| Tizian | |
| Venuše před zrcadlem . Kolem roku 1555 | |
| ital. Venere allo specchio | |
| Plátno , olej . 124,5 × 105,5 cm | |
| Národní galerie umění , Washington | |
| ( Inv. 1937.1.34 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Venuše před zrcadlem“ neboli „Venuše se zrcadlem“ ( italsky Venere allo specchio , anglicky Venuše se zrcadlem ) je obraz namalovaný kolem roku 1555 italským renesančním umělcem benátské školy Tizianem Vecelliem ( Tiziano Vecellio , 1488/1490-1576). Uloženo v Národní galerii umění ve Washingtonu DC . Velikost obrazu je 124,5 × 105,5 cm [1] [2] . Používá se také název „Toaleta Venuše“ [3] .
Obraz namaloval Tizian v 50. letech 16. století, kdy umělci bylo přes šedesát let. Tizian si tohoto obrazu velmi vážil a nechtěl ho nikomu prodat, proto zůstala v jeho domě až do konce jeho života. Po smrti Tiziana v roce 1576 obraz zdědil jeho syn Pomponio Vecellio ( Pomponio Vecellio ). V roce 1581 jej prodal spolu s dalšími obrazy Cristofora Barbariga ( Cristoforo Barbarigo ) z Benátek , po kterém jej zdědil jeho syn Andrea Barbarigo ( Andrea Barbarigo ). Téměř tři století zůstal obraz v majetku rodiny Barbarigo v jejich paláci na Canal Grande , Palazzo Barbarigo [4] .
V roce 1850, za asistence ruského generálního konzula v Benátkách Alexandra Chvostova, většinu sbírky Barbarigo získal císař Mikuláš I. za 525 tisíc franků pro Obrazárnu císařské Ermitáže (zbývající položky byly prodány v roce 1854 v aukci ). Tato akvizice vyvolala kritiku, protože ne všechny obrazy ve sbírce měly nepochybnou hodnotu, ale „z její kompozice pocházejí všechny obrazy Tiziana v Ermitáži, s výjimkou Danae a Útěk do Egypta“ [5] [6] . Následně byla „Venuše před zrcadlem“ umístěna do jednoho z italských kabinetů Nové Ermitáže , kde byla uchovávána společně s dalším slavným obrazem Tiziana „ Kajícnice Marie Magdalena “, rovněž ze sbírky Barbarigo [7] .
V letech 1929-1934 vláda SSSR povolila prodej obrazů ze sbírky Ermitáž , jejíž značná část byla prodána prostřednictvím zprostředkovatelů (mezi nimi byla i firma Knoedler ) americkému sběrateli Andrew Mellonovi (1855-1937), který v té době byl ministrem financí USA [7] [8] .
V roce 1931 byla "Venuše před zrcadlem" přivezena do Spojených států spolu se dvěma dalšími obrazy - " Ukřižování " od Perugina a " Madonna Alba " od Raphaela . Tyto obrazy dorazily do Spojených států v doprovodu Nikolaje Iljina (vedoucího " Antiques " - divize Lidového komisariátu SSSR pro zahraniční obchod , odpovědného za vývoz kulturních statků) a Borise Kraevského (člena kolegia SSSR). Lidový komisariát pro zahraniční obchod), kteří jednali se zástupci firmy Knoedler - přímo s Mellonem se sejít nepodařilo [9] [10] .
Po smrti Andrewa Mellona v roce 1937 přešla jeho sbírka na stát a tvořila základ sbírky obrazů vytvořené Národní galerií umění , ve které se obraz „Venuše před zrcadlem“ stále nachází [7] .
Myšlenka a ikonografie obrazu se vrací k typu obrazu "Venuše", kterým byl Tizian zapálený celý život, počínaje prvním obrazem " Spící Venuše ", který vytvořil ve spolupráci s Giorgionem v letech 1508-1510. Obraz „Venuše před zrcadlem“ je „jedním z nejvýraznějších ztělesnění hédonistického postoje Benátčanů na konci renesance k umění a životu, kráse malby, vkusu pro texturu drahých materiálů, skvěle stínící nahotu“ [3] . V západoevropské ikonografii jsou takové obrazy klasifikovány jako Locus amoenus ( z latiny - „krásné, krásné místo“) [11] .
Polonahá Venuše, zakrývající si hruď levou rukou, se dívá do zrcadla. Tvář ve tváři zdůrazňuje její mládí a krásu. Její tvář je otočena k divákovi téměř z profilu a její odraz v zrcadle je vlastně „obraz v obraze“ [12] . Má se za to, že pozice rukou Venuše na obraze od Tiziana je zobrazena v souladu s tradičním typem „ Venuše hanblivá “, neboli Cudná ( lat. Venus Pudica ), která sahá až ke slavnému starořeckému originálu „ Aphrodite “. z Cnidu“ (350-330 př. n. l.), dílo sochaře Praxitelese [11] [13] [7] [14] .
Tizian vytvořil několik verzí obrazu „Venuše před zrcadlem“. Jedna z nich, možná přípravná studie, je uložena v galerii Franchetti v benátském paláci Ca' d'Oro . Další možností je od roku 1968 Wallraf-Richartz Museum ( Kolín nad Rýnem ). Známé jsou i další repliky a kopie, zřejmě studenti Tiziana [15] [16] .
Motiv zrcadla jako technika obrazové metafory je typický pro mnoho děl umělců benátské školy. Tento motiv, stejně jako typ ženské krásy, který si oblíbil Tizian, se opakuje v jeho dalších obrazech a dílech jeho následovníků, například ve slavném obraze Diega Velasqueze „Venuše se zrcadlem“ (Venuše a Amor; cca 1647 -1651. Národní galerie, Londýn), "nepochybně pocházející z italské školy Giorgioneho a Tiziana" [17] . Historici umění se domnívají, že Tizianův obraz posloužil jako výchozí bod pro práci Normana Rockwella na obraze Dívka u zrcadla (1954) [18] .
V „Průvodci obrazárnou císařské Ermitáže“ (1910) umělec a kritik Alexander Benois označil obraz za „vzácnou perlu“ Ermitáže a popsal jej takto: „Je tu příliš mnoho síly a jasu. ve svých barvách, což již není v pozdějších dílech Tizianových. Tuto Venuši lze nazvat apoteózou benátské ženy. Ideál řecké bohyně zde není co hledat, ale Tizian si takový cíl nekladl. Bylo pro něj důležité vyjádřit svou osobní úctu před přepychem těla, před jeho bělostí, teplem, něhou, před vší tou kvetoucí krásou, která slibuje radost z lásky a nekonečných generací lidských existencí, nekonečnosti pozemského života“ [ 19] .
Umělec Vasilij Surikov o tomto obrazu hovořil v dopise Pavlu Chistyakovovi ze 17. (29. května 1884): „Naše Ermitáž Venuše se zrcadlem je téměř nejlepší Tizianovo dílo. Obecně platí, že nejlepší příklady starých mistrů k nám přišly do Ermitáže“ [20] .
Tizianův obraz dal vzniknout i neobvyklým literárním vzpomínkám: „Majestátní bohyně zahalila své mramorové tělo do širokých kožešin... S chladnou důstojností prozkoumává své majestátní půvaby v zrcadle... Tento obraz je čirou lichotkou v barvách... symbol tyranie a krutosti číhající v ženě a její kráse, do níž se Tizianův vzor proměnil“ [21] .