Dina Karimovna Valeeva | |
---|---|
| |
Jméno při narození | Dina Karimovna Yarullina ( Tat. Dina Karim uly Yarullina ) |
Datum narození | 14. dubna 1936 (86 let) |
Místo narození | Kazaň , Tatarská ASSR , Ruská SFSR , SSSR |
Země |
SSSR → Rusko |
Vědecká sféra | historik umění , kritik |
Místo výkonu práce |
Ústav jazyka, literatury a umění pojmenovaný po G. Ibragimovovi Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán |
Alma mater |
Kazaňský pedagogický institut Leningradský institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi |
Akademický titul | Ph.D. v oboru dějin umění |
vědecký poradce |
I. V. Bozunova A. Kh. Khalikov O. I. Sopotsinskij |
známý jako | badatel umění Tatarstánu |
Ocenění a ceny | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Dina Karimovna Valeeva ( Tat. Dina Karim uly Valieva , rozená Yarullina ; narozena 14. dubna 1936 , Kazaň , Tatar ASSR , RSFSR , SSSR ) - sovětská a ruská umělecká kritička . PhD v oboru dějin umění (1980). Ctěný umělec Republiky Tatarstán (2010).
Dina Karimovna Valeeva se narodila 14. dubna 1936 v Kazani [1] [2] . Měla několik sester a bratrů [3] [4] [5] . Matka - Dilyafruz Fatykhovna (rozená Yusupova, 1901-1984), z kupecké rodiny, kvůli svému původu nebyla přijata na pedagogickou školu, pracovala jako zdravotní sestra a sestra na klinice; otec - Karim Yarullovich Yarullin (1891-1964), od mullahů , studoval na Muhammadiya Madrasah , po revoluci působil jako učitel tatarského jazyka, literatury a matematiky na škole č. 13 [6] [7] [5] . Bydleli ve srubu svého dědečka z matčiny strany na ulici F. Karima č. 23 ve starotatarské osadě vedle Modré mešity [6] [8] . Měla velkou knihovnu, měla ráda divadlo, hudbu a výtvarné umění, studovala dětskou ZUŠ č. 1, ale hudbě se profesionálně neprosadila [3] [7] .
Dinino dětství připadlo na těžká válečná léta [3] . Setkal jsem se v den začátku Velké vlastenecké války na ulici Narimanov , ale podle vlastních slov jsem tehdy nevěděl, co to slovo znamená: „Jen jsem cítil, že je to něco hrozného“ [9] . Sestra zemřela v roce 1942 na meningitidu [10] . Dva bratři odešli na frontu, jeden se ztratil [4] . Chodila do školky, kde vyšívala kapesníky a váčky pro vojáky, posílala své kresby a řemesla na frontu [11] . Jedna z kreseb z roku 1943 nazvaná " Rudá armáda u Stalingradu ", kterou vytvořila Dina ve věku 7 let v mateřské škole č. 10, se zachovala a nyní je ve sbírce Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán [12] [3] . Žila se svou rodinou spolu s příbuznými, stejně jako s těmi, kteří byli evakuováni z Leningradu , zažila všechny útrapy války, zimu a hlad, jedla bramborové slupky a kopřivy [13] [3] .
V roce 1955 nastoupila na Historicko-filologickou fakultu Kazaňského pedagogického institutu , kterou absolvovala v roce 1960, poté odešla do vesnice Yanasala , Arsky District , kde vyučovala ruský jazyk, literaturu a historii na střední a vysoké škole. sedmiletá škola [14] [2] . Krátce předtím, v roce 1958, se v Kazaňském domě vědců setkala s D. N. Valeevem , studentem geologické fakulty Kazaňské státní univerzity pojmenované po V. I. Uljanov-Leninovi , za kterého se v roce 1961 provdala a přijal jeho příjmení [14] [ 15] . V roce 1961 Valeev absolvoval univerzitu a poté, podle distribuce, odešel s manželkou do Gornaya Shoria v oblasti Kemerovo . Dina Karimovna působila jako středoškolská učitelka v řadě geologických osad a v roce 1965 se s manželem vrátila do Kazaně [14] [2] [5] . Bydleli na ulici Gruzdev , dům číslo 4 [16] [17] . Měli dvě dcery: Mayu (nar. 1962, spisovatelka) a Dinu (nar. 1964, umělecká kritička) [18] [19] [20] . V budoucnu se Diaz stal prominentním spisovatelem, Dina poskytovala svému manželovi veškerou podporu, byla první čtenářkou jeho děl [21] [22] . Žili spolu přes 50 let, až do Diazovy smrti v roce 2010 [23] [15] .
Po návratu do Kazaně Dina Karimovna nemohla získat práci ve své specializaci, ale v roce 1965 byla přijata do Muzea výtvarných umění TASSR na G.A.pozvání jeho ředitele [24] [2] . Zároveň v roce 1966 nastoupila na Fakultu teorie a dějin výtvarných umění Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury pojmenované po I. E. Repinovi , kterou absolvovala v roce 1972 po obhajobě diplomové práce „Umění umění Předmongolské volžské Bulharsko v 10.–13. století“ se známkou „vynikající“. pod vědeckým vedením docentky I. V. Bozunové a kvalifikován jako výtvarný kritik [25] [26] [2] . V roce 1974 opustila svou práci v muzeu a nastoupila na postgraduální studium ve Výzkumném ústavu teorie a dějin výtvarných umění Akademie umění SSSR v Moskvě , kde absolvovala v roce 1977 a poté získala práci u G. Ibragimova . Ústav jazyka, literatury a dějin Kazaňské pobočky Akademie věd SSSR (dále jen Ústav jazyka, literatury a umění G. Ibragimova Akademie věd Republiky Tatarstán ) [27] [2] . V roce 1980 získala titul Ph.D. v dějinách umění obhájením disertační práce na Výzkumném ústavu teorie a dějin výtvarných umění na téma „Umění předmongolského Volžského Bulharska (X - začátek XIII. století)“ pod supervize doktora historických věd A. Kh. Khalikova a kandidáta dějin umění O. I. Sopotsinského [28] [2] .
Člen Svazu umělců SSSR od roku 1983 [29] [2] . Je také členem Svazu umělců Ruska , Svazu umělců Republiky Tatarstán , Sdružení kritiků umění [30] [2] . Řadu let byla vedoucí sekce výtvarných kritiků, členkou republikového výstavního výboru, členkou předsednictva Svazu umělců Republiky Tatarstán [29] [2] . V IYALI působila do roku 2012, nejprve jako senior, poté jako vedoucí vědecký pracovník, byla také členkou vědecké rady ústavu a členkou přijímací komise pro postgraduální studium dějin umění, dohlížela na vědeckou práci postgraduálních studentů , připravil pět kandidátů věd [28] [2] . Aktivně se účastnila výzkumných konferencí o vzniku a vývoji národního umění, orientalistiky, středověku [29] [2] . V roce 2013 se vrátila do Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán , kde byla nejstarší zaměstnankyní, do roku 2018 zastávala funkci vedoucího vědeckého pracovníka, během této doby se stala autorkou mnoha článků do katalogů a alb o umění. [31] [32] . Nyní je na zaslouženém odpočinku [33] .
Počínaje studiem ruského umění se později zaměřila na současný stav tatarského výtvarného umění a počátky umění regionu. Od studentských let měla také ráda staré kultury, účastnila se archeologických expedic, což vyústilo v zájem o umění předmongolského povolžského Bulharska [34] . Aktivně publikuje s články o historii umění v časopisech „ Kazan utlary “, „ Azat Khatyn “, „ Art “, „ Creativity “ [28] . Je autorem děl o dílech mistrů umění Tatarstánu jako I. Zaripov , F. Aminov , N. Nakkash , M. Usmanov , A. Prokopiev , S. Lyvin , I. Khalilullov , B. Almenov , V. Fedorov , V. Malikov , V. Rogozhin , I. Khanov , R. Zagidullin , A. Fatkhutdinov , R. Kildibekov , M. Kildibekova , R. Gusmanov , B. Shubin , S. Kuzminykh , E. Busova , Kh. Yakupov , V. Kudelkin , Sh Shaidullin , A. Abzgildin , K. Nafikov , V. Popov , G. Rakhmankulova , N. Almeev , I. Rafikov , R. Vachitov , A. Tumašev , V. Skobeev , E. Zaripov , T. Chaziakhmetov , F. Khalikov , L. Evgrafova , A. Saifutdinov , A. Galimov , V. Timofeev , V. Morozov [35] . Vyniká především Valeevova práce o studiu díla B. Urmanche , je autorkou řady článků o životě a díle umělkyně [36] [29] . V roce 1969 se Valeeva stala jednou z organizátorek první samostatné výstavy Urmanche v Kazani a k jeho 90. narozeninám v roce 1987 uspořádala vědeckou konferenci a vydala výzkumný sborník, který dodnes neztrácí na aktuálnosti [31] [29] .
Jako jedna z předních historiků umění Tatarstánu publikovala mnoho monografií, článků a esejů, úvodní články k albům a katalogům [37] . Je také autorem eseje „Umění Volžského Bulharska“ v encyklopedii „Dějiny umění národů SSSR“ (1974) [38] , článku „Výtvarné umění tatarské ASSR“ ve Velkém sovětu Encyklopedie (1976) [39] . Valeevova monografie „Umění povolžských Bulharů“ (1983), revidovaná na základě doktorandské práce, poskytuje důslednou analýzu dekorativního a užitého umění povolžských Bulharů z předmongolského období 10. – počátku 13. století. , vyjádřeno v kostech , keramice a kovu , je srovnáváno s podobnými uměními sousedních pohanských kmenů, v důsledku čehož Valeeva dochází k závěru, že bulharské umění je součástí euroasijského pohanského prostoru, stejně jako počáteční fáze Islámské umění středověku [28] [2] . Kniha „Umění Tatarstánu“ (1999) je postavena na samostatných esejích o díle tatarských umělců 20. století, známých i neznámých, o rozboru uměleckého života Tatarstánu, jeho kontinuity, problémech moderny a proto jednoduše a srozumitelně zprostředkovává čtenáři představu o vývoji, stavu a trendech ve výtvarném umění tehdejší republiky [40] [2] . Zejména četné publikace Valeeva o současném umění aktivně využívala S. M. Chervonnaya , když sestavovala průvodce o umělcích z Tatarstánu [41] .
Ve své práci měla vždy svůj vlastní názor, neřídila se konjunkturou a ideologickými pokyny [42] . Studovala umění a řemesla Tatarů, šperky, tkaní a keramiku, byla první uměleckou kritikou, která zavedla do vědeckého oběhu takový typ tatarského umění, jako je shamail , prozkoumala rané období pohanského umění Bulharů, shromáždila mnoho nového a unikátního materiálu, který však z řady důvodů dosud nebyl publikován [43] [2] . Při práci na studiu předmongolského bulharského umění se Valeeva začala zajímat o umění období Zlaté hordy , což vyústilo v vydání monografie „Umění povolžských Bulharů období Zlaté hordy“ (2003), který poprvé plně odhalil hlavní charakteristické rysy umění XIII-XV století, ukazuje jeho úzký vztah k městské a nomádské kultuře Zlaté hordy [40] . Výsledkem studia současného výtvarného umění bylo vydání knihy „Modern Art of Tatarstan“ (2005) ve spolupráci s R. G. Shageeva , v níž byla pozornost upřena jak na osobnosti tatarského umění, tak na mladší generaci umělců, kteří zůstal mimo oblast uměleckohistorického výzkumu [44] . Valeeva je také autorkou řady studií o díle svého manžela, spisovatele [45] .