Suita (z francouzské suity - „řada“, „sekvence“, „alternace“) je jednou z hlavních odrůd cyklické formy v instrumentální hudbě; sestává z několika velkých částí, ve starém žánru spolu suity obvykle kontrastují [1] .
V polovině 19. století se objevily suity, které neměly žádnou spojitost se starým žánrem, složené z hudby pro divadelní inscenace, opery a balety a ve 20. století - z hudby k filmům [1] .
V žánru suity našla své pokračování tradice, která byla ve východních zemích známá již ve starověku: srovnání pomalého tanečního průvodu a živého, skákavého tance. Prototypy soupravy jsou také mnohodílné formy , které byly rozšířeny ve středověku na Blízkém východě a ve střední Asii [1] . Ve Francii se v 16. století zrodila tradice spojování různých druhů branle (lidové kruhové tance) - měřené tance-procesí a rychlejší; zároveň se objevil termín „suite“ [1] . V polovině století se vyvinulo několik tanců: majestátní a plynoucí pavane ve 2/4 taktu a pohyblivý, s galliardovými skoky ve 3/4. Tance vycházely z podobného melodického materiálu, ale rytmicky přetvářeného; nejstarší známý příklad takové soupravy pochází z roku 1530 [1] .
V 17. a 18. století pronikl pojem suita do Anglie a Německa , ale dlouho se používal v různých významech a do té doby se změnil i žánr samotné suity: již na počátku 17. v díle I. Gro a anglických virginalistů byla tendence překonávat aplikované funkce tance a v polovině století se všední tanec definitivně proměnil ve „hru k poslechu“ [1] .
Suitu charakterizuje obrazové ztvárnění, úzké propojení s písní a tancem. Jsou zde komorní domácí a orchestrální koncertní suity [2] . Komorní suita se v 17. století nelišila od komorní světské sonáty, šlo o volný sled tanečních čísel: allemande , courante , sarabande , gigue nebo gavotte [3] .
Na konci 17. století se v Německu vyvinul přesný sled částí komorního apartmá:
Orchestrální koncertní suity, které se objevily na konci 17. století, mohly mít zcela jinou strukturu: mohly se skládat z více částí, zahrnovat pochody , menuety , gavoty , rigodony , chaconnes , „árie“ a další čísla baletního a tanečního skladu [ 4] . Jedná se o první německé orchestrální suity J. G. Fischera a G. Muffata , napsané pod vlivem divadelní hudby J. B. Lullyho , na tuto tradici pokračovali v jejich orchestrálních suitách J. S. Bach a G. F. Telemann [4] .
V druhé polovině 18. století byly komorní a orchestrální suity vytlačeny klasickou sonátou , která ztratila svůj původní taneční charakter, a předklasická a poté klasická symfonie se zformovala v samostatný žánr. [5] . Programové suity, které se koncem 19. století objevily např. od J. Bizeta , E. Griega , P. I. Čajkovského , N. A. Rimského-Korsakova („ Šeherezáda “), M. P. Musorgského („ Obrazy na výstavě “), suity nemají žádnou spojitost se starým žánrem, stejně jako suity 20. století (např. z hudby k filmům D. Šostakoviče nebo G. Sviridova ) [5] .
![]() |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |
hudební formy | ||
---|---|---|
Vokální formy | ||
jednoduché tvary | ||
složité tvary |
| |
Cyklické formy | ||
Polyfonní formy | ||
Specifické podoby evropského středověku a renesance | ||
Specifické podoby barokní doby |
| |
Specifické podoby éry romantismu |
| |
Formy hudebního divadla | ||