Šajdullin, Šamil Murtazovič

Šamil Murtazovič Šajdullin
tat. Shamil Mortaza uly Shadullin

Shamil Shaidullin v práci, 2007
Datum narození 1. srpna 1947( 1947-08-01 )
Místo narození Berlek , Tetyushsky District , Tatar ASSR , Russian SFSR , SSSR
Datum úmrtí 3. srpna 2021 (ve věku 74 let)( 2021-08-03 )
Místo smrti Kazaň , Republika Tatarstán , Ruská federace
Státní občanství  SSSR → Rusko
 
Žánr výtvarník , malíř , grafik
Studie Kazaňská umělecká škola
Leningradský institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi
Kazaňská kreativní malířská dílna Akademie umění SSSR
Styl akademismus , modernismus , expresionismus
Patroni E. E. Moiseenko , H. A. Yakupov
Ocenění
Hodnosti
Ceny Cena Gabdully Tukayové - 2000
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Shamil Murtazovich Shaydullin ( Tat. Shamil Mortaza uly Shaydullin ; 1. srpna 1947 , Berlek , Tetyushsky rajon , Tatar ASSR , RSFSR , SSSR - 3. srpna 2021 , Kazaň , Republika Tatarstán , Ruská federace ) - malíř sovětský a ruský Tatar , grafik .

Ctěný umělec Ruské federace (2013), Lidový umělec Republiky Tatarstán (1997), Ctěný umělec Tatar SSR (1991). Laureát Státní ceny Republiky Tatarstán pojmenované po Gabdulle Tukay (2000).

Narozen v roce 1947 v tatarské vesnici. Vystudoval Kazaňskou uměleckou akademii (1968), Leningradský institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi (1974), Kazaňskou kreativní malířskou dílnu Akademie umění SSSR (1980). Studoval u umělců jako E. Moiseenko a H. Yakupov . Pracoval v různých stylech a žánrech výtvarného umění , je autorem krajin , portrétů , autoportrétů , zátiší , grafik , zápletek a historických obrazů . V úvodní tvorbě navázal na tradice socialistického realismu a akademismu , dotkl se historických a revolučních témat, témat pracovního života a práce na venkově. V budoucnu se stále více zaměřoval na život svého rodného lidu , během svého života se stal uznávaným mistrem tatarského malířství. Kritici hodnotí Shaidullinovo dílo jako názorný příklad vyjádření myšlenek národního obrození v umění. Zvláštní uznání se mu dostalo za řadu portrétů tatarského básníka G. Tukaye , díla na téma státního svátku Sabantuy , triptych o osudu královny Syuyumbike . V pozdní fázi tvorby byl silně ovlivněn „ Černým čtvercem “ K. Maleviče , zabýval se jeho filozofickým přehodnocením a zpracováním a na tyto motivy vytvořil více než tisíc děl. Zemřel v roce 2021 v Kazani ve věku 74 let.

Životopis

Shamil Murtazovich Shaydullin se narodil 1. srpna 1947 ve vesnici Berlek, okres Tetyushsky Tatar ASSR [1] [2] . Zároveň měl i druhý rodný list, ve kterém bylo zaznamenáno datum 1. srpna 1949 [3] . Otec - Murtaza Timershevich, matka - Zainap Abbubakirovna [4] . První manžel matky, poručík Saitakram Jusupov, zemřel na začátku Velké vlastenecké války poblíž Smolenska . Zainap společně se svou dcerou Nazirou do posledního čekala na návrat Saitakrama z fronty, ale nakonec se provdala podruhé - za Murtazu Shaidullin [5] . Murtaza pocházel ze sousední vesnice Utyamysh , kde jeho otec sloužil jako imám [6] . Krátce po narození Šamila se Zainap a Murtaza rozešli, protože se nedokázal smířit s tím, že nemohla zapomenout na svého mrtvého prvního manžela. Zainap a její dcera nechali svého šestiměsíčního syna u svých příbuzných a odešli do Uzbek Andijan [7] . Šamil viděl svou matku poprvé až ve třech letech [8] . Od těch let žil v Kazani , na jednom z dvorů Sukonnaja Sloboda , odkud pocházel F. I. Chaliapin [9] . Léta trávil na vesnici u příbuzných, kde byl od dětství zvyklý jak na práci, tak na rekreaci pod širým nebem, zejména Sabantuy si zamiloval více než jiné prázdniny [8] [10] .

V roce 1963 vstoupil na katedru divadelního umění na Kazaňské umělecké škole , kterou absolvoval v roce 1968 [11] [12] [13] . Diplomová práce byla věnována scénickému řešení představení na motivy hry „Stínový boj“ spisovatele V. P. Tura [14] . V letech 1968-1974 studoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. E. Repinovi , kde se v dílně E. E. Moiseenka specializoval na oddělení malířského stojanu , poté, co obhájil svou diplomovou práci „Sabantuy“ u známkou "dobrý" s kvalifikací malíř [15] [16] [13] . V letech 1974-1975 sloužil v sovětské armádě , poté vstoupil do Uměleckého fondu Svazu umělců TASSR [11] [12] . V letech 1977-1980 studoval na postgraduální škole tvůrčí dílny malířství Akademie umění SSSR v Kazani pod vedením Kh .

Člen Svazu umělců SSSR (1980) [11] [12] [13] . Byl členem rady (od roku 1981), výstavního výboru (od roku 1982), místopředsedou rady Svazu výtvarníků TASSR (od roku 1983), předsedou umělecké rady Uměleckého fondu Svazu. umělců TASSR (od roku 1984) [12] . Byl také členem Svazu umělců Ruska a Tatarstánu [1] . V roce 1991 mu byl udělen čestný titul Ctěný umělec Tatarské SSR [12] a v roce 1997 - Lidový umělec Republiky Tatarstán [13] . V roce 1998 byl nominován na Státní cenu Ruské federace [12] , v roce 2000 se stal laureátem Státní ceny Gabdully Tukaye Republiky Tatarstán [17] . V roce 2003 tatarský prezident Mintimer Shaimiev jmenoval Shaidullina mezi devadesát vynikajících Tatarstanců 20. století, kteří nejvíce přispěli k rozvoji národa [18] . V roce 2007 byl zvolen řádným členem Petrovského akademie věd a umění [13] [19] . V roce 2013 mu byl udělen čestný titul Ctěný umělec Ruské federace [20] . Žil a pracoval v Kazani [21] [2] . Shaydullin byl jedním z předních umělců Tatarstánu, jehož plátna se stala klasikou národního výtvarného umění [22] , a on sám byl považován za „živého klasika tatarského malířství“ [23] , „nepřekonatelného mistra portrétu a tematické malby“ [24] . Sám jmenoval Rembrandta , Modiglianiho , Saryana , Picassa mezi své oblíbené umělce [1] .

Podle kritiků měl Shaydullin „neposkvrněný obraz vznešeného umělce, který nepracuje pro obchod“ [25] , zatímco jeho umělecký jazyk přispěl k odhalení „nadhistorické podstaty jevů, která si nepotrpí na ilustrativnost a utilitarismus“. , sloužící pragmatickým, krátkodobým cílům“ [4] . Na lidech oceňoval především laskavost, upřímnost, čistotu a za svůj životní princip si zvolil být sám sebou [1] . Vedl si poznámky, ve kterých popisoval své filozofické a tvůrčí názory [8] , otevřeně vystupoval i s názorem na vývoj a proměnu uměleckého života v republice [26] . Vyznačován svým odporem, demonstrativně opouštěl liknavá jednání, v prezentačních sálech věšel své obstrukční obrazy s politickými alegoriemi a satirickými alegoriemi [27] . V roce 2011, v den zahájení výstavy ke 125. výročí Tukaye, tedy před novináři stáhl svá díla z expozice s argumentem, že o samotném Tukayovi prakticky neexistuje jediné plátno, a také proto, o nevšímavosti úřadů k potřebám umělců, neboť ceremoniálu se nezúčastnil žádný zástupce republikového ministerstva kultury [28] [29] . V jednom ze svých rozhovorů Shaidullin poznamenal, že „umělec se musí dostat ven sám“ [30] :

Domnívám se, možná to zní zvláštně, že v době totality nás ideologie potřebovala, a přesto spolu s ideologií vzniklo velké umění. Zatím nemáme možnost hodnotit, co se za osm desetiletí udělalo. Čas musí plynout. Čas přece léčí a mrzačí a hodnotí. Chcete-li být žádaný, musíte pracovat a pracovat. Je nutné mít čas na realizaci veškerého svého duchovního potenciálu ve svém životě.

Ať je to pero kronikáře, básníka, umělce nebo dokonce ohnivého ptáka. Symbolicky nám říká, že vše, co je na obrazech „zaznamenáno“, je historie, ale v individuálním vnímání umělce, prizmatem jeho vidění světa, doba, ve které žil.

Rosalina Shageeva o obraze „Tatarská idyla“ [31] .

Mezi díly vytvořenými Shaidullinem kritici vyzdvihují témata tatarské vesnice - "Sabantuy" (1974), "Pod starou jabloní" (1978), "Podzim v Kukeevu " (1979), "Návrat z polí" (1987), "Tatarská idyla" (1995), cyklus "New Sabantuy" (1999-2006); hrdinské dějiny - „Balada o chlebu“ (1979), triptych „Mír dětem Země“ (1981), „V zemi ropy. Leninogorské řemeslo "(1982), pětidílná práce" Apoteóza války "(1997), Syuyumbike - poslední královna Kazan Khanate "(1998); hledání duchovního a mravního ideálu - triptychy "Probuzení" (1994), "Dárky pro Sabantuy" (1999), "Láska a věčnost" (2009), "Requiem za duši - na památku básníka G. Tukaye" (2011). Je znám jako autor krajin - "Soumrak v zimě" (1975), "Večer. Sbírání plodů třešně ptačí „(1978), Návrat stáda „(1979), Azimovova mešita „(1981), Uběhnutí času „(1987), Kazaňský Kreml „(1993), Setkání se stádem “ (2007), "Večer nad Kazaň" (2011); portréty - "Portrét básníka G. Tukaye" (1975), "Dívka u okna" (1975), "Školačka" (1976), "Milkmaid" (1976), "Chlapec se psem" (1977), " Portrét umělce Leonida Zakharova "(1978), triptych" Gabdulla Tukay - básník lidu "(1986)," Portrét lidového umělce Airata Arslanova "(2012); autoportréty - "Zátiší s horským jasanem, autoportrét" (1974), "Autoportrét v křivém zrcadle" (1979), "Autoportrét s džbánem" (1980); zátiší - "Zátiší s miskou" (1976), "Zátiší se svíčkou a petrolejkou" (1976), "Zátiší s vídeňskou židlí" (1978), "Květiny ve váze na červeném pozadí" " (2010); grafické kompozice - „Let“ (2004), „Probuzení“ (2004), triptychy „Abstrakce na téma rudého západu slunce“ (2005), „Interpretace na téma tatarských motivů“ (2005) [32] [33] [17] [34] .

"Návrat stáda", 1979 "Návrat z polí", 1987 "Tatarská idyla", 1995

Shaidullinova díla jsou ve sbírkách Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán , Národního muzea Republiky Tatarstán , Muzejního komplexu města Kazaň , Literárního muzea Gabdully Tukay v Kazani a Muzejního komplexu v Novém Kyrlai , fondy Petrohradské akademie umění pojmenované po I. E. Repinovi a Ruské akademie umění , Státní muzeum umění pojmenované po IV. Savickém v Nukusu ( Uzbekistán ), soukromé sbírky v Rusku i v zahraničí, vč. Turecko , Německo , Francie , USA [35] [17] . Byl účastníkem mnoha republikových, celosvazových, ruských a mezinárodních výstav [36] [17] . Jeho díla byla prezentována na osobních výstavách v Kazani v letech 1978, 1983, 1985, 1987, 1995, 2000, 2008 [35] [17] [37] . V roce 2015 se v Galerii moderního umění Puškinova muzea Republiky Tatarstán uskutečnila rozsáhlá výstava „Duše v těle“ [38] [39] , v roce 2021 také rozsáhlá expozice „Point " ve třech patrech (první je "Já jsem všechno ...", druhé - "Kvantový skok", třetí - "...Všechno jsem já") [40] [41] , které se stalo posledním pro Shaidullin [42] . Celkem umělec za svou tvůrčí kariéru vytvořil více než 3300 děl [43] .

Poslední celoživotní výstava "Point", 2021

Šamil Murtazovič Šajdullin zemřel 3. srpna 2021 v Kazani po těžké nemoci [44] [45] . O pár dní dříve, 1. srpna, se umělec dožil 74 let [46] . Příčiny smrti nebyly uvedeny [47] , zatímco 3. srpna bylo oznámeno, že „muž narozený v roce 1947“ zemřel na koronavirus [48] . Pohřební obřad byl odložen na 7. srpna kvůli očekávání příbuzných, zejména syna, který byl na dovolené v Turecku [49] [50] [47] . Rozloučení proběhlo v mešitě „Kazan nury“ představením Janaz-namaz , po kterém byl Shaydullin pohřben na hřbitově kazaňské vesnice Mirny [51] [52] . V září téhož roku měl být Šajdullinovi udělen titul Lidový umělec Ruské federace , sebrané dokumenty byly předloženy ke schválení, toho se však nedožil [53] .

Esej o kreativitě

Shaydullinovo dílo se vyznačuje zájmem o všední žánr a sociální témata [1] , na svých plátnech reflektoval problémy moderní spirituality v kontextu myšlenek národního obrození [13] . Díky vysoké obrazové kultuře zvládnuté během studií v kombinaci s přirozeným talentem se jeho jméno prosadilo v uměleckém životě Kazaně od druhé poloviny 70. let [11] . V počátečním tvůrčím období, při práci na národních obrazech, Shaidullin rozvinul tradice akademické malby [13] , především ukázal svůj talent v oblasti portrétního umění [11] . Během těchto let Shaidullina přitahovala osobnost básníka G. Tukaye , jeho monumentální obraz romantického hrdiny [54] . Jak zdůrazňuje umělecká kritika, jedním z prvních silných a hlubokých obrazů Tukaye v tatarském malířském umění byl právě portrét Shaydullina (1976), vytvořený k 90. ​​výročí básníkova narození [55] [11] . Sám portrét hodnotil jako svůj „úspěšný debut“, po návratu do Kazaně z leningradských studií [56] . Obraz Tukaye jako mladého, duchovně čistého, smutného a zároveň romantického hrdiny je podán na pozadí historického panoramatu Kazaně, bílého města ozářeného růžovofialovými předbouřkovými blesky, které obývají postavy z básníkova díla [11] .

Od poloviny 70. let se Shaidullin v portrétování zaměřuje na obrazy svých současníků, představitelů tvůrčí a pracující mládeže [11] , lidí z vesnice i města, svých uměleckých přátel, duchovních učitelů a rodinných přátel [57] . Aktivně pracoval také na ženských portrétech, ztělesňujících ideály krásy a duchovní ušlechtilosti, vycházejících z původních tatarských národních etických a estetických představ, ale zároveň obohacených o nové chápání aktivní role ženy ve společnosti [58] . Obraz „Ráno. Portrét dojičky“ (1985), zachycující život vesnice a práci muže přivolávajícího létající a vzdušnou dívku jako z pohádky [59] . Existuje řada děl od Shaydullina v nahém žánru, „ akt “ [9] , a on si všiml svého konzervatismu ve vztahu k ženským formám, ocenil „bledou tělesnost, vzdušnost a dokonce určitou pomíjivost ženského těla, obrazu“ [ 60] . Pozornost kritiků vzbudila i Shaydullinova tvorba v žánru autoportrétu , který je pro tatarské umění vzácný [61] , kde aktivně hledal nové prostředky k zobrazení vlastního stavu mysli [57] , věřil, že „sebe -portrét je identifikace, expozice, bodování, na lešení sebe sama, vlastního svědomí“ [62] . Jeho portrétní mistrovství oněch let se vyznačuje hlubinnou psychologií jako důsledek pronikání do duchovního světa portrétovaného, ​​v němž umělec klade důraz na jistou troufalost [61] . Shaydullin poukázal na to, že „portrét se stává portrétem teprve tehdy, když umělec pocítil a pronikl do podstaty portrétovaného člověka a nalezl v něm člověka jako částečku nejvyššího nepochopitelného duchovního principu, v němž jsou pozitivní i negativní projevy. kombinované nebo přítomné“ [63] . Charakteristickým rysem jeho portrétů je sytá teplá barevnost s akcenty v podobě tmavých skvrn, expresivní a originální kompozice, vnesení prvků zátiší a krajiny, prohlubující portrétní charakteristiku [61] .

Shaydullin, který nebyl výlučně portrétistou, pracoval také na krajinkách , zátiších , kompozičních a tematických obrazech věnovaných jak poklidnému pracovnímu životu tatarského lidu na příkladu modernity, tak revolučnímu třídnímu boji minulosti, prezentovanému v hrdinském -romantické halo [61] . Podle kritiků se mezi velkými díly doslova „zhroutil“ na krajinu a promítl stav své duše do výhledů na jezero Kaban , městské periferie, mešity, chráněná území [57] . Ve víře, že hlavní věcí v krajině je „nacházet a zprostředkovat stejné duchovní pocity a zážitky, jaké jsou uvnitř člověka“, Shaidullin v tomto žánru usiloval o „maximální dynamiku, ostrost a maximální expresivitu“ obrazu přírody v moderním technogenní svět, jeho bolest z „trvalých zranění, jizvy na duši, které se nedají spočítat, a krvácení z lidského šílenství“ [64] . Mnoho Shaydullinových obrazů se vyznačuje detailními narativními zápletkami s dynamickými rytmy [17] , mnohofigurálními kompozicemi s aktivním zapojením přírodního pozadí [61] . Shaidullinovo dílo se vyznačuje použitím symbolicko-alegorického jazyka a asociativně-abstraktních obrazů, dekorativně-ornamentálních a obrazových principů konstruování prostoru, které jsou vlastní tatarskému lidovému umění [17] . Překonal pokušení stát se polooficiálním umělcem a zároveň nesklouzl do zpěváka naivní etnografie , podařilo se mu dostatečně skloubit akademickou školu s lidovou poetikou a dojít k syntéze těchto dvou věcí v myšlence vytvoření obrázku [65] . Schopnost živě zobrazit svět kolem sebe byla podle kritiků ztělesněna v jeho dílech velké barevné síly [66] . To ve spojení se zápalem samotného umělce a touhou používat doslova planoucí barvy, jako například v díle „Podzim v Kukeevu“ (1979), vedlo ke koherenci a soudržnosti celého obrazu do jediného vzoru. a dekorativní celek [61] .

„Teplé ráno, mořská panna na břehu“, 2005 "Kytice v modré váze", 2000 "Zlatý podzim", 1999

Vzhledem k útlaku řečí o národní etnografii a antropologii od 60. let 20. století přitahovalo vesnické téma umělce ze sovětského Tatarstánu díky výjimečným příležitostem k vyjádření jejich myšlenek [67] . Jedním z významných děl tohoto druhu, které přitahovalo pozornost diváka, byl obraz " Sabantuy " (1977). Plochý prostor plátna je rovnoměrně zaplněn skupinami obecně zobrazovaných lidí, kteří zaplnili paseky mezi stromy, ale zároveň tyto samostatné výjevy splývají v jedinou uměleckou symfonii. Panorama svátku tatarského lidu je světlý koberec, který se vyznačuje rytmem opakujících se zaoblených linií a jimi tvořenými ornamentálními vzory [66] . Podle kritiků se tento nádherně vybudovaný a barevně vytříbený obraz stal jedním z příznaků vzrůstajícího zájmu tehdejší kreativní mládeže o „nativní“, blízká témata [68] . Shaidullin, transformující již zavedený kánon tatarských rustikálních umělců, inklinoval spíše k lyrice, chromatičnosti, splynutí s přírodou a absenci vnucené akce v obraze [67] . Touha realizovat své zapojení do historie a lidu byla zhmotněna v díle „Pod starou jabloní“ (1978), kde se Shaidullin zobrazil v jediné kompozici každodenních scén, což podle historiků umění naznačuje vážnost umělcovy úvahy na cestě filozofického chápání světa [ 69] . Naproti Sabantuyovi byl v řadě momentů obraz Balada o chlebu (1979), v němž podle samotného Shaydullina uvažoval o tom, „za jakou cenu bylo štěstí získáno, chtěl jsem se obrátit k původu – k boji za sovětské Napájení." Obraz je pozoruhodný svou ostrou psychologií, dynamikou, rytmem, postavy jsou divákovi blízké a jsou podávány zblízka, z nichž je zvýrazněn obraz starého tatarského muže střílejícího na nepřátele - to vše jako celek, podle ke kritice, docela přesně vyjadřuje hrdinství činu [70] . Toto dílo je považováno pro poměrně mladého umělce za nečekaně vyzrálý příspěvek ke zpracování vážného tématu občanské války [71] .

"Sabantuy", 1977 "Pod starou jabloní", 1978 "Balada o chlebu", 1979

V polovině 80. let zažil Shaidullin tvůrčí krizi způsobenou pochopením tautologie svého vlastního venkovského stylu, rozporů mezi vytvořenými obrazy „přírodních lidí“, vyznačujících se duchovní krásou, a podmínkami prostředí, které jsou na ně kladeny. v důsledku čehož jeho obrazy zaplňovaly statické, zjednodušené, neživé postavy [72] . Spolu s řadou dalších tatarských umělců začal Shaydullin do svých obrazů vnášet linie symbolismu, zobecnění, metafory, dekorativnosti a výsledkem hledání nových cest v jeho tvorbě byl triptych o Tukayovi - "Lidový básník" ( 1986), který je plnohodnotným obrazem jeho duchovního výstupu na poetický Olymp [73] [74] . Boční dveře jsou reprezentovány zrcadlovými odrazy Tukaye v obraze jevištních dekorací. Levé "Tales of Tukay" - v pohádkovém světě zhuštění a tajemství, v nazelenalé atmosféře jeho vlastních děl. Ten pravý „Na pokraji epoch“ – v městském prostoru jako centrum pro vznik nové duchovní kultury, architektury, tisku, divadla. Soustředí se na ústřední obraz „Znovu cesta aneb sirotčí úděl“, v němž mladý básník s knihou v ruce prochází životem sirotčího dětství, beznadějné rolnické práce a národního bezpráví. Symbolem osudu lidu se zde alegoricky objevuje tatar , vzpurně vyklíčený opuštěným vozem. Obecně, pomocí ostré publicistiky, expresivních forem a barev, kontrastu barev, triptych živě ukazuje vzpurnost, božskost Tukayova ducha, jeho osamělost a tragiku [75] [57] .

Triptych "Lidový básník"

Jako předzvěst brzkého sociálního otřesu v myslích a společnosti je triptych „ Ulyanovs. Rodina “ (1987), která si zachovala svůj historický význam [9] . Jeden syn se vydal na cestu boje, počínaje násilím, zatímco druhý toužil po harmonizaci společnosti, což také vedlo ke krveprolití. Srdce jejich matky je vytrženo z rozkolu a rozporů v rodině, způsobených tím, že mladší generace odmítá zkušenost minulosti a volí svou vlastní, novou cestu [18] .

Triptych „Ulyanovs. Rodina": Alexander, matka Maria, Vladimir

V 90. letech se Shaidullin obrátil ke stylu modernistického umění [13] , stal se aktivním účastníkem podmíněného hnutí „Tat-art“, jehož členové prostřednictvím Sots Art odhalovali dříve zakázaná témata ve svém umění a vytvořili tak věrný obraz minulost a přítomnost [76] . První prací na poli formování tohoto jazyka byl triptych „Awakening“ (1991-1994), který představuje sots-artový pohled na zhroucení sovětské utopie a katastrofu vědomí postavené na násilí [57] . Shaydullin se podle vlastních slov inspiroval „dobou Narodnaja Volja , která začala rozvířit společnost“, opakující se o sto let později, v novém historickém obratu [77] . Na dvou stranách triptychu je komunistická ideologie kousavě odhalována: v levé („Pastýřský pochod“) na červeném koni symbol revoluce, žokejský komisař poskakující, pobíjející slepé lidské stádo bičem, zatímco vpravo („Deniya Cow“), černý šakal totalitarismu osedlal posvátnou krávu a zosobňoval samotné lidi. Na rozdíl od této podívané rozpadu a rozkladu je centrální plátno („Dům“) naplněno pocitem pohodlí a jednoty díky zobrazení rituálu pečení svátečního chleba, který se odehrává po staletí [76] . Sám Shaidullin poznamenal následující: „Politika mě nezajímá, protože na hranici dvou století se ještě nestala uměním a mělo by to být umění. Ale umění by nemělo být politikou. Pokud jsem například namaloval triptych Probuzení, tak tohle vůbec není politika. To je moje bolest, moje city ke stavu společnosti“ [3] .

Triptych "Probuzení"

Obraz Requiem za památku obětí násilí a represí z let 1552, 1937 (1991) se stal výrazem občanské odvahy a osobní empatie pro historii. Děj o obětech bolševických represí , zaměřený na postavu sultána-Galijeva , se zde promítá do minulosti, do spoutaných básníků, proroků, filozofů a jejich odpůrců, obětí procesů své doby, a zároveň ozvěnou obrazy nových bojovníků za obrodu kultury a státnosti Tatarstánu [78] .

"Requiem za oběti represe..."

Shaydullinovo dílo tak prošlo důsledným vývojem od poetické smysluplnosti, svátečního etnografie a rustikální dekorativnosti prvních pláten přes grotesknost zralého období až po filozofický a historický význam nedávných děl podobných Surikovovi , která mají planetární měřítko a fit do kontextu světové kultury [79] . Poté , co Shaidullin zahájil svou uměleckou kariéru jako malíř realistických stojanů, stal se muralistickým filozofem , přibližujícím se avantgardě , expresionismu a surrealismu ve svých mnohodílných plátnech na politická a historická témata, vyznačující se tečkovaným písmem, jako je Filonovův [4] .

Triptych "New Sabantuy" ("Dárky pro Sabantuy")

V procesu vzdalování se minulosti a hledání novosti uměleckého vyjádření vznikl triptych „New Sabantuy“ (neboli „Gifts to Sabantuy“, 1994-1997) [76] , ve kterém v předvečer 2. světového kongresu Tatarů Shaidullin hovořil o výkladu zvláštních „tatarských » olympijských her [80] . Po levé straně svolává všechny na oslavu mladý jezdec letící na koni, který s sebou táhne okolní prostor. Uprostřed okupují dívky ve sněhobílém oblečení, symboly Sabantuy, které připravují dárky pro budoucí batyry. Pravá část je věnována lidovým muzikantům, kteří jsou v nekonečném pohybu, jako jsou tam vyobrazená přemetová kola. Všechny části triptychu jsou spojeny do jediného pestrého koberce: tu a tam se mihnou četné samovary, kohouti na kůlech, tupá jehňátka, náruživé vějíře, ženské postavy v krásných šatech [81] .

Triptych umožňuje v jednom obrázku poskytnout nekonečný vícestupňový vývoj dějových myšlenek, pocitů, linií do hloubky. Zde nastává nový plastický kompoziční tah - jde o rozvinutí obsahu od středu ve spirále k jeho plnému rozvinutí na okrajích, umožňující divákovi vstoupit do dialogu a vcítit se s autorem, domyslet si další vývoj děj, pak obsah a tak dále až do otevření původní myšlenky a dokonce i důvodů, které autora k této myšlence přiměly.Shamil Shaidullin, z umělcových pracovních poznámek [82] .

Téměř paralelně s tím vznikl další triptych - "Vzácná země" (1996-1999), věnovaný rovněž národním tématům. Vlevo je vesnická idylka - pohádkový vozík naložený bylinkami s ladným koněm, na kterém leží chlapík v čepici s otěžemi v ruce a dívka v zářivých květinových šatech, jako by naslouchala okolnímu světu. Centrální část zaujímá obrovská silueta-přízrak dívky s jhem na ramenou, která se tyčila nad jezerem jako obraz místní bohyně, pouhým okem neviditelný. Těžištěm pravé strany je silueta univerzálního Tulparu na pozadí dostihových koní, předbouřková obloha, bouře větru, v důsledku čehož má triptych jako celek ukázat nebojácnost tatéra. lidé tváří v tvář možným bouřím a živlům na pozadí lásky a krásy přírody [83] .

Touha, která neopustila Shaidullina zprostředkovat tragédie století, byla ztělesněna v pentaptychu „ Rudé náměstí “ (1995), napsaném k 50. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce . Ústřední část nazvanou "Apoteóza války" s vozem smrti rámuje rozložený sádrovec Herkules jako symbol rozpadu SSSR, sužovaného totalitou a fašismem Svatý Šebestián , opilý invalida Bakchus s umělou nohou a dále berle, stejně jako truchlící anděl hrající rekviem za všechny oběti katastrofy XX století, mrzáky, vdovy, sirotky [84] . Shaydullinova láska k vícedílným plátnům, triptychům a pentaptychům se podle kritiků vysvětluje jednak zálibou v postupné prezentaci myšlenek, jednak tím, že sám sebe vidí jako spojnici mezi Evropou a Asií , Východem a Západem , kde je centrální část kompozice vyjadřuje ideály autora, euroasijce , a postranní - představují svět kolem [85] .

Pentaptych "Rudé náměstí"

Tématu utrpení lidí se dotýká i triptych „Vybíraví koně“ nebo „Básníci lidu“ (1997). Střed představují posmrtné masky a odlitky rukou tří velkých básníků lidu - Tukaye, Puškina , Vysockého , vedle kterých je na stojanu potaženém látkou nerozpoznatelný basreliéf neznámé osoby, budoucí nová génius, je rozpoznatelný. Všechny jsou ze všech stran a částí obklopeny okřídlenými koňmi létajícími v jakémsi barevném proudu uprostřed černého dočasného prostoru. U jednoho z těchto koní, v Pegasovi , si umělec představoval sám sebe, zatímco u druhého obrovská černá díra otevírá hrdlo krví a vytváří písňovou explozi, která alegoricky zobrazuje zběsilou oddanost umělců až do ruptura aorty [86] .

Triptych "Fussy horses"

Silným prohlášením se stal i triptych „Syuyumbike – poslední královna Kazaňského chanátu“ (1999), věnovaný osudu královny Syuyumbike , jedné z hlavních kolizí tatarské historie [84] . Shaidullin k tomuto tématu přistupoval několik desetiletí, ale bál se své vnitřní neochoty vyjádřit bolest svých hrdinů, kterou pociťoval jako svou vlastní, a tragickou shodou osudů namaloval obraz mezi dvěma osobními tragédiemi - smrt jeho matky a sestry [87] . Sám umělec poukázal [30] :

Pro mě je to mezník monumentální malby, reflektující pohled moderního umělce na to, co se stalo před čtyřmi stoletími, ale vycházející z historických faktů a řešený filozofickým a symbolickým jazykem. Od mých studentských časů jsem se k této myšlence nejednou vrátil, k myšlence vytvořit Syuyumbiku, která mě znepokojovala celý život - téměř třicet let.

Průsečíkem dvou protichůdných sil, Kazaňského chanátu a pižmového , vyjádřeného odvážným barevným schématem, kombinací ostrých černo-červených, zlatookrových tónů, byl Syuyumbike , oběť státních intrik a zrady. Královnu, jejíž srdce probodne kopí, odtrhne oheň a plamen od svého již pokřtěného syna, ke kterému se ze všech sil natahuje. Kazaň představuje Zilant , minarety mešit , zmuchlaná armáda a pruh národního ornamentu roztrhaný Moskvou, vyjádřený obrazem sv. V tomto díle se Shaidullin podle kritiků přiblížil skutečně ikonickému popisu univerzálního kataklyzmatu, konfliktu dvou civilizací na konkrétním příkladu, jako je nějaký legendární epos, jako Homérova Ilias [ 88 ] [89] .

Triptych "Syuyumbike - poslední královna Kazan Khanate"

Koncem 90. let přitom umělec přešel od triptychů šokujících diváka k tématům lásky, mýtu o vesmíru, kráse přírody a světa [90] . Takový je například obraz „Láska a věčnost“ (2003), který se stal vyznáním posvátné lásky, kde měsíčním svitem ležící dívka leží na koni a poslouchá nadpozemskou melodii chlapíka hrajícího na kurai . Nebo triptych "Božská suita" (2005), ve kterém mezi "Rozsévačem" (pravá strana) a "Žacím" (levá strana) je pár obřích nálevníků , univerzální Adam a Eva , v nekonečném tanci reprodukující život [91] . Výsledkem Shaidullinovy ​​žízně obejmout krásu byla série zátiší s květinami, celá kytice vytvořená akvarelem a pastelem . Jeho květy jsou zobrazovány jako plody země, výsledek znovuzrození přírody po dlouhém zimním spánku či dokonce smrti, což je vyjádřeno kontrastními fúzemi černo-červených, zelenofialových, modro-šarlatových tónů. Podle kritiků se právě květiny staly odrazem umělcova smyslu pro sebe, jeho spirituality, jeho síly pro sebereprodukci a reinkarnaci, bez jakékoli bezduchosti a mršiny [92] .

Květiny jsou jedny z nejnápadnějších ve své jemné, půvabné kráse, přírodních jevech. Bylo období, kdy jsem se sama rozhodla, že se nikdy nedotknu obrazu květiny, kytice. Bylo to pro mě tak cudné, skoro jako ikona, že jsem se kvůli své velké smyslnosti bál spadnout do salonu a vyobrazená květina mi kytici poskvrnila nevkusem. Ze všeho nejraději mám samozřejmě polní, luční květiny. Jsou spojeni s lidskou rasou, zástupci ras, národností. A sladké myšlenky o velké harmonii se vynořily, když vidíte, jak v obrovském prostoru všichni dokonale koexistují mezi sebou a zbytkem obyvatel polí, a říkáte si, že možná by člověk mohl jednou také milovat to prostředí a žít v absolutní harmonie se vším.Shamil Shaidullin, z umělcových pracovních poznámek [93] .

Návratem k politickému pamfletu a Sots Art byl triptych „Divine Sabantuy“ a obraz „Světové oslavy na počest tisíciletí“, vytvořený k 1000. výročí Kazaně [90] . Tato gigantická monumentální plátna byla výsledkem Shaidullinových rešerší na poli umělecké syntézy, jeho nestandardní apoteózy k hlavnímu městu Tatarstánu v podobě dlouhého podobenství plného analogií ze světové kultury [9] . „Božský Sabantuy“, také známý jako „Kdo jsme, odkud jdeme, kam jdeme?“, je zobrazením dávné historie lidstva s jeho katastrofami a vraždami souběžně s popisem moderní situace s hrozby ekologických a genetických katastrof . Umělec postavil toto zlo do protikladu s několika madonami s nemluvňaty různých národností a ras, bohy a vitiemi, které vyzývaly k životu v harmonii, bez kmenových sporů [90] . Shaidullin sám poznamenal, že v tomto díle „malý sabantuy ve vesnici, kde se muži a ženy, staří i mladí, lidé různých národností shromažďují za společným ubrusem na trávě“, spirálovitě prochází do rohů, kde jsou „vůdci, proroci-adepti“. reprezentoval čtyři hlavní náboženství“, a proč se opět obrací do středu, k Nejsvětější Trojici , čímž tvoří „jednotu malého Sabantuye a univerzálního božského do jediného cyklu událostí“ [93] .

Obraz "Světové oslavy ...", představení - mysteriózní hra , ve své struktuře odkazuje na divadelní a jevištní vzdělání, které získal Shaidulin v mládí. Dvě kompoziční části, levou se znaky evropské kultury a křesťanství ( Eiffelova věž , Big Ben , moskevské kostely ) a pravou se symboly muslimského světa ( Bagdád , Samarkand , Kazaň ), ve středu spojuje tzv. Věž Syuyumbike , v jejímž průčelí je vepsána kazaňská čepice . Okamžik přenesení kazaňské ikony Matky Boží papežem Janem Pavlem II . tatarským pravoslavným v centru je vyřešen jako magický obřad, umocněný přítomností postav Putina a Šaimieva na pozadí záblesků fontán a květiny, modrá obloha, kopule katedrály Zvěstování a minarety mešity Kul-Sharif . Na rozdíl od triptychu o Syuyumbiku má toto dílo demonstrovat jednotu, celkovou atmosféru svátku spojeného s oživením triumfu Kazaně [90] . Téma dovolené obecně, spolu s Tukaevovým obrazem, se ukázaly jako trvalé konstanty v Šajdullinově díle, skrze které se snažil porozumět národní historii, nabídnout svůj alegorický a metaforický jazyk k demonstraci potenciálu tatarského lidu [85 ] . Posledním apelem na tatarský svátek byl obraz „Comprehensive Sabantuy“ (2008-2009), na kterém umělec v duchu nekonečné nástěnné malby namaloval celou podstatu národní slavnosti - dostihy, nošení vajec, rozbíjení pot, wrestling, chlapci a dívky ve světlých oblecích, „prázdninové vlaky » v cválajících koních všemi směry, ztělesnění celosvětové expanze Sabantuy [94] . Památce Tukaye byl věnován triptych „Requiem for the Soul“ (2012) s ústřední částí „View from Eternity“ [34] .

Triptych "Requiem za duši"

Od roku 2008 začal Shaydullin pracovat na sérii děl spojených společným tématem a inspirovaných K. Malevichem „ Černý čtverec “ [25] . Vzhledem k tomu, že lidstvo je od přírody dichotomické a od počátku věků až po současnost spojující zároveň božství a hříšnost, věřil, že lidská duše je uzavřena v „černém čtverci života“ a v souvislosti s tím se stále více degraduje. jímž tuto sérii prací představil jako pokus „obrazně varovat lidskou komunitu před vážnými potížemi, před rozštěpením, před degenerací člověka jako druhu, který se vyčerpal“, pokus „vysvětlit, že ho čeká velká očista přes přeliv Temnoty do Světla, přes novou manifestaci sebe sama, člověka, jako duchovně se vyvíjejícího sebeuvědomění ve všem a ve všem v sobě“ [95] . Do konce roku 2010 Shaidullin vytvořil více než 1500 náčrtů a asi 300 grafických děl na téma Černý čtverec, nepočítaje v to písemné analýzy, aby „věděl, kdo nastražil tuto bombu, kdo je tento horník a v kolik hodin jsou ruce. jsou nastaveny na.“ tyto Božské nebo ďábelské hodiny, a pokud je to varování, tak jak to číst přesněji“ [25] .

Některá díla ze série Černý čtverec

Obecně platí, že kresba, grafika je schopnost myslet, myslet, je to praktická realizace myšlenek. Proto si myslím, že grafika vychází spíše z mysli, mysli. Malba je pro mě naopak projevem a útěkem duše. Ale grafika jako ztělesnění rozumu má vždy své meze. Malba – jako let duše do nekonečna, nekonečna – nemá hranice, a to je nekonečno ve věčnosti.Shamil Shaidullin, z umělcových pracovních poznámek [96] .

Ocenění

ruština Tatarstán Profesionální

Osobní život

Jeho manželka Rosa pracovala jako redaktorka ve společnosti State Television and Radio Broadcasting Company „Tatarstan“ [1] [103] . Son - Timur, absolvent Fakulty žurnalistiky Kazaňské univerzity [1] [103] , pracoval v publikaci " Tatar-inform ", Státní televizní a rozhlasová společnost "Tatarstan" a Televizní a rozhlasová společnost " Tatarstán - Nový Vek" [104] [105] [106] . Měl vnoučata [107] .

Paměť

V roce 1993 vydalo kazaňské týdeníkové studio dokumentární film o Shaidullinovi nazvaný „The Artist's Brush (Return to Oneself)“ [108] [109] . V roce 2013 vyšlo album „Shamil Shaidullin. Malování. Graphics“, představující retrospektivu umělcovy mnohaleté práce s výtvarnou kritikou [14] [110] . V roce 2022 uspořádala Khazine National Art Gallery výstavu na památku Shaidullina s názvem „Jsem naživu“ [111] [112] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lisin, 2000 , str. 307.
  2. ↑ 1 2 Kuzněcov, 2008 , s. 336.
  3. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , s. 42.
  4. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , str. osm.
  5. ↑ Shageeva, 2013 , str. 13, 176.
  6. ↑ Shageeva, 2013 , str. 31.
  7. ↑ Shageeva, 2013 , str. 176.
  8. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , str. dvacet.
  9. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , str. jedenáct.
  10. ↑ Rassam Shamil Shadullin Sabantuy, Tukayns, Tatars avyllaryn uzencha acha . Azatlyk Radiosy (11. července 2015). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chervonnaya, 1984 , str. 383.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Shageeva, 2013 , str. 346.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Valeeva-Suleimanova, 2014 , str. 353.
  14. ↑ 1 2 Elena Sungatová. Prezentace alba „Shamil Shaidullin. Malování. Grafika" . art16.ru (14. listopadu 2013). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  15. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 383, 385.
  16. ↑ Alekseeva a kol., 2007 , s. 113.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Valeeva-Suleimanova, 2014 , str. 354.
  18. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 158.
  19. ↑ Timur Shaidullin. Petrovská akademie věd a umění byla doplněna o 9 vyznamenaných lidí z Tatarstánu . Tatar-inform (18. května 2007). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  20. ↑ 1 2 Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 21. prosince 2013 č. 929 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . Prezident Ruské federace (21. prosince 2013). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  21. ↑ Fainberg, 1983 , s. 228.
  22. ↑ Salachov, Sabirzyanov, 2015 , str. 781.
  23. ↑ Rustem Shakirov. "V malbě, stejně jako v hudbě, nic nebude fungovat bez "mon" . Projekt Billion Tatars (16. února 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  24. ↑ Šamil Murtazovič Šajdullin . Čuvašské státní muzeum umění . Datum přístupu: 16. listopadu 2021.
  25. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , str. 52.
  26. ↑ Shageeva, 2013 , str. 21.
  27. ↑ Shageeva, 2013 , str. deset.
  28. ↑ Laysan Kadyrová. Umělci Tatarstánu pod vlajkou Tukay volají o pozornost . Tatar-inform (27. dubna 2011). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  29. ↑ Nail Alan. Ministerlyk belәn berlek nizagy - rәssamnarga zyyan . Azatlyk Radiosy (29. dubna 2011). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  30. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , s. 43.
  31. ↑ Anna Tarletskaya. Co je napsáno perem: "Zlatá kronika století" od umělců Tatarstánu . Online noviny Realnoe Vremya (9. července 2020). Staženo: 3. prosince 2021.
  32. ↑ Salachov, Sabirzyanov, 2015 , str. 781-782.
  33. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 385.
  34. ↑ 1 2 Shamil Shaidullin. Triptych-výstava "Duše v těle". Některá díla . Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán . Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  35. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 347.
  36. ↑ Shageeva, 2013 , str. 346-347.
  37. ↑ Gilvanov a kol., 2015 , s. 98.
  38. ↑ Šamil Šajdullin. Triptych-výstava "Duše v těle" . Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán (9. července 2015). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  39. ↑ Albina Batyrshina, Alexey Zakhvatov. "Duše v těle" . STRC "Tatarstan" (17. srpna 2015). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  40. ↑ Výstava Šamila Murtazoviče Šajdullina "Point" . Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán (18. června 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  41. ↑ Oksana Romanová. Od Lenina a Tukaye k avantgardnímu „pointu“: v Kazani byla zahájena výstava Šamila Šajdullina . Tatar-inform (21. června 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  42. ↑ Dne 3. srpna zemřel Ctěný umělecký pracovník Tatarstánu Šamil Murtazovič Shaidullin . Ministerstvo kultury Republiky Tatarstán (4. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  43. ↑ Lilya Shaikhutdinová. "Jsem naživu": v Kazani bude zahájena výstava na památku Shamila Shaidullina . Tatar-inform (3. srpna 2022). Staženo: 6. srpna 2022.
  44. ↑ Zemřel lidový umělec Republiky Tatarstán Šamil Murtazovič Šajdullin . Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán (4. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  45. ↑ Šamil Murtazovič Šajdullin. Nekrolog . Noviny "Tatarská republika" (4. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  46. ↑ Lidový umělec Tatarstánu Shamil Shaidullin umírá. V červnu uspořádal výstavu The Point . Business Online (4. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  47. ↑ 1 2 Laysan Kadyrová. "Shamil Shaidullin nás opouští, ale zůstává v našem kulturním dědictví." V Kazani se rozloučili s talentovaným malířem, který štětcem a barvami živě vyjadřuje tatarskou národní chuť . KazanFirst (7. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  48. ↑ Taťána Demina. V Tatarstánu zemřeli na koronavirus další 3 lidé Internetové noviny Realnoe Vremya (3. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  49. ↑ Margarita Golovatenko. Zemřel vážený umělec Republiky Tatarstán Shamil Shaidullin . Online noviny Realnoe Vremya (4. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  50. ↑ 7. července proběhne rozloučení se Shamilem Shaidullinem . Ministerstvo kultury Republiky Tatarstán (6. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  51. ↑ Ministryně Ayupova o umělci Shaidullinovi: „Jedna z nejjasnějších postav umělecké nebeské klenby“ . Business Online (7. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  52. ↑ Laysan Kadyrová. V Kazani se rozloučili s lidovým umělcem Tatarstánu Shamilem Shaidullinem . KazanFirst (7. srpna 2021). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  53. ↑ Výstava „Jsem naživu. Shamil Shaidullin" . Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán (3. srpna 2022). Staženo: 3. srpna 2022.
  54. ↑ Achmatova, 2016 , str. 767.
  55. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 104.
  56. ↑ Shageeva, 2013 , str. 130.
  57. ↑ 1 2 3 4 5 Shageeva, 2013 , str. patnáct.
  58. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 383-384.
  59. ↑ Khisamova a kol., 2020 , str. 41.
  60. ↑ Shageeva, 2013 , str. 262.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chervonnaya, 1984 , str. 384.
  62. ↑ Shageeva, 2013 , str. 320.
  63. ↑ Shageeva, 2013 , str. 244.
  64. ↑ Shageeva, 2013 , str. 268.
  65. ↑ Shageeva, 2013 , str. 12.
  66. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , str. 99.
  67. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 13.
  68. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 95.
  69. ↑ Fainberg, 1983 , s. 100.
  70. ↑ Fainberg, 1983 , s. 99-100.
  71. ↑ Shageeva, 2013 , str. 10-11.
  72. ↑ Shageeva, 2013 , str. 14-15.
  73. ↑ Khisamova, 2006 , str. 65.
  74. ↑ Shageeva, 2013 , str. 10, 15.
  75. ↑ Khisamova, 2006 , str. 54-56, 65.
  76. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , str. 16.
  77. ↑ Shageeva, 2013 , str. 194.
  78. ↑ Shageeva, 2013 , str. 11, 16.
  79. ↑ Shageeva, 2015 , str. 7.
  80. ↑ Shageeva, 2013 , str. osmnáct.
  81. ↑ Shageeva, 2013 , str. 18-19.
  82. ↑ Shageeva, 2013 , str. 184.
  83. ↑ Shageeva, 2013 , str. dvacet.
  84. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 22.
  85. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 19.
  86. ↑ Shageeva, 2013 , str. 22, 184.
  87. ↑ Shageeva, 2013 , str. 114.
  88. ↑ Shageeva, 2013 , str. 22-23.
  89. ↑ Achtyamova, Faizulaeva, 2016 , str. 122.
  90. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , str. 24.
  91. ↑ Shageeva, 2013 , str. 23.
  92. ↑ Shageeva, 2013 , str. 23-24.
  93. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 288.
  94. ↑ Shageeva, 2013 , str. 24-25.
  95. ↑ Shageeva, 2015 , str. 36.
  96. ↑ Shageeva, 2013 , str. 304.
  97. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 21. prosince 2013 č. 929 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . - Moskva: Edice "Právnická literatura", 2013. - č. 51 (23. prosince). - S. 18691-18701. - 18467-18944 s. - (Sbírka zákonů Ruské federace).
  98. ↑ Khasanov, 1998 , str. 656.
  99. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin - umělec . Online vydání "Tukay donyasy" . Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 5. března 2020.
  100. ↑ Vítězové cen. Tukay . Národní knihovna Republiky Tatarstán . Získáno 13. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 7. prosince 2019.
  101. ↑ Nina Naryková. Zilya Valeeva: "Každé dílo Shamila Shaidullina je vnímáno s velkým zájmem . " Tatar-inform (18. července 2008). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  102. ↑ Viz foto .
  103. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , str. 26.
  104. ↑ Timur Shaidullin. Novinář tiskové agentury "Tatar-inform" se stal vítězem soutěže Ústřední volební komise Tatarstánu . Tatar-inform (3. dubna 2008). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  105. ↑ Pro dojmy na TNV . Kazaňská univerzita (8. května 2013). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  106. ↑ Seznam novinářů akreditovaných do Státní rady pro rok 2019 . Státní rada Republiky Tatarstán . Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  107. ↑ Shageeva, 2013 , str. 26-27.
  108. ↑ Malířský štětec (Návrat k sobě) . Tatarkino . Získáno 17. srpna 2021. Archivováno 9. března 2016.
  109. ↑ Umělecký štětec (1993) . net-film . Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  110. ↑ Taťána Mamaeva. Shamil Shaidullin: "Nemiluji Maleviče ani ho nepopírám . " Internetové noviny Realnoe Vremya (26. července 2015). Datum přístupu: 17. srpna 2021.
  111. ↑ Maxim Platonov. „Jsem naživu“: v galerii Khazine byla zahájena výstava na památku Šamila Shaydullina . Internetové noviny Realnoe Vremya (3. srpna 2022). Staženo: 6. srpna 2022.
  112. ↑ Barvy Sabantuy, krajiny republiky a městský život: v Khazine byla zahájena výstava „Jsem naživu“ . Radnice Kazaně (5. srpna 2022). Staženo: 6. srpna 2022.

Literatura

Odkazy