Ben Johnson | |
---|---|
Angličtina Benjamin Johnson | |
Datum narození | 11. června 1572 [1] |
Místo narození |
|
Datum úmrtí | 6. srpna 1637 [2] [3] [4] […] (ve věku 65 let) |
Místo smrti | |
občanství (občanství) | |
obsazení | dramatik , básník , spisovatel , herec , literární kritik , spisovatel |
Jazyk děl | Angličtina |
Ocenění | čestný doktor |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Citace na Wikicitátu |
Benjamin Johnson nebo Ben Johnson ( eng. Benjamin Jonson [6] ; 11. června 1572 [1] , Westminster , Greater London or London [5] - 6. srpna 1637 [2] [3] [4] […] , Londýn [5 ] ) je anglický básník, dramatik, herec a teoretik dramatu.
Životopisné informace o něm, stejně jako o Shakespearovi , jsou vágní a nejednoznačné. Je známo, že Ben Jonson studoval na Westminsterské škole pod vedením a možná na náklady historika Williama Camdena a získal zde dobré vzdělání; existují náznaky, že po ukončení školy byl zedníkem. Materiály týkající se životopisu Johnsona jsou ve většině případů legendární. Existují poměrně podrobné paměti o Benu Jonsonovi od skotského básníka Williama Drummonda , které nastiňují názory Bena Jonsona na umění, jeho vztah k jiným básníkům, k divadlu, ale zde uvedené údaje o Johnsonovi jsou nespolehlivé. Johnson byl jedním z nejvzdělanějších mužů své doby, ale není známo, jak získal své vzdělání. Byl zvolen magistrem umění na dvou univerzitách, zasvětil jim svá díla, ale nic nenasvědčuje tomu, že by byl spojován s vědeckým životem univerzit nebo na některé z nich dokonce studoval.
Ben Jonson sloužil jako žoldák v jednotkách Francise Vere ve Flandrech , poté se kolem roku 1592 vrátil do Anglie. Kolem roku 1597 vstoupil do divadelního souboru F. Henslowa, kde byl hercem i dramatikem. Proslavil se fyzickou silou a odvahou, v roce 1598 se pohádal s hercem Spencerem a zabil ho v souboji, za což byl zatčen, ale díky svým vlivným přátelům byl omilostněn. Během svého uvěznění se Johnson stal katolíkem , ale v roce 1610 se opět stal anglikánem [7] .
Nejspolehlivějším životopisným materiálem by bylo jeho dílo, které je však také velmi málo prozkoumáno, autorství mnoha jemu připisovaných děl je pochybné: v jeho době se široce praktikovalo kolektivní psaní a přepracování děl pro jeviště. Absence zákona, dokonce i konceptu autorského práva , navíc umožnila „pirátským nakladatelstvím“ „předělat“ jakékoli dílo a uvést jméno libovolného autora na publikovanou knihu, samozřejmě velmi populární. Není pochyb o tom, že některá díla Bena Jonsona někdo pozměnil, některá napsal on ve spolupráci s jinými a některá jsou mu prostě připisována. Jen malý počet komedií a básní, které sám vydal během svého života , lze považovat za nesporně patřící Benu Jonsonovi , ale pod jeho jménem je známo asi padesát jednotlivých děl.
První komedie Bena Jonsona – „ Každý po svém “ – byla pro Londýn asi to samé jako „ Běda vtipu “ – pro Moskvu . Tato komedie byla napsána v tehdy převládajícím duchu: všechny postavy dostaly italská jména a akce se odehrála v Itálii na neurčitou dobu, ale Londýňané se okamžitě poznali; poté Johnson nahradil jména postav anglickými a přesunul akci do Londýna. Komedie byla uvedena v aristokratickém divadle Globe a hned se o ní začalo mluvit, neboť alžbětinský Londýn a jeho obyvatelé byli vykresleni tence zamaskovaným a dosti nevábným způsobem. Výsměch některých jedinců či skupin v komediích je znám už od dob Aristofana , ale v Anglii před Benem Jonsonem o tom byly jen slabé náznaky, i on založil pevnou formu každodenní komedie, blízkou satiře . Úspěšně a krutě zesměšňoval soudobé společenské zřízení a představitele různých společenských skupin – geniální Alžbětin dvůr, aristokraty, kteří promrhali své hrady ve městě, i měšťanské puritány, kteří zvedali hlavy.
Jeho komedie měly skandální úspěch, nenáviděla je především aristokracie , kterou Ben Jonson vylíčil jako hloupou a bezcennou. Pro urážku soudců, úředníků a vojáků byl předvolán k nejvyššímu soudci; za urážku skotské aristokracie se chystali poté, co skotský král usedl na uvolněný anglický trůn, uříznout mu nos a uši a jen díky přímluvě duchovenstva Ben Jonson tomuto osudu unikl. Neméně úspěchu měly i jeho další komedie, z nichž nejvýznamnější byly: „ Episin aneb tichá žena “, „ Alchymista “, „ Bartolomějská pouť “ (poslední jmenovaný je tak širokým obrazem morálky, že William Thackeray následně pořídil to jako základ, zobrazující jeho „ Vanity Fair ). Po vydání každé nové komedie si Johnson dělal stále větší počet nepřátel. Psal i tragédie ze života starověkého Říma, např. „Sejanus“, ale ty jsou spíše vytvořeny vědcem, než vytvořeny básníkem. Měl vynikající znalosti klasické literatury a četl Řeky a Římany v originále.
Ben Jonson se projevil jako velký mistr ve zdobení „ masek “ – dvorních maškarních plesů: psal k nim texty a vytvářel zápletky, ve většině případů s důrazem na alegorie a klasické mýty. Přivedl toto umělecké odvětví téměř k opeře-baletu.
Ben Jonson je v literatuře své doby sám. Tehdejší anglické drama se mu zdálo málo uvěřitelné. Dodržování zákonů antické tragédie a komedie pro něj bylo zárukou proti domýšlivosti, umělosti a fantazii. V antické literatuře viděl příklady pravdivosti, jednoduchosti a souladu se zdravým rozumem. Johnsonovo dílo je reakcí na extrémy imaginace a emocionality v anglickém dramatu z časů Alžběty ; Ben Jonson požaduje zobrazení živých lidí takové, jací jsou, bez přehánění; ale přes všechen svůj talent nebyl reformátorem anglického divadla. Shakespeare dal těm živým lidem, které Johnson nedokázal zobrazit. Pokud se ten druhý vyhnul hyperbolismu , kterému Shakespeare nebyl cizí, pak upadl do druhého extrému. Jeho postavy jsou zosobněním nějaké vášně či neobvyklé vlastnosti, jak sám říká „podivnost“, nikoli žijícími jedinci s nejrůznějšími rysy, osobními i typickými. Tento schematismus zbavuje Johnsonovy obrazy konkrétnosti, o kterou usiluje. Ale stejný schematismus , zjednodušující umělecké úkoly autora, usnadnil rozvoj vysoké kompoziční techniky, někdy dokonalejší u Johnsona než u nejvýznamnějších dramatiků alžbětinské éry.
Johnson vzkvétal jako dramatik během prvního desetiletí vlády Jamese I. Do roku 1616 napsal všechny hry, na nichž závisela jeho pověst dramatika. Včetně tragédie "Conspiracy of Catiline" (Catiline), která dosáhla jen malého úspěchu, a komedie " Volpone " (Volpone), "Epicin, or the Silent Woman" (Epicoene, or the Silent Woman" (obě 1609)) , "Alchymista" (Alchymista (1610)), Bartolomějská pouť (1614) a Ďábel je osel (1616). Alchymista a Volpone byli okamžitými úspěchy.
Jeho problémy s anglickými úřady pokračovaly. V roce 1603 byl vyslýchán tajnou radou o jeho politické hře na korupci v Římské říši, Sejanus. Měl také problémy s hrami, které měly politickou tematiku. Po pokusu o atentát na krále Jakuba byl pozván tajným shromážděním, aby přesvědčil jistého kněze ke spolupráci s vládou; tímto knězem byl otec Thomas Wright, který vyslechl zpověď Guye Fawkese . Ve stejné době se Johnson věnoval prestižnější kariéře spisovatele pro masky Jacob's Court. Satyr a The Masque of Blackness jsou dvě z několika desítek inscenací, které napsal pro Jamese a Queen Anne; poslední jmenovaný ocenil Swinburne jako příklad dosud neexistující směsice tance, performance a řeči.
V roce 1616 byl jeho důchod 60 liber ročně, poté začal být považován za prvního laureáta básníka v Anglii. Toto znamení královské přízně ho inspirovalo k vydání první série děl pro letošní rok. Další díla se objevila v letech 1640-1641 a 1692.
V roce 1618 se vydal pěšky do rodného Skotska. Zde strávil více než rok a skotský básník Drummond z Hawthorndenu se těšil té nejlepší pohostinnosti na jeho památku . Drummond se snažil o svých interakcích s Johnsonem napsat co nejvíce do svého deníku, a tak odhalit Johnsonovu osobnost. Jeho názory jsou v Drummondových krátkých zprávách rozsáhlé a dokonce panovačné. V komentáři, který přidal Drummond, je popsán jako „velký fanoušek sebechvály, bez respektu k svévolné autoritě“.
Během pobytu ve Skotsku se stal čestným občanem Edinburghu. Po návratu do Anglie mu byl udělen čestný titul Master of Arts na Oxfordské univerzitě.
Období mezi lety 1605 a 1620 lze považovat za úsvit Johnsona. Kromě své popularity na veřejné scéně a na královském dvoře se těšil záštitě aristokratů, jako byla Elizabeth Sidney. Toto spojení s rodinou Sidney dalo podnět k napsání jedné z jeho nejslavnějších básní „To Penkhurst“ (Penshurst).
Rok 1620 znamenal začátek Johnsonova dlouhého a pomalého úpadku. Stále zůstal slavný; od této doby se proslavili „Sons of Ben“ nebo „Clan of Ben“, mladí básníci jako Robert Herrick , Richard Lovelace a John Suckling , jejichž básně byly ovlivněny Johnsonem. Řada smůly mu však ubrala síly a poškodila jeho pověst.
Johnson pokračoval v psaní her v roce 1620, ale nejsou považovány za jeho nejlepší. Mají značný zájem o studium kultury Karla I. Anglického . Nahlédnout do raného vývoje anglické žurnalistiky nabízí například The Warehouse of News . Tato hra byla chladně přijata, nicméně nic se nevyrovná neúspěchu The New Inn, chladné přijetí této hry donutilo Johnsona napsat báseň odsuzující jeho publikum (Óda na sebe), což přimělo Thomase Carewa , jednoho z „Benova kmene“, reagovat básní, ve které žádá Johnsona, aby uznal svůj pokles.
Přes rány, které zažil v roce 1620, Johnson pokračoval v psaní. V době své smrti v roce 1637 se zdá, že pracuje na další hře, Smutný pastýř. Přestože byly pouze 2 akty, představovaly pro Johnsona nový směr: „pastýřské drama“. Na počátku 30. let 17. století si dopisoval s Jamesem Howellem, který ho po sporu s Jonesem varoval před hanbou u soudu.
Johnson je pohřben v Poets' Corner , Westminster Abbey , s „O Rare Ben Johnson“ vyraženým na jeho náhrobku. Objevily se spekulace, že by to mělo znít „Orare Ben Jonson“ (modlitba za Bena Jonsona), což ukazuje návrat na smrtelnou postel ke katolicismu, ale mezi „O“ a „rare“ je určitý odstup. Výzkumníci se domnívají, že jde o poctu Williama Davenanta , jeho nástupce, protože stejná fráze by se objevila na jeho náhrobku. Skutečnost, že je pohřben ve vzpřímeném hrobě, může naznačovat jeho finanční situaci v době jeho smrti, a bylo napsáno, že Johnson požadoval od panovníka přesně 18 palců čtverečních na hrob a dostal vzpřímený hrob, aby se do něj vešel. v prostoru.
Johnsonova poezie, stejně jako drama, vychází z jeho klasického učení. Některé z jeho slavných básní jsou přesné překlady řeckých nebo římských textů. Johnson se do značné míry vyhnul debatě o rýmu a přízvuku, která konzumovala alžbětinské klasiky jako Campion a Harvey. Johnson pomocí rýmu i přízvuku napodobuje klasické kvality jednoduchosti, zdrženlivosti a přesnosti.
Epigramy (vydané v roce 1616) jsou začátkem žánru, který byl populární mezi pozdně alžbětinským a jakubovským publikem, ačkoli Johnson byl možná jediným básníkem své doby, který pracoval v celém svém klasickém rozsahu. Epigramy vyjadřují různé postoje, většina, ale ne všechny z tehdejší satirické zásoby: křivdy se ženami, dvořany a špiony jsou hojné. Obviňující verše jsou krátké a anonymní; Johnsonovy pochvalné epigramy, včetně slavné básně Camdenovi a řádků Lucy Haringtonové, jsou poněkud delší a jsou většinou určeny určitým lidem. Ačkoli se jedná o epigram v klasickém smyslu žánru, „On My First Son“ není ani satirický, ani příliš krátký; báseň a další jí podobné připomínají to, čemu se v pozdějším věku někdy říkalo „lyrická poezie“. V prvním foliu se objevily i básně „Les“. Většina z těchto patnácti básní byla adresována Johnsonovým aristokratickým příznivcům, ale nejslavnější je jeho báseň, která byla napsána ve venkovském domě „To Penshurst“ a báseň „To Celia“ („Pojď, má Celia, dokážme“) , který se objevuje i u Volpone.
Underwood, vydaný v rozšířeném foliu v roce 1640, je větší a více heterogenní skupina básní, obsahující „A Celebration of Charis“ – velké množství milostných básní; různé náboženské části vychvalující díla Shakespeara a sonet On Mary Wroth; "Execration against Vulcan" a další. Toto folio také obsahuje tři elegie často připisované Donnovi (jedna z nich se objevila v Donnových posmrtných básních).
Ben Jonson je také připisován autorství slavného aforismu: "Dobrý život je nejnevyvratitelnější argument."
Jestliže Johnsonova pověst dramatika byla úzce spojena se Shakespearem, jeho pověst básníka z počátku dvacátého století byla spojena s Johnem Donnem. V tomto přirovnání Johnson představuje rytířskou linii poezie, která zdůrazňovala ladnost a jasnost výrazu; Donne naproti tomu ztělesňoval metafyzickou školu poezie, která se spoléhá na vypjaté, fantazijní metafory a často vágní výraz. Vzhledem k tomu, že kritici, kteří provedli toto srovnání (například Herbert Grierson), byli kvůli různé míře znovuobjevení Donna, toto srovnání často fungovalo na úkor Johnsonovy pověsti.
Ve své době byl však Johnson stejně vlivný jako Donne. V roce 1623 jej historik Edmund Bolton nazval nejlepším a nejskvělejším anglickým básníkem. Tento úsudek byl široce používán a velmi ovlivnil mladší básníky. Důvody pro popis Jonsona jako „otce“ rytířských básní jsou jasné: mnoho takových básníků se označilo za jeho „syny“ nebo jeho „klan“. Ve všech těchto ohledech lze Johnsona považovat za nejvýznamnější osobu v prehistorii anglického neoklasicismu.
Existuje mnoho legend o rivalitě mezi Jonsonem a Shakespearem, z nichž některé mohou být pravdivé. William Drummond poznamenal, že během jejich rozhovoru s Johnsonem se vysmíval dvěma zjevným absurditám v Shakespearových hrách: nesmyslné linii v Juliu Caesarovi a Shakespearově zasazení Zimní pohádky na neexistující mořské pobřeží v Čechách . Ať už jsou tyto důkazy věrohodné nebo ne, Johnsonova poznámka je zcela v souladu s jeho známými teoriemi na poli literatury.
V Timber , posmrtném díle, které odráží praktickou zkušenost jeho života, Johnson poskytuje plnější a mnohem méně drsný komentář. Pamatuje si, jak někteří herci říkali, že Shakespeare nikdy nepřeškrtl jediný řádek z toho, co napsal, na což Johnson obvykle odpověděl: "Kdyby jich přeškrtl tisíc." Tato fráze byla z jeho strany vnímána jako zlomyslnost, ale Johnson vysvětluje [8] :
"Byl opravdu upřímný, měl otevřenou a svobodnou povahu, měl výbornou představivost, odvážné názory a měkkost řeči, v níž plynul s takovou lehkostí, že ho občas prostě bylo třeba zastavit."
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Byl vskutku upřímný, měl otevřenou a svobodnou povahu, měl vynikající fantazii, statečné názory a jemné výrazy, kde splýval s takovou schopností, že někdy bylo nutné ho zastavit.„Bylo toho mnohem víc, co bylo třeba pochválit, než odpustit,“ uzavírá Johnson. A když Shakespeare zemřel, Johnson řekl: "Nepatřil do doby - je pro všechny časy."
V básni „Na památku mé milované, AUTOR, Mr. William Shakespeare: A co nám zanechal “(druhé ze dvou, které Johnson představil na úvod do Prvního folia ), vyjádřil Johnson svůj postoj k Shakespearovi nejupřímněji, což výrazně přispělo k utváření tradičního pohledu na Shakespearovu poetiku. dílo, které navzdory „malé latině a řečtině“ [9] [10] měl přirozený talent:
Přesto nesmím dát přírodě všechno: Tvé umění,
můj jemný Shakespeare, se musí těšit z části.
Johnson v tomto opusu jasně staví do kontrastu sebe, vzdělaného a erudovaného klasicistu, který se vyznačuje pohrdáním nevzdělaností a skeptickým postojem k masám, k Shakespearovi, prezentovanému v básni jako jakýsi přírodní zázrak, jehož genialita se nepodřizuje žádnému pravidla, pokud to nediktuje publikum, pro které píše.
Existuje obraz s názvem „ Ben Jonson a William Shakespeare “ (anglický nápis na zadní straně zní: „Ben Jonson a William Shakespeare od Isaaka Olivera, 1603“), pravděpodobně od holandského umělce z počátku 17. století Karla van Mandera (ačkoli nápis na zadní straně označuje jiného umělce - Isaaca Olivera ). Zobrazuje šachovou partii dvou anglických dramatiků – Bena Jonsona a Williama Shakespeara. Šachová pozice a kombinace na ní vyobrazené se hodí k rekonstrukci.
První kompletní díla Bena Jonsona vyšla ještě za jeho života – na tehdejší dobu mimořádná událost: byl prvním básníkem v Anglii, který publikoval svá vlastní díla. Ale pak, po tři staletí, vycházel extrémně zřídka; tak, kompletní kritická sbírka jeho spisů byla vydávána jen v 1816 a republished v 1875, v Gifford vydání .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|