Černé album

černé album
FILM
Studiové album " Kino "
Datum vydání 12. ledna 1991
Datum záznamu září - říjen 1990
Žánry
Doba trvání 42:25
48:17 (bonusové vydání)
Výrobce Jurij Aizenshpis
Země  SSSR
Jazyk písní ruština
Štítky viz Časová osa vydání
Časová osa " Kino "
"Hvězda jménem Slunce (
1989)		 "Černé album
(1991)		 "Neznámé písně “
(1992)

Black Album je osmé  a poslední studiové album rockové skupiny Kino . Nahráno v září-říjnu 1990, vyšlo 12. ledna 1991.

Disk vznikl po skončení posledního koncertního turné kapely. Demoverzi alba nahráli lídr skupiny Kino Viktor Tsoi a kytarista Yuri Kasparyan v létě 1990 v lotyšské letovisku Plienciems , kam muzikanti po náročném a vyčerpávajícím turné odjeli na dovolenou . Po vytvoření dema - 15. srpna 1990 ráno - Viktor Tsoi tragicky zahynul při autonehodě poblíž Rigy na 35. kilometru dálnice Sloka  - Talsi , takže zbytek hudebníků Kino byl nucen dokončit vytvoření Černého alba bez jejich vůdce. Na nahrávání hlavní verze disku se podíleli kytarista Yuri Kasparyan, baskytarista Igor Tikhomirov , bubeník Georgy Guryanov a ředitel kapely Yuri Aizenshpis . Album vzniklo na základě dochovaného materiálu. Tsoiho dříve nahraný hlas a zvuk jeho kytary byly „zachráněny“. Hudebníkům se podařilo dosáhnout rovnováhy: zachovat původní zvuk písní a zároveň udělat profesionální nahrávku s kvalitními aranžemi .

Deska byla oficiálně představena 12. ledna 1991 v Moskevském paláci mládeže . "Černé album" bylo komerčním úspěchem: 500 000 kopií disku bylo prodáno během 3-4 měsíců. Celkem se prodalo více než milion výtisků . Album dostalo minimalistický smuteční design .

Písně alba jsou pozoruhodné svou pesimistickou a depresivní náladou. Badatelé Tsoiho díla a obdivovatelé hudebníka to viděli jako mystickou shodu s Tsoiho smrtí . Černé album získalo pozitivní i negativní recenze od kritiků. Někteří odborníci ocenili hudební a poetický materiál desky. Jiní věřili, že na posledním albu se muzikanti zbláznili , odepsali se a začali se opakovat .

Pozadí. Nový producent a poslední turné

V prosinci 1989 se ředitelem skupiny Kino stal hudební manažer Yuri Aizenshpis [3] . Ještě v 60. letech pomáhal rockové skupině Sokol , ale jeho kariéru rockového manažera přerušilo vězení: dostal termín pro cizí měnu . Celkem strávil Aizenshpis 17 let ve vězení. Po svém vydání v roce 1987 měl producent v úmyslu pomoci skupině Sounds of Mu , ale věnoval pozornost Kino [4] .

Na konci osmdesátých let byla skupina již velmi populární v SSSR : vydání slavných alb " Blood Type " a " A Star Called the Sun ", stejně jako filmu " Needle " s Viktorem Tsoi v názvu. role , hrál v tomto roli [5] . Tým tedy nepotřeboval propagaci. Skupině Kino chyběl kompetentní administrátor a manažer, který by řešil každodenní záležitosti. Proto Tsoi souhlasil s Aizenshpisovým návrhem na spolupráci. Producent na hudebníka udělal dobrý dojem. Sám Aizenshpis počítal s dlouhou a plodnou spoluprací [6] .

První, co se nový ředitel Kina rozhodl změnit, byly zásady organizace koncertní činnosti. Podle manažerky byla v týmu špatně upravená [6] . Právě díky Aizenshpis se pro ni skupině Kino podařilo uspořádat první plnohodnotné turné po SSSR [4] , na kterém se producent rozhodl jít společně s hudebníky [6] . Velké turné po Sovětském svazu začalo v únoru 1990 [7] . Podle vzpomínek kytaristy Jurije Kasparyana a bubeníka Georgije Guryanova se Aizenshpisu skutečně podařilo navázat koncertní činnost: producent vyřešil mnoho domácích a organizačních záležitostí - například nebyly problémy se zajištěním luxusních pokojů [6] .

Letní turné začalo v květnu 1990. Organizovali ji Jurij Aizenshpis a Jurij Tolmačev, ředitel zájezdu Kino. Samotné turné se ukázalo být pro hudebníky náročné a vyčerpávající. První koncert se uskutečnil 5. května v moskevském komplexu Olimpijskij . Od 7. do 8. května se v Leningradě konaly koncerty v SKK . V severní metropoli vystupovali „filmaři“ společně s francouzskou skupinou „ Noir Désir “, s jejíž členy se Tsoi osobně znal [8] . Leningradští diváci byli s výkonem Francouzů nespokojeni: požadovali přesně „Kino“. Tsoi požádal fanoušky, aby se k situaci chovali s pochopením, ale publikum žádost ignorovalo a začalo na členy skupiny Noir Désir házet různé předměty. Prázdná láhev portského vína rozbila hlavu lídrovi kapely Bertrandu Kantovi , zatímco skupina ještě vystupovala až do konce, když si dokázala získat respekt veřejnosti. Poté se Tsoi, nakonec zklamaný svými leningradskými fanoušky, přestěhoval do Moskvy v domnění, že nesplněním jeho požadavku mu publikum neprojevilo úctu [9] .

Vážným problémům čelila skupina Kino i při vystoupení v Sevastopolu 10. května: koncert provázely nepokoje. Hudebníci museli před fanoušky utéct [10] . Během sibiřské části turné skupiny odmítly vystoupit jako úvodní vystoupení před představením Kino. Faktem je, že se opakovala situace, která se vyvinula v Leningradu: rozzlobená veřejnost, která chtěla vidět pouze své idoly, házela na začínající hudebníky různé předměty [11] [12] . Koncert 31. května v Bratsku zrušil Aizenshpis kvůli problémům s placením honorářů ze strany pořadatelů, ale publikum se začalo bouřit: část fanoušků zůstala na stadionu, část odešla do hotelu, kde byli hudebníci ubytováni. Vedoucí místního policejního oddělení skupinu požádal, aby přesto vystoupila [13] . Strážce zákona vysvětlil svou žádost tím, že „ve městě nejsou žádné jednotky“ a rozzlobení fanoušci by mohli „vybombardovat hotel“, kde se hudebníci nacházeli. Skupina musela na stadion přímo na obrněném transportéru . Díky tomu hudebníci odehráli plnohodnotný koncert, jehož délka byla 1 hodina a 20 minut [14] .

Turné skončilo 24. června v Moskvě na stadionu Lužniki na kombinovaném koncertu pořádaném deníkem Moskovsky Komsomolets . Členové skupiny Kino byli unaveni těžkým turné. Zpočátku Tsoi dokonce odmítl mluvit v Moskvě, ale autorita novin ho donutila změnit názor. V den představení bylo špatné počasí a kvůli dešti se vstupenky neprodávaly dobře. V 11 hodin odpoledne se počasí výrazně zlepšilo, vyšlo slunce a podle Aizenshpise se seřadila „téměř kilometrová fronta“. Celkem se prodalo více než 70 tisíc vstupenek. Během představení Kino byl zapálen olympijský oheň , což se předtím v Lužnikách stalo pouze 4krát: během olympijských her v roce 1980 , festivalu mládeže a studentstva v roce 1985 , her dobré vůle v roce 1986 a mezinárodního festivalu v Moskvě v roce 1989. Koncert 24. června 1990 v Lužnikách byl posledním vystoupením skupiny Kino. Na závěr se Viktor Tsoi obrátil na publikum a slíbil, že brzy vyjde nové album [15] [16] .

Pro ty, kteří milují skupinu Kino, jsem chtěl říci, že u nás je vše v pořádku. V létě, nebo minimálně na podzim, začneme nahrávat nové album. Písničky pro něj jsou téměř hotové. Trochu se bojím zpívat na koncertech, protože vždycky máme problém s aparaturou, i když tentokrát jsme si každopádně pronajali tu nejdražší... Nevím, jak moc je dobrá. Takže nové písničky se objeví, myslím, na podzim. [16]

Po koncertě se Viktor Tsoi a jeho milovaná Natalia Razlogova vydali domů na „ Racek “, který poskytla základna Rady ministrů [17] . Po skončení vystoupení skupiny Kino vynesli fanoušci skupiny vůz v náručí. Vzhledem k následným událostem viděl autor knih o historii ruského rocku Anton Černin tento příběh jako hrozivou náhodu [4] .

Výlet do Lotyšska a demo nahrávání alba

Návrh seznamu skladeb pro nové album z Tsoiova zápisníku

z knihy Vitalyho Kalgina "Viktor Tsoi a jeho kino" (nakladatelství - AST, 2015) [18]

Po vyčerpávajícím turné se skupina Kino rozhodla dát si pauzu od vystoupení, odjet na dovolenou a natočit novou desku [4] . 22. června 1990 Viktor Tsoi oficiálně obdržel řidičský průkaz a začal se připravovat na cestu v novém autě (" Moskvič-2141 ") do Lotyšska [19] . Hudebník si vozidlo koupil za peníze vydělané během sibiřské části závěrečného turné. Po koupi auta hodlal Viktor Tsoi realizovat další plány: koupit byt v Moskvě, dokončit rozvodové řízení s Mariannou Tsoi a oženit se s Razlogovou [19] .

Cesta do Lotyšska v létě 1990 byla Tsoiovou první cestou autem na velkou vzdálenost. Victor neměl dostatečné řidičské zkušenosti, a tak se snažil vůz řídit opatrně, i když na prázdné dráze si mohl dovolit zrychlit [20] . Malý zážitek z jízdy se projevil již při vjezdu do Rigy: Tsoi měl malou nehodu . "Moskvich-2141" hudebníka lehce srazilo auto stojící na křižovatce. Nehoda nevedla k vážným následkům: řidiči ani nezavolali dopravní policii. Po menším incidentu Tsoi odjel do Plienciems  - poslední tři roky zde Tsoi a Razlogova trávili společné letní prázdniny. Choi tam hrál badminton, relaxoval na pláži, chodil do lesa, sbíral houby a rybařil. Muzikantovi se líbilo, že ho ve vesnici nepoznávají. To jim umožnilo trávit volný čas v tichosti [21] .

V polovině července dorazil Jurij Kasparyan do Plienciems a usadil se v penzionu [22] . Tsoi a Kasparyan přivezli do Lotyšska několik písní připravených pro nové album. Podle Kasparyanových memoárů měl Tsoi soubor dobrých skladeb, které z různých důvodů nebyly zahrnuty do předchozích alb. Jedním z důvodů byla Tsoiova touha vytvořit svůj vlastní produkční projekt - chlapeckou skupinu , která by hrála skladby napsané lídrem Kino speciálně pro ně. Řeč je o písni " Když je tvoje přítelkyně nemocná " [4] . Píseň „ Watch Yourself “ byla také stará - skladba byla nahrána již v roce 1986. Zpočátku členové skupiny Kino plánovali vydat ji jako singl , ale v Sovětském svazu takový formát nahrávky neexistoval [23] . Kasparyan nevěděl, proč se Tsoi rozhodl zařadit „Watch Yourself“ na album [24] . Zbytek písní na desce byl nový [23] .

Kytarista Kino si s sebou přinesl potřebné vybavení. Hudebníci začali nahrávat pracovní verzi nového alba. Viktor Tsoi se ujal svých obvyklých rolí - zpěváka a kytaristy. Kasparian pracoval na hudebním vybavení a programoval na vybavení přivezeném z USA Joannou Stingray . Řeč je o porta studiu , konzoli , zesilovači, reproduktorech , bicím automatu a dalších nástrojích. Yuri Kasparyan to vše přivezl do Lotyšska v kufru svého auta. Podle kytaristy měl v té době Tsoi „vše připraveno“. Zbývalo jen promyslet obecnou podobu materiálu. Během nahrávání nového disku hudebníci nejen pracovali, ale také odpočívali: chodili po okolí a podnikali výlety do Jurmaly [22] .

Podle Kasparyanových memoárů byla demo nahrávka Černého alba nahrána „v nějaké kůlně“. Jediné, co muzikanti potřebovali, byla elektřina. Tsoi hrál roli zpěváka a hrál na rytmickou kytaru a Kasparyan hrál na sólovou kytaru. Kromě toho druhá naprogramovaná basa a bicí . Před prací v "kůlně" měl Tsoi již připravené obrysy pro kytaru, nahrané na kazetu. Muzikanti diskutovali o tom, jaká by měla být rytmická sekce . Nejprve Choi zpíval ležérně [25] ; Kasparyan opakovaně požádal vůdce Kina, aby znovu zazpíval, protože pochopil, že má vážnou práci s Tsoiovými nahranými vokály. Vedoucí skupiny Kino neochotně souhlasil [23] . Nahrávání demoverze alba skončilo 12. srpna 1990. Následujícího dne Kasparyan vzal veškeré vybavení a opustil Plienciems [26] . Choi si nechal jednu z kopií alba na kazetě ve svém autě [27] . Kasparyan odvezl původní materiál do Leningradu [28] .

Tsoiho smrt

Na rozdíl od Kasparjana se Tsoi rozhodl zůstat v Lotyšsku. Plánoval rybařit na malém lesním jezírku, kterým, jak sám Tsoi věřil, nikdo kromě něj nikdy nebyl. 15. srpna se Tsoi probudil asi v pět ráno. Victor odešel z domu, posbíral veškeré rybářské vybavení a zamířil autem k jezeru. Jak připomněla Natalia Razlogova, ten den byl Tsoi v dobré náladě, protože byl potěšen úspěšným dokončením nahrávání demoverze nového disku. Victor se rozhodl to „oslavit“ „sportovní“ dovolenou, aniž by byl vášnivým rybářem [29] . Není přesně známo, které jezero Tsoi lovil poslední den svého života. Mezi možnostmi jsou Engures a Rideli [30] . Rybolov trval 5 hodin a skončil úspěšně: Tsoi dal do kufru několik plotic . Asi v 11 hodin hudebník nasedl do auta a vydal se domů. Na 35. kilometru dálnice Sloka  - Talsi začínající řidič Moskviče-2141 z neznámého důvodu vjel do protijedoucího pruhu, po kterém se muzikantovo auto téměř okamžitě srazilo s autobusem Ikarus-250 [31 ] .

Tragédie se stala v 11:38. O dvě minuty později zavolali sanitku obyvatelé jednopatrového domu poblíž dálnice . Podle svědků nehody řidič Moskviče-2141 do té doby již nejevil známky života. Lékaři, kteří na místo neštěstí dorazili s obtížemi, vyjmuli tělo Viktora Tsoie z auta. S největší pravděpodobností hudebník zemřel okamžitě [32] .

Lékaři ho prohlásili za mrtvého a tělo Viktora Tsoie poslali na soudní lékařskou prohlídku. Později se ukázalo, že před srážkou s Ikarusem byla rychlost vozu Moskvič-2141 minimálně 100 km/h (s maximální povolenou rychlostí 90 km/h). Brzdná dráha nebyla nalezena. To znamenalo, že v místě nebezpečné zatáčky a zúžení silnice Tsoi nezpomalil a nesnažil se zpomalit. Výsledky vyšetření ukázaly, že po nárazu byl Tsoiův vůz odmrštěn o 22 metrů zpět. Vrak vozidla se rozsypal v okruhu 15 metrů [33] .

Řidič Janis Fibiks, který řídí Ikarus-250, se snažil nehodě zabránit jízdou na kraj vozovky; to však k zabránění srážce nestačilo: stalo se tak kvůli vysoké rychlosti Moskviče. Řidič autobusu (v Ikarusu nebyli žádní cestující) nebyl vážně zraněn, vyvázl s drobnými modřinami [34] .

Natalia Razlogová, která si už začala dělat starosti z Tsoiovy dlouhé nepřítomnosti, se po něm vydala na mopedu. Žena navštívila všechna místa, kde by Tsoi teoreticky mohl být, ale hudebníka nikdy nenašla [35] . Pak Razlogová a její přítel, básník a filolog Alexej Makušinskij  , šli do nemocnice, protože Natalia si vzpomněla, že během pátrání po Victorovi viděla autobus stát před řekou. V nemocnici se Razlogova a Makushinsky dozvěděli, že řidič Moskviče-2141 zemřel. Viděli Tsoiovo poškozené auto poblíž policejní budovy Tukums [36] .

Vyšetřování zjistilo, že Tsoi nezvládl řízení (pravděpodobně usnul za volantem), v důsledku čehož najel na levou stranu vozovky. Příčinou smrti bylo tupé poranění hlavy, kontuze mozku a mnohočetné zlomeniny [37] . Pohřeb Viktora Tsoi byl naplánován na 19. srpna 1990. Měli jít na Teologický hřbitov v Leningradu . Ve videozprávě odvysílané na Leningradské televizi členové skupiny Kino požádali fanoušky, aby nepřicházeli na pohřeb. Navzdory tomu se s Tsoi přišlo rozloučit obrovské množství lidí – podle neoficiálních údajů jich ten den bylo asi 30 tisíc. Do potlačení nepokojů se zapojili strážci zákona. Navzdory všemu Tsoiovi fanoušci nemohli být přítomni pohřbu, protože na poslední chvíli bylo místo pohřbu změněno. Navštěvovali je pouze příbuzní hudebníka [38] .

Finalizace alba

Po smrti Tsoi zůstala demoverze nového alba skupiny Kino nahrané v Lotyšsku. S využitím uloženého vývoje se hudebníci rozhodli nahrát hlavní verzi alba bez svého vůdce. Ještě před Tsoiovou smrtí bylo plánováno nahrát disk v profesionálním studiu v Moskvě nebo Leningradu a poté jej smíchat ve Francii . V důsledku toho byly všechny plány realizovány tak, jak Choi zamýšlel [39] . Jeho smrt nezabránila hudebníkům Kino a jejich producentovi Aizenshpisovi v dokončení práce na novém (a posledním) albu skupiny [28] .

S natáčením posledního alba skupiny je spojena legenda, podle které Aizenshpis našel dema „černého alba“ v koši. Jinými slovy, Tsoi údajně nechtěl tyto písně vydat. Rozšířený je i mýtus, podle kterého byly záznamy nalezeny v autě, ve kterém Tsoi havaroval (kazeta prý zázrakem přežila). Tato legenda však není pravdivá a vznikla kvůli nepřesné formulaci novináře, který dělal rozhovor s Igorem Tikhomirovem [24] . Ve skutečnosti byl při nahrávání a mixování Černého alba použit originální materiál, který Kasparyan odvezl do Leningradu ještě před Tsoiovou smrtí. V přihrádce vozu zesnulého vůdce byla pouze kopie dema. Skutečně přežila, přestože měla rozbitou celou přední část vozu. Dochované kazety obsahovaly akustické verze písní „Pines“ a „ Anhill “. Tyto nahrávky však nebyly při tvorbě alba použity: na disku „Last Recordings“ vyšly až v roce 2002 [28] .

Muzikanti pochopili, že fanoušci Kina se těší na nové album vytvořené na základě dochovaného materiálu. To vyvolalo psychologický tlak na Kasparjana, Gurjanova a Tichomirova. Nahrávání alba probíhalo ve shonu a nervózní atmosféře. Autoři chtěli, aby deska vyšla do konce roku 1990, jak bylo dříve plánováno. Podle Tikhomirova bylo pro hudebníky těžké pracovat kvůli šoku po Tsoiově smrti, "hysterickému" pohřbu, velkému množství různých rozhovorů a zničení osobních tvůrčích plánů [40] .

V podstatě jsem cítil velkou zodpovědnost. Nebyla tam žádná radost a zábava, která provází všechna další alba. Má cenu popisovat naše pocity v této době? Zdá se, že vše je tak jasné. Nic jsme neměnili, ale naopak jsme se snažili zachovat zvuk. Z tohoto důvodu bylo dokonce obtížné pracovat. Hlavní materiál nahrál Vitya na kazetu. Některé party hrál na kytaru, některé na rytmickou kytaru. A všechno, co tam bylo poté, bylo prostoupeno tímto srdcervoucím pocitem.

Yuri Kasparyan o práci na černém albu [41]

Podle Aizenshpis bylo „černé album“ zveřejněno „podle všech zákonů showbyznysu “. Byla podepsána smlouva s Aprelevka Record Plant , se studiem Metadigital a se společností Videofilm. Druhá jmenovaná organizace disponovala technicky vybaveným studiem, kde byla nahrána hlavní verze posledního alba skupiny „Kino“ [41] . Guryanov připomněl, že během nahrávání předchozích alb byla atmosféra radosti a zábavy, která samozřejmě nebyla při vytváření Černého alba. Potíže by mohly nastat kvůli vytváření profesionálních nahrávek založených na domácích, ale naštěstí: Tsoiův hlas byl nahrán na samostatném kanálu. Muzikanti tak měli možnost zdokonalit materiál, aranže a vytvořit produkt nejvyšší kvality. Nahrávání alba probíhalo od září do října 1990 ve studiu Videofilm v Moskvě [42] [43] .

Kromě tvorby aranží Kasparyan a Tikhomirov předubovali klávesy , kytary a bicí. Podle výzkumníka kreativity skupiny Kino Vitalyho Kalgina se týmu podařilo najít rovnováhu: vytvořit profesionální a kvalitní zvuk a zároveň zachovat ducha dema a původní styl. Všechny melodie napsané Tsoi zůstaly zachovány. Tsoiův hlas byl „zachráněn“ spolu se zvukem jeho kytary [42] .

V listopadu 1990 bylo album smícháno ve Francii [43] . Proces byl proveden v pařížském studiu "Volvo Production", protože v SSSR nebyli v tomto směru žádní špičkoví odborníci. Předchozí album skupiny („ A Star Called the Sun “) bylo také smícháno ve společnosti Volvo Production [44] . V konečné fázi vytváření desky nastal spěch: hudebníci byli neustále řízeni producenty a správci. Podle Kasparyana by s více časem byla kvalita alba vyšší [45] .

Podle hudebního kritika Artemy Troitsky , Georgy Guryanov se nepodílel na nahrávání alba a vytvoření instrumentace. Jeden ze zakladatelů skupiny Kino, Alexey Rybin , se drží stejné verze . Přesto sám Guryanov tvrdí, že se na nahrávání „Černého alba“ podílel „od začátku do konce“ [43] , což potvrdil i Kasparyan. Na vzniku desky tak pracovali tři hudebníci: Jurij Kasparjan, Igor Tikhomirov a Georgij Guryanov [45] .

Podle hudebníků nebylo jejich cílem vydělat na prodeji nového alba, ale realizovat Tsoiovy plány vydat desku do konce roku 1990 [46] . Aizenshpis si půjčil peníze a utratil je za vydání Černého alba. Díky tomu se výrobce stal jedním z prvních lidí v SSSR, kterým se podařilo prolomit státní monopol na vydávání vinylových desek [3] . Vydání kvalitní hudební nahrávky si vyžádalo značné množství peněz (jedna příprava alba k vydání stála 100 000 $), a tak si Aizenshpis vzal půjčku 5 milionů rublů (ekvivalent asi 1 milionu $). I přes velké množství a velké riziko našel ředitel Kina několik garantů [45] . Vydání záznamů bylo provedeno v závodě Aprelevka. Vlastníkem celého oběhu se podle dohody stal sám Aizenshpis, podle kterého se stal vlastníkem více než 1 milionu desek [47] .

V roce 2021, k 30. výročí vydání, vydala Maschina Records restaurovanou verzi alba. Do té chvíle byly všechny dosavadní edice včetně gramofonových desek pořizovány s použitím originálu DAT , na kterém se vzhledem ke zvláštnostem tehdejšího digitálního vybavení část vysokých frekvencí ztratila. Nový zvuk je založen na původní analogové kazetě, kterou zachoval Igor Tikhomirov. Design, na rozdíl od předchozích LP, CD a MC, je minimalistický tak, jak to viděli členové kapely. Součástí byly i další tištěné materiály [48] .

Prezentace alba a rozpad kapely

Album, jak bylo plánováno, bylo představeno veřejnosti v prosinci 1990 [46] . První konkurz na „černé album“ se konal v Leningradském rockovém klubu [47] . Oficiální představení rekordu proběhlo 12. ledna 1991. Místem konání akce byl Moskevský palác mládeže [46] . Prezentace se zúčastnili Aizenshpis, Kasparyan, Guryanov, Tikhomirov a další lidé, kteří byli Tsoiovi blízcí: Marianna Tsoi , Sergey Bugaev , Artemy Troitsky a Rashid Nugmanov [49] .

Prezentace se neobešla bez kontroverzí. Vstup na akci stál 150 rublů (v té době značné množství), kvůli čemuž byli fanoušci skupiny Kino rozhořčeni. Samotná prezentace byla kritizována mnoha novináři. Akce získala negativní recenze kvůli vysokým cenám vstupenek a „ diskotéce “. Ředitel MDM S. P. Tumanov tvrdil, že producent skupiny Kino, Yuri Aizenshpis, nedostal povolení k pořádání prezentace Černého alba. Aizenshpis zdůvodnil vysokou cenu vstupenky tím, že představení nového alba skupiny Kino je společenskou událostí a možností zúčastnit se „mejdanu“ s hvězdami. Novináři některých publikací byli akreditováni zdarma [50] .

Po vydání Černého alba se skupina Kino rozpadla [46] . Muzikanti zpočátku chápali, že skupina nebude existovat bez Viktora Tsoi [40] . Dokonce i během nahrávání disku o tom Aizenshpis mluvil:

Co teď bude se skupinou Kino? Bohužel, tato skupina již neexistuje. Zbývající muzikanti nyní pracují na posledním albu "Kino", fanoušci této kapely dostanou do konce roku disk s devíti novými písněmi. Restaurovány budou i staré písně „Kino“, po kterých se cesty muzikantů pravděpodobně rozejdou [40] .

V době prezentace se CD prodávalo v MDM. Veškeré finanční prostředky získané z prodeje alba na této akci byly směřovány do fondu „Na památku Viktora Tsoi“, vytvořeného za účelem pomoci příbuzným zesnulého zpěváka, postavení pomníku, pořádání uměleckých výstav a festivalů, vydávání archivních materiálů a další věci [51] .

Prodej

Černé album bylo komerčně úspěšné. Yury Aizenshpis se zabýval prováděním záznamů: uzavřel potřebné smlouvy s různými státními organizacemi, včetně Roskulttorg. Aizenshpis dokázal vrátit dříve přijatou půjčku za pár měsíců. Peníze vydělané ředitelem Kina však později „sežrala“ inflace . Legitimní majitelé materiálů Viktora Tsoie získali svá procenta z prodeje: jeho manželka Marianna, syn Alexander a také rodiče Robert Maksimovich a Valentina Vasilievna. Později se nahrávací společnost Moroz Records [47] rozhodla vydat Černé album na CD . V roce 1994 album poprvé vyšlo na CD [52] . Aizenshpis postoupil veškerá práva k označení zcela zdarma [47] . Producent tedy neměl z alba žádný obrovský zisk, ačkoliv takové fámy byly [44] .

První kopie desky byly prodány přímo v MDM v den prezentace. První náklad Černého alba byl 500 000 kopií. Deska byla úspěšná a všech půl milionu kopií bylo prodáno během 3-4 měsíců [49] . Podle kulturologa Alexandra Lipnitského přesáhl celkový počet prodaných kopií desky milion [53] . Oficiální verze disku stála 25 rublů. Kupující, který si album zakoupil, získal nejen desku, ale i plakát skupiny Kino. Zboží bylo zabaleno v obalu, na kterém byly natištěny texty nedokončených skladeb „Otázka“ a „Zítra válka“. Nějakou dobu po oficiálním představení se Černé album začalo šířit po celém Sovětském svazu bez plakátu nebo obalu - to je způsobeno tím, že ze závodu Aprelevka bylo ukradeno asi 10 tisíc kopií alba. Kromě vinylových desek se po celé republice prodával i pamětní set skládající se z tašky s tištěným portrétem Tsoi, bookletu a plakátu. Celková cena kompletu byla 15 rublů [49] .

Název a obálka

Podle kritika Artemy Troitsky nemá nejnovější album skupiny Kino oficiální název. Výběr titulů pro alba obvykle dělal Viktor Tsoi, ale poslední album vyšlo bez lídra skupiny. Podle Kasparyanových memoárů neměl Tsoi během nahrávání draftové verze čas přijít na název disku, takže můžeme říci, že poslední album skupiny Kino je bez názvu [52] .

I během studiového nahrávání disku Tikhomirov poznamenal, že album nedostane svůj původní název. Na otázku novináře "Jak se bude album jmenovat?" hudebník odpověděl takto [52] :

V žádném případě. Kino skupina. Jen "Skupina" Kino "". Design alba je také náš - skupina Kino.

Tikhomirov také upozornil na skutečnost, že názvy nebyly dány ani písním. Názvy skladeb tedy nevymysleli členové skupiny Kino, ale vydavatelé alba [52] .

Také dali podmíněný název disku: ve většině publikací má název „Cinema“. Samotné album vyšlo v truchlivém černém provedení. Na obalu nebyly žádné jiné nápisy než název kapely. Proto poslední velké studiové dílo skupiny Kino dostalo „lidový“ název „Black Album“ (obdobně jako „ Bílé album “ skupiny „ The Beatles “). Album má i další neoficiální názvy - "Na památku Viktora Tsoi" a "Moje slunce, podívej se na mě." Nejčastěji se používá název „Black Album“ [54] .

Obal desky byl navržen ve formě " Černého čtverce ". Autorem myšlenky se stal Georgy Guryanov. Podle hudebníka byla v té době černá barva velmi módní, ale design odkazuje nejen na tvorbu Kazimira Maleviče , ale také na obaly dvou alb skupiny Joy Division - Unknown Pleasures a Closer [ 54] .

Hudební styl a témata písní

V hudebním prostředí osmdesátých let se všeobecně věřilo, že právě na návrh Aizenshpis se skupina Kino „ vynořila “ a začala hrát hudbu připomínající tvorbu popové skupiny Tender May . Nejvýrazněji se to projevilo právě v Černém albu. Tsoeved Vitaly Kalgin s tímto názorem nesouhlasí. Věří, že tvorba "Kino" obsahovala prvky pop music od samého počátku. Muzikanti milovali novou vlnu a taneční hudbu , což nemohlo ovlivnit písně jejich autorů. Navíc album „ This is not love “ je podle Kalgina „popovější“ než „Black Album“ [55] . Kytarista skupiny Kasparyan zase poznamenal, že tvůrčí průběh skupiny neurčoval Aizenshpis, ale Tsoi. Producent nezasahoval do hudebního stylu skupiny [56] .

Tsoi si uchovával jednu z kopií nahrané demoverze alba na kazetě v autě a často ji poslouchal s Natalyou Razlogovou, když o textech diskutoval se svou milenkou [27] . Tsoi sám byl překvapen obrazy, které se objevují v básních, které napsal. Navzdory pesimismu v textech posledních písní neměl Tsoi sklony k depresím - podle vzpomínek muzikantových příbuzných to byl pozitivní a optimistický člověk s dobrým smyslem pro humor. Podle Kalgina získaly podivné texty v posledních Tsoiových písních nový význam až poté - po tragických událostech. Přesto v tom není jen mystická náhoda ; Kalgin se domnívá, že na desce se odráží muzikantova únava, zvláště po náročném turné a nabitém programu vystoupení. To bylo zvláště patrné v písni „Pines on the Seashore“ (která se objevila již při opětovném vydání alba) [57] . Aby si Choi odpočinul od tvrdých výkonů, odjel do Lotyšska a viděl borovice na pláži Plienciems [58] .

Kazeta s draftovou verzí alba obsahovala 8 skladeb, z toho 7 skladeb standardní délky a jednu krátkou („Tomorrow is War“). Na LP nebylo dost sedm písní, v důsledku čehož se hudebníci Kino rozhodli zařadit na nové album píseň „ Watch Yourself “ (sám Tsoi měl touhu učinit kompozici součástí desky i během nahrávání demoverze Černého alba). Skladba se měla dostat na disk " A Star Called the Sun ", což se nakonec nestalo. Je známo, že později hudebníci změnili aranžmá této písně. Zda se zachovala původní verze kompozice, není známo. Pořadí skladeb odpovídalo demoverzi „Black Album“ a skladba „Watch Yourself“, která popisovala možné příčiny smrti lidí, doplnila disk. Kalgin v tom viděl mystiku. Mnoho fanoušků „Kino“ píseň vnímalo jako skladbu na rozloučenou nebo dokonce Tsoiův testament [52] .

Georgy Guryanov zmínil „podcenění“ Černého alba. Je také třeba poznamenat, že Tsoi by mohl usilovat o zcela jiný zvuk - a tak by se mohlo ukázat, že „černé album“ vůbec není „černé“. Tento názor sdílí zejména Alexey Rybin [59] . Podle filoložky Svetlany Petrové se album vyznačuje gravitací k folklórní tradici a do takového rámce zapadá i samotný název „Black Album“. Symbolizuje smutek , znamená barvu smutku pro zesnulého a označuje, že album je posmrtné [60] .

"Léto skončí"

Skladba byla nahrána na jaře roku 1990 v moskevské rezidenční čtvrti Belyaevo , kde Tsoi žil. V hudebním zápisníku byl název písně uveden jako „Čekání na odpověď“. Existuje předpoklad, že řádky „ o tom, že mi zazvonil telefon, chtěl, abych vstal, oblékl se a šel, nebo spíš utekl, ale jakmile jsem ho poslal... “ narážejí na ředitele skupiny Kino , Jurij Aizenshpis [61] . Vitalij Kalgin si je jistý, že takový výklad je pouze hrou fantazie Tsoiových fanoušků [62] .

Podle filologky Eleny Shadzhanové je jedním z hlavních témat písně absence vnějších i vnitřních podnětů k akci. Lyrický hrdina přitom nemá možnost vrátit se zpět – dostal se do slepé uličky. Text písně může odrážet pocit blížící se smrti. Léto roku 1990 se skutečně ukázalo jako poslední pro Viktora Tsoie, což dodalo písni „The Summer Will End“ mystickou symboliku [63] . Shadzhanova také viděla v písni splývání dne a noci v bezčasí a také neustálé opakování, kvůli kterému lyrický hrdina cítí beznaděj [64] .

"Červené a žluté dny"

Viktor Tsoi často hrál tuto píseň na domácích setkáních, která se konala na jaře a v létě roku 1990. Návrh skladby byl zaznamenán v srpnu 1990 [62] . Podle autora článku „Folklorní tradice v cyklu Černé album“ píseň „Red-Yellow Days“ navazuje na skladbu „ Knock “ (album „A Star Called the Sun“) ve svém významu: hlavní slova se opakují v textech obou děl. Tématem skladeb je péče a touha , i když dříve se lyrický hrdina snažil vpřed. Důležitým obrázkem v textu písně „Red-Yellow Days“ je práh („ Na prahu na mě vítr čekal “, „ Na prahu Podzim je moje sestra “). Znamená určitý zlom, bod, odkud není návratu, a podzim symbolizuje konec určitého cyklu v životě hlavního hrdiny a možná i konec života [63] .

"Ty a já"

Vedoucí skupiny Kino napsal tuto skladbu na jaře roku 1990. Některé skici přitom pocházejí z roku 1989. Podle jedné verze věnoval Viktor Tsoi píseň své milované Natalii Razlogové [62] . Filoložka Svetlana Petrova viděla v textu písně „To Us With You“ autorem použití částí frazeologických jednotek, které se významově neshodují s jejich plnou verzí. Petrova upozornila i na přímou narážku na hřbitov [60] . Existují náznaky smrti, i když v textu písně nejsou žádné přímé náznaky. Podle Shadzhanova autor vnímal konec života jako něco nevyhnutelného a přirozeného [65] . Píseň obsahuje prvky venkovského života a přírodního života, které lze v Tsoiově díle nazvat folklórním motivem [60] .

"Hvězda"

V zápisníku Viktora Tsoie se píseň jmenuje „Wolf Howl“. Podle Kasparyana a Guryanova nebyl žádný skrytý význam v řádcích „Není nikdo jiný, kdo by nám pomohl v temné noci “ a „ Melancholie se mě zmocňuje, můj věrný příteli “. Taková slova byla odrazem černého humoru vůdce „Kino“ [62] .

"Kukačka"

První skici této skladby Tsoi vytvořil na přelomu let 1989-1990. Victor vzal píseň vážně a strávil spoustu času jejím leštěním [62] . Elena Shadzhanova, badatelka Tsoiova díla, dospěla k závěru, že důležitým tématem písně „Cuckoo“ je smrt a dokončení cesty romantického hrdiny. Jeho cestu přitom nikdo neprojde. Bývá zvykem obrátit se na kukačku s prosbou o zodpovězení otázky o zbývajících letech života. Lyrický hrdina oslovuje i ptáka, kukačku však podle Shadzhanové vnímá jako mytologickou bytost. Autor poměřuje život ani ne tak na roky jako v nenapsaných dílech. Život a smrt jsou tedy v písni „Cuckoo“ postaveny do kontrastu jako kreativita a její úplná absence. Hlavním smyslem života lyrického hrdiny je tvořit, a to si spojuje s nekonečným bojem. A nečinnost je jako smrt [65] .

"Když je tvoje přítelkyně nemocná"

Před nahráváním pracovní verze „černého alba“ v Lotyšsku byla píseň již připravena: její napsání se datuje do roku 1988. Podle jedné verze je kompozice věnována Marianně Tsoi. Existuje další, jednodušší předpoklad: vůdce skupiny Kino napsal píseň, aby rozveselil Yuri Kasparyan, jehož přítelkyně onemocněla. Hudební experti vidí jisté podobnosti mezi „When Your Girlfriend Is Sick“ a písní The Smiths s názvem „Girlfriend in a Coma“. Vitaly Kalgin označil text Tsoiovy písně za ironický [66] .

Mraveniště

Tsoi nahrál hrubou verzi písně na magnetofon na jaře roku 1990. Předtím hudebník dlouho hrál na kytaru a vybíral nejlepší možnost. V hudebním zápisníku blanků je skladba označena jako „Nerada se mi lže“ [66] . Podle Petrové je v díle opět vysledováno téma smrti. Slovo „mraveniště“ může znamenat město a vřavu městského života, i když v písni není žádné přímé dekódování tohoto obrazu [67] . Elena Shadzhanova také viděla obraz města v textu práce: takový závěr lze vyvodit z rozpoznatelných popisů osady („ a auta tam a zpět “). Mravenec je folklórním obrazem, symbolem a odrazem plurality. K popisu smrti autor záměrně používá sloveso s redukovaným stylistickým zabarvením – „umře“. Chce tím říci, že osobnost lyrického hrdiny se jako mravenec stává neviditelnou a je vymazána v obrovském prostoru [65] .

"Dejte si pozor"

Píseň byla nahrána čtyři roky před vydáním „Black Album“, během natáčení filmu „ Assa “ [68] . V písni „Watch Yourself“ se Tsoi podle Svetlany Petrové ironicky vyjadřuje k úvahám o možných způsobech tragického konce života. Autor naznačuje, že nelze předvídat vše. Filolog si je jistý: skladba naznačuje, že dílo Viktora Tsoi by přešlo na cestu folklorizace , kdyby hudebník zůstal naživu. Folklorní prvky v písni nejen využívá, ale rozšiřuje i jejich původní význam. Básník naplňuje symboly novým významem a odstraňuje stereotyp [60] .

Petrova věří, že všechny skladby Černého alba, včetně Watch Yourself, jsou cyklické. Objevují se náznaky nového tématu – „budoucnosti“, v jejíchž problémech by Choi mohl ve své práci pokračovat, ale kvůli jeho smrti se tak nestalo. Název „Black Album“ tedy může odporovat původní myšlence (která by mohla být životu potvrzení). Deska se ukázala jako posmrtná a nedostatek další kreativity přeškrtl původní téma „budoucnosti“ [60] .

Znovu vydat bonusové skladby

Vitaly Kalgin naznačuje, že píseň „Pines on the Seashore“ byla napsána v letech 1988-1989. V konceptech má zkrácený název - "Pines". Skladba byla plánována na album „A Star Called the Sun“, ale pak skupina nedokončila jeho nahrávání. Muzikanti to do konce roku 1990 nestihli, a tak se píseň objevila až v reedici Černého alba v roce 1996 [68] . Skica nalezená na "hrubé" kazetě s názvem "Tomorrow's War" vznikla v létě 1990. Byla také znovu vydána v roce 1996 [69] a 2021.

Píseň " Ataman " měla být také zařazena do "Černého alba", jak naznačují návrhy záznamů v zápisníku Viktora Tsoie [18] . Píseň se však nedostala do finální verze alba. Píseň „Ataman“ byla dlouho považována za ztracenou, dokud nebyla nahrávka náhodně objevena na audiokazetě z osobního archivu Natalie Razlogové. Mluvíme o akustické verzi písně, kterou Tsoi nahrál v roce 1990. Nahrávku dostal Georgy Guryanov. Hudebníci Kino vytvořili studiovou demo verzi Ataman v roce 2012. O šest let později skladbu oficiálně vydalo Maschina Records [70] .

Recenze a kritika

Podle Artemy Troitsky je Black Album nejlepším diskem skupiny Kino, a to jak z hlediska hudebního, tak poetického materiálu. Novinářka a autorka děl o historii ruského rocku Nina Baranovskaya označila Černé album za jedno ze svých oblíbených, protože právě v něm se Tsoi odhalil novým způsobem. Kritik poznamenal, že album se ukázalo být „ruské“ kvůli folklórním motivům. Expert připouští, že nebýt smrti Tsoi, mohla skupina dostat úplně jiný styl. Novinář Michail Sadchikov označil album za "úžasné" a aranže zajímavé. V tomto ohledu „černé album“ podle kritika předčí dokonce i „Blood Type“ a „A Star Called the Sun“ [59] .

Finální album skupiny, Kino, bylo kritizováno za bytí “pop” [55] . Kritici věřili, že Aizenshpis vedl tým ke komerční hudbě. To však účastníci i samotný producent popřeli [71] . "Závislost" alba byla pozorována i jinak: kromě podobnosti s " Tender May " věnovali kritici pozornost také vlivu tvorby skupiny " The Smiths " na zvuk "Black Album". ". Producent Andrey Tropillo poznamenal, že „Black Album“ je „slepou větví“ tvůrčího vývoje „Kino“ [56] . Podle Borise Grebenshchikova se na tomto disku Tsoi vlastně opakoval z ukázky předchozích alb. Vedoucí skupiny Aquarium poznamenal [72] :

Jeho cesta se mi jeví jako naprosto jasná, úplná věc. U posledních tří alb říká stále to samé. Různá slova vyjadřovala stejný emoční znak. A ne proto, že by neměl co říct, ale protože to bylo něco, co bylo potřeba říct. A v posledním albu je to řečeno s maximální jednoduchostí.

Přesto s názorem Tropilla a Grebenshchikova další experti nesouhlasili. Maxim Pashkov tedy nevěří, že písně skupiny Kino mají jeden motiv. Rashid Nugmanov a Vsevolod Gakkel také nesouhlasili s tezí, že se Tsoi upsal Black Album. Igor Tikhomirov a Yuri Kasparyan jsou si naprosto jisti, že „černé album“ demonstrovalo obrovský potenciál Viktora Tsoi, který se hudebníkovi nikdy nepodařilo plně realizovat [72] .

Alexey Rybin, bývalý člen skupiny Kino, také hodnotil Černé album: nesouhlasí s tím, že skupina Kino „šla do populární hudby“. Podle hudebníka dal baskytarista Igor Tikhomirov „černému albu“ „pop“, ale „v dobrém slova smyslu“. Rybin považoval nedostatek talíře za jeho „rovnoměrnost“ a absenci „zvláštních kudrlinek“ [59] .

Poslední disk skupiny Kino byl podle průzkumu organizovaného deníkem Moskovsky Komsomolets vyhlášen „Nejlepším albem roku 1990“. Čtenáři však pro „černé album“ hlasovali předem, protože v době, kdy hlasování začalo, album ještě nebylo oficiálně vydáno a písně ještě nebyly k dispozici posluchačům [71] .

Časová osa vydání

Země datum označení Formáty Katalog [73]
 SSSR 1990 "Metadigitální" LP 13/14 1090
Ne
15. ledna 1991 Anglický disk
1991 "Metadigitální"
 Korejská republika 1994 Yedang Entertainment Company CD YDCD-148
CS YDC-1074
 Rusko Obecné záznamy CD GR-90-203
Moroz Records CS MR 94063 MC
 Německo 1995 Konzert Agentur Michael Friedmann CD sv. jeden
 Litva Garsų Pasaulis CS Ne
 Rusko 1996 Moroz Records CD CD MR 96099
CS MR 96063 MC
1998 CD CD dMR 02498
2001 CS MR 96063 MC
2008 Společnost Moroz Records
Only Music Ltd 		CD dMR 02498 CD
OM 09355 dCD
2012 Moroz Records
LLC "CD MP3 Music"
Moroz Records LP MR 12022LP
2021 Maschina Records LP MKK901LP
CD CD MKK901
CS MKK901MC
Cívka MKK901RT

Seznam skladeb

Vydalo Moroz Records

Slova a hudbu všech písní napsal Viktor Tsoi. 

Ne. název Doba trvání
jeden. " léto končí " 5:56
2. " Červené a žluté dny " 5:50
3. " Jsme s tebou " 4:50
čtyři. "Hvězda" 4:30
5. " kukačka " 6:40
6. " Když je tvoje přítelkyně nemocná " 4:21
7. " Mraveniště " 5:18
osm. " Dávej na sebe pozor " 5:00
42:25
Bonusové skladby na reedici Moroz Records z roku 1996
Ne. název Doba trvání
9. „Borovice na pobřeží“ 5:17
deset. "Válka zítra" 0:35
48:17

Vydalo Maschina Records

Ne. název Doba trvání
jeden. "Čekání na odpověď" 5:55
2. "Červené a žluté dny" 5:50
3. "Jsme s tebou" 4:49
čtyři. "Vlčí vytí" 4:30
5. "Kukačka" 6:39
6. "Když je tvoje přítelkyně nemocná" 4:19
7. "Nemám rád, když mi někdo lže" 5:17
osm. "Dávej na sebe pozor" 5:00
42:16

Členové nahrávky

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 paul-nidlle. Hudební styl a směřování skupiny Kino . vr-tsoy.livejournal.com .
  2. ↑ 1 2 3 4 Bekhter Leonid Trofimovič. Hvězda článku jménem Viktor Tsoi. . solncesvet.ru _
  3. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , str. 327.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Černin, 2019 , str. 302-308.
  5. ↑ Kalgin, 2016 , str. 422.
  6. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2016 , str. 423.
  7. ↑ Kalgin, 2015 , str. 359.
  8. ↑ Kalgin, 2015 , str. 284.
  9. ↑ Kalgin, 2015 , str. 286.
  10. ↑ Kalgin, 2015 , str. 288.
  11. ↑ Kalgin, 2015 , str. 290.
  12. ↑ Kalgin, 2015 , str. 291.
  13. ↑ Kalgin, 2015 , str. 292.
  14. ↑ Kalgin, 2015 , str. 293.
  15. ↑ Kalgin, 2015 , str. 297.
  16. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , str. 298.
  17. ↑ Kalgin, 2015 , str. 299.
  18. ↑ 1 2 Choi a jeho kino, 2015 , str. 278.
  19. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , str. 300.
  20. ↑ Kalgin, 2015 , str. 302.
  21. ↑ Kalgin, 2015 , str. 303.
  22. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , str. 306.
  23. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 518.
  24. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 519.
  25. ↑ Kalgin, 2016 , str. 517.
  26. ↑ Kalgin, 2015 , str. 307.
  27. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 455.
  28. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 520.
  29. ↑ Kalgin, 2015 , str. 308.
  30. ↑ Kalgin, 2016 , str. 461.
  31. ↑ Kalgin, 2015 , str. 309.
  32. ↑ Kalgin, 2015 , str. 310.
  33. ↑ Kalgin, 2015 , str. 311.
  34. ↑ Kalgin, 2015 , str. 312.
  35. ↑ Kalgin, 2015 , str. 313.
  36. ↑ Kalgin, 2015 , str. 314.
  37. ↑ Kalgin, 2015 , str. 315.
  38. ↑ Kalgin, 2015 , str. 318.
  39. ↑ Kalgin, 2015 , str. 321.
  40. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 521.
  41. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 430.
  42. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 522.
  43. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 523.
  44. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 431.
  45. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 524.
  46. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2015 , str. 322.
  47. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2016 , str. 525.
  48. ↑ CD: KINO - "Kino" (1990/2021) 3CD Limitovaná edice
  49. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 526.
  50. ↑ Kalgin, 2016 , str. 527.
  51. ↑ Konstantin Dmitriev. Básníci odjíždějí v posledním podzimu... // Fuzz  : magazine. - 1991. - leden.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Kalgin, 2016 , str. 528.
  53. ↑ Zoja Igumnová. Alexander Lipnitsky: "Ruský rock není mrtvý"  // Izvestija . - 2017. - 12. července. — Datum přístupu: 24. 12. 2019.
  54. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 529.
  55. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 428.
  56. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 531.
  57. ↑ Kalgin, 2016 , str. 457.
  58. ↑ Kalgin, 2016 , str. 458.
  59. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , str. 533.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 S. A. Petrova. Folklorní tradice v cyklu Černé album skupiny Kino  // Ruská rocková poezie: text a kontext. - 2011. - č. 12 . Archivováno z originálu 27. října 2017.
  61. ↑ Tsoi a jeho kino, 2015 , str. 60.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 Choi a jeho kino, 2015 , str. 61.
  63. ↑ 1 2 E.I Shadzhanova. Vývoj sémantiky konceptu cesty v rámci kognitivní úrovně lingvistické osobnosti Viktora Tsoi  // Bulletin Ruské univerzity přátelství národů. - 2015. - č. 4 . - S. 130 . Archivováno z originálu 4. června 2017.
  64. ↑ E. I. Šadžanova. Koncept dne ve struktuře kognitivní úrovně jazykové osobnosti Viktora Tsoi  // Bulletin Státní univerzity Kostroma. N. A. Nekrasová. - 2015. - č. 2 . - S. 136 . Archivováno z originálu 13. června 2018.
  65. ↑ 1 2 3 E. I. Šadžanova. Vývoj sémantiky pojmu smrti v rámci kognitivní úrovně jazykové osobnosti Viktora Tsoi  // Bulletin Státní univerzity Kostroma. N. A. Nekrasová. - 2016. - č. 1 . - S. 169 . Archivováno z originálu 9. srpna 2018.
  66. ↑ 1 2 Choi a jeho kino, 2015 , str. 62.
  67. ↑ S. A. Petrova. Urban text v díle V. R. Tsoi  // Bulletin univerzity přátelství národů Ruska. - 2014. - č. 2 . - S. 27 .
  68. ↑ 1 2 Choi a jeho kino, 2015 , str. 63.
  69. ↑ Tsoi a jeho kino, 2015 , str. 64.
  70. ↑ Vyšla poslední píseň Viktora Tsoi a skupiny Kino . Fontanka (17. 11. 2018). Získáno 17. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 14. června 2020.
  71. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 530.
  72. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , str. 532.
  73. ↑ Informace o albu na webu Discogs

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky