Stokowski, Leopold

Leopold Stokowski
Leopold Stokowski
základní informace
Celé jméno Antonína Stanislava Boleslavoviče Stokovského
Datum narození 18. dubna 1882( 1882-04-18 )
Místo narození Londýn
Datum úmrtí 13. září 1977 (95 let)( 1977-09-13 )
Místo smrti Nether Wallop, Hampshire , Spojené království
pohřben
Země  Spojené království , USA 
Profese dirigent , performer
Roky činnosti od roku 1909
Nástroje Orgán
Žánry klasická hudba
Kolektivy Philadelphia Orchestra , NBC Symphony Orchestra atd.
Štítky RCA Records , Columbia Records , Capitol Records atd.
Ocenění Cena Grammy správní rady [d] ( 1977 ) Hvězda na hollywoodském chodníku slávy bobkový list
Společnost Leopolda Stokowského
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Leopold Stokowski ( narozen  Leopold Anthony Stokowski , vlastním jménem Anthony Stanislav Boleslavovich Stokowski , pol . Antoni Stanisław Bolesławowicz Stokowski ; 18. dubna 1882 , Londýn  - 13. září 1977 , Nether Wallop , Hampshire , Spojené království ) - britský a americký dirigent Polsko - irský původ.

Životopis

Stokowski se narodil Josefu Stokowskému, polskému výrobci nábytku Copernicus, a irské matce Annie Marion Stokowski (rozené Moore) [1] . Ve třinácti letech vstoupil na Royal College of Music v Londýně a stal se jedním z nejmladších studentů v její historii. Studoval varhany u Stevensona Hoyta, Walforda Davise a Charlese Stanforda . V roce 1900 absolvoval Královskou varhanářskou školu (FRCO), poté odcestoval do Paříže a Berlína . Po návratu do Londýna založil a řídil sbor v kostele St. Mary's Church, Charing Cross Road (1900-1901), o rok později získal místo varhaníka a sbormistra v kostele sv. Jakuba v Londýně. Stokowski studoval rok na Queen's College v Oxfordu a v roce 1903 zde získal bakalářský titul. V roce 1905 přijel do New Yorku , kde další tři roky působil jako sbormistr a varhaník kostela sv. Bartoloměje. V roce 1908 se Stokowski vrátil do Evropy, kde téhož roku debutoval jako dirigent v Paříži.

V Paříži se Stokowski dozvěděl, že Cincinnati Symphony Orchestra po turné ve Francii uvolňuje místo šéfdirigenta. S pomocí klavíristky Olgy Samaroff (která se později stala jeho první manželkou) a díky vlastnímu podnikání se mu podařilo toto místo získat a v roce 1909 se uskutečnil první koncert pod jeho vedením. Od roku 1909 žil Stokowski trvale v USA. Během svého působení ve funkci ředitele orchestru Stokowski poprvé provedl ve Spojených státech řadu děl současných skladatelů, zejména Druhou symfonii Edwarda Elgara . Přestože měl velký úspěch, v roce 1912 Stokowski orchestr kvůli neshodám s ředitelstvím opustil.

V létě téhož roku se hudebník přestěhoval do Philadelphie , kde vedl Philadelphia Orchestra a poprvé ve Spojených státech uvedl Symfonii č. 5 a Symfonii č. 6 (1926) N. Ya Mjaskovského [ 2] . Díky vedení Stokowského (do roku 1936) získal Philadelphia Orchestra slávu jako jeden z nejlepších na světě. V této době byla sláva „showmana“ pro dirigenta fixována některými z jeho extravagantních akcí. Jednou tedy před provedením jedné ze skladeb vzdorovitě spustil partituru z pultu na podlahu , čímž chtěl ukázat, že bude dirigovat zpaměti. V roce 1929 Stokowski opustil dirigentskou taktovku a vytvořil si vlastní svobodný způsob vedení orchestru, který se stal jeho „vizitkou“. V roce 1936 Stokowski oficiálně rezignoval na funkci dirigenta Philadelphia Orchestra, i když s ním nadále pravidelně vystupoval po další dva roky (střídavě s Eugenem Ormandym ) a v roce 1941 město opustil.

V roce 1940 Stokowski založil All-American Youth Orchestra, se kterým vystupoval na turné; v roce 1941, přes pozitivní recenze od kritiků, orchestr byl rozpuštěn. Stokowski byl hlavním dirigentem NBC Symphony Orchestra od roku 1941 do roku 1944 (s Arturo Toscaninim od roku 1942 do roku 1944 ). Během tříleté spolupráce s tímto souborem uvedl Stokowski mnoho děl Igora Stravinského , Alana Hovanesse , Dariuse Milhauda , ​​Paula Hindemitha , Mortona Goulda a dalších současných skladatelů, včetně Sergeje Prokofjeva (" Alexander Něvský ", americká premiéra) a Arnolda Schoenberga ( Klavírní koncert, světová premiéra). Propagoval zapomenutá a zřídka uváděná díla anglických skladatelů – „Planety“ Gustava Holsta , Čtvrtou symfonii Ralpha Vaughana Williamse atd.

V roce 1944 na žádost starosty New Yorku Fiorella LaGuardia Stokowski zorganizoval a vedl New York City Symphony Orchestra, jehož koncerty byly určeny pro nízkopříjmové skupiny obyvatelstva: ceny vstupenek byly záměrně nízké a samotná představení se konala. večer. Stokowski s orchestrem spolupracoval zhruba rok, poté jej pro neshody s vedením opustil. V letech 1945-1946 vedl Hollywood Orchestra, tzv. „Hollywood Bowl“ . Koncem 40. let Stokowski působil jako hostující dirigent s New York Philharmonic Orchestra a v letech 1949-1950 jej vedl společně s Dimitrisem Mitropoulosem . V roce 1951, po dlouhé přestávce, koncertoval ve Velké Británii. Mezi pozoruhodné projekty Stokowského v následujících letech patří jeho práce s Houston Symphony Orchestra (1955-1960), inscenace Giacoma Pucciniho Turandot v Metropolitní opeře ( 1960 ) a vytvoření American Symphony Orchestra ( 1962 ) . Stokowski vedl tuto skupinu až do roku 1972 , uvedl zejména Čtvrtou symfonii Charlese Ivese (poprvé v plné verzi, 1965 , za tento výkon obdržel cenu Grammy ). V roce 1972 se dirigent vrátil do Londýna, kde strávil poslední roky svého života, aniž by přestal koncertovat až do roku 1975. V letech 1976-77 Stokowski stále pracoval ve studiu RCA, kde nahrál řadu desek (včetně alba vlastních přepisů akademických hitů) s London National Philharmonic Orchestra .

Zemřel v roce 1977 na infarkt a je pohřben v Londýně . Stokowskiho pět dětí ze tří manželství se zúčastnilo pohřebního obřadu, který četl nekrolog Edwarda Heatha , britského expremiéra . Dirigent byl pohřben vedle svých rodičů na hřbitově Merilibon, na náhrobku bylo vyryto: " Leopold Stokowski, 18. dubna 1882 - 13. září 1977. Hudba je hlasem nás všech ."

Kreativita

Obraz Stokowského v dějinách hudby je velmi kontroverzní a je zpravidla spojován s "popularizací" umění a přílišným "showmanstvím" na vystoupeních, ale to bylo diktováno pouze jeho touhou přilákat na koncert širší publikum. haly. Ve snaze zpřístupnit akademickou hudbu americkému publiku vytvořil Stokowski řadu vlastních vydání a orchestrací některých slavných děl (zejména Bachových Toccat a Fug v d-moll ), často radikálně změnil autorovu dynamiku a přidal další perkuse . nástrojů , a dokonce i vysekávání „nezajímavého“ taktu, za což byl po celou svou kariéru nemilosrdně napadán kritiky. Dirigent se zajímal o nejrozmanitější oblasti hudby, považoval ji za „univerzální jazyk lidstva“, o čemž píše v knize Hudba pro nás všechny (1943; v ruském překladu „Hudba pro všechny“, 1963). Charakteristickým znakem Philadelphia Orchestra pod jeho vedením byl zvláštní „filadelfský zvuk“, který vznikl díky tomu, že dal hudebníkům smyčcové skupiny orchestru volnost ve věcech dirigování smyčců a zdvojnásobil složení dechových nástrojů . . Přišel také s myšlenkou nového uspořádání sedadel pro hudebníky orchestru: s umístěním všech houslí (prvních i druhých) nalevo od dirigenta a violoncella  napravo. Toto uspořádání sedadel se nyní používá ve většině orchestrů na světě.

Stokowskiho přínos do dějin moderní hudby je významný. Pod jeho vedením bylo poprvé uvedeno více než sto nových děl soudobých skladatelů, včetně světových premiér Rachmaninovových děl  – Třetí symfonie (1936), Čtvrtého klavírního koncertu (1927) a Rapsodie na Paganiniho téma. (1934), C. Ives (Čtvrtá symfonie, kompletní verze, 1965), A. Schoenberg (Houslový koncert, 1940; Koncert pro klavír, 1944).

S velkou pozorností na nová díla si Stokowski vyhradil pro jejich středeční vystoupení samostatný čas, pro případ, že by nemohli být uvedeni na večerním koncertě. Byl to Stokowski, kdo uvedl americké premiéry Mahlerovy 8. symfonie , Stravinského Svěcení jara , Bergovy opery Wozzeck a Schoenbergova monodramatu Pierrot Lunar .

Stokowski zanechal obrovské množství poznámek, z nichž nejstarší jsou datovány říjnem 1917 (dva maďarské tance od Brahmse ). Mnoho děl klasického repertoáru nahrál poprvé ve Spojených státech.

Objevil se ve stovkách rozhlasových pořadů, propagoval akademickou hudbu, nahrál desítky desek, hrál ve filmech, kde hrál sám sebe – dirigent Stokowski: „Velký rozhlasový program“ (1937), „Sto mužů a jedna dívka“ (1939), " Fantasy " (1942, režisér W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948) [3] . Stokowski se aktivně podílel na produkci Disneyho „Fantasy“, neomezoval se pouze na výměnu hudebních dojmů, ale prohlížel si kresby snímků filmu, prováděl vlastní úpravy obrázků [4] .

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Lev Grigorijevič Grigorjev. Současní dirigenti . - Sovy. skladatel, 1969. - 356 s. Archivováno 7. října 2017 na Wayback Machine
  2. ↑ S. S. Prokofjev , N. Ja. Mjaskovskij . Korespondence / Vstup. článek D. B. Kabalevského ; komp. a příprava. text M. G. Kozlové a N. R. Yatsenka; komunikace V. L. Kiseleva; úvodní slovo a rejstříky M. G. Kozlové. - M . : Sovětský skladatel, 1977. - S. 253, 520. - 600 s.
  3. ↑ Leopold Stokowski | Belcanto.ru _ belcanto.ru Získáno 7. října 2017. Archivováno z originálu 7. října 2017.
  4. ↑ Marianna Kaplunová. Disney Symphony: "Fantasy" | Lumiere. Filmový časopis . www.lumieremag.ru Získáno 7. října 2017. Archivováno z originálu 7. října 2017.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole