Klavír

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. října 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
klavír
Odrůdy: Piano , Grand piano (ilustrované)
Rozsah
(a ladění)		 \new PianoStaff << \new Hůl = "pravý" \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 2/1 s1 } \new Hůl = "vlevo" \with {\remove "Time_signature_graver"} { \clef bass \ ottava #-1 a,,,1\glissando \change Staff = "správně" \ottava #2 c'''''1 } >>
(pro 88 klíčů)
Klasifikace Klávesový strunný hudební nástroj
Související nástroje Cembalo , klavichord , spinet
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Klavír nebo fortepiano [1] (z ital .  forte  - hlasitě, piano  - tiše) - strunný bicí-klávesový hudební nástroj [2] .

Historie

Předchůdci klavíru byla cembala a později vynalezené klavichordy . Jejich nevýhodou byl rychle slábnoucí zvuk, který rušil hru legata , a stálá hlasitost (platí pouze pro cembalo), což vylučovalo jeden z důležitých výrazových prostředků hudby - dynamiku .

Klavír je klávesový strunný nástroj s horizontálním ( piano ) nebo vertikálním ( piano ) uspořádáním strun. Zvuk klavíru je značně ovlivněn jeho designem, a to již od 18. století. prošel významnými změnami. Klavír se skládá z akustické aparatury (rezonanční paluba, smyčcové oblečení), klávesového mechanismu, nosných konstrukcí (futor, kovový rám, wirbel bank). Složitý systém pák mechanismu umožňuje přenášet sílu z hráče přes klíč na kladívko, které udeří na strunu a vydává zvuk. Rozsah moderního klavíru je 7 1 ⁄ 4+ oktávy (88 kláves).

Klavír vynalezl italský cembalový mistr Bartolomeo Cristofori (1655-1731), který pracoval na vytvoření kladívkového mechanismu pro cembalo z roku 1698 (oficiální datum je asi 1709  ). V roce 1711 mechanismus podrobně popsal Scipio Maffei v benátském časopise Giornale dei letterati d'Italia. Nástroj se nazýval "gravicembalo col piano e forte" (cembalo s tichým a hlasitým zvukem), - pianoforte - a později byl název klavíru opraven . Ve vynálezu B. Cristoforiho byly položeny hlavní detaily moderní klavírní mechaniky - kladivo, spiller, schulter, fenger, damper. Cristoforiho vynález znamenal začátek vývoje anglické systémové mechaniky . Jiné typy mechaniky vyvinuli Marius ve Francii ( 1716 ) a Schroeter v Německu ( 1717-1721 ) .

V dalších letech bylo zdokonalení konstrukce klavíru spojeno s evolucí klávesového mechanismu, zavedením litinového rámu, pedálů, zvětšením rozsahu a změnou uspořádání strun. K. G. Schroeter, I. A. Silbermann, I. A. Stein, I. K. Zumpe, A. Beckers, S. Erar, J. Blutner, J. Brinsmid, J. Becker pracovali na mechanismu klávesnice v různých dobách, G. Lichtenthal, Schroeder.

Německý hudebník a pedagog Gottlieb Schroeter (1699–1782) vynalezl v roce 1721 zásadně odlišný mechanismus, při kterém se kladivo připevněné na konci klíče vymrštilo a narazilo na strunu (Prellmechanik). Ve druhé čtvrtině století XVIII. Němečtí varhanářští mistři, z nichž nejznámější jsou G. Silbermann a I. Stein, začínají vyrábět piana.

Johann Andreas Stein (1728-1792), žák G. Silbermanna (1683-1734), který realizoval myšlenku G. Schroetera, tento mechanismus v roce 1770 vylepšil. Nyní mohl klavírista snadněji provádět virtuózní díla, ale výrazným nedostatkem byla slabá zkouška. Steinův mechanismus (Prellzungenmechanik) se nazýval „vídeňský“ nebo „německý“ a používal se téměř beze změny až do poloviny 19. století.

Od 50. let 18. století v Londýně začal Johann Christoph Zumpe (1726-1790) vyrábět čtyřhranná piana a dodal jim mírně upravenou mechaniku Cristofori.

Od 60. let 18. století klavír je široce distribuován ve všech evropských zemích, včetně Ruska .

V letech 1821-1823. Sebastian Erard vynalezl mechaniku „double rehearsal“, která umožňovala extrahovat zvuk opětovným rychlým stisknutím klávesy z poloviny tahu. V mechanice anglického systému bylo takové opakování možné pouze při plně zvednuté klávese, což znamená, že zároveň měl tlumič čas utlumit strunu.

V Rusku byl klavírní byznys spojen především s Petrohradem [3] . Jen v 18. století zde působilo více než 50 klavírních mistrů. Rozvoj tovární výroby klavírů v první polovině 19. století ovlivnila činnost prvního ruského výrobce klavírů, dodavatele císařského dvora, anglického mistra G. Fevriera, německých mistrů I.-A. Tishner [4] , K.-I. Wirth [5] , A.-H. Schroeder, I.-F. Schroeder [6] a firmy „K. M. Schroeder“ [7] [8] a „J. Becker“ [9] , od roku 1840 Belgičan G.-G. Lichtenthal [10] . Jsou známa jména více než 1000 klavírních mistrů, kteří působili v Rusku před revolucí 1917. Tyto studie [11] , stejně jako otázky atribuce a odbornosti [12] , jsou klavírní instrumentalista, kandidát filologických věd, klavírní mistr Petrohradské konzervatoře M. V. Sergejeva . Připravil „Ilustrovaný katalog hudebních společností v Rusku 1710-1918“ [13] .

V polovině 19. století byly v Německu otevřeny továrny J. Blutnera a K. Bechsteina a v USA  - Steinway and Sons, které po mnoho let neměly obdoby. Od roku 1828 dodnes je v Rakousku (Vídeň) továrna na výrobu pian Bösendorfer  - nejstarší ze současných.

Ve 20. století se objevily zásadně nové nástroje - elektronická piana a syntezátory a také speciální forma zvukové produkce - preparovaný klavír .

První skladba napsaná speciálně pro klavír se objevila v roce 1732 (sonata Lodovica Giustiniho ). O čtyřicet až padesát let později, v době Haydna a Mozarta , se však skladatelé začali houfně soustředit spíše na klavír než na cembalo .

Klavírní seznamka

Od počátku vynálezu klavíru až po současnost pracovalo po celém světě více než 20 000 [14] klavírních mistrů a klavírních firem. Každý nástroj je označen vlastním sériovým číslem, pomocí kterého lze určit rok výroby piana.

Čísla jsou zpravidla umístěna na litinovém rámu nahoře, v oblasti připojení k virbelbank. U klavíru vyrobeného NDR byla čísla umístěna na kladívkách v krajním pravém registru.

U klavírů 19. a počátku 20. století byla čísla často umístěna na vnitřní boční stěně nebo na rezonanční rezonanční desce.

Dalším faktorem, který umožňuje datovat rok výroby piana, může být počet mechanik.

Odrůdy

Klavíry se dělí na nástroje s horizontálním uspořádáním strun ( klavír , křídlo, čtyřhranný klavír) a vertikální ( klavír , klavír-lyra, klavír-bufet atd.).

V Rusku je první vertikální piano připisováno K.-E. Friderici (Gera, Německo , 1745). Domenico del Mela (Itálie) však takový klavír vytvořil již v roce 1739.

Nejstarší známý čtyřhranný klavír pochází z roku 1742 z dílny Johanna Zechera ( německy  Johann Söcher ) v Zanthofenu (Bavorsko), v roce 1748 vyrobil stejné nástroje G. Zilberman.

Od 70. let 19. století v Rusku byla ukončena výroba klavírů a čtyřhranných pian velkých firem.

Piano zařízení

Struny jsou nataženy na litinový rám pomocí čepů (kolíčků), procházejících kolíky vysokých a basů nalepených na rezonanční palubě (u klavíru je paluba ve svislé poloze, u křídel - v horizontální pozice). Jedna struna se používá pro 10-13 zvuků spodního rejstříku, pár nebo trojitý sbor strun se používá pro střední a vysoké rejstříky . Rozsah většiny klavírů je 88 půltónů od A subcontroctive do 5. oktávy . Starší nástroje mohou být omezeny na tóny C , E, F, G, A 4. oktávy ; můžete najít nástroje s širším rozsahem.

Působení klavírní mechaniky

Zvuk v klavíru vzniká úderem kladívka do strun . V neutrální poloze jsou struny, kromě poslední jedné a půl až dvou oktáv , v kontaktu s tlumiči (tlumiči). Při stisku kláves se aktivuje zařízení pák, popruhů a kladívek, nazývané klavírní mechanika . Po zmáčknutí se od příslušného sboru strun oddálí tlumič, aby struna mohla volně znít, a udeří se na ni kladívkem, čalouněným plstí ( filc ).

Pedály

Moderní klavíry mají dva nebo tři pedály . U dřívějších nástrojů se ke stejnému účelu používaly zatahovací páky, které musel pianista stisknout koleny.

Pravý pedál (někdy označovaný jednoduše jako „pedál“, protože se používá nejčastěji) zvedne všechny tlumiče najednou, takže po uvolnění klávesy zní příslušné struny dál. Kromě toho začnou vibrovat i všechny ostatní struny nástroje a stávají se sekundárním zdrojem zvuku. Pravý pedál se používá ke dvěma účelům: k neoddělitelnosti sekvence extrahovaných zvuků (hra legato), kde to kvůli technickým potížím není možné provést prsty, a k obohacení zvuku o nové podtexty . Existují dva způsoby použití pedálu: přímý pedál, kdy se pedál sešlápne před stisknutím kláves, které mají být drženy, a zpožděný pedál, kdy se pedál sešlápne ihned po stisknutí klávesy a před jejím uvolněním. V notách je tento pedál označen písmenem P (nebo zkratkou Ped. ) a jeho odstranění je označeno hvězdičkou. V hudbě skladatelů z období romantismu a impresionismu se tato označení často vyskytují, obvykle proto, aby zvuk získal zvláštní příchuť.

Levý pedál slouží k utlumení zvuku. U křídel se toho dosahuje posunutím kladívek doprava, takže místo tří strun sboru udeří jen dvě (v minulosti někdy jen jedna). U klavíru se kladívka přibližují strunám. Tento pedál se používá mnohem méně často. V notách se značí una corda ( „jedna struna“ ), její odstranění se značí tre corde ( „tři struny“ ) nebo tutte le corde ( „všechny struny“ ). Kromě utlumení zvuku umožňuje použití levého pedálu při hře na klavír zvuk zjemnit, zahřát a utlumit díky vibracím uvolněných sborových strun.

Prostřední (nebo třetí, protože byl historicky přidán jako poslední) pedál na křídle slouží k přidržení vybraných tlumičů. Tlumiče, které jsou v okamžiku sešlápnutí prostředního pedálu ve zvednutém stavu, se zablokují a zůstanou zvednuté, dokud pedál neodstraníte. Zbytek tlumičů se nadále chová jako obvykle, a to i s ohledem na hlavní pravý pedál. Dnes je tento pedál přítomen na většině klavírů a chybí u většiny pianin.

Z neobvyklých pedálů:

Hra na nástroj

Klavír se používá pro mnoho úkolů v hudbě. Hrají se na něm sólová díla, hrají se koncerty pro klavír a orchestr. Pianista často vystupuje jako doprovod k jiným nástrojům, jako jsou housle , violoncello , domra , dechové nástroje (jak žesťové , tak dřevěné ). Hra na klavír je činnost, která vyžaduje mnoho let praxe, pozornosti a obětavosti.

Vynikající klavíristé 20. století jsou Sergej Rachmaninov , Joseph Hoffmann , Emil Gilels , Svyatoslav Richter , Vladimir Horowitz , Arthur Rubinstein , Glenn Gould , Friedrich Gulda a další.

Údržba, nastavení a omezení

Klavír vyžaduje správné podmínky údržby a také pravidelné ladění , protože časem napětí strun nástroje slábne. Frekvence ladění závisí na třídě nástroje, kvalitě jeho výroby, jeho stáří, podmínkách údržby a provozu. Ladění zpravidla neprovádí sám interpret, ale specialista – mistrný ladič klavírů.

Klávesové hudební nástroje (klavír) jsou vybaveny složitým mechanismem, jejich tělo je pečlivě dokončeno a leštěno. V tomto ohledu potřebují opatrnou a zručnou manipulaci během přepravy, udržovat je v určitých podmínkách s neustálou péčí. Hlavní důvody způsobující různé závady a poruchy nevýrobního charakteru v nástroji jsou:

Dodržování pravidel pro údržbu a péči o klavír zajistí zachování akustických vlastností (zvuku), jeho herních kvalit a vnější povrchové úpravy nástroje po dlouhou dobu. Po dodání do bytu spotřebitele by měl být nový nebo použitý nástroj zkontrolován, v případě potřeby by měl být seřízen a seřízen jeho mechanismus. Vzhledem k tomu, že napětí strun klavíru nebo křídla dosahuje 20 tun, dochází k výrazným pnutím v litinovém rámu a dřevěných částech těla, proto Steinway & Sons nedoporučuje zvyšovat ladění nad 440 Hz. Jak se tato napětí postupně vyrovnávají, nástroj se po značné době dostane do stabilního stavu. Hra na nový nástroj navíc vede k postupnému zhušťování cítění pohybu a je doprovázena napínáním strun. Proto je potřeba nové piano minimálně dvakrát během prvního roku používání přeladit a seřídit. Dřevo a látka používané k výrobě klavírů a klavírů jsou hygroskopické: mohou bobtnat nebo se smršťovat v závislosti na změnách vlhkosti vzduchu. Aby bylo piano chráněno před poruchami, je doporučeno jej skladovat v běžných podmínkách, kterými jsou teplota vzduchu od +12 °C do +25 °C a vlhkost vzduchu 42 %. V zimní sezóně je klavír, který se dostává z ulice do obývacího pokoje, vystaven prudkým změnám teploty a vlhkosti. V tomto případě během dne neotvírejte klaviaturu a horní kryty, aby se mechanika a další vnitřní části piana postupně zahřály na pokojovou teplotu. V tomto případě se mohou vnější povrchy nástroje „potit“, to znamená být pokryty vlhkostí. Mokré povrchy by se neměly otírat, je třeba je nechat uschnout. Po vysušení je třeba nástroj pečlivě otřít suchým měkkým vlněným nebo flanelovým hadříkem, zejména všechny kovové části.

Pro udržení nástroje v dobrém stavu je třeba dodržovat následující pravidla [19] :

  1. Neumisťujte nářadí do blízkosti studených a vlhkých zdí, do blízkosti kamen a topných zařízení.
  2. Pravidelně, alespoň jednou ročně, nástroj vylaďte a očistěte jeho mechaniku od prachu, na což si pozvěte mistra ladiče. Nesprávné ladění a seřízení může způsobit vážné poruchy nástroje.
  3. Při stírání prachu z leštěných částí nástroje používejte pouze suchý měkký hadřík.
  4. Udržujte klávesnici v čistotě; špinavé klávesy otřete mírně navlhčeným hadříkem, dejte pozor, aby mezi klávesy neprosakovala voda, a poté klávesy otřete do sucha.
  5. Po skončení hry nezapomeňte zavřít ventil (víko) klávesnice.

V současné době v Evropě, aby byla zajištěna bezpečnost klavírů všude - v koncertních sálech, vzdělávacích institucích a soukromých domech - používejte zařízení pro kontrolu vlhkosti, zvlhčovače a regulátory vlhkosti. Klimatizační systém udržuje konstantní teplotu a vlhkost uvnitř nástroje a dobře se ospravedlňuje, čímž 2-3krát prodlužuje jeho životnost. Tvrzení některých firem o „licencované rostlině“ – výhradním právu prodeje – evropská praxe nepodporuje.

Tovární výroba klávesnic v SSSR

Na počátku 30. let 20. století V Leningradu byla zahájena první výroba dopravníků v SSSR.

V roce 1951 ovládla továrna hudebních nástrojů Černigov výrobu klavírů značky Ukraina a od roku 1955 malých klavírů (poprvé v Ukrajinské SSR ). V roce 1955 zaměstnanci firmy vytvořili i dopravník pro kompletaci klávesových hudebních nástrojů - každých 12 minut sjíždělo ze 100metrového dopravníkového pásu nové piano, což bylo asi 40 kusů. za den [20] .

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Kontrola slov: klavír . Gramota.ru _ Získáno 13. října 2017. Archivováno z originálu 13. října 2017.
  2. ↑ TSB
  3. ↑ Sergeev M.V. Piano business v Petrohradě 19. století: (na základě ruských periodik) // Ruská kultura očima mladých vědců // Vydání. 3. - Petrohrad. , 1994. - S. 74-92 .
  4. ↑ Sergeev M.V. První továrna na klavíry v Rusku: nové objevy // Společnost a civilizace: trendy a vyhlídky rozvoje v XXI století. - 2015. - S. 130-136 .
  5. ↑ Sergeev M.V. „Zanechává po sobě dobrou vzpomínku, aniž by někomu ublížil“: Petrohradský klavírní mistr K. Wirth // Vědecký bulletin Moskevské konzervatoře. - 2017. - č. 1 . - S. 17-33 .
  6. ↑ Sergeev M.V. Klavírní mistr Johann Friedrich Schröder (1785–1852): u příležitosti 200. výročí založení firmy CM Schröder // Hudební věda. - 2016. - č. 9 . - S. 43-49 .
  7. ↑ Sergeev M.V. Klavírní firma "CM Schröder" v letech 1852-1889. při hledání dokonalého nástroje a univerzálního uznání // Hudební věda. - 2017. - č. 3 . - S. 22-33 .
  8. ↑ Sergeev M.V. Ztracená perla ruské hudební kultury: CM Schroder v posledních letech (1885–1918) // Hudební věda. - 2019. - č. 4 . - S. 10-20 .
  9. ↑ Sergeev M.V. Klavírní firma "J. Becker“ v letech 1841-1904: kroky k úspěchu // Hudební výchova v moderním světě. Dialog časů. - 2013. - T. 2 . - S. 330-343 .
  10. ↑ Sergeev M.V. Nové materiály o klavírních mistrech Ruska v 18. - první polovině 19. století. // Vydání studií a bibliografie hudebních pramenů: So. články.. - Petrohrad. , 2001. - S. 39-51 http://www.conservatory-tuner.narod.ru/history.html .
  11. ↑ Sergeev M. V. Zkouška klavíru ruské a sovětské produkce // Hudební kultura a vzdělávání: Meziuniverzita. So. vědecký tr .. - Petrohrad. : Nakladatelství Ruské státní pedagogické univerzity im. A. I. Herzen, 2010. - S. 241-263 .
  12. ↑ Sergeev M.V. Zkouška profesionálního klavíru: (Metodické pokyny pro kurz "Znalosti hudebních nástrojů") // Klavírní umění. Historie a moderna. Problémy kreativity, výkonu, pedagogiky: Meziuniverzitní. So. vědecký tr .. - Petrohrad. : Nakladatelství Ruské státní pedagogické univerzity im. A. I. Herzen, 2004. - S. 141-149 .
  13. ↑ Sergeev M.V. Ilustrovaný katalog hudebních firem v Rusku (1710-1918).. — (rukopis) s.
  14. ↑ http://www.conservatory-tuner.narod.ru/serial_new1.htm Archivováno 6. ledna 2013 v katalogu sériových čísel klavírů Wayback Machine
  15. ↑ Feurich - Čtvrtý pedál - Denis de la Rochefordier (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 28. prosince 2014. Archivováno z originálu 28. prosince 2014. 
  16. ↑ Janičárské pedály | Elifnurkův blog . Získáno 28. srpna 2016. Archivováno z originálu 14. října 2016.
  17. ↑ Zdroj . Získáno 28. srpna 2016. Archivováno z originálu 16. října 2015.
  18. ↑ Ukázka janičárských funkcí na klavíru od Thyma (1815) v Národním hudebním muzeu - YouTube . Získáno 28. srpna 2016. Archivováno z originálu dne 27. září 2016.
  19. ↑ Mohel L., Zimina O . Výuka hry na klavír. - M .: Hudba, 1968.
  20. ↑ Yatsura M. T. Černigov. Příručka-průvodce. Kyjevská oblast knižní a novinová publikace, 1961 (ukrajinsky), s. 58-59.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie