Radif Gatash | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
tat. Radif Gatash | ||||||
| ||||||
Jméno při narození | Radif Kashfullovič Gataullin ( Tat. Radif Kashfulla uly Gataullin ) | |||||
Datum narození | 30. března 1941 (81 let) | |||||
Místo narození | Mars , Kushnarenkovsky District , Bashkir ASSR , Russian SFSR , SSSR | |||||
Státní občanství |
SSSR → Rusko |
|||||
obsazení | básník , novinář , esejista , literární kritik , překladatel | |||||
Roky kreativity | 1959 - současnost v. | |||||
Směr | abstraktní umění , modernismus , expresionismus | |||||
Žánr | poezie | |||||
Jazyk děl | Tatar | |||||
Debut | "Gөllar su sory" ("Květiny mají žízeň", 1966) | |||||
Ceny | ||||||
Ocenění |
|
|||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Radif Gatash ( Tat. Radif Gatash , nar Radif Kashfullovič Gataullin ( Tat. Radif Kashfulla uly Gataullin ); narozen 30. března 1941 , Mars , Kushnarenkovsky District , Bashkir ASSR , RSFSR , SSSR ) – sovětský a ruský tatarský publicista , básník , publicista literární kritik , překladatel . Lidový básník Republiky Tatarstán (2012), Ctěný umělec Republiky Tatarstán (2001), Ctěný pracovník kultury Tatarské ASSR (1982). Laureát Státní ceny Republiky Tatarstán pojmenované po Gabdulle Tukay (2008).
Radif Kashfullovič Gataullin se narodil 30. března 1941 ve vesnici Mars v okrese Kushnarenko v Baškirské ASSR [1] [2] . Z rodiny kolchozníka [3] [4] . Otec brzy po narození syna odešel do Velké vlastenecké války a zemřel ve věku 32 let [5] [6] . Měl dvojčata Rafita (1938-2008) a Rashida (1938-2000), druhý se také stal básníkem [7] [8] [6] . Matka Savia (1909-1984) odmala pracovala na farmě a sama vychovávala tři děti a dokázala v nich i přes těžká poválečná léta vštípit touhu po vzdělání [9] [6] [8] .
V roce 1959 absolvoval střední školu ve vesnici Tolbazy , po které odešel do Ufy a nastoupil na katedru ruské a tatarské filologie Baškirské státní univerzity [4] [10] . Ve druhém ročníku studia v roce 1961 přišel do Kazaně a přešel na katedru tatarského jazyka a literatury Historicko-filologické fakulty Kazaňské státní univerzity pojmenované po V. I. Uljanově-Leninovi , kterou absolvoval v roce 1964 [3 ] [4] [6] . Po získání vzdělání působil další dva roky jako učitel tatarského jazyka a literatury na střední škole ve vesnici Urazmetěvo v Musljumovském okrese [4] [10] . Mezi jeho studenty té doby byli takoví budoucí básníci a spisovatelé jako Zulfat , N. Gambar a F. Gilmy [11] [12] .
Člen Svazu spisovatelů SSSR od roku 1966 [13] [14] . V letech 1966-1971 pracoval s přestávkami jako redaktor beletrie v Tatarském knižním nakladatelství [2] [10] . V roce 1967 vstoupil do Vyšších literárních kurzů na Literárním institutu A. M. Gorkého v Moskvě , které absolvoval v roce 1969 [4] [2] . V roce 1971 vstoupil do KSSS [15] . V letech 1973-1974 byl literárním přispěvatelem do časopisu „ Yalkin “ a v letech 1975-2011 působil jako vedoucí oddělení poezie časopisu „ Kazan utlary “ [2] [16] . Paralelně 12 let v letech 1977-1989 vedl sekci poezie ve Svazu spisovatelů Tatarstánu [10] , kde je také členem předsednictva [17] . V roce 2012 se stal členem Tatarského PEN centra [18] . Je jedním z nejstarších spisovatelů republiky [19] , v roce 2021 oslavil 80. výročí [20] .
Za více než 50 let tvůrčího života se stal autorem dvou desítek básnických sbírek, např. „Göllar su sory“ („Květiny žízní“, 1966), „Koyashly traular“ („Slunečné ostrovy“, 1967), „Dingez ezlim“ („Hledám moře“, 1968), „Yul җyrlary (Isemsez yoldyzlar)“ („Písně cest (bezejmenné hvězdy)“, 1969), „Balachak ile“ („Modrá země“, 1971), „Kүnel tashlary“ („Kameny duší“, 1971), „Tel achkychlary“ („Klíče k srdcím“, 1973), „Yoldyz җile“ („Vítr hvězd“, 1976), „Irlar Bulyik“ („“ Let's Be Men“, 1978), „Chakyru“ („Volej“, 1980), „Yөrәk soyli“ („Srdce mluví“, 1982), „Makhәbbatkә - mәrkhәmatәt“ („Povídej si o lásce“, 1987), „Kar astynda - gөllar“ (Rozhovor se srdcem, 1991), „Bu - sina kylgan dogam“ („Moje modlitba je k tobě“, 1997), „Gam sharaby“ (Víno smutku, 2001), „Gazallar“ („Gazelly“ , 2001), „Mangelek susau“ („Žízeň po věčnosti“, 2005), mnoho dalších knih a publikací [21] [22] [23] [24] [25] [26] . V roce 2010 vyšla třídílná sbírka Gatashových děl [27] , oceněná cenou „Kniha roku“ [28] , a v roce 2018 vyšla pětisvazková edice [29] .
Byl oceněn tituly Lidový básník (2012) a Ctěný umělecký pracovník Republiky Tatarstán (2001) a také Ctěný pracovník kultury Tatarské ASSR (1982) [23] [30] . V roce 2000 mu byla udělena cena F. Karima a v roce 2005 se stal prvním vítězem ceny H. Taktashe [31] [32] . V roce 2008 byl nominován na Státní cenu Republiky Tatarstán pojmenovanou po G. Tukay [33] , kterou obdržel za řadu básnických knih [34] . Rozvoj vědecké a metodologické základny pro studium Gatašova díla probíhá na Baškirské státní pedagogické univerzitě pojmenované po M. Akmullovi [35] , kde v roce 2022 získal titul aksakal katedry tatarského jazyka a literatury Ústav filologické výchovy a mezikulturních komunikací [36] . Gatash považuje za nejdůležitější pro kreativního člověka loajalitu ke slovu, poezii, umění, skutečným hodnotám, kritizuje jednoduchost lidí, přílišnou věcnost, způsob života, kariérismus [37] .
Kreativní pseudonym - Radif Gatash [2] . Píše tatarsky [4] . Poezii se začal věnovat na střední škole [1] , do světové literatury se zařadil prostřednictvím ruského jazyka [38] . Během studií na Baškirské univerzitě šel do literárního kroužku pod vedením A. Atnabajeva , začal se zajímat o tatarskou literaturu [6] . G. Tukaya [39] se staví nade vše , zná nazpaměť A. P. Puškina a M. Yu. Lermontova [40] . Od roku 1959 vycházel v Ufě, první básně byly publikovány v novinách „ Leninse “ a „ Ҡyҙyl tan “ a také v almanachu „Yash kɵstar“ [41] [15] . Řadu svých básní, napsaných před 20. rokem života, spálil, protože je považoval za nedostatečně dokonalé [42] . V roce 1961 začal být publikován na stránkách kazaňských novin a časopisů, jako je „ Azat Khatyn “, „ Yalkýn “, „ Rada adabijaty “ [13] [2] . První sbírka básní s názvem „Göllar su sory“ („Květiny mají žízeň“) vyšla v roce 1966 v Kazani [15] [23] . Jméno Gatash okamžitě upoutalo pozornost čtenářů, znalců poezie a literárních kritiků, kladně zhodnotili jeho první krůčky v díle H. Tufan , S. Hakim , F. Husni [1] [10] . Do literatury přišel v 60. letech na vlně tání a stal se jedním z představitelů generace nových tatarských básníků ( R. Fayzullin , R. Kharis , G. Rakhim , R. Mingalim ), kteří obohacovali poezii s novými estetickými normami a uměleckými prostředky v souladu jak s humanistickou tradicí, tak s morálními a ideologickými otázkami doby [43] [44] .
Gatash v této sérii vystupuje jako romantický básník, pokračovatel linie S. Rameeva , H. Taktashe , I. Yuzeeva [45] . Velmi rád 60. léta , která ovlivnila tatarskou poezii [46] , využíval veškeré otevřené rozmanitosti literárních forem a technik, vracel se k tatarské básnické tradici, ale vnesl do ní své novátorské slovo [47] . Po nastínění svého stylu na začátku své kariéry Gatash deklarativně oznámil svůj závazek k romantismu [48] . Gatašovu poezii charakterizuje romantické vnímání života, jeho básně jsou prodchnuty hlubokou lyrikou [49] [23] . Od prvních sbírek se básník zaměřoval na mládí, lásku, touhu být užitečný svému lidu, v nichž prokázal myšlenkovou vyrovnanost, vážnou práci na slově, schopnost jemně cítit formu [1] [23]. . Pro celou Gatashovu tvorbu se staly určujícími motivy jako láska k životu a přírodě, radosti a hořkosti vášní a citů, změny nálad, změny v čase i ve společenském životě [10] . Inspiraci čerpá podle vlastních slov právě z lásky, ze zamilovanosti, kdy se nepřestáváte divit, jak upozornil F. Husni [50] . Hlavním tématem básníkových básní je vnitřní svět mladého současníka, celá škála jeho emocí, vyjádřená romantickou aspirací, upřímností, metaforou [2] . Taková je například sbírka „Dingez ezlim“ („Hledám moře“, 1968), jejímž průchozím obrazem je moře, které pomáhá zprostředkovat myšlenky a pocity hlavního hrdiny, který hledá a našel svou vlastní životní cestu [1] .
Fronta pulzuje, nekončí:
„Naši básníci zemřeli v Evropě…“
Na Odře, na Visle, na Vltavě… Nepřivezl je sem
turistický balíček
ani diplomatická mise.
Nebyli posláni studovat
na Sorbonnu ani na univerzitu v Krakově.
Ne vítr putování,
ale vítr války je sem zahnal,
zde jsou jejich hroby.
Musa Jalil vystoupil nad Evropu
ze zapáchajících sklepů fašistického vězení .
V zuřivém útoku
čelí žhavému vedení
Fatih Karim.
Adel Kutuy prošel Polskem,
Nur Bayan je pohřben v Evropě.
Reagovat!
Mohyly na hrobech jsou
jejich poslední básně.
Zemřeli za svobodu našich básníků.
Gatash píše v různých poetických formách a žánrech a ve své tvorbě organicky kombinuje tradice ruské, východní a světové poezie. Zpočátku v tradiční formě, později Gatash často přecházel k volnému verši, volnému verši , přičemž si zachoval svou romantickou individualitu ve vnímání světa, stejně jako obohacoval tatarskou poezii o nové tvarově-rytmické inovace [52] [10] . Báseň „24 hvězd a 17 moří“ byla důkazem povýšení jeho poetické úrovně na úroveň učitelů. Toto dílo, počínaje obyčejným rozhovorem s matkou, absorbovalo konflikty času, milostné intriky a zážitky, duchovní čistotu a upřímnost srdce, ztělesněné kombinací tradičního a volného verše [53] .
Schopnost vyprávět jednoduchou formou o složitých zážitcích, vidět minulost, přítomnost a budoucnost protínající se v jednom bodě, vytvářet příležitosti pro různorodé čtení významů dává Gatašovu dílu rysy avantgardy [54] . Avantgardní pátrání básníků té doby se ukázalo jako velmi plodné, vzhledem k tomu, že syntetismus vlastní tatarské literatuře vedl k „měkkosti“ modernismu, čímž se otevřely možnosti pro prohloubení a rozšíření obsahu poezie, předmětu poezie. což byl celý svět [55] . Jak poznamenal R. Zaydulla , Gatash je „poslední z Mohykánů, který nepodlehl životním peripetiím, který žil v poetické kreativitě, který z celého srdce věřil v zázračnou moc slova“ [53] .
Modernistické básně Gatashe jsou prodchnuty paralelností zážitků lyrického hrdiny a přírody, což je společný rys lidového umění i romantismu. Například v básni "... Mělo to tak být, nebo to byla nehoda?" vypráví o dvou setkáních s dívkou, která byla pro mladíka překvapením. Tento motiv je „skryt“ pod názvy měsíců („duben,“ řekl jsem. A vy jste se stal květnem), což vyjadřuje samotný chaos bytí, odlišnost lidí, nesoulad mezi rytmy jejich života. [54] . Obraz cesty je široce nalezený v Gatashi, který je symbolem duchovního rozvoje a cesty, kterou lyrický hrdina prošel. Zde je cesta, po které šel otec na frontu („Pohanka“), cesta do Tukayovy vlasti v Kyrlay („Rozhovor se strýcem Sagdi na cestě do Kyrlay“), evropské dálnice, kterými procházeli tatarští váleční básníci („tatarští básníci“ v Evropě” ) [44] . Tato báseň se stala také dokladem oživení romantického tématu hrdinství a hrdinů v civilní lyrikě na příkladu M. Jalila , F. Karima , A. Kutuye , kteří položili život za svou vlast [56] .
V budoucnu se ještě zřetelněji projevily možnosti Gatashe v obohacování témat poezie, techniky verše, rytmu a rýmu, což mu umožnilo proniknout hlouběji do národních i univerzálních problémů [53] . Jeho sociální zájmy se vyznačují rozmanitostí, v řadě básní jsou vyjádřeny filozofické a lyrické úvahy o světovém dění, rodné zemi [14] . Jeho báseň „Buďme muži“ tak získala široký ohlas mezi mládeží – díky tam vyjádřeným mravním zásadám, radám, přáním [53] . Inspirován myšlenkou, že poezie může změnit svět k lepšímu, se v této básni Gatash pokusil jako vzor vytvořit obraz ideálního člověka, který se dostává do konfliktu s okolím a staví realitu proti svému imaginárnímu ideálnímu světu [57] . Básník vyzývá zůstat člověkem v každé situaci, v souvislosti s tím je báseň jakousi „vizitkou“ avantgardního motivu boje za zachování lidskosti, která je vlastní tatarské poezii 70. let [58] . Důležitým tématem Gatashových textů byl osud tatarského lidu, kontinuita historické a duchovní paměti generací [22] , vyhýbá se však přímočarému vyjádření národnostních motivů a akutních sociálních problémů [44] . V občanských textech Gatash prosazuje myšlenku vlastenectví navazující na G. Tukaye a jeho lyrický hrdina vidí cíl svého života jako pokračování Tukaevových činů a myšlenek [59] . Řada básní je věnována Baškortostánu [23] , Gatash zaměřuje svou pozornost na jednotu tatarského a baškirského národa [60] . Je také autorem řady publicistických a literárně kritických článků [52] , kde kritici pozorují stejný vliv Tukaye [61] .
Píšu jen proto, že mi chybíš,
je pro mě nesnesitelné tě zbožňovat.
Když se s tebou setkal... Majnun říkával:
Hladil vlasy své milované:
- Jdi pryč, Leilo: dej mi svobodu přemýšlet o Leile!
Majnunu dej mi píseň, abych položil svobodu!
- Jdi pryč, Leilo ... Zůstaň se mnou ve své duši a myšlenkách:
Pro inspiraci mi dej lehkost -
Zamilovaná duše by se měla vznést do nebeských výšin.
Budu hořet - vedle sebe a ducha uzdravování,
píšu - slyším tvůj hlas - že hudba je zvlněná ...
Nechť je země smrtelná, Duše je nebe ... Vzdálenost?
Je možné překonat lásku seznamováním?
- Jdi pryč, Laylo. Dejte svobodu myslet na vás, dejte
Majnunu prostor pro inspiraci!
... Vrať se, Leilo ... Zůstaneš se mnou v mé duši a písních, -
Dej mi lehkost mému poslednímu snu.
Láskou k Tobě vstupuje duše básníka do Věčnosti!
Hlavním tématem v Gatashově díle je téma lásky [54] , opěvuje ženskou krásu, něhu, laskavost, lásku a věrnost [2] . L. Leron v jedné ze svých básní nazval Gatashe „básníkem lásky“ [63] a R. Sibat jej popsal jako tatarského Byrona , a to jak ve vzhledu, tak v milostném obsahu jeho básní [64] . Podle T. Galiullina , Gatash jako Majnun , je doslova zamilovaný do všeho krásného a je připraven obejmout celý svět [53] , je otrokem lásky, krásy, poezie, žije jen s tím, jak R. Minnullin upozornil [65] .
V milostných textech se Gatash často uchyluje k expresionistickým technikám , milostný cit u něj nabývá přehnané podoby, na pokraji snů a šílenství. Láska v Gatashových básních se zdá být jiným světem, ve kterém je člověku dána příležitost pocítit ducha svobody a bezmeznost tisíce citů ( [66] . Takový láskyplný, "majnunismus", slovy Gatashe , je věčný cit, prosycený národním duchem a osvícený rodným jazykem vstupujícím do dialogu s věčností, stejně jako súfijští básníci srovnává lásku k ženě s láskou k Bohu, zastává myšlenku vzájemné podobnosti člověka (mikrokosmu) do vesmíru (makrokosmu), jeho básně jsou plné různých islámských obrazů , [67] [44] .
Koncem 80. a začátkem 90. let se Gatash spolu s dalšími tatarskými básníky začal zajímat o stylizaci pro archaické žánry, čímž navázal spojení se systémem středověké turkicko-tatarské poezie [68] . První pokusy s takovou stylizací v básníkově tvorbě spadají do 60. let [69] , v tatarské literatuře vlastně oživil takové žánry jako ghazal , madhya , marsia , rubai [53] . Vzhledem k tomu, že žánr ghazal v sovětských dobách prakticky vymřel, má tento typ poezie v Gatashově díle systémový charakter. V ghazalu jako formě milostné poezie se projevil jako inovátor, opouštěl imitativnost a zároveň se obracel k intertextualitě, a přiblížil se tak volným ghazalům takových klasiků jako Hafiz a Nasimi [70] . Ghazals Gatash přesně splňují všechny požadavky žánru a jsou psány v 11-složitém metru 5-8 baytů, kombinující prvky arabsko - perského aruzu a klasického turkického verše. Jeho dvě čtyřslabičné rytmické nohy pokračují tříslabičnou koncovou, což je nejběžnější forma ghazalu, přestože tatarští básníci ne vždy dodržují všechny prvky tradiční versifikace [71] [72] .
Obraz lásky v Gatashově poezii se vyznačuje asociacemi se světovou literaturou, se starověkou východní poezií, s obrazy moderny, jako například v cyklu „Tvé jméno je vepsáno do mého osudu ...“, kde jeden z příkladem mimořádné lásky ze skutečného života je příběh potlačovaného básníka Kh.Tufana a jeho manželky Louise [44] . Nebo v cyklu „Sedm nocí (Arabské motivy)“ láska lyrického hrdiny projde zkouškou „sedmi nocí“, jako v pohádkách Šeherezáda , ale v důsledku toho mladík dospěje k závěru, že tento věčný pocit mu nepřináší štěstí a mír [69] . Subjektivní duchovní princip se v Gataši obecně projevuje v plnosti pocitů a skrytých rozporů [26] . Lásku zprostředkovává tradičními orientálními obrazy růží, slz, ohně, v nichž je patrné splynutí básníka a jeho lyrického hrdiny s vesmírem, přírodními živly a veškerou okolní přírodou [73] . Láska k ženě jako takové v něm často obsahuje úvahy o morálce a vlasti, přecházející ve složitý citový komplex [74] .
Na prahu jednadvacátého století!
Zpíval jsem písně - slova v nich jsou perly:
- Smutek-smutek přetéká přes okraj -
Století, které žilo, je pravděpodobně unavené!
Gulbala je moje květinová přelud!
Odmítne věčnost najednou sny?
Moje pohovka - rok, který je protkán násilím -
rozvine 21. století!
Jsi v mořích tyrkysových očí,
zachraň moje karavely?!
V minulém století si Gataša povzdechla:
A redif "mír se světem" je to mistrovské dílo?!
Ve stejné básni Gatash používá figurativní jazyky různých fází (mytopoetické, tropeické, lidové), které se vzájemně ovlivňují a jsou zdrojem utváření významu a formy [26] . Často například kombinuje vznešený orientální styl s tradiční poetikou lidových písní [74] . Gatashovy gazely často nalézají otázky, a to jak ve formě vnitřní intonace, tak jako afixy, k nimž odkazuje odpovídající poznámka R. Fayzullina : „Člověk si musí na většinu otázek odpovědět sám!“ [70] . Například v básni "Starověká návnada" si mladý lyrický hrdina klade řadu řečnických otázek jako - "Uvadne květina beze mě, když zavřu brány života-zahrady?" [76] . Gatash mimo jiné zřídka používá tradiční stylistický prvek jako radif, který, pokud je použit, je ve formě pomocného slova, tázací částice nebo je součástí předchozí věty, aniž by byl oddělen čárkou a bez konce. myšlenka [77] . Oživení, stylizace a využití prvků orientální poezie naplňuje Gatashovo dílo antickou filozofií a apelem na věčné hodnoty, vytváří iluzi četby děl dávno minulých básníků [69] .
Gatašovy básně byly přeloženy do řady jazyků, včetně ruštiny , baškirštiny , kazaštiny , turečtiny , ázerbájdžánu , karakalpaku , lotyštiny , litevštiny , polštiny , ukrajinštiny , angličtiny [52] [14] . V ruštině tak vyšly sbírky „Přátelé mých přátel“ (1973) a Čtyřicáté jaro (1985) [15] a v Baškiru vyšla kniha „Histarem burandara“ (Vortex mých pocitů, 1998) [14] . Gatash sám působí také jako překladatel, zejména přeložil do tatarštiny řadu gazel Khafize a Nasimiho [78] , poezii M. Zhumabaeva a A. Chulpana [79] . Řada Gatashových textů se stala písněmi, zhudebněnými takovými skladateli jako S. Sadykova , F. Achmetov , M. Makarov , R. Akhiyarova [80] [34] . V roce 2016 byla na scéně Tatarského akademického divadla pojmenovaného po G. Kamalovi uvedena hra „Odyssey: Cesta přes moře Radifa Gatashe“ na básně básníka [81] . Dílo Gatashe je předmětem výzkumu řady literárních kritiků, např. R. Ganieva , Kh. Minnegulov , Yu. Nigmatullina , R. Rakhmanova [26] [8] . Tyto studie však nejsou systematického charakteru, dotýkají se pouze určitých aspektů tvůrčího procesu, jako jsou například pouze básníkovy orientální texty [82] .
Žije ve Vasiljevu , kde má dům se zahradou. Manželka - Rimma, kandidátka technických věd , se seznámila při studiu. Syn - Salavat, zemřel na leukémii ve věku 36 let. V Německu žijí dvě vnoučata - Timur a Arslan s matkou [88] [89] [6] .
Laureáti ceny Gabdully Tukayové ( 1990-2000 ) | |
---|---|
1990 |
|
1991 |
|
1992 | |
1993 |
|
1994 | |
1995 | |
1996 | |
1997 | |
1998 | |
1999 |
|
2000 |
|
2001 | |
2002 |
|
2003 |
|
2004 | |
2005 |
|
2006 |
|
2007 |
|
2008 |
|
2009 |
|
|