Francouzské malování

Francouzská malba  je obrazem obyvatel Francie .

O keltském malířství nevíme zhola nic a z galsko-římského období ve Francii se k nám dostalo jen několik fragmentů mozaik. Stejně tak z malby z dob franské monarchie se kromě miniatur v tehdejších rukopisech nic nedochovalo. Obecně lze říci, že ze všech odvětví umění středověké Francie je malířství nejchudší na počet dochovaných památek.

Fresky a miniatury

Jejími prvními díly u nás, stejně jako jinde, nebyly malířské stojany, ale obrazy malované na stěnách a miniatury. Většina středověkých kostelů, nyní zcela obílených, byla svého času pokryta na vnitřních zdech rozsáhlými kompozicemi malovanými freskami nebo temperami ; ale ze všech těchto kostelů sv. Savin v Poitou  je možná jediný, ve kterém ještě existují, byť těžce poškozené, hrubě provedené fresky z 11. a 12. století.

Pokud jde o miniatury, byly ve Francii pilně studovány již od dob Karla Velikého a byly umístěny nejprve v liturgických knihách a modlitebních knihách a poté v jiných rukopisech . Postupně se rozvíjející miniaturní malba dosáhla vysoké dokonalosti za Ludvíka XI . v dílech jeho dvorního malíře Jeana Fouqueta z Tours a jeho školy, jak je patrné z obdivování krásných ilustrací modlitebních knížek Anny Bretaňské a krále Reného v Bibliothèque. Nationale of Paris . Významným představitelem miniaturního umění konce 15. století je Robinet Testar (mezi jeho nejvýznamnějšími díly patří „ Mravní kniha o šachu lásky “, rukopis vytvořený pro hraběnku Louise Savojskou na konci 15. století ).

Vitráže

Od 12. nebo 13. století se pěstovala i malba na skle, jejíž pozoruhodné příklady, pocházející z této doby a ze 14. století, tedy do období rozkvětu gotiky , nám představují okna Bourges , Le Mange , Chartres , Rýn, Rouen a Tours katedrály a pařížské Saint-Chapelle . Jedná se o obrazy výjevů posvátné historie, legendárních událostí nebo jednotlivých postav, tvořených malými kousky skla, naplněnými omezeným počtem barev, které nejsou smíšené, ale jsou jasné a hluboké a připomínají koberce . Známe jméno jednoho z mistrů vitráží, umělce ze Štrasburku z počátku 16. století , Valentina Bushe [1] .

Vitráže zdobily nejen církevní či veřejné budovy, ale i obytné budovy. Vzácným příkladem dochovaných vitráží na sekulárním tématu jsou vitráže „ hráči šachů “, vytvořené kolem roku 1450. Pochází z L'hôtel de la Bessée (sídlo staré šlechtické rodiny ve městě Villefranche-sur-Saone ) a obsahuje vysoce nejednoznačný obraz, který může být spojen s tragickou legendou z historie rodiny.

Na konci středověku byla ve Francii velmi rozšířená malba žáruvzdornými barvami na email, která se však omezovala na kopírování cizích obrazů, které se dostaly pod ruku a jen výjimečně se odvážila reprodukovat vlastní kompozice. Vzkvétalo zejména v Limoges v 16. století poté, co zde František I. založil velkou továrnu na smalty a bral její mistry svými zakázkami. Co se týče malby ve vlastním slova smyslu, stěny a stojanu, bylo i v 16. století velmi málo umělců a vynikali mezi nimi pouze dva - Jean Cousin a Francois Clouet .

16. století: italský vliv

Nedostatek malířů, kteří by zdobili paláce, přiměl téhož Františka I. k tomu, aby pozval na svůj dvůr slavné Italy ( Leonardo da Vinci , Andrea del Sarto , Primaticcio ). Dali první základ samostatné francouzské malířské škole, která však v 17. století pokračovala ve stopách italské . Velkého rozvoje dosáhlo umění portrétování v díle Jeana a Francoise Clouetových , Geoffroye Dumoustiera , jeho synů Pierra , Etienna , Cosmase a jeho vnuka Daniela Dumoustiera , Marca Duvala , Francoise Quesnela . Původní bylo dílo Jeana Duvea , který byl obeznámen s výdobytky renesance, ale navázal na gotickou tradici a spojil ji s výdobytky manýrismu.

Dvorní malíř Jindřicha IV . Martin Freminet, který na královský příkaz vymaloval kapli hradu Fontainebleau , následoval styl Michelangela ; Valentin de Boulogne se snažil podobat M.-A. da Caravaggio , Jacques Blanchard studoval díla Tiziana , Simon Vouet napodoboval lehký způsob Guida Reniho ; Nicolas Poussin a Claude Jelly (C. Lorrain) studovali v Římě , kde strávili většinu svého života; modelem pro Eustache Lesueur byl Raphael .

17. století: královští malíři

Ve Francii začal odklon od renesance poměrně pozdě, na rozdíl od Itálie nebo Nizozemska. Generace géniů ve Francii skončila v 60. a 70. letech 16. století ( Goujon zemřel v roce 1568, Primaticcio a Delorme v roce 1570) a byla oživena až koncem 20. let 16. století. V letech 1580-90. obecně se monumentální výstavba zastavila, fontainebleauská škola ukončila svou činnost, mistři migrovali po zemi nebo ji opustili [2] . Kvůli slabosti francouzské kultury sice sílí cizí vlivy, ale nakonec se Francie nestává kulturně provincií jako třeba Německo - už ve 2. polovině 17. století zaujímá první místo.

Pařížská akademie, založená za Mazarina , se stala centrem umělecké činnosti a výchozím bodem směru, kterého se stabilně držela po celou dlouhou dobu vlády Ludvíka XIV . Všechny umělecké obory byly centralizovány. Charles Lebrun , jmenovaný prvním malířem dvora a hlavním vedoucím všech prací na výzdobě královských staveb, kolem sebe shromáždil celý štáb umělců různých specializací - malíře, sochaře, honiče, sochaře, zámečníky, pozlacovače atd. Mezi nimi byli lidé s velmi originálním talentem, ale každý byl nucen pracovat podle nákresů a pokynů svého šéfa. Lebrun, jehož talent spočíval především v lehkosti, s jakou se mu dostalo kompozice a provedení velkých a složitých obrazů, byl bezpochyby schopen diktátorské moci, která byla tak dlouho v jeho rukou; ale jeho suché a chladné chování nemohlo přenést zvláštní přitažlivost a lesk na bezpočet obrazů namalovaných pod jeho dohledem ve Versailles , v Louvru , Trianonu , v paláci Meudonne., palác Marly a paláce Vincennes .

Po Colbertově smrti ( 1683 ) začali dávat přednost Pierru Mignardovi před Lebrunem , jehož svěží, příjemné zbarvení bylo u dvora velmi oblíbené. Mignard vyzdobil svým obrazem malé komnaty v paláci ve Versailles a po smrti Lebruna zaujal jeho místo.

Specifické místo v umění této doby zaujímá tvorba umělců rodu Le Nain (bratři Antoine, Louis a Mathieu). Zobrazovali výjevy z rolnického života a náboženských témat, do kterých vkládali upřímné city a netriviální interpretace (např. v obraze „ Dítě Ježíš klečící před nástroji pašijí “).

Pouze Francii se podařilo víceméně přežít krizi evropské kultury v poslední třetině 17. století. Na počátku století bylo umění Francie zmírněno pod cizími vlivy, uprostřed vzdávajíc hold baroknímu trendu a přispívající k rozvoji druhé – realistické – linie, navrhovalo třetí cestu – klasicismus. Když byla budoucnost Francie určena jako budoucnost stavovské monarchie, když Ludvík XIV. v roce 1661 prohlásil, že je státem, pak klasicismus ztratil stylovou a ideovou čistotu, dostal se do kontaktu s barokem a byl jím pohlcen [3]. .

18. století

Francouzská škola na konci 17. a na začátku 18. století neměla striktně vymezený, monotónní charakter. Laurent de La Hire , Sebastian Bourdon, Ch. de la Fosse , Noel Coypel a Antoine Coypel , Jacques-Baptiste Corneillea Michel Corneille, Bon Boulogne , Louis de Boulogne , J.-B. Santerre a další napodobovali některého Poussina , některé Charlese Lebruna nebo Mignarda.

Mezi panováním Ludvíka XIV . a Ludvíka XV . však existovalo několik historických malířů, kteří byli přemýšlivější a nezávislejší než jejich soudruzi, jako Jean Jouvenet , Nicolas Colombel a Pierre Subleira., a nemálo příliš elegantních, ale vynikajících a na svou dobu velmi charakteristických portrétistů, z nichž postačí poukázat na Clauda Lefebvra , Nicolase Largillièra a Hyacinthe Rigaud .

V polovině 18. století byl slavný rod Vanlo , zejména bratři Jean-Baptiste a Charles (Karl Vanlo). Osvojili si styl P. Berrettiniho v Itálii , ale vůbec se nevyrovnali s přírodou, hledali pouze příjemnost a brilantní účinek a jejich směr, vyhovující vkusu doby, se brzy obrátil v dílech Nattiera , Natoire , Boucher a Fragonard , do záliby pro teatrálnost, afektovanost a sladkost.

Vedle historického odvětví malířství, které takto degenerovalo, se rozvíjely další jeho obory, o které dříve umělci neměli velký zájem. Půvabné obrazy Watteaua a jeho následovníků Lancreta a Patera , zobrazující výjevy ze života vyšších vrstev společnosti, s pány a dámami oblečenými v divadelních kostýmech, povídají si mezi sebou, tančí, baví se hudbou atd. v luxusních parcích popř. v krásných zákoutích venkovské přírody, vzrušené potěšení milovníků umění. Žánroví umělci A. de Favre a Jean-Baptiste Leprince byli také těmito druhými drženi ve velké úctě . Chardin , zobrazující výjevy běžného života, kuchyně a předměty neživé přírody, vytvořil obrazy, které nebyly důstojně horší než díla holandských mistrů s nimi homogenních. Deporte a Jean-Baptiste Oudry malovali s velkým úspěchem lovecké scény a zvířecí postavy. Simon Lantara a Joseph Vernet byli velmi uznávaní jako malíři krajiny a mořských krajin. Zároveň s nimi Greuze reprodukoval výjevy rodinného života střední a maloměšťácké vrstvy se sentimentálností a tendencí, připomínající dojemné Diderotovy romány .

Konec 18. století - 19. století

Tři francouzské malířské školy

Názory na tehdejší společnost se pod vlivem encyklopedistů měnily a začala ji okupovat především vážná historie a otázky nejlepší organizace společenského života. Tehdejší duch se odrážel v dílech J.-M. Víno a J.-F. Peyron, kteří byli přípraváři a předchůdci malířů nové umělecké epochy , která přišla na konci 18. století . V této epoše tři proudy myšlenek, každý z odlišného zdroje, poskytly materiál a obsah pro francouzskou malbu a daly vzniknout třem školám.

Klasická škola

První, tzv. „klasická“ škola existovala zhruba od roku 1780 do roku 1860. Jejím zakladatelem byl Jacques Louis David a nástupci Grose , Guerina , Gerarda , Girodeta-Triosona , Pierre-Louis Delaval a Lethierre; za Ingrese se to trochu změnilo a skončilo s jeho posledním studentem Hippolytem Flandrinem . Jeho výchozím bodem byla příroda, ale nahlížená nejen jednoduše, ale prizmatem starověkých i moderních mistrů napodobujících antiku. Klasická antika, spíše římská než řecká, a italská renesance, zejména florentská a římská, byly oblastí, ve které se tato škola točila; biblická historie, legendy o hrdinské éře a křesťanství byly jejími oblíbenými předměty. Pierre Paul Prudhon , ač neformován v klasické škole, má k ní blízko ve svých obrazech, připomínajících ladnost, hru šerosvitu a úplnost Correggia . Je samozřejmé, že nejvýznamnější díla klasiků patřila historické malbě, jako hlavní z pohledu akademie a jím podporované. Ostatní malířské obory byly ve škole pěstovány celkem umírněně; z umělců působících v těchto odvětvích žánroví malíři Charles Vernet a Theodore Géricault , krajináři Tonnea Demarne, Jean-Louis , malíř zvířat Jacques Raymond Brascassa a malíři květin Redoubt a Saint-Jean.

Romantická škola

Druhá škola, známá jako „romantická“, nepřežila generaci, která viděla její vznik, totiž existovala pouze od roku 1828 do roku 1858. Navrhli ji Angličan Bonnington , Holanďan Ari-Scheffer , Eugene Delacroix a Paul Delaroche , ale spolu s nimi odešla z pódia. A pro tuto školu sloužila příroda jako výchozí bod, ale zcela podřízená individuálnímu pohledu umělce a odrážející libovůli jeho představivosti. Romantická škola si z počátku čerpala náměty pouze z dějin a života středověku, ale pak se pro ně začala obracet i k životu posledních tří století a za svůj hlavní úkol považovala udržení archeologické přesnosti v r. zobrazující ty nejmenší detaily. Pomineme-li akademickou kresbu ze života, začali romantici o to usilovněji studovat dějiny kostýmů a historickou malbu proměnili ve výpravnou ilustraci příběhů o zašlých časech a dílech antických i moderních básníků. Klasicismus upadl do chladné krásy forem a do porcelánové hladkosti a impotence průhledných barev; Romantismus trpěl dalšími nedostatky – nápadnou zvláštností ve výběru námětů, pastos a nedbalostí techniky, které vedly k jeho pádu. Na rozdíl od historického žánru malby dosáhly jeho další obory v romantické škole nebývalého významu a získávaly si přízeň veřejnosti na dlouhou dobu. V historickém žánru s velkým úspěchem pracovali Gillo Saint-Evre , Léopol Robert, Dean, Camille Roqueplan , Eugene Isabey , Tony Joannot , Diaz , Eugene Lamy a další a někteří z nich také skvěle psali krajiny, výhledy na moře a obrazy se zvířaty. Horace Vernet , I. Bellanger, Charleta Auguste Raffet se proslavili zobrazováním bitev a vojenského života obecně. Energicky provedené, často velmi poetické krajiny Caby , T. Rousseaua , Marilly, Gueta a Julese Dupreho odsouvají do pozadí stylizovaná a idealizovaná díla „historických“ krajinářů, i když mezi nimi byly ještě takové talenty jako Blaise Desgoff , Zarovnat, Jean-Victor Bertin a Edouard Bertin . Malbu pohledů na moře a moře úspěšně pěstovali Gudin , Garneret a Eugene Lepoitevina Brascassa a Saint-Jeanzískali slávu, která za nimi zůstala dodnes - první jako malíř zvířat a druhý jako mistr malování květin.

Realistická škola

Třetí a nejnovější škola vznikla spojením předchozích škol. Snaží se ne vylepšovat, neidealizovat přírodu, ale zprostředkovat ji v jejích charakteristických rysech takovou, jaká skutečně je. Má velmi malý zájem o klasický starověk, stejně jako o středověk a renesanci; jeho úkolem je zobrazovat modernu. Říká se jí „naturalistická“ a „realistická“ škola a dlouho a nekontrolovaně dominovala malbě 19. století. O stylové historické malbě v dřívějším smyslu slova samozřejmě nemohla být ani zmínka. Ačkoli Cabanel , Baudry , Benouville , Ebar , Jalabert , Jobbe-Duval, Gustave Moreau , Bouguereau , Emile Levy , Jules Lefebvre , Ribot , Enner , Jean-Paul Laurent , Paul-Joseph Blanc a další lze v některých ohledech nazvat historickými malíři, ale naprostá většina jejich obrazů patří do kategorie žánrů.

V této oblasti umění dosáhli nejnovější francouzští malíři vynikajících výsledků, protože ovládli všechny prostředky k tomu potřebné. Nikdy předtím nebylo studium a porozumění mravům, zvykům, pocitům a charakterům lidí nedávné a nejnovější doby tak jemné, svobodné a komplexní jako nyní. Zajímavé a pikantní staré i moderní kostýmy, rysy elegantní společnosti, projevy vrtochů módy, domácí pohoda a neshody, drobné incidenty při procházkách, v hotelech a kavárnách, veselé, komické a typické v životě různých zemí – nikdo toto vše ještě tak důkladně prostudoval, nikdo nepozoroval tak bystře, nikdo nezobrazoval tak živě a mistrovsky jako nejnovější francouzští žánroví malíři.

Domácí žánr

Pokud jde o malé, jemně provedené obrazy historického a každodenního obsahu, slavný Jean-Louis-Ernest Meissonier neměl soupeře ; Větší či menší měrou k němu přiléhají Fauvelet , Chavet , Plassant , Fischel , Jules Worms a mnoho dalších . Jejich snímky z křesel zavedou diváky do 17. a 18. století, ale některé ze skupiny podobných žánrových malířů, jako jsou Charles Comte , James Tissot , Louis Leloira Adrien Moreau , ochotně se obrátili o zápletky navíc k dějinám středověku a renesance a zpracovali je originálně.

Antický žánr

Gustave Boulanger a Hector Lerouxúspěšně konkuroval Jeronýmovi v „antickém žánru“, který uvedl do francouzského umění a mnozí jej dodnes pěstují. Odvětví tohoto druhu malby by mělo být považováno za „nový pompejský žánr“, ve kterém se zvláště vyznamenal Pierre-Paul Amon . Picou Isanber a další pracovali stejně zvláštním způsobem . Tulmush , Chaplen , Bonvin , E. Frere , J. Vibera F. Girard se zaslouženě proslavili jako všímaví a půvabní vykreslovači života vyšších a středních vrstev občanů.

Charakteristický žánr

V čele malířů venkovského života a charakteristického žánru stáli Jules Breton a Gustave Brion , dva neobyčejně talentovaní kreslíři, koloristé a skladatelé prodchnutí hřejivým citem. Kromě nich dokonale reprodukovali život osadníků různých francouzských provincií Guilmen , Peklo. a Arm. Leleu , Gaffner , P. Billet aj. Žánrové obrazy velkých rozměrů, stejně jako velké krajiny se zvířecím obsazením, namalovali Gustave Courbet a Francois Millet ; jejich díla jsou stále ve velké úctě veřejnosti pro jejich výraznou lásku k přírodě a k nižším bratřím, ačkoli první z těchto umělců má průměrnou technickou stránku provedení. A. M. de Neuville , J. Dupre , E. Detaille a Prote  jsou báječní malíři vojenského života, s bývalými malíři studených bitev mají pramálo společného a ve svých bitevních obrazech představují nikoli figuríny ve vojenském obleku, ale myslící a cítící lidi a tvořící vytvářejí scény často plné úžasného dramatu.

Mezi žánrovými malíři, kteří si pro svá díla vzali náměty z orientálního života, vynikají zejména Fromentin , C. Frere , Bida , Pasini a Buno .

Portrétní malba

Portrétní malba byla předmětem mnoha umělců, kteří si z ní udělali svou specialitu a čas od času se k ní obrátili z historické rodiny a žánru; jejich díla se většinou vyznačují vkusem inscenování figur a virtuozitou štětce, málokdy však zprostředkují nejen vzhled zobrazovaných tváří, ale i jejich vnitřní život a jemné rysy jejich charakteru.

Krajinomalba

Zvláště silně a originálním způsobem se krajinomalba rozvinula v moderní Francii. Po úplném opuštění dřívějšího směru, který se snažil zdobit přírodu podle pravidel stylové malby, začala hledat pouze věrnou kopii reality a vnější interpretaci jejího trvalého charakteru a náhodných jevů. Francais , Daubigny , Xavier a Cesar de Cochi , Emile Breton , Camille Bernier , Blain a další, pracující tímto naturalistickým směrem, ukázali každý více či méně pozoruhodný talent a jejich malby se vyznačovaly jemným přenosem letecké perspektivy, pravdivostí obecné a zvláštní, brilantní barvy a šťavnaté písmo, jsou vysoce ceněny milovníky umění.

Impresionisté

Krajináři se od těchto umělců výrazně liší , jdou ve stopách Corota a jeho následovníků - Shentreila , Deana a dalších, kteří sledovali výlučně uchopení obecného dojmu přírody, obětovali za to zpracování jednotlivostí a dovolovali si opomenutí a zvraty. toho, co pozorovali ve skutečnosti, a technickou nedbalostí. Obrazy těchto umělců, nazývaných „ impresionisté “, jsou spíše skicami než hotovými díly, což nebrání tomu, aby byly u části veřejnosti vysoce respektovány. Malba pohledů na moře již nezabírala tak výrazné místo ve francouzském umění jako dříve.

Aspirace impresionistů, zejména Maneta , Bastiena Lepage a Degase , vedly k úplné revoluci ve výkladu světla. Mnozí onemocněli soustředěným osvětlením dílen a pustili se do práce pod širým nebem (plenér).

Krajináři

Velké i malé krajiny , v nichž hrají hlavní roli zvířata, nebo alespoň zvířata tvoří personál , nezbytný pro zprostředkování světelných efektů a pro lepší označení forem půdy a vegetace, mistrně namalovali Constant Troyon , Rosa Bonner a Palizzi . Charles Jacques se proslavil svými snímky různých plemen drůbeže, ovčích stád a ovčínů. Psi a kočky měli věrného představitele svých mravů v osobě Eugena Lanberta .

Žánr zátiší

Malba tzv. „mrtvé přírody“ je specialitou Philippa Rousseaua a Blaise Degoffa  – dvou umělců, kteří jsou ve svých metodách práce zcela protikladní, ale stejně zruční. A konečně, v malbě květin a ovoce je třeba poukázat jako na nejnadanější mistry té doby na Chabala-Dussurgeyho , Fantina-Latoura a Etienna Petita .

Monumentální žánr

Puvis de Chavannes  – svými freskami v pařížském Pantheonu a dalšími díly – naznačil novou cestu k monumentální dekorativní malbě.

Mystika

Symbolismus

Symbolističtí umělci se ve svých obrazech snažili odrážet existenci každé duše – plnou zážitků, úvah, nejasných, nejasných vjemů, jemných pocitů a prchavých dojmů. Symbolismus rozděluje svět na dvě části: svět věcí a svět idejí. Symbol je konvenční znak, který tyto světy spojuje ve smyslu, který vytváří. Každý symbol má dvě strany, označovanou a označující. Druhá strana je obrácena k neskutečnému světu. Umění je klíčem k tajemství. Podle symbolistů je pravé Bytí , „skutečně existující“ nebo Tajemství, absolutním , objektivním principem, ke kterému patří jak Krása , tak duch světa . Viz také Moderní .

Hlavními představiteli symbolistické malby ve Francii jsou Gustave Moreau , Henri Fantin-Latour , Odilon Redon , Puvis de Chavannes , Eugene Carriere , Edgar Maxence , Elisabeth Sonrel .

20. století

Poznámky

1. ↑ Sbírka Metropolitního muzea umění. Valentin Bush . Datum přístupu: 30. června 2014. Archivováno z originálu 14. července 2014. (neurčitý)
2. ↑ Prokofjev, Valerij Nikolajevič. Umění Francie v 17. století / O umění a dějinách umění: články z různých let // Sovětský umělec. - 1985. - S. 14 .
3. ↑ Prokofjev, Valerij Nikolajevič. Francouzské umění 17. století. / O umění a dějinách umění: články různých let // Sovětský umělec. - 1985. - S. 16-19 .

Literatura

• Francouzské umění // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• Herman M. Yu . impresionismus. zakladatelů a následovníků. -Petrohrad. :ABC classics, 2008. - 528 s. — (Nové dějiny umění). -7000 výtisků.  -ISBN 978-5-395-00053-8.
• Daniel S. M. Francouzská malba: Pohled z Ruska: [Album]. - Petrohrad: Aurora , [2002] (Seriál: Národní malířské školy). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
• Yavorskaya NV Z dějin sovětských dějin umění; O francouzském umění 19.-20. - M.: Sovětský umělec , 1987 (Řada: Uměleckohistorická knihovna ). — 256 s.
• Yavorskaya N. V. Současná francouzská malba: Eseje. - M .: Umění , 1977 (Zahraniční umění 20. století). — 213 str.: nemocný.
• Herbé, „Histoire des beaux-arts en France par les monuments“ ( Paříž , 1847);
• Chesneau, "La peinture au XIX siècle" (3. vyd., Paříž, 1883).

Slovníky a encyklopedie	Brockhaus a Efron
V bibliografických katalozích BNE : XX529418 BNF : 135421121 J9U : 987007558244505171 LCCN : sh85096739 LNB : 000059590 NKC : ph120370