| Qian Xuan | |
|---|---|
| čínština 錢選 | |
| Datum narození | 1235 [1] [2] nebo 1235 [3] |
| Místo narození | Wucheng County, Huzhou Region , Song Empire |
| Datum úmrtí | 1305 [1] [2] nebo 1290 [3] |
| Země | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Qian Xuan ( čínština trad. 錢選, ex. 钱选, pinyin Qian Xuan , Wade-Giles : Ch'ien Hsüan [5] , EFEO : Ts'ien Siuan [6] [7] ), také ( druhým jménem ) Qian Shunzui ( čínské trad. 錢舜舉, ex. 钱舜举, pinyin Qian Shunju , W.-G. : Ch'ien Shun-chü [5] , EFEO : Ts'ien Chouen-kiu [6] [ 7]), přezdívaný Yutan (玉潭, W.-G. : Yü-t'an , - " Jade Deep "), Xunfeng (巽峰, EFEO : Souen-fong [7] , - " Submisivní vrchol "), nar. OK. 1235 - mysl. před 1307, - čínský umělec a básník.
Život umělce padl na zlom, když byl čínský stát Jižní Song (1127-1279) navzdory odporu poražen vojsky Kublajchána a v Číně byla nastolena moc Mongolů .
Qian Xuan se narodil v okrese Wucheng v provincii Huzhou (dnešní město Huzhou, provincie Zhejiang ) v jižní Číně do rodiny s dlouhou historií státní služby. Čínská historická tradice tvrdí, že Qian Xuan, který brilantně složil zkoušky a získal nejvyšší stupeň " jinshi " i za starého, " čínského " režimu, odmítl sloužit Mongolům , odešel z podnikání a stal se " yimin " (jako lidé, kteří odmítli účast na stavu byli povoláni v Číně ).služba). Ve skutečnosti Qian Xuan nikdy nebyl " jinshi ". V roce 1262 přijel do jihosungského hlavního města Lin'anu (nyní Hangzhou ), aby složil zkoušky na nejvyšší stupeň ( jinshi ), ale neuspěl. Navzdory tomu se v metropolitních vzdělaných kruzích prosadil jako nadějný vědec a s důvěrou hleděl do budoucnosti. Jako schopný učenec a znalec klasických textů, stejně jako nadaný kaligraf, malíř a spisovatel, byl Qian Xuan úspěšný mezi Lin'anovými intelektuály. Hlavní město v polovině 13. století bylo podle svědectví současných vědců velkolepým městem s vynikajícími zahradami, přepychovými sídly a malebnými jezery, ve kterém „proběhl vzácný den bez zábavy a skvělé zábavy“. Následně na něj Qian vzpomínal s nostalgickým smutkem ve svých čtyřverších. Po prvním neúspěchu byl Qian Xuan znovu zaregistrován jako kandidát na zkoušky, ale v roce 1276 , když se chystal znovu prozkoumat, byl Lin'an zajat Mongoly. Hlavní byrokracie a inteligence uprchly z města. Někteří z nich se usadili v Usinu, který se v tomto období stal jedním z nejdůležitějších kulturních center čínské říše.
Poté, co padlo hlavní město a celá Čína padla do rukou Mongolů, kteří založili novou vládnoucí dynastii, zažil Qian Xuan jako mnoho vzdělaných úředníků nejhlubší zklamání. V životě vzdělané byrokratické třídy došlo k dramatickým změnám: věrně sloužili státu a okamžitě se ukázali jako cizí a podezřívaví lidé. Výsledkem bylo, že ačkoliv později mongolská administrativa začala zvát tuto vzdělanou vrstvu do státních služeb, řada učených úředníků se rozhodla vydělávat si na živobytí malováním, věštěním, medicínou a dalšími pro ně netradičními povoláními. mezi zaměstnanci byly považovány za nízké, ne-li opovrhované. Qian Xuan, kterému v té době bylo něco přes 40 let, také drasticky změnil svůj společenský status. Jeho zklamání bylo tak velké, že spálil několik svazků svých studií konfuciánských klasických textů, které napsal v mládí, a začal kariéru profesionálního umělce ve svém rodném Wuxinu. Toto gesto bylo víc než jen projev neochoty sloužit Mongolům. V nápisu na jednom ze svých obrazů Qian Xuan vyjadřuje smutné myšlenky o zbytečnosti učených úředníků, tradičních správců čínské kultury, kteří nebyli schopni ochránit národ před mongolským nebezpečím. Později potvrdil svůj protimongolský postoj tím, že se odmítl zaregistrovat u nové administrativy jako hlava „zhu-hu“ („konfuciánské rodiny“), navzdory skutečnosti, že tento status poskytoval značné daňové výhody.
Po zajetí Mongoly bylo v Usinu ustaveno vedení, které se skládalo ze samotných Mongolů a severních Číňanů, kteří byli ochotnější spolupracovat s dobyvateli než jižané, které Mongolové umístili na samé dno společenské hierarchie. založil. To posloužilo jako další dráždivý faktor v odmítnutí mongolských úřadů usinskou inteligencí. Část místních intelektuálů vytvořila to, co se později stalo známým jako „Usin bajun“ – „Osm talentů z Usina“; jejich ideologickým inspirátorem byl slavný konfuciánský filozof Ao Ji Gong (2. polovina 12. – počátek 13. století). Estetické myšlenky „talentů z Usinu“ uzrály již v posledních letech dynastie Southern Song, další impuls k jejich rozvoji dalo mongolské dobytí. Tato skupina zahrnovala jak intelektuály, kteří uprchli z hlavního města, tak místní vědce, mezi nimiž vynikal Zhao Mengfu , princ, který patřil k císařskému klanu Sung svrženému Mongoly. Tento mladý, talentovaný a vzdělaný učenec se stal Qian Xuanovým studentem a přítelem i přes významný rozdíl ve věku.
„Osm talentů z Usinu“ předložilo kreativní program, jehož účelem bylo zachovat tradiční čínské duchovní hodnoty v podmínkách mongolského režimu. V malbě a kaligrafii považovali za nutné zaměřit se na starověké vzory vytvořené za dynastií Tang (618-907) a Northern Song (960-1127) a v estetickém chápání umění začali používat termín "gui" - „myšlenku starověku“, která označovala jednoduchost, bezelstnost a v některých případech dokonce primitivnost – rysy, které jsou podle jejich názoru vlastní umění té historické doby, která se jim od jejich současnosti zdála být „zlatým věkem“. “ čínského státu. Jejich malba byla do jisté míry pokusem zprostředkovat tohoto „ducha starověku“ novými vizuálními prostředky. Estetické postoje sdružení později shrnul yuanský umělecký kritik Xia Wenyan ve svém pojednání „Tuhui Baojian“ – „Vzácné zrcadlo malby“ (1365).
Poté, co Zhao Mengfu v roce 1286 přijal pozvání od Kublajchána , aby vstoupil do státní služby, a jeho učitel Qian Xuan údajně odmítl mongolského vyslance, vlasteneckí literáti po několik století prvního odsuzovali a chválili druhého. Ve skutečnosti Qian Xuan službu s největší pravděpodobností odmítl kvůli svému pokročilému věku (tehdy mu bylo šedesát). Ale možná byl důvod složitější a kromě toho zahrnoval jeho touhu žít život bez konvencí byrokratických rituálů a již zavedený zvyk nečinné zábavy (z historických pramenů je známo, že Qian Xuan zneužíval alkohol; jeho sklon k pití se neomezovalo jen na obvyklé intelektuály se společenskou hostinou, což byl tradiční prvek komunikace, ale šlo mnohem dál (Zhao Mengfu uvádí, že po vypití se Qianovi třásly ruce natolik, že nemohl psát). Navzdory možným rozdílům si učitel a student udržovali vřelé přátelské vztahy až do smrti Qian Xuana. S největší pravděpodobností se nejednalo ani tak o učitele a studenta, ale spíše o dva stejně smýšlející lidi, kteří téměř stejně rozuměli umění a podstatě svého hledání v něm.
Qian Xuan maloval v různých žánrech na různá témata, ale největší úspěch měly jeho obrazy v žánru „flower-bird“. Svá díla musel prodávat prostřednictvím čajoven a knihkupectví. Obchod s jeho díly byl tak úspěšný, že se na trhu začaly objevovat padělky, v souvislosti s nimiž musel Qian ve stáří změnit své chování. V roce 1971 našli v hrobce mingského prince Zhu Tan, který zemřel v roce 1389, svitek Qian Xuan zobrazující lotosy. V nápisu na něm umělec říká, že je nucen změnit svůj pseudonym a použít nové nápady, aby zničil plány padělatelů. Qian Xuan strávil zbytek života ve svém rodném Wuxingu. Přesné datum umělcovy smrti není známo. Dokumenty nám umožňují dojít k závěru, že zemřel před rokem 1307.
Tvůrčí aspirace Qian Xuana souvisely s estetikou vyvinutou „osmičkou Wuxing“ a shodovaly se s plány Zhao Mengfu, ale lišily se ve svých výsledcích, protože Zhao byl mnohem větší mistr. Následovat myšlenku „gui“ lze vidět v mnoha jeho dílech, zejména v jednom z nejslavnějších svitků „Wang Xizhi sleduje husy“ (cca 1295; papír, inkoust, barvy; 23,2x92,7 cm , Metropolitní muzeum umění, New York).
Wang Xizhi (303-361) byl slavným kaligrafem minulosti, jehož písmo se stalo vzorem pro mnoho generací vzdělaných úředníků. Ze svého proslulého pavilonu orchidejí pozoroval husy, aby cítil jejich pohyby a zprostředkoval jejich krásu v nádherné kaligrafii. Krajina Qian Xuan je navržena v modrozelených tónech, odkazuje diváka na krajiny Tang rodiny Li , zatímco asymetrická kompozice obrazu evokuje díla Ma Yuana . To je však pouze povrchní pohled. Levá část kompozice působí jako plochý obraz a vypadává ze zbytku prostoru, jako by ustupovala do dálky. Napsáno v archaickém stylu, záměrně se odchyluje od jižanského naturalismu. Tomu napomáhá poněkud naivní kresba hus a lidských postav. Trojúhelníkové hory v dálce připomínají svou geometrickou jednoduchostí krajinu před Tangu. Bledé „obočí“ vzdálených vrcholů je motivem vypůjčeným z akademické malby Southern Sung. Jedním slovem, dílo je pokusem o syntézu nejrozmanitějších prvků starověkého malířství, aby se z této směsi extrahovala kvintesence - „gui“ (duch starověku). Badatelé také zdůrazňují, že eklektický archaismus a jistý primitivismus tohoto díla takříkajíc potvrzují nadřazenost tradice vědců-umělců (tedy amatérů) nad odborně chápanými dovednostmi členů Akademie. Toto pozorování potvrzuje Qian Xuan systematickým používáním papíru, který používali učenci pro svá malířská a kaligrafická cvičení, spíše než hedvábí, které obvykle používali akademičtí umělci. V poetickém nápisu na svitku Qian chválí Wang Xizhiovu schopnost žít svobodně v období politických otřesů, kdy polovině Číny vládla nečínská dynastie, pravděpodobně v narážce na pozici jeho a jeho kolegů.
Jiný typ krajiny je vidět na dalším, neméně slavném obraze Qian Xuana, který nazval „Dwelling in the Floating Jade Mountains“ (papír, inkoust, barva; 29,6 x 98,7 cm; Šanghajské muzeum). Na rozdíl od většiny jeho krajinomaleb v archaickém modrozeleném stylu má toto dílo měkký, chudý gamut. Ve svém nápisu Qian Xuan uvádí, že se jedná o zobrazení jeho horského útočiště na západ od Wuxingu. Na svitku je napsáno několik pochvalných kolofonů od Yuana a pozdějších umělců a spisovatelů, což svědčí o významu tohoto díla v dějinách čínského malířství. Tři nápisy patřící Huang Gongwangovi , básníkovi Zhang Yu (1337-1385) a ranému mingskému malíři Yao Shouovi uvádějí, že Zhao Mengfu jako malíř vděčí za mnohé Qian Xuanovi. V diskusích o datování díla se většina autorů přiklání k názoru, že se jedná o rané dílo Qian Xuan.
Krajina postrádá všechny hlavní rysy akademického sungského stylu: nejsou zde pečlivě komponované a naturalisticky zobrazené hory, ponořené do mlžného oparu, chybí texturní rozmanitost povrchu hor. Obraz působí ve srovnání s díly mistrů 10.-12. století jako velký krok zpět a působí dojmem, že velká tradice zpívané krajiny byla v tomto díle zkrácena.
Obraz ukazuje tři ostrovy porostlé stromy; textura jejich kamenů a skal je vykreslena měkkými, paralelními tahy štětce podobnými stylu Dun Yuan . Někteří badatelé naznačují, že obraz byl vytvořen poté, co se Zhao Mengfu vrátil do Wuxingu v roce 1295, který s sebou přinesl mnoho obrazových svitků ze severní Číny, mezi nimiž byla díla Dong Yuana (otrok v letech 934-962). Právě tento starověký mistr krajiny Jiangnan, který měl skromný kulturní ohlas předtím, než byl „znovu objeven“ Zhao Mengfu, ovlivnil práci wuxinových umělců během období Yuan. Hranaté hory ve středu kompozice s valchovitými svahy a hustým listím odrážejí umělecké myšlenky Fan Kuana (otrok 1023–1031) a Li Tanga (asi 1070–1150). Obraz se nesnaží zprostředkovat prostorovou hloubku, má záměrně plochý vzhled; jsou také viditelné narušení měřítka v obrazu hor a stromů; v důsledku toho vytváří pocit nerovného prostoru až úzkosti. Stručně řečeno, jde o další pokus o syntézu různých starověkých krajinářských technik za účelem vyjádření „ducha starověku“, což vedlo k tak nečekanému výsledku. Obraz doprovází báseň Qian Xuan, ve které popisuje, jak se jeho duše stává svobodnou v těchto obrovských horských oblastech. Malý domek obklopený horami a stromy byl symbolem samoty a úniku před těžkostmi a složitostmi života; tento symbol se později stěhoval do obrazů umělců pozdního Yuanu a stal se velmi častým motivem.
Další krajina se stejným motivem „Mountain Abode“ (papír, inkoust, barva; 26,5x111,6 cm; Gugong, Peking) je navržena v tradičnějším modrozeleném stylu Tang. Umělec používá tenký obrys inkoustu a husté minerální barvy. Hory, stejně jako borovice a další stromy, jsou psány archaickým způsobem, částečně apelují na vzory před Tangu. Vzdálená vysoká hora připomíná dílo Jujana (otroka v letech 960-985); bledé hory na obzoru se svou geometrickou jednoduchostí opakují ty, které jsou vyobrazeny na obraze „Wang Xizhi sleduje husy“. Oživení zapomenutých a polozapomenutých starověkých stylů bylo hlavním rysem krajiny Qian Xuan.
Ve svých pozdějších obrazech žánru květin a ptáků se Qian také pokusil odklonit od tradice Southern Sung. Většina umělců své doby malovala „květinové ptáky“ jasnými, naturalistickými barvami a pokračovala v tradici „zpívaného realismu“. Qianova díla jsou obvykle malována ve více vybledlých tónech, i když kresbou jsou bezchybná. Mistrova díla v tomto žánru zaznamenala za jeho života velký úspěch; dnes existují v několika kopiích a jsou dobře studovány. Obrazy jsou provedeny s hladkou tenkou linkou obrysu a výplachy světlého pigmentu. Na rozdíl od zdobných Sungových obrazů jsou tato díla plná melancholie a křehké milosti. Zdá se, že Qian Xuan se horlivě vyhýbal vyjádření jakýchkoli silných emocí; výzkumníci se domnívají, že tato vlastnost by mohla být jak důsledkem jeho temperamentu a jemného vkusu, tak touhy distancovat se od kmene standardních komerčních produktů prezentovaných na uměleckém trhu.
„Kvetoucí větve divoké jabloně a gardénie“ (papír, inkoust, barvy; 29,2 x 78,3 cm; Freer Gallery, Washington) jsou dva albové listy vložené do svitku. Na listech není žádný podpis umělce, ale jsou tam jeho pečeti. Na svitku jsou napsány tři kolofony, z nichž jeden patří Zhao Mengfu, který tvrdí, že se jedná o skutečné dílo Qian Xuana, a všechny ostatní jsou „odpadky vytvořené jeho následovníky“. Série osmi podobných kvetoucích větví, rovněž namalovaných na samostatných listech a sestavených do svitku, je uložena v muzeu Pekingského paláce (Gugong) a větve zobrazené na listech z Freer Gallery téměř kopírují dva z osmi pekingských listů. V tomto ohledu vědci nevylučují, že „Dvě kvetoucí větve“ od Freera v minulosti mohly být součástí větší série.
Další dílo tohoto žánru, „Blossoming Pear“ (kol. 1280; papír, inkoust, barva; 31,1 x 95,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York), je prodchnuto stejnou grácií a provedené stejnou technikou. Navzdory tomu, že je vyobrazena pouze větev kvetoucí rostliny, v čtyřverší, připisovaném umělcovou rukou, dostává obraz zcela jiný sémantický odstín. Píše o svém smutku nad ztracenou krásou, mluví o hruškové větvi, ale alegoricky naráží na zničenou civilizaci Southern Sung: „jak jinak se třpytila, koupala se ve zlatých paprscích měsíčního světla, až přišla tma“. Smutek nad ztraceným světem byl tak velký, že i obrazy takového žánru, který potvrzuje život, jako „květináčci“ byly prostoupeny tímto pocitem; tajné poselství umělce bylo jasné všem vzdělaným lidem, kteří si jeho dílo koupili.
Kvetoucí větve divokého jablka a gardénie. Freer Art Gallery , Washington
Kvetoucí hruška. Metropolitní muzeum, New York
Časný podzim. Ústav umění. Detroit
Vážka na bambusové větvi. Boston, Museum of Fine Arts.
Květiny a ptáci. Pracujte ve stylu Qian Xuan. Cleveland. Muzeum umění.
Veverka na větvi broskve. Gugong, Taipei.
Mezi díla Qian Xuana v tomto žánru patří vynikající naturalistická vyobrazení hmyzu, ve kterých navazuje na tradici mistra Sung Huang Quan (kolem 900-965) („Vážka na bambusové větvi“, 37,2 x 27,5 cm; Boston , Museum of Fine Arts; "Early Spring", 26,7 x 120,7 cm; Detroit Institute of Art atd.) a obrázky ptáků a hmyzu ("Flowers and Birds", 29,4 x 28,8 cm; Cleveland Museum of Art) a obrázky zvířat („Veverka na větvi broskve“, 26,3 x 44,3 cm; Národní palácové muzeum, Taipei).
V návaznosti na „ducha starověku“ (gui) rozšířeného na malbu postav; v tomto žánru se umělec řídil starověkými příklady Yan Liben , Wu Daozi , Han Gan a Li Gonglin . Figurální malba se objevila jako samostatný žánr a svého vrcholu dosáhla během dynastie Tang. Během období Song byl podporován mnoha významnými umělci, členy Akademie malířství, kteří podle šestého pravidla Xie He kopírovali Tangova díla, „vylepšovali“ je a dali jim styl charakteristický pro Song Academy of Painting. . Naproti tomu Qian Xuan se snažil zprostředkovat jednoduchost starověkého malířství.
Obraz Yang Guifei Mounts a Horse (papír, inkoust, barva; 29,5x117 cm; Freer Gallery, Washington) byl zkopírován ze starého díla tradičně připisovaného Han Ganovi (asi 706 - 783). Zobrazuje císaře Minghuanga (Xuanzong, vládl v letech 713-756), jak sleduje svou milovanou konkubínu Yang Guifei, jak nasedá na koně, aby se s ním vydala na lov. Jako všechna archaická díla tohoto žánru není kolem hlavních postav obrazu žádné objektivní prostředí, není zde žádná krajina, jsou s nimi pouze služebné a ženichové. Na svitek umělec vepsal své básně, ve kterých klade poučnou otázku: jak se stalo, že císař Minghuang, který jezdil na luxusních koních s jadeitovou uzdou, nakonec utekl na oslu do království Shu? (náznak přílišné lásky ke krásné Yang Guifei, která zničila impérium).
Další kopie starého díla "Shi Miao and the Calf" (28,5x112 cm, Gugong, Taipei) vrací diváka do událostí Tří království a státu Wei (220-265). Shi Miao († asi 240) byl vysoce postavený úředník ve vládě Cao Cao (asi 155-220). Jednou jeho žlutá kráva porodila tele, ale protože Shi Miao brzy opustil státní službu, nevzal si ho s sebou, protože věřil, že tele patří státu, a ne jemu (tedy ukázal nejvyšší politická ctnost, ale všichni se rozhodli, že se zbláznil). Z historických pramenů je známo, že první obraz na toto téma namaloval Tang umělec Zhou Fang (pracoval v letech 780-810). Vlevo na svitku jsou úředníci s dary, vyprošťují Shi Miao, vpravo se s nimi loučí sám Shi Miao, tele přenechává státníkům. Jeho vůz je zapřažen stejnou krávou, kolem jejíhož lýtka vznikl tento poučný příběh. Na toto téma existuje také obraz od Zhao Mengfu; pravděpodobně byl příběh o ctnosti úředníka Shi Miao populární a zvláště důležitý v době Yuan.
Podle pojednání Xia Wenyana „Tuhui baojian“ – „Vzácné zrcadlo malby“ (1365), Qian Xuan často doprovázel své obrazy poezií. Proto zůstal v čínské historii jako nadaný básník i jako dobrý kaligraf. Přestože se Qian Xuan stal profesionálním umělcem, stal se závislým na poptávce trhu, dokázal se vyhnout standardům konvenčních tržních produktů a ve skutečnosti vytvořil nové umění. Jeho úsilí o inovativní čtení starověkého malířství, spojené s těmi od Zhao Mengfu, zmapovalo cestu, kterou šli všichni významní umělci pozdního období Yuan.
(na základě knihy: Cahill, James. Index raných čínských malířů a obrazů: Tʻang, Sung a Yüan. — University of California Press, 1980 [8] .)
Seznam obsahuje díla, o kterých není pochyb, že nejsou díly Qian Xuan. Existuje několik desítek takových pozdních kopií nebo padělků.
| Umění říše Yuan | |
|---|---|
| Drama | |
| výtvarného umění | |
| Poezie | |
| Architektura | Amir ad-Din |