| Turbo lidové | |
|---|---|
| Směr | elektronická hudba , lidová hudba |
| původ | Balkánská lidová hudba, synthpop , Europop , vojenské pochody |
| Čas a místo výskytu | SFRJ 80. léta 20. století |
| léta rozkvětu | Balkán 80. - 90. léta 20. století |
| Příbuzný | |
| etno-elektronický , pop-folk , techno-folk , cyber-folk | |
| viz také | |
| chalga , rebetika , laika , manele | |
Turbo-folk ( srb. Turbo-folk , anglicky Turbo-folk ) je hudební žánr , kombinace elektronické a lidové hudby , která vznikla na počátku 80. let v Jugoslávii a v současnosti je populární na Balkáně . Průkopníky turbofolku byli interpreti Mile Kitić , Boban Zdravković , Lepa Brena a Dragana Mirković . Turbofolk vzkvétal v 90. letech v Srbsku. Poprvé byl takový termín použit v písni černohorského zpěváka Rimbauda Amadea , který tuto hudbu ironicky nazval „kakofonie“ [1] , popisující vlastní tvorbu. Jemu byla věnována i samostatná píseň, ve které Rimbaud srovnával turbofolk s nacionalismem, alkoholem, zločinem a popkulturou.
Turbo folk je spalování lidu.
Jakékoli zrychlení tohoto spalování je turbofolk,
uvolnění primitivních instinktů Homo sapiens.
Hudba je oblíbená ze všech múz,
harmonie všeho umění.
Turbofolk není hudba.
Turbofolk je oblíbený u mas,
kakofonie pro každý vkus a barvu.
Dal jsem mu jméno.
Turbo folk je gorenje lidí.
Svako pospješivanje tog sagorijevanja je turbo folk.
Razbuktavanje nejnizih strasti kod homosapiensa.
Muzika je miljenica svih
muza harmonija svih umjetnosti
turbo folk nije muzika
turbo folk je miljenica masa
kakofonija svih ukusa i mirisa
ja sam mu dao ime
Turbo folk je žánr odvozený z folku , ovlivněný západní populární hudbou . Zpočátku se jednalo o směs srbské lidové hudby s diskotékou , později se tam přidaly prvky arabských, tureckých, řeckých a cikánských písní. Dalším vývojem žánru v Řecku byl žánr laika a v Bulharsku - chalga . Existuje verze, že turbofolk vznikl jako reakce na tehdy globalizovaný a pozápadněný jugoslávský rock a pop music a snažil se tak obrátit hudební scénu směrem k srbskému folklóru [2] .
V posledních letech vlády Josipa Broze Tita a krátce po jeho smrti (do konce 80. let) se turbofolk v SFRJ rozvíjel rychleji - svou kariéru zahájilo mnoho interpretů - Boban Zdravkovič , Miroslav Ilič, Mile Kitič, Dragana Mirkovic, Neda Ukraden, Vesna Zmiyants, Lepa Brena , Shaban Shaulich , Baya Mali Kninja a Khalid Muslimovich. V roce 1985 v Bělehradě zahráli Lepa Brena a Miroslav Ilič píseň „Zhivela Jugoslavia“ ( Srb. Ať žije Jugoslávie ). V květnu 1986 se Slobodan Milošević stal předsedou předsednictva Ústředního výboru Svazu komunistů Srbska . On, stejně jako ostatní představitelé SFRJ - předseda vlády SFRJ 1986-1989 Branko Mikulic , předseda Shromáždění Srbska 1988-1989 a poté předseda prezidia SFRJ 1990-1991. Borisav Jović , ministr zemědělství v letech 1986-1989 Sava Vujkovs byli velkými fanoušky tohoto žánru, což vedlo k jeho divokému vzestupu popularity na jugoslávských diskotékách v letech 1986-1999. [3] Také další sovětské republiky mají kromě Srbska své vlastní odrůdy turbofolku: například v Chorvatsku jsou nejznámějšími interprety tohoto žánru Marko „Thompson“ Perkovich (ačkoliv jeho tvorba tíhne spíše k folku rock ) a účastník Eurovize 2006 Severina Vuchkovic a v Bosně a Hercegovině v regionu Republiky srbské - Roki Vulovich bratři Burekovichovi: Samir a Mahir, Miro Semberac, Dino Merlin a Haris Dzhinovic. Ani po rozpadu SFRJ v roce 1992 a svržení Miloševiče v roce 2000 žánr nezmizel, navíc se turbofolk stal populárním i mimo bývalou Jugoslávii. Zpočátku se vlastenecké písně hrály v žánru turbo-folk, ale pak se téma změnilo a přešlo k problémům osobních vztahů.
V roce 2010 turbofolk nabral retrowave trendy se svou kyberpunkovou a neonovou estetikou. Z tradičního turbofolku vzešel subžánr cyberfolk , kde ve videoklipech hudebníků začaly převládat neonové tóny, futuristická auta a další různé vybavení, fantastické kostýmy a líčení a živé lidové nástroje v hudbě téměř úplně vymizely - jejich místo zaujala syntetická nebo virtuální analogy, s charakteristickým „kybernetickým témbrem, ale v melodickém základu s tradiční „balkánskou“ příchutí orientálních melodií a rytmů.
Klasický srbský turbofolk je směsicí lidové hudby s elektronickým zvukem, často však obsahuje prvky rocku, disca, jazzu, hip-hopu a rytmů taneční hudby, proto se mu někdy říká „nově složená lidová hudba“ v Srbsko ( srb. nově složená hudba ). Největší turbo-folk label v Srbsku je label Grand Production ( Serb. Grand Produkcija ) [4] , který zahájil svou činnost v roce 1998. Dalšími významnými turbo-folkovými labely jsou SuperTon, který existuje od konce 80. let, Diskos [ 5] (založen v roce 1962) a Folk Disc [6] , založený v roce 1990. První dva labely se nacházejí v Bělehradě , "Diskos" - v Alexandrovaci a "Folk-disc" - ve městě Salash poblíž Zajecaru .
Turbo folk je často kritizován a tato kritika přichází od lidí s různými politickými názory. Levičáci (často komunisté ) považují turbofolk za docela vulgární hudbu, která podporuje nízké city: zhýralost, chtíč, násilí, kult zločinu, xenofobii a agresivní nacionalismus [3] . Pravice (především srbští nacionalisté ) ji dokonce považuje za cizí srbské kultuře, protože podle jejich názoru tento žánr vychází z turecké hudby a prvky srbské kultury v něm nejsou vůbec vysledovány. V Rusku a SNS jej kritici srovnávají s ruským šansonem , a to navzdory skutečnosti, že v turbofolku není téměř žádné kriminální téma [7] [8] [9] .
Četní nepřátelé se domnívají, že Slobodan Miloševič použil turbofolk jako prostředek totální kontroly nad občany [10] [11] . Přelomovou událostí pro turbofolk a srbský showbyznys jako celek byla svatba zpěvačky Tsetsy (pseudonym Svetlana Velichkovich) a před tím polního velitele Zeljka Razhnatoviče , aka Arkana - recidivistického bandity a vůdce fanoušků Bělehradu. FC Rudá hvězda . Tato událost měla i symbolický význam: posílení spojení mezi turbofolkem a srbským nacionalismem [2] .
Také turbofolk (zejména srbský) se vyznačuje častými případy plagiátorství, zejména z řecké a méně často turecké populární hudby (což se vysvětluje přátelštějším přístupem k Řekům, kteří jsou stejně jako Srbové pravoslavnými křesťany). ) [12] . Tento jev lze vysvětlit tím, že Řecko, stejně jako Srbsko, bylo kdysi pod osmanskou nadvládou, a proto zažilo silný turecký vliv na svou kulturu. Jak se od něj v průběhu 19. století osvobodily země Balkánského poloostrova, začalo být turecko-osmanské dědictví vnímáno jako cizí prvek vnucený útočníky, a proto elita směřovala k westernizaci a masy si stále převážně uchovávaly osmanskou dědictví v jejich oblečení, řeči, jídle, tradicích atd. Takový ambivalentní a nejednoznačný postoj k osmanské kultuře vedl ke třem radikálním opatřením: úplnému odmítnutí osmanského dědictví a návratu k předosmanské a středověké kultuře / westernizaci na jedné straně; na druhé straně asimilace osmanských kulturních rysů a na třetí straně nostalgie po osmanské nadvládě. Druhý způsob, kromě přivlastnění si osmanského dědictví původními obyvateli Balkánu, naznačuje, že osmanská kultura, přestože patří k muslimskému a blízkovýchodnímu světu, vychází z byzantské, ortodoxní kultury. V souladu s tím jsou charakteristické motivy v turecké hudbě (stejně jako v turbofolku) považovány za odvozené z byzantské světské hudby [13] . Písně v žánru turbofolk tak demonstrují krizi kulturní identity v Srbsku: melodie na jedné straně přitahují exotickým blízkovýchodním zvukem, který na druhé straně odporuje srbskému nacionalistickému vyprávění, v důsledku které, aby ospravedlnily toto dilema, ospravedlňují byzantské kořeny turecké hudby a jsou kompenzovány plagiátem z moderní řecké pop music [14] . Existují však i případy plagiátorství ze srbské populární hudby: například slavný „Karaџiћu, drive your own“, známý také jako „Remove kebab“, podle studie provedené uživatelem Youtube pod přezdívkou serb‧fun , je kompilací tří písní: „Srpska se truba sa Kosova čuje“ (trubka hned na začátku), „Zlatibore visoka planino“ od Rade Projoviće (motiv, pod kterým jsou slova zpívána) „Alaj volim život“ od Predraga Živkoviče (ztráta mezi verši) [15] .
V roce 2010 se stala internetovým memem píseň Zeljka Grmuši „ Karašiћu, drive your own “, která je někdy označována jako turbofolková, a její úryvek dostal nové názvy: „Remove Kebab“ (z angličtiny – „Remove the kebab, remove kebab“ ), kde slovo „kebab“ znamená muslimy [16] a „silné Srbsko“. Poté mnoho písní v žánru turbofolk (písně od Perkoviche a Vuloviche, „Jadna Bosno Sovereign“ od Semberaca (video k této písni bylo zveřejněno již v roce 2006), „Oj, Alija, Aljo“, „Vojnik sreće“ od Dino Merlina, „Artiljerija, Bosanac bekrija“ od Muhameda Brkiche (aka Hamo Brko), „Mudžahedin“ a „Merhaba“ od bratří Burekovichů, „Eto muje sve do Beograda“) se také staly populárními na internetu. Poslední čtyři písně se analogicky s Remove Kebab začaly jmenovat "Defend Kebab " . Vrchol popularity přišel v listopadu 2015 [16] .
Turbofolk jako fenomén, stejně jako mnozí z jeho interpretů, byli parodováni v roce 2007 kresleným filmem „ Jet Set “, který je diplomovou prací režiséra Nenada Mitiće. Zejména hlavní hrdina, který odrazil mimozemskou invazi, je Boban Zdravković . Mimozemšťané dorazili na Zemi, aby zničili všechny turbofolkové zpěváky, protože písně tohoto žánru ruší mimozemskou loď. Je výmluvné, že Zdravkovic karikaturu ocenil a poděkoval Miticovi, že si ho vybral jako hlavní postavu. Ale další turbofolkový zpěvák Sejo Kalach ( Srb. Sejo Kalach, Sejo Kalač ) řekl, že se sice urazil, ale tvůrci neurazil. [17]
Podobné žánry populární hudby existují kromě bývalé Jugoslávie na celém Balkánském poloostrově . V Rumunsku je to manele , v Bulharsku chalga a v Řecku lajka . Zajímavé je, že v rumunském a bulharském pop-folku se na rozdíl od jugoslávského turbofolku používají mnohem méně moderní prvky a více tradiční.
Jeden z prvních pokusů o spojení ruské lidové hudby s moderní hudbou učinily v 70. letech 20. století rockové kapely Dobry Molodtsy a Tsvety . Podoba hudby víceméně podobná jugoslávskému turbofolku však přišla na počátku 90. let – v době rozpadu SSSR a masového používání syntezátorů. V roce 1995 vydal novosibirský zpěvák Igor Malinin s podporou Pavla Yesenina album Chastushki, které znělo jako jugoslávský turbofolk. Později Malinin přešel na ruský šanson . Obecně jsou rysy charakteristické pro ruskou lidovou hudbu přítomny v mnoha písních ruské populární hudby .
Tatarské lidové motivy používá ve svém repertoáru skupina Sak-Sok a zpěvačka SuperAlisa . Druhá jmenovaná ve své tvorbě používá syntezátory 80. a 90. let, což dává největší zvuk jugoslávskému turbofolku. Podobná turbofolku je také tvorba jakutské interpretky Aiyy Uola .
Obzvláště živě se národní tradice projevují v populární hudbě kavkazských národů od 90. let 20. století. Taková hudba se často nahrává v domácích studiích pomocí syntezátorů a zpravidla je žádaná mezi řidiči minibusů a taxikářů a také často pochází z kaváren a restaurací v jižních letoviscích. Kavkazská popová hudba se vyznačuje používáním stereotypů o bělochech (například pro svůj vlastní obraz používají pop zpěváci obraz „romantického, brutálního jezdce “) a umístěním jako lidová hudba, a to navzdory skutečnosti, že kavkazská popová hudba málo společného se skutečnou tradiční hudbou kavkazských národů [18] . Příkladem může být dílo Cherima Nakhusheva ( Kabardino-Balkaria ) [19] , Aidamira Mugu ( Adygea ), Shamkhan Daldaeva ( Čečensko ) [18] . Zdrojová matka autora
| Etnická populární hudba | |
|---|---|