Blázen (báseň)

Šílený

Divadelní úprava K. I. Vančenka: scéna-monolog ve verši o 1 jednání, 1898
Žánr báseň
Autor Alexej Apukhtin
Původní jazyk ruština
datum psaní 1890
Datum prvního zveřejnění 1890
nakladatelství Litografie Moskva. divadlo. bib-ki S. F. Rassokhin
Elektronická verze
Logo Wikisource Text práce ve Wikisource

„Crazy“  je jedna z nejznámějších básní Alexeje Nikolajeviče Apukhtina [1] [2] . Poprvé vyšlo ve Věstníku Evropy v prosinci 1890. Fragment básně se slovy „Ano, chrpy, chrpy ...“ tvořil základ populární lidové písně v žánru kruté romance .

Děj básně

Děj básně je monologem duševně nemocného pacienta, který si sám sebe představoval krále, ke kterému na oddělení přišli příbuzní (jsou také hosty na recepci u krále) [3] . Začíná to větou: „Posaď se, rád tě vidím. Zahoď všechen strach." Jeho návštěvníky jsou manželka pacienta a její bratr, které buď pozná, nebo je považuje za cizince či subjekty, podle toho, zda má zatemněnou mysl nebo se vyjasní vědomí [3] . Na začátku návštěvy si pacient v okamžiku krátkodobé remise začíná uvědomovat, že vůbec není cizí, ale jeho žena Máša a švagr Kolja. Povaha jeho zacházení s nimi se mění z oficiální na intimní a upřímnou. Při rozhovoru se svou ženou si pacient vzpomíná na jejich dceru Olyu, načež s rodičovskou něhou říká:

 Jaká je naše Olya? Všechno roste? Zdravý?
    Ó můj bože! Co bych dal za to , abych
ji znovu políbil, přitiskl si ji k hrudi...
Přineseš ji?... Ne, ne, nepřines ji!
    Propukne v pláč, možná, nebude vědět,
Jak, pamatuj, to bylo kdysi... A co teď
pláčeš? Přestaň to dělat! Vidíte,
stal se ze mě docela fajn chlap a doktor ujišťuje
        , že jde o mírnou recidivu,
že brzy vše pomine, že je potřeba jen trpělivost ...
Ach ano, jsem trpělivý, jsem velmi trpělivý ...

Vzpomínky na milovanou dceru probudily v hrdinovi hromadu různorodých myšlenek a pocitů, jeho vědomí je ponořeno do reflexe : svou nemoc si uvědomuje a nechce ji odhalit před dcerou, která mu velmi chybí, ale se kterým se přesto vyhýbá setkání. Hrdina se snaží vzbudit důvěru v plačící Mášu s nadějí na příznivý výsledek jeho léčby. Zároveň se zajímá o etiologii onemocnění, ptá se sám sebe: existuje nevyhnutelnost dědičné choroby , kterou trpěl jeho dědeček a otec? Pacient se snaží vzpomenout si na začátek své duševní choroby: „Jak to začalo?...“, a daří se mu to.

Obzvláště dramatická je skutečnost, že nejšťastnější vzpomínky hrdiny jsou neoddělitelné od bolestivých patologických emocí. Jasné myšlenky na Olyu ho zavedou do doby, kdy jednoho dne v letních vedrech s dcerou sbírali chrpy, plni otcovského štěstí. Na pozadí smyslu pro harmonii přírody a plnosti otcovských citů pak lyrického hrdinu náhle zasáhla akutní duševní krize [3] . Nyní vzpomínky na onu šťastnou a zároveň dramatickou epizodu opět uvrhly pacienta do propasti šílenství, vzpomínka na předchozí útok přechází v záchvat nový. Popis hrdinových vzpomínek je věnován slavné „lyrické vložce“, začínající slovy „Ano, chrpy, chrpy...“, je zvýrazněn jiným metrem [4] .

Báseň končí popisem záchvatu patologické agrese [3] : v mysli nemocného hrdiny se hosté, které právě přijal, zdvořile jeví jako beztrestně rozmazlení poddaní, nad nimiž požaduje přísný trest, jeho nemocniční oddělení je už ne útulné „království“, ale kruté vězení:

Ale proč sedíš přede mnou?
Jak se opovažuješ vypadat s odvážnýma očima?
Jsi zhýčkaný mou laskavostí,
ale přesto jsem král a já si s tebou poradím!
Dost na to, abys mě držel v zajetí, ve vězení!
Za to jsi mě poznal jako blázna...
Tak ti dokáži, že mám rozum:
Jsi moje žena a jsi její bratr... Co, vzal jsi to?
Jsem spravedlivý, ale přísný. Budete popraveni.
co se ti nelíbilo? Bledneš strachem?
Co dělat, má milá, ne nadarmo se celá země
už dávno dožaduje vaší hanebné popravy!

Nakonec se nemocný „král“ přesto rozhodne, že se se svými „poddanými“ smiluje, a nařídí „strážce“, aby nezvané hosty vykázala.

Literární rozbor díla

Metrika a strofika

Báseň je polymetrická . Dílo otevírá 41 řádků volného (pestrobarevného) jambu s volným rýmováním. Dále pak osm čtyřverší 3stopého daktyla s křížovým rýmem (abab), mužské konce se střídají s ženskými. Finále básně je 20 řádků opět volného jambu. Celkem je tam devadesát tři řádků.

Aby Apukhtin individualizoval řečové vlastnosti svého hrdiny, navrhl ústřední část básně v samostatném metru. Byl tak zdůrazněn rozpor mezi vědomím hlavního hrdiny a vědomím autora. Vědci poznamenávají, že taková technika byla charakteristická pro takzvané příběhy poezie. Zahrnovali několik „hlasů“. Taková polyfonie byla použita v jediném básnickém monologu jako prostředek k přenosu zmateného, ​​proměnlivého vědomí pacienta. Volný jamb první a závěrečné sloky je přerušen třístopým daktylem (tzv. lyrická vložka - „Ano, chrpy, chrpy...“) [4] . Podle M. L. Gasparova se polymetrie „Šílence“ podobá klasické polymetrii 18. století, kde „jedna velikost je pociťována jako obecné pozadí, jiná zvýrazňuje vnitřní vložené kusy nebo naopak vnější rám“; v tomto textu „lyrická vzpomínka“ Ano, chrpy, chrpy ... “[zvýraznění přidáno] 3. sv. daktyl na pozadí bludného volného jambu“ [5] .

Vlastnosti žánru

Báseň je psána v tradicích realistické literatury a je postavena jako vnitřní dramatický monolog. Prvky rétoriky a deklamace zasazené do díla z něj udělaly příhodné herectví, určené pro audiovizuální vnímání . „Hodnota prózy, hovorová intonace, časté přechody z řádku na řádek, astronomická výstavba básně – básník využívá celou řadu prostředků k tomu, aby byl text čtenářem vnímán jako živý, vzrušený projev hrdiny, “ píše moderní badatel M. V. Otradin [1] .

Vědci definují žánr básně jako stručný poetický příběh nebo báseň s velkým zápletkem, přičemž vymezují okrajovost tohoto žánru. Ale taková relativní marginalita přetrvávala jen v 19. století, v dalším století básníci úspěšně využívali žánr malé básně, aniž by jmenovali literárního předchůdce. Těmi jsou podle spisovatele a literárního kritika Vjačeslava Kiktenka , Arsenije Tarkovského , Davida Samojlova , Alexandra Kočetkova , Vasilije Fedorova [2] .

Další žánrovou definici básně uvádí P. A. Gaponenko: psychologická povídka ve verších. Taková povídka je do značné míry spjata s prózou, podkladem pro povídku byla podle badatele ruská psychologická próza F. M. Dostojevského . Báseň „Crazy“ přímo souvisí s tradicí Dostojevského, věří Gaponenko. Jako celé Apukhtinovo dílo odkazuje i tuto báseň do oblasti „ čistého umění “ [6] .

Historická a kritická analýza

Tématu šílenství v literatuře se tak či onak dotkli před Apuchtinem A. S. Puškin , N. V. Gogol , A. I. Herzen . V době Apuchtina Lva Tolstého o tom psali Vsevolod Garshin , Anton Čechov , Jakov Polonsky [7] .

Apukhtinovo dílo tematicky v mnoha ohledech odráželo báseň Ya. P. Polonského „Bláznivý“. Začátek Apukhtova „Crazy“ se vrací k prvním řádkům Polonského:

 Kdo říká, že jsem blázen?!
Naopak... - Vítám hosty... Posaďte se!...
Jak to pro vás není hřích! Jsem naštvaný!
     Nekousnu - čeho se bojíš!

Ya. P. Polonsky, "Bláznivý", 1859

 Posaď se, rád tě vidím. Zahoďte všechen strach
A můžete se udržet svobodní,
     to vám dovoluji. Víte, nedávno
jsem byl lidově zvolen králem...

A. N. Apukhtin, "Bláznivý", 1890

Pokud ale zmínění autoři, zejména Polonsky, uvažovali o tématu šílenství převážně v sociálním aspektu, Apuchtin neměl motiv sociální nespravedlnosti. Nicméně, jak zdůrazňuje E. M. Khmelevskaya, hluboká muka pronásledovaného, ​​zastrašeného veškerým litherem na počátku 90. let 19. století, byla vnímána jako stížnost a sténání nejen šíleného člověka [7] :

Celá hruď je rozervaná touhou ...
Bože! Kde bych měl jít?
Všechny chrpy, chrpy...
Jak se opovažují smát?

Jak píše badatel M.V.Otradin, Apukhtin nalézá vysvětlení toho, co se děje nikoli ve střetu osudových sil nebo v sociální disharmonii, ale v psychologické, biologické oblasti: „Není to osud, ne krutý život, ale špatná dědičnost. vinu“ [1] .

Báseň byla znovu publikována v autorově sbírce v roce 1893 krátce před Apuchtinovou smrtí. Díky tomu, že se dostala do četných edic literárních a uměleckých sbírek „Čtenář-recitátor“ „pro četbu v divertissementech“, stala se „Blázen“ mimořádně oblíbenou básní v popovém i amatérském repertoáru mnoha recitátorů-interpretů [7 ] . Představení básně slavného umělce Pavla Orleneva bylo tedy populární . Báseň byla oblíbená zejména mezi dekadentními básníky [3] . Mladý Alexander Blok také rád četl Šílence. V jeho kopii vydání Apukhtinových básní z roku 1898 je podtržen název „Crazy“. V dopise A. V. Gippiusovi z 25. července 1901 napsal takto: „Budeme si muset hrát... na šílence – v obleku a s Mášou “ [8] .

Mezi ty, kteří oceňovali výhradně literární stránku díla, v době, kdy se písňová forma prosadila, patřil i známý právník a literární znalec A. F. Koni , který v roce 1921 nazval „Šílenec“ spolu s „Requiem“, „ Nedokončený pomník“, „Rok v klášteře“ a báseň „Z listů prokurátora“ „obsahem hluboká a verši vynikající“ [9] .

Později sovětská kritika zaznamenala beznadějnou, bezútěšnou, duši trhající „Apukhtovu notu“ básně. Ale podle N. P. Kolosové „The Crazy One“ není báseň, která je hotovým základem pro romantiku, jako je například klasická romance založená na Apukhtinových básních „Crazy Nights, Sleepless Nights ...“ . Báseň „Crazy“ lze nazvat odměřenou prózou, se zvláštní rytmickou intonací, dějovým vyprávěním pro recitaci [10] .

Moderní badatelé se shodují, že „The Crazy“ je jednou z nejdokonalejších básní Alexeje Apukhtina [1] [2] . Mezi moderními publicisty také existuje názor, že hlavním tématem básně není duševní patologie, ale biologická degenerace. Tyto argumenty jsou inspirovány slovy lyrického hrdiny: Ale přesto ... k čemu? Jaký je náš zločin? .. / Že byl můj děd nemocný, že můj otec byl nemocný, / Že mě tento duch od dětství děsil, - / Tak co s tím? Konečně jsem mohl/ne získat prokleté dědictví [11] .

Apukhtinova báseň a román V. V. Nabokova "Lužinova obrana"

Jak věří literární kritik S. V. Sakun, narážky na báseň „Blázen“ hrají složitou roli v románu Vladimira Nabokova „ Luzhin 's Defense “ (1929), jehož hlavní postava, šachista Luzhin, zešílí. Šachová linie se v románu prolíná s tou hudební. V domě Luzhinovy ​​snoubenky se s ním jako první setkal jistý podivný host:

postarší princezna Umanová, které se říkalo Piková dáma (podle slavné opery ) ... <ona> usoudila ze zbrklého a nepochopitelného vysvětlení hostitelky domu, že má něco společného s literaturou, s časopisy - jedním slovem spisovatel. „Ale víš tohle? zeptala se a zdvořile zahájila literární rozhovor. - Z nové poezie ... trochu dekadentní ... něco o chrpách, "všechno jsou chrpy, chrpy ..."

— V. V. Nabokov, Lužinova obrana. Sobr. op. ve 4 svazcích. T. 2. M., Pravda, 1990. Pp. 74

S. V. Sakun věří, že "tento zcela nevinný obraz" zdvořilé ", postarší princezny je prostoupen zlověstnými náznaky a znameními pro Lužina." Nedobrovolně, ale vytrvale před Lužinem rozvíjí téma šílenství. Ostatně i opera P. I. Čajkovského Piková dáma (Čajkovskij byl přítelem A. N. Apuchtina) je také dílem o tragickém osudu hráče-Němce. Byla napsána a inscenována ve stejném roce jako Apuchtinova báseň - v roce 1890, i když se události románu vyvíjejí v emigrantském roce 1929, daleko od relevance dekadence. Sakun píše: „A v této básni, tematicky související s románem, kvetou chrpy bujnou, ale ne zcela charakteristickou barvou.“ Pravda, v ruském textu románu nebyl žádný údaj o barvě chrpy, ale v anglickém překladu Lužinovy ​​obrany Nabokov anglickému čtenáři, neznalému Apukhtinovy ​​poezie, jednoznačně upozornil na červenou a žlutou barvu chrpy: „A ta věc, víš to? <...> Z Apukhtina - jeden z nových básníků ... lehce dekadentní ... něco o žlutých a červených chrpách“ [3] .

Podle kritika je následující čtyřverší emocionálně vrcholné, jako ozvěna odrážející se „v následných bolestných vášních Luzhina, který se zbláznil“ [3] :

Celá hruď je rozervaná touhou ...
Bože! Kde bych měl jít?
Všechny chrpy, chrpy...
Jak se opovažují smát?

Apukhtova báseň zní jednohlasně a doplňuje dějiny Lužinovy ​​tragédie podle S. V. Sakuna. Bez pochopení konsonance témat, blízkosti motivů, podobnosti psychologických nuancí a uměleckých obrazů Apuchtinova díla a románu „Lužinova obrana“ nelze plně pochopit Nabokovův záměr, román je třeba číst s básní. Jejich styčné body spočívají i v tom, že bláznivý Apukhtina si představoval krále a krále, jak S. V. krále na šachovnici [12] .

Sakun obecně nazývá narážku na Apukhtinovu báseň v románu V.V. Luzhin ale „na rozdíl od svého agresivnějšího „bratra“ Apukhty nezůstal pacientem nemocnice, což podle badatele může hovořit jen o jeho sofistikovanější mazanosti, charakteristické pro duševně nemocného, ​​která je tak realisticky zobrazena v básni a ne tak jasně napsaný v románu“ [3] .

Další reflexe v literatuře a filmu

V autobiografické knize V.P. Kataeva „Zlomený život nebo Kouzelný roh Oberon“ v epizodě návštěvy kina v Oděse otec Valentiny Kataev přivádí svého syna do kadetní školy , aby se na film podíval.

... A pak přišel den, kdy jsme se s otcem, když jsme stoupali po studeném předním schodišti kadetní školy <...> ocitli v obrovské klenuté chodbě, která sloužila současně jako kostel, jídelna, tělocvična a divadlo, kde na malé scéně dvakrát do roka hráli amatérští Junkers, nalíčení, převlečení, s falešnými vousy, kníry a parukami, různé estrády jako „Az a Firth“, „Ženich z dluhové kanceláře“, „ Medvěd “ a „ Návrh “ od Čechova a tak dále a byly uspořádány i diversimenty , kde ti samí junkři recitovali oblíbené verše a monology z Čtenáře-recitátora, například Apukhtinova Šílence, která obvykle začínala tím, že tragický junker, nakloněný na opěradle židle obrácené před ním vzhůru nohama, začal falešným, třesoucím se barytonem:

„Posaď se, rád tě vidím. Zahoďte všechen strach a můžete se udržet svobodní, to vám dovoluji. Víte, onehdy jsem byl lidově zvolen králem…“

- Valentin Kataev, "Zlomený život nebo kouzelný roh Oberon." - M., Sov. spisovatel, 1983, s. 183.

Touhou po vzpomínkách na dětství a matku jsou prodchnuta i slova spisovatele Anatolije Žigulina : „V té písni bylo hodně bolesti. O černé kaluži, vrbách, rákosí. O chrpách, které jsi nasbíral pro Lelyu na poli u řeky“ z knihy „The Distant Bell“, napsané v roce 1998 [13] . Pravda, i v tomto případě, stejně jako v řadě jiných, se čtenáři a diváci musí vypořádat nikoli s autentickým apukhtským textem, ale se zástupným textem folklórního zpracování, který se stal mnohem populárnějším než původní báseň. Postavy idylického románu Alexandra Chudakova „Tma padá na staré schody“ zpívají i romanci „Chrpy, chrpy“ [14] .

Ve filmu Taťány Lioznové „ Karneval “ se provinční postava Irina Muravyová Nina Solomatina pokouší před výběrovou komisí v divadelním institutu (herci Lidia Smirnova a Vladimir Balashov ) přečíst „Crazy“ [15] .

Pro navození dojmu „nenormálnosti“ či výstřednosti té či oné postavy využil nejen Nabokov motiv Apuchtinovy ​​básně či lidové romance. V nedokončené hře Alexandra Vampilova Poslední letní den je tak motiv megalomanství rozehrán v epizodě slepého prosícího a zpívání písně na verše A. N. Apuchtina [16] . Ve filmu Alexeje Germana Khrustalev, auto! „V bytě Shishmareva je neobvyklá postava, považovaná za významného specialistu v oboru gerontologie , kterému paradoxně nedávno diagnostikovali velký rakovinný nádor . Tento lékař s falešným věncem na hlavě čte básně Alexeje Apukhtina: „Ano, chrpy, chrpy, na poli jich bylo hodně...“ [17] .

Postava románu Anatolije Rybakova Děti Arbatu , student Savely Kuskov, je již pátý měsíc ve věznici Butyrka za směšné obvinění z úmyslu uprchnout do zahraničí jen proto, že při prohlídce bylo nalezeno dvacet osm stříbrných rublů. . Podivný student bezpodmínečně přiznal svou vymyšlenou vinu na státním zločinu a na otázku, proč se přiznal, odpověděl flegmaticky: „Jak to můžete dokázat? Po dvou dnech strávených s ním v cele „na Sašu <Pankratov, hlavní postava>, působil dojmem člověka, ne-li úplně šíleného, ​​tak už dojatého. Celé hodiny ležel tiše, nehybně na palandě, pak najednou vyskočil, chodil kolem, klopýtal na postel a tiše zpíval: „Všechny chrpy, chrpy, těch je na poli spousta.“ A toto monotónní mumlání básně Apukhta umocnilo pocit nenormálnosti“ [18] .

Lidová píseň

Celou báseň pro melodeklamaci zhudebnil N. V. Kirshbaum [19] , ale jen její část – folklorizovaná verze lyrické vložky „Ano, chrpy, chrpy...“ s četnými variacemi – byla hojně využívána jako městská romantika: "Ach, chrpy, chrpy...", "Všechny chrpy, chrpy...", "Ach, chrpy, chrpy...", "Ach, chrpy, chrpy..." a tak dále. Tato část básně se nakonec stala samostatnou lidovou tvorbou, oddělenou od autorské [21] .

Kolize nového díla neopakovaly děj A. N. Apukhtina. Pouze první dvě sloky lyrické vložky zůstaly víceméně beze změny. Motiv šílenství hlavního hrdiny zcela zmizel, místo něj se objevila typická milostně-krimi zápletka kruté romance. Folklórně-písňové zpracování podle A. Dobryakova dílo natolik vzdálilo originálu, že lze hovořit pouze o svévolné citaci původního zdroje [22] .

Obraz nevinné dívky Olya, otcovy dcery, se proměnil v obraz dívky Olya (v některých verzích Lyolya), pak zákeřné zrádkyně ( Ne, nemiluji tě, / nesnil jsem o tom být s tebou ), pak ta frivolní a rozpustilá ( Olya tě hraje, / Tak mi řekli moji přátelé. / Má sladkého druhého <...> / Umíral jsem touhou ... / Oddal ses jinému ... ), ale ve všech případech je motivací její nevěry, či pouhého podezření z nevěry, příčinou krvavého rozuzlení románku, kde Olya zemře dýkou vašeho žárlivého milence. Na hrudi zničené a utopené dívky najdou námořníci odnikud nápis, který pochází: „Olya (~ Lyolya) byla zničena láskou (~ zničena)“ [23] .

V některých verzích písně je podrobnější motivace: Tak moc nemiluj, / tolik se nezamiluj. / Láska neumí žertovat, / Láska se nemůže smát (~ ale jen krvavý smích) ; Podle badatelů řádky Ten samý, kdo hluboce miloval / To a ruka ho zabila odkazují na román Oscara Wilda "The Balada of Reading Prison " [23] .

Podle S. Yu. Neklyudova jsou „variantní změny v textu v ústním podání obvykle minimální na jeho začátku a nejvýraznější jsou v jeho druhé polovině a ve finále“, což jen názorně demonstruje příklad lidového zpracování „ Šílenec“ [24] . Kromě definice písně jako městské romance existují další žánrové definice, zejména jako městská balada [25] , dále pijácká [26] či pouliční píseň [22] , maloměšťácká romance [ 19] .

V sovětských dobách se písničce nedostalo oficiálního uznání, jako například podobná romance " Měsíc se změnil na karmínovou " v podání Lidie Ruslanové [25] , přesto zůstala píseň oblíbená u amatérských a dokonce i u zlodějů. repertoár. V roce 1978 nahrál interpret necenzurovaného ruského šansonu Arkadij Severnyj se souborem Black Sea Gull píseň pro své šesté oděské album Again in Odessa [27] . Kromě Arcady Severnyho během těchto let romantiku provedl také Ctěný umělec Ruska Anatoly Titov (jedno z jeho alb se jmenovalo „Ah chrpy, chrpy ...“) a někteří další umělci. V postsovětských dobách se nahrávky písní staly dostupnějšími.

Románek do ukrajinštiny přeložil neznámý autor [28] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Otradin M. V. Úvod. článek pro publikaci: "Kompletní sbírka básní" // "A. N. Apukhtin / R. A. Šaceva. - Třetí edice. - L .: Sovy. spisovatel, 1991. — („Básníkova knihovna. Velká řada“.).
  2. ↑ 1 2 3 Kiktenko, Vjačeslavský svaz spisovatelů Ruska. Nakladatelství "Ruský spisovatel" . Alexej Nikolajevič Apuchtin. . Antologie jedna báseň. Staženo: 3. srpna 2014.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sakun S. V. Chat.ru. Proměna Bronzového jezdce v figurku černého šachového rytíře . © Sakun S.V. Staženo: 18. června 2014.
  4. ↑ 1 2 Kargashin I. A. Vědecká elektronická knihovna disserCat . Poetický příběh jako druh textů pro hraní rolí: poetika, historie vývoje 418. "Vědecká elektronická knihovna" LLC, St. Petersburg (2006). — Disertační práce. Staženo: 24. června 2014.
  5. ↑ M. L. Gašparov. Esej o historii ruského verše. M.: Fortuna Limited, 2000. (1. vyd. 1984), s. 189.
  6. ↑ Gaponenko P. A. Bezplatná elektronická knihovna - www.dissers.ru . "Čisté umění" poezie: Tradice a inovace (2011). – Abstrakt disertační práce pro titul doktora filologie. Staženo: 7. srpna 2014.
  7. ↑ 1 2 3 Khmelevskaya E. M. Základní elektronická knihovna. Ruská literatura a folklór . Dějiny ruské literatury v 10 svazcích. - 1941-1956 Ročník devátý: Literatura 70.-80. 1. část Poezie sedmdesátých a osmdesátých let V. Apukhtin . února (1956). Staženo: 17. června 2014.
  8. ↑ A. A. Blok, Sobr. op. M., 1963. T. 8. S. 17
  9. ↑ Koni A.F. „Petersburg. Memoirs of an oldtimer “ // Sebraná díla v 8 svazcích / Bazanov V. G., Smirnov L. N., Čukovskij K. I. - M . : Právní literatura, 1969. - T. 7. - S. 37. - 566 s. — 70 000 výtisků.
  10. ↑ Kolosova N. P. Rusofil - ruská filologie . Tři básníci (A.K. Tolstoj, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin) (2004). Staženo: 10. srpna 2014.
  11. ↑ Baranovskaya, Ekaterina Informační agentura "Omskpress" . Viktoriánský lupus (dílo smutku) . RIA Omskpress. Staženo: 3. srpna 2014.
  12. ↑ Sakun S. V. Chat.ru. Šachové tajemství románu V. Nabokova „Lužinova obrana“ (2001). — Nové čtení románu. Staženo 9. srpna 2014.
  13. ↑ Ekologická a historická lokalita Marfin G.V. Voroněž . Lidová píseň v díle Zhigulina . Staženo: 2. srpna 2014.
  14. ↑ Chudakov A.P. Tma padá na staré schody. Římská idyla  // Prapor . - M. , 2000. - č. 11 .
  15. ↑ Televizní kanál "Osvícení" (nepřístupný odkaz) . Profese . Národní vzdělávací televizní kanál „Prosveshchenie“ (18. prosince 2013). Datum přístupu: 2. srpna 2014. Archivováno 17. července 2014. 
  16. ↑ Smirnov S. R. Dramaturgie A. Vampilova: vzory tvůrčího procesu . - Irkutsk: Irkutsk State University Publishing House, 2006. - S. 236, 264. - (Dizertační práce pro titul doktora filologie).
  17. ↑ Yampolsky, Michail New Literary Review (nepřístupný odkaz) . místní apokalypsa. O filmu Alexeje Germana "Chrustalev, auto!" (05.2012). Získáno 2. srpna 2014. Archivováno z originálu 8. srpna 2014. 
  18. ↑ Rybakov A.N. Děti z Arbatu. Román. - M .: Izvestija, 1988. - S. 180-181. — 624 s. - (Knihovna "Přátelství národů"). - 285 000 výtisků.
  19. ↑ 1 2 3 Apukhtin, 1991 .
  20. ↑ "Ach, chrpy, chrpy ..." (s poznámkami)
  21. ↑ Bachtin, Vladimír; Tolstoj I. Radio Liberty . Profese - folklorista: vědec a sběratel Vladimir Bachtin . Staženo: 3. srpna 2014.
  22. ↑ 1 2 Dobryakov, Alexey mirknig.com . Pouliční písně (1997). Staženo: 2. srpna 2014.
  23. ↑ 1 2 Neklyudov S. Yu Folklór a postfolklor: struktura, typologie, sémiotika . Proč se Marusya otrávila? . Centrum pro typologii a sémiotiku folkloru, Ruská státní univerzita pro humanitní vědy. - Gabrieliáda. K 65. výročí G.G. Superfina. Staženo: 26. června 2014.
  24. ↑ Neklyudov S. Yu Folklór a postfolklór: struktura, typologie, sémiotika . Folklórní přepracování ruské poezie 19. století: Balada o Gromoboyovi . Centrum pro typologii a sémiotiku folkloru, Ruská státní univerzita humanitních věd (2008). - Čas i místo. Historicko-filologická sbírka k šedesátým narozeninám Alexandra Lvoviče Ospovata. Moskva: Nové nakladatelství, 2008, str. 574-593. Staženo: 2. srpna 2014.
  25. ↑ 1 2 Neklyudov S. Yu Folklór a postfolklor: struktura, typologie, sémiotika . Ruský folklorista Alexandre Dumas a legenda o Panenské mohyle . Centrum pro typologii a sémiotiku folkloru, Ruská státní univerzita pro humanitní vědy. - Světový strom. Mezinárodní časopis o teorii a dějinách světové kultury. Problém. 20. M.: RGGU, 2014, s. 95-132. Staženo: 26. června 2014.
  26. ↑ archiv.dnes . Antologie jedné písně "Ach, chrpy, chrpy ..." (2012). Získáno 2. srpna 2014. Archivováno z originálu 14. července 2012.
  27. ↑ Katalog koncertů Arkadije Severného . A. Severní s ans. "Black Sea Gull" 6. koncert v Oděse "Back in Odessa" . - Chronologický katalog koncertů Arkadije Severného. Staženo: 2. srpna 2014.
  28. ↑ Lanovik M.B.; Lanovik Z.B. Elektronická online knihovna . Ukrajinské ústní lidové umění. článek 37 Knowledge-Press (2006). - Tutorial. Staženo: 5. září 2014.

Literatura

Publikace básně

Bibliografie

Odkazy

Viz také