Starověká řecká tragédie je nejstarší známá forma tragédie .
Pochází z rituálních akcí na počest Dionýsa . Účastníci těchto akcí si nasadili masky s kozími vousy a rohy, znázorňující satelity Dionýsa - satyrů . Rituální představení se konala během Velkého a Malého Dionýsia (festivaly na počest Dionýsa).
Písně na počest Dionýsa se v Řecku nazývaly dithyrambs . Dithyramb, jak zdůrazňuje Aristoteles , je základem řecké tragédie, která si nejprve zachovala všechny rysy mýtu o Dionýsovi. Ten byl postupně vytlačován jinými mýty o bozích a hrdinech – mocných lidech, vládcích – jako kulturním vzrůstu starověkého Řeka a jeho společenského vědomí.
Od napodobování dithyrambů, vyprávění o Dionýsově utrpení, postupně přešli k jejich předvádění v akci. Za první dramatiky jsou považováni Thespis (současník Peisistratus ), Phrynichus , Heril . Představili herce (druhého a třetího pak představili Aischylos a Sofokles ). Autoři naopak hráli hlavní role ( Aischylos byl hlavní herec, Sofokles herec ), sami psali hudbu k tragédiím, režírovali tance.
Tři největší tragédi Řecka – Aischylos , Sofokles a Euripides – ve svých tragédiích soustavně ukazovali psychoideologii velkostatkářské aristokracie a obchodního kapitálu v různých fázích svého vývoje. Hlavním motivem tragédie Aischylus je myšlenka všemohoucnosti osudu a zkázy boje s ním. Společenský řád byl koncipován jako určité nadlidské síly, nastolené jednou provždy. Ani vzpurní titáni s ním nemohou setřást (tragédie „Spoutaný Prométheus “).
Tyto názory vyjadřovaly ochranitelské tendence vládnoucí třídy - aristokracie , jejíž ideologie byla určována vědomím potřeby nezpochybnitelné poslušnosti tomuto společenskému řádu. Sofoklovy tragédie odrážejí éru vítězné války Řeků s Peršany , která otevřela velké příležitosti pro obchodní kapitál.
V tomto ohledu kolísá autorita aristokracie v zemi, a to má vliv na díla Sofokla. V centru jeho tragédií je konflikt mezi kmenovou tradicí a státní autoritou. Sofokles považoval za možné smířit sociální rozpory – kompromis mezi obchodnickou elitou a aristokracií.
Dramatická akce Euripides motivuje skutečné vlastnosti lidské psychiky. Majestátní, ale upřímně zjednodušení hrdinové Aischyla a Sofokla jsou v dílech mladších tragédií nahrazeni, i když prozaičtějšími, tak komplikovanými postavami. Sofokles mluvil o Euripidovi takto: „Vylíčil jsem lidi, jak by měli být; Euripides je zobrazuje takové, jací skutečně jsou.
V době řecko-perských válek se stalo zvykem inscenovat na svátek Dionýsia tři tragédie ( trilogii ) , rozvíjející jednu zápletku, a jedno satyrské drama , opakující zápletku tragédií veselým, posměšným tónem, s pantomimické tance . Již Sofokles se od tohoto trilogického principu odchýlil. Pravda, na dramatických soutěžích vystupoval i se třemi tragédiemi, ale každá z nich měla svou zápletku. Tragédie Sofokla je uznávána jako kanonická forma řecké tragédie. Poprvé zavádí peripetii . Zpomaluje svižnost akce, která charakterizuje tragédii jeho předchůdce Aischyla.
Akce v Sophocles, jak to bylo, roste, blíží se ke katastrofě , po níž následuje rozuzlení. Toto bylo usnadněno zavedením třetího herce . Klasická struktura tragédie (ustavená Sofoklem) je následující.
Tragédie začíná (deklamačním) prologem, následuje nástup sboru s písní ( parodie ), dále epizody (epizody), které jsou přerušovány písněmi sboru ( stasims ) , poslední částí je závěrečná stasim (obvykle řešeno v žánru kommos ) a odchod herců a sbor- exod . Sborové písně rozdělily tragédii tímto způsobem na části, které se v moderním dramatu nazývají akty . Počet dílů se lišil i u stejného autora.
Sbor (v době Aischyla 12 osob, později 15) po celou dobu představení neopustil své místo, neboť neustále zasahoval do děje: pomáhal autorovi objasňovat smysl tragédie, odhaloval emocionální prožitky jeho hrdinů a jejich jednání posuzoval z hlediska převládající morálky . Přítomnost sboru, stejně jako nedostatek kulis v divadle, znemožňovaly přesun akce z jednoho místa na druhé. Nutno dodat, že řeckému divadlu chyběla schopnost ztvárnit proměnu dne a noci – stav techniky neumožňoval použití světelných efektů.
Odtud pocházejí tři jednoty řecké tragédie: místo, akce a čas (akce bylo možné provádět pouze od východu do západu slunce), které měly posílit iluzi reálnosti akce. Jednota času a místa do značné míry omezovala vývoj dramatických prvků charakteristických pro evoluci rodu na úkor eposu. Řadu událostí nezbytných v dramatu, jejichž zobrazení by rozbilo jednotu, bylo možné pouze hlásit divákovi. O tom, co se dělo mimo jeviště, vyprávěli takzvaní „poslíčci“.
Euripides vnáší do tragédie intriky , které však řeší uměle, většinou pomocí speciální techniky - deus ex machina. V této době se již víceméně rozvinula divadelní mašinérie. Role sboru se postupně redukuje na hudební doprovod představení.
Řecká tragédie byla velmi ovlivněna homérským eposem . Tragédi si od něj vypůjčili spoustu příběhů. Herci často používali výrazy vypůjčené z Iliady . Pro dialogy a písně sboru používali dramaturgové (jsou i melurgisté, protože básně i hudbu psal tentýž člověk - autor tragédie) jambický trimetr jako formu blízkou živé řeči (pro rozdíly v dialektech v určitých částech tragédie, viz starořecký jazyk ).
V helénistické době tragédie navazuje na Euripidovu tradici . Tradice starověké řecké tragédie přebírají dramatikové starověkého Říma .
Díla v tradici starověké řecké tragédie vznikala v Řecku až do pozdních římských a byzantských dob (přežívající tragédie Apollinaris z Laodiceje , byzantská kompilace tragédie „ Trpící Kristus “).