil mandlový řez očí své dcery, její mírně vyčnívající bradu a jasně definované rty. Ruce dívky jsou namalovány jedním tahem, jsou uvolněné a volné. Přes pastózní tahy na některých místech plátno prosvítá. Seryakov zdůraznil, že obraz zanechává dojem, jako by byl vytvořen během jednoho krátkého sezení, i když podle samotného Feshina ho to stálo mnoho hodin tvrdé práce [87] .
Iya se velmi obávala komplikací ve vztazích mezi rodiči a rozvodu: portréty, které vytvořil její otec po rozchodu s manželkou (patří do kalifornského období), svědčí o jejím dospívání. Portrét „Iya“ ( angl. „Eya“ , polovina 30. let 20. století) zobrazuje mladou ženu s jemnými rysy obličeje, které Feshin vykreslil s velkou pečlivostí. Dean Porter však poznamenal, že s věkem Iya ztratila svou „přitažlivost“ [90] .
Iya nadále příležitostně pózovala pro Feshina až do konce třicátých let [20] . Tuluzakova odkazuje na díla kalifornského období obraz „Eya Fechin“ ( anglicky „Eya Fechin“ , konec 30. let, olej na plátně, 60 × 50 cm , sbírka I. Feshina-Branham, Taos, USA) [91] [ 92] ), "Iya in brown" (olej na plátně, 20" × 16" ( 51 × 41 cm ), sbírka I. Feshina-Branham, Taos, USA [92] ) a "Iya in a kimono " ( anglicky " Eya in Judo-Gi“ , olej na plátně, 65 × 50 cm , sbírka I. Feshina-Branham, Taos, USA [93] [92] ).
Nakonec Nikolaj Feshin přestal psát své dceři. Nikolai Feshin to podle vlastních slov vysvětlila dvěma různými důvody: „Přestala jsi být hezká“ [94] a „Už jsi ztratila dětinskost, ale ještě nemáš osobnost, tvůj vzhled ještě nevykazuje charakter“ [ 94] [71] .
| Obrazy Nikolaje Feshina | |
|---|---|
| |