Předehra

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. dubna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .

Předehra ( francouzsky  apertura z latinského  apertura  "zahájení; začátek") - podrobná hra , instrumentální úvod divadelního představení , častěji hudebního ( opera , balet , opereta ), někdy i dramatického , ale i vokálního a instrumentální díla - kantáty a oratoria nebo instrumentální skladby typu suita . Od 20. století takové hudební úvody často předcházejí filmům [1] .

Zvláštním druhem předehry je žánr symfonické hudby , který se objevil v 19. století - koncertní skladba, historicky spojená také s hudebním divadlem [1] .

Historie termínu

Termín "předehra" byl zaveden ve druhé polovině 17. století ve Francii , ale hned se nerozšířil. Již v nejranějších operách byly instrumentální epizody: úvody ke každému aktu, zvukové obrazy, prodloužené taneční mezihry ; instrumentální epizody, vyňaté z rozsahu představení, se postupem času proměnily v poměrně rozvinuté a dokončené dílo, předjímající děj [2] , ale zpočátku mu byl přiřazen název „symfonie“ [3] . V některých zemích se zachovala až do konce 18. století: v roce 1791 W. A. ​​Mozart nazval předehru ke své „ Kouzelné flétně “ „symfonií“ [4] .

Historie předehry opery

Za první předehru je považována toccata v opeře Claudia Monteverdiho Orfeus z roku 1607 . Fanfárová hudba této tokáty přenesla do opery dlouhodobou tradici činoherního divadla zahájit představení invokativními fanfárami [1] . V Itálii v 17. století se stalo zvykem začínat operu s malým canzonem nebo sinfonií  , čímž se začala tvořit předehra italského typu [5] .

Francouzská předehra

V 17. století se v západoevropské hudbě vyvinuly dva typy operních předeher. Benátská se skládala ze dvou částí – pomalé, vážné a rychlé, fugy ; tento typ předehry se následně rozvinul ve francouzské opeře, její klasické ukázky a již třídílné (krajní části zpomaleně, střední část rychle) vytvořil J.-B. Lully [1] [3] . V první polovině 18. století se „francouzské“ předehry nacházely po celé Evropě, kromě Itálie, mimo jiné v dílech německých skladatelů – J. S. Bacha , G. F. Händela , G. F. Telemanna , a to nejen v operách, kantátách a oratoriích, ale i v instrumentálních suitách; v tomto případě byl celý cyklus suity někdy nazýván předehrou [1] .

Jako hudební forma se francouzská předehra poprvé objevuje ve dvorním baletu (ballet de cour). Od roku 1640 je známá dvoudílná forma zvaná Ouverture in ballet [6] . Jde o kontrast dvou starověkých tanců, lišících se od sebe charakterem a poměrně často prováděných jeden po druhém: pavanes (pomalý vstup) a galliards (rychlý pohyb), symbolicky předehra představovala slavnostní odchod panovníka s jeho družinou [7 ] . Jeho úvod je jako pochod , proti jehož rytmickému začátku stojí živý fugový závěr. Předehra byla často doprovázena řadou tanečních melodií, než se zvedla opona, a často se hrála po prologu, aby předznamenala skutečnou akci. Takže v Lullyho Théseovi předehra začíná a končí prolog opery. Lully má také pomalé závěry předehry: dvě části, udržované ve „vážném“ duchu, odděluje druhá živá [8] [9] . Zároveň byly pomalé části předehry napsány pro pět hlasů - možná zde ovlivněn vliv madrigalové hudby - s trváním navýšeným o polovinu. Závěrečná pomalá část Lully se často liší od první [10] .

Francouzská předehra byla použita v anglické opeře, například v Dido a Aeneas od Henryho Purcella . Styl francouzské předehry se nachází v dílech pozdně barokních skladatelů , jako jsou Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel a Georg Philipp Telemann . Tento styl se nejčastěji používá v suitových preludiích a nachází se ve vokálních dílech, jako jsou kantáty, například v prvním sboru Bachovy kantáty Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Händel také používá francouzskou předehru, například v „ Julius Caesar “ [11] .

Jean-Philippe Rameau významně přispěl k rozvoji francouzské předehry . V Hippolyte a Arisii , jeho první hudební tragédii napsané pro Královskou operu, je hudba předehry obrazně spojena s obsahem samotného díla. Při zachování střídání částí zavedených Lullym, předehra „Hippolytus a Aricia“ odrážela konflikt mezi dvěma hlavními postavami dramatu: Phaedrou a Hippolytem [12] .

V polovině 18. století byl francouzský typ předehry již považován za neodpovídající potřebám doby a vedení převzala italská předehra [13] , rozvíjená v dílech takových skladatelů jako Händel, Hasse , Galuppi . a Jommelli [14] .

Neapolská předehra

Předehra neapolského typu, kterou představil Alessandro Scarlatti v roce 1681 , se skládala ze tří částí: 1. a 3. byly psány rychlým tempem ( allegro ), 2. - pomalým ( adagio nebo andante ). Právě tato forma, vypůjčená z houslové sonáty a nazývaná „italská“, se postupně stala dominantní [1] [3] .

Funkce operní předehry byly již v první polovině 18. století kontroverzní; ne všichni byli spokojeni s jejím převážně zábavným charakterem (předehra se obvykle hrála v době, kdy se hlediště teprve plnilo). Požadavek ideologického a hudebně-figurálního propojení předehry s operou samotnou, který autoritativní teoretici I. Mattheson , I. A. Scheibe a F. Algarotti předkládali některým skladatelům, včetně G. F. Händela a J. F. Rameaua , v tom či onom uspěl . nějakým jiným způsobem. Skutečný zlom ale nastal ve druhé polovině století [1] .

Gluckova reforma

Symfonie , která se vyvinula z operní předehry neapolského typu, měla již ve 2. polovině 18. století vliv na hudební divadlo; sonátovo-symfonický princip vývoje, nastolený v mannheimské symfonii, poprvé přenesl do opery K. V. Gluck , který se domníval, že předehra by měla být „úvodní recenzí obsahu“ opery [1] . V sonátové formě se třemi hlavními oddíly - expozicí , vývojem a reprízou byla ztělesněna umělecká logika klasického dramatu : děj, vývoj akce a rozuzlení [15] [16] - právě v této podobě Gluck představil obsah své opery Alceste v předehře napsané v roce 1767 [17] .

V Gluckových reformních operách ustoupila cyklická (třídílná) forma jednodílné předehře, která měla zprostředkovat povahu hlavního konfliktu dramatu a jeho dominantního tónu; někdy předehře předcházel krátký pomalý úvod. Tuto formu převzali Gluckovi následovníci Antonio Salieri a Luigi Cherubini [1] . Již na konci 18. století se někdy v předehře uplatňovaly hudební náměty z opery samotné, jako např. v Gluckově Ifigénii v Aulis, Únosu ze seraglia a Donu Giovanni od W. A. ​​​​Mozarta ; ale tento princip se rozšířil až v 19. století [1] .

L. van Beethoven , žák Salieriho a Gluckův stoupenec , posílil tématické propojení předehry s hudbou opery ve svém Fideliovi , jako jsou Leonora č. 2 a Leonora č. 3; sledoval stejný princip programu , vlastně předehru v hudbě pro divadelní inscenace (předehry „Coriolanus“ a „ Egmont “) [18] .

Operní předehra v 19. století

Beethovenovy zkušenosti se dále rozvíjely v díle německých romantiků , kteří předehru nejen nasytili tematikou opery, ale vybrali pro ni i nejdůležitější hudební obrazy od R. Wagnera a jeho následovníků, včetně N. A. Rimského-Korsakova. , - hlavní poznámky . Někdy se skladatelé snažili sladit symfonický vývoj předehry s vývojem operní zápletky, a pak se to změnilo v relativně nezávislé „instrumentální drama“, jako předehry k „ Free Gunner “ od K. M. Webera „The Flying “. Holanďan " nebo " Tannhäuser " od R. Wagnera [18] .

Italští skladatelé přitom zpravidla preferovali starý typ předehry, někdy do té míry nesouvisející ani s hudebními náměty, ani s dějem, že G. Rossini mohl v některé ze svých oper použít předehru komponovanou pro jiného, ​​např. tak tomu bylo například v případě " Lazebník sevillský " [19] [18] . I zde však byly výjimky, jako předehry k operám „ Vilém Tell “ od Rossiniho nebo „ Síla osudu “ od G. Verdiho s příkladným wagnerovským leitmotivem [18] .

Ale již ve druhé polovině století v předehře byla myšlenka na symfonické převyprávění obsahu opery postupně vytlačována touhou připravit posluchače na její vnímání; i R. Wagner nakonec rozšířenou programovou předehru opustil. Nahradil ji výstižnější a na sonátových principech již nezaložený úvod, spojený např. u Lohengrina R. Wagnera nebo Evžena Oněgina P. I. Čajkovského , s obrazem pouze jedné z postav opery a ostřílený, resp. , jedním znakem [18] . Takovým úvodním částem, které jsou běžné i v operách G. Verdiho, se již říkalo nikoli předehry, ale introdukce, úvody či preludia . Podobný jev byl pozorován v baletu a operetě [18] .

Jestliže ještě na konci 19. století předehry udržované v sonátové formě soutěžily s novou formou úvodu, pak ve 20. století byly ty druhé již extrémně vzácné [20] .

Koncertní předehra

Operní předehry, kterým se v té době ještě častěji říkalo „symfonie“, byly na přelomu 17. a 18. století často uváděny mimo hudební divadlo, na koncertech, což přispělo k jejich proměně, již v první třetině 18. století (kolem roku 1730), do samostatné podoby orchestrální hudby - symfonie v moderním smyslu [21] .

Předehra jako žánr symfonické hudby se rozšířila v éře romantismu a za svůj vznik vděčila vývoji operní předehry – tendenci nasytit instrumentální úvod tématem opery a udělat z ní programové symfonické dílo [22 ] [18] .

Koncertní předehra je vždy programová skladba. Ještě na přelomu 18. a 19. století se objevovaly předehry aplikovaného charakteru – „svátek“, „slavnostní“, „výročí“ a „vítání“, věnované konkrétní slavnosti. V Rusku se nejdůležitějším zdrojem symfonické hudby staly předehry Dmitrije Bortňanského , Evstigney Fomina , Vasilije Paškeviče , Osipa Kozlovského [18] .

V předehrách aplikovaného charakteru byl použit nejjednodušší - zobecněný, extradějový - typ programu, vyjádřený v názvu. Setkal se také v mnoha dílech, které neimplikovaly aplikovanou funkci – např. v předehrách Felixe Mendelssohna „Hebridy“ a „Moře klidné a šťastné plavání“, v Tragické předehře Johannese Brahmse , V době romantismu, symfonická díla, včetně předeher, se zobecněným dějovým a sekvenčním dějovým (vyznačujícím se větší konkretizací děje) programem. Takovými jsou například předehry Hectora Berlioze („Waverley“, „Král Lear“, „Rob Roy“ a další), „Manfred“ od Roberta Schumanna , „ 1812 “ od P. I. Čajkovského [18] [23] . Berlioz do své Bouře zařadil sbor, ale i zde, stejně jako v Čajkovského fantazijních předehrách Hamlet a Romeo a Julie , se koncertní předehra již rozvíjela v jiný romantiky milovaný žánr - symfonickou báseň [20] .

Ve 20. století byly koncertní předehry složeny mnohem méně často; jednou z nejznámějších je Slavnostní předehra Dmitrije Šostakoviče [24] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Krauklis, 1981 , str. 674.
  2. ↑ Konen, 1967 , s. 347-348.
  3. ↑ 1 2 3 Steinpress. Symfonie, 1981 , str. 22.
  4. ↑ Abert G. W. A. ​​​​Mozart. Část druhá, kniha druhá / Per. s ním., komentář. K. K. Sakva. - M .: Hudba, 1990. - S. 228-229. — 560 str. — ISBN 5-7140-0215-6 .
  5. ↑ Odra, 2004 , str. 161.
  6. ↑ Temperley, Nicholas. Předehra // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. — 2. vyd. — Londýn: Macmillan Publishers, 2001.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 65.
  8. ↑ Livanová, 1, 1983 , str. 421.
  9. ↑ Odra, 2004 , str. 162.
  10. ↑ Odra, 2004 , str. 162-163.
  11. ↑ Burrowsi, Donalde. Händel , 2. vyd. Seriál Mistři hudebníci. Oxford a New York: Oxford University Press. 2012.
  12. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 81, 86.
  13. ↑ Fisher, Stephen C. Italská předehra // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. — 2. vyd. — London: Macmillan Publishers, 2001.
  14. ↑ Odra, 2004 , str. 161-162.
  15. ↑ Königsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 symfonií. - Petrohrad. : Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. — 669 s. — ISBN 5-8392-0174-X .
  16. ↑ Konen, 1967 , s. 343, 359.
  17. ↑ Konen, 1967 , s. 213-214.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Krauklis, 1981 , str. 675.
  19. ↑ Konen, 1967 , s. 112.
  20. ↑ 1 2 Krauklis, 1981 , s. 675-676.
  21. ↑ Königsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 symfonií. - Petrohrad. : Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 s. — ISBN 5-8392-0174-X .
  22. ↑ Chochlov, 1978 , s. 444-445.
  23. ↑ Sokolov O. V. Morfologický systém hudby a její umělecké žánry . - Nižnij Novgorod, 1994. - S. 17.
  24. ↑ Krauklis, 1981 , str. 676.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích