Osm a půl
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. července 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .| 8 1/2 (osm a půl) | |
|---|---|
| 8½ | |
| Žánr | tragikomedie |
| Výrobce | Federico Fellini |
| Výrobce | Angelo Rizzoli |
| scénárista _ |
|
| V hlavní roli _ |
Marcello Mastroianni |
| Operátor | Gianni Di Venanzo |
| Skladatel | |
| výrobní designér | Gherardi, Piero |
| Filmová společnost |
Cineriz Francinex |
| Distributor | Cineriz [d] a Vudu [d] |
| Doba trvání | 138 min. |
| Země | Itálie |
| Jazyk | italština |
| Rok | 1963 |
| IMDb | ID 0056801 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„ 8½“ („ Osm a půl “, italsky „Otto e mezzo“ ) je existenciální tragikomedie Federica Felliniho , jejíž světová premiéra se konala 13. února 1963 v Římě . Název filmu udává jeho pořadové číslo ve Felliniho filmografii - do té doby natočil 6 celovečerních filmů, 2 krátké filmy, které autor počítal jako jeden, a společný film s režisérem Albertem Lattuadou " Variety Lights " ("půl film"). Film „8½“ získal Velkou cenu moskevského filmového festivalu a dvě ceny „ Oskara “.
Je považován za klasiku světové kinematografie [1] [2] [3] , jeden z největších filmů historie a vrchol Felliniho režijního umění (spolu s jeho dalším hitem s účastí M. Mastroianniho - " Sladký život " ). Celý film je směsicí reality a proudu vědomí hlavního hrdiny – režiséra Guida Anselmiho: jeho vzpomínky z dětství, sny, surrealistické vize a postřehy, ve kterých hledá inspiraci pro svůj nový film.
Děj
Režisér Guido Anselmi se chystá natočit svůj další film. Jeho předchozí snímek byl úspěšný a producent doufá, že nový přinese ještě větší zisk. Za obrovské kulisy vesmírné lodi byly utraceny miliony, je zapojeno velké množství herců a komparzistů. Guido je ale v tvůrčí krizi a hledá zdroje inspirace. Příčiny krize jsou zklamání v životě a láska. Producenti a filmová studia požadují zahájit natáčení a v mysli režiséra nemůže budoucí obraz tvořit jeden celek. Aby Guido shromáždil své myšlenky a promyslel scénář, najme slavného kritika a spisovatele - Carini Daumier. Guido také přichází na schůzku s kardinálem , aby od něj získal povolení použít jeho podobu ve svém filmu. Také pro hloubku filmu hodlá Guido použít obrazy a vzpomínky z dětství, zejména prožité v katolické škole . Toto rozhodnutí však odsuzuje Daumiera a kritizuje režiséra, že je příliš sentimentální a postrádá kritické vnímání, aby „ve filmu vytvořil něco polemického s katolickým vědomím Itálie“. Producenti, novináři, herci a celý filmový štáb přitom na Guida vyvíjeli tlak a neustále se ptali na myšlenku nového filmu, ale režisér se odpovědím všemožně vyhýbá. Guido si čas od času představí určitou krásnou dívku, která je prototypem ideálu a klíčem k myšlence filmu.
Guida navštíví jeho milenka, vdaná žena Carla, kterou ubytuje v jiném hotelu, aby se s ní méně často protínal. Také Guidova manželka Louise přichází na návštěvu. Když se dozvěděla o manželově nevěře, pohádá se s ním. Mezitím producent, nespokojený se zpožděním natáčení, uspořádá zkušební projekci, aby potvrdil herce pro role. Louise, když viděla, že Guido použil ji a Carlu jako prototypy hrdinek ve svém filmu, se nakonec rozhodne s Guidem rozejít a vyčítat mu sobectví a falešnou vizi jejich manželského života, kterou ve filmu předvede. Po této hádce začne Guido svůj vymyšlený obraz nenávidět. Po návratu do testovací show se Guido setkává s herečkou Claudií - která vypadá přesně jako dívka z jeho vizí. Guido jí vypráví o její postavě a jejím významu pro hlavního hrdinu díla, který je stejně jako Guido zdrcen. Na to Claudia říká, že hrdina je takový, protože Guido sám neumí milovat doopravdy.
Producent uvádí, že natáčení začne za týden, poté vezme Guida na velké setkání s novináři, které se bude konat na místě kulis vesmírné lodi. Novináři a kolegové bombardují ředitele četnými dotazy a posměchem. Guido to nemůže unést a metaforicky se zastřelí, což symbolizuje smrt filmu. Obrovské kulisy se začínají rozebírat a kritik Daumier přiznává, že Guido udělal správnou věc, když film zrušil, což bylo chybné a pro svět zbytečné, což by pro Guida mohlo znamenat konec. Po skončení úvah Daumier dochází k závěru, že Guidův hlavní problém byl v tom, že si naivně myslel, že když ve filmu ukáže všechny chyby svého života, zablácené vzpomínky a lidi, které se nikdy nenaučil milovat, udělá diváky lepšími. Poté si Guido uvědomí, že člověk k sobě musí být upřímný, užívat si života a milovat své blízké. Poté je znovu shledán s Louise.
Ve finále se objeví všechny postavy, které Guido potkal dříve v příběhu, včetně jeho manželky, milenky, rodičů, kolegů, kardinála, herců a filmového štábu, ti všichni začnou tančit kolem obrovské kulisy a nenatočeného filmu.
Obsazení
- Marcello Mastroianni - Guido Anselmi
- Anouk Aimé – Louise Anselmi
- Sandra Milo Carla
- Claudia Cardinale - Claudia
- Rossella Falk — Rossella
- Guido Alberti - producent Pace
- Barbara Steele Gloria Maureen
- Madeleine Lebeau - Madeleine
- Jean Rougeul jako Carini Daumier, filmový kritik
Filmový štáb
- Scénář: Federico Fellini , Ennio Flaiano , Tullio Pinelli , Brunello Rondi
- režie: Federico Fellini
- Kamera: Gianni di Venanzo
- skladatel: Nino Rota , ve filmu je také použita hudba Wagnera, Čajkovského , Rossiniho, Chačaturjana
- Výrobce: Angelo Rizzoli
- kostýmní výtvarnice — Leonor Fini
Analýza
Kritici považují film „8½“ za klasiku světové kinematografie a jeden z nejlepších Felliniho filmů. Režisér se snažil přenést na plátno svůj vnitřní svět, ony jemné impulsy, které ovlivňují vznik obrazu [4] .
Jazyk Felliniho montážních přirovnání, tzv. „proud vědomí“ si vypůjčil z díla Bergmana , který jej poprvé představil ve svém filmu Jahodová louka . Později tuto techniku použili také Antonioni a Tarkovskij [5] v " Mirror ". Tarkovskij označil film za své oblíbené dílo Federica Felliniho a svůj nejlepší film:
„Hloubka a vytříbenost myšlenky se v ní snoubila s jednoduchostí a demokracií formálního vyjádření, s onou organickou formou, kdy se nám vše odhalilo tak, jak to autor zamýšlel“ [6] .
Fellini vytvořil smysluplný film ze zdánlivě nesouvislého souboru nesmyslných scén stejným způsobem jako Picasso v Picassově mystérii (1956): obě díla ukazují umělce v okamžiku práce, v obou případech je výsledek nehmotný a není tak důležitý jako samotný kreativní proces. Podle režiséra Dykhovichnyho
"8 1/2" je obrázek, který můžete sledovat tisíckrát a při každém zhlédnutí v něm objevíte něco nového. Vždy se vám dostane do nálady. Myslím, že Fellini nemá žádné jiné takové antiklerikální kino. Sám nejsem velkým fanouškem tohoto režiséra, ale mohu říci, že tento jeho film je úžasný a překvapivě jemný [7] .
Organickou součástí filmu je hudba Nino Rota , která dodává snímku osobitý nádech. Ve filmu jsou také ukázky z klasických děl.
Fellini na tomto snímku používá Godardovu oblíbenou techniku : zasadil pomyslnou ránu filmovému průmyslu, zdroji jeho vlastního úspěchu.
Spojení mezi obrazy "Sladký život" a "Osm a půl"
Oba filmy jsou příběhy o mužích procházejících tvůrčím blokem, oba zapleteni do lží, hledajících a neschopných se rozhodnout. Pouze první, spisovatel Marcello, je obrácen navenek, hledá spásu v ženách, vztazích se svým otcem, v buržoazním životě přítele Steinera, zatímco druhý, Guido, hledá nápady pro scénář nového film, je obrácen dovnitř, vidíme jeho vzpomínky z dětství, jeho komplexy a fantazie. Výsledkem je, že oba hrdinové práci nedokončí. První nedokončil knihu, druhý nedokončil film, ale nálada obou obrazů je úplně jiná. „Mohl byste všeho nechat a začít od nuly? Vybrat si jednu věc, jen jednu a zcela se jí odevzdat, aby se stala cílem celého tvého života, zahrnovala všechno, bylo by to všechno, protože tvoje oddanost tomu dá nesmrtelnost? ptá se Guido (stejnou otázku si však klade Marcello) a sám si na svou otázku odpovídá: "To nepůjde." „Chce všechno najednou, nemůže si vybrat jednu věc. Každým dnem mění své rozhodnutí, protože se bojí promeškat něco, co je jediné pravdivé.
La Dolce Vita, která začíná tak optimisticky a ukazuje skutečně krásný život římské bohémy, končí tragédií hlavní hrdinky: Paola je „krásná, mladá, ale zároveň moudrá. Dítě a zároveň už žena, upřímná a geniální, ona ho bezpochyby musí zachránit,“ popisuje Guido hrdinku svého budoucího filmu v dialogu s okouzlující Claudií, ale tento popis lze bezpochyby připsat Paolo, tohle je druh zpožděného dekódování režiséra jeho zprávy. „Může mu dát nový život, ale on ji odstrčí,“ „protože nevěří v nový život“ nebo „protože neví, jak milovat,“ popisuje Fellini tuto epizodu ve filmu Osm. a půl, natočeno o tři roky později. Marcello si prostě nemůže vybrat, uvízl v řadě nesmyslných románů a setkání. Závěrečný snímek: "Konec" s dovětkem malým písmem "sladký život" ukončuje osud Marcella a vlastně celé italské zlaté mládeže 50. let.
A hlavní postava "8½", Guido, přestože sám nevěří, že by se mohl osvobodit, záměrně odmítá pokračovat v práci na beznadějném snímku. "Co může naučit cizí lidi, když nemůže říct základní pravdu ani svým blízkým?" „Naučil se mlčet“ (jak Fellini definuje jedinou věc, kterou máme právo od umělce požadovat). Rozhodne se pokusit se znovu oženit s Louise (Anouk Aimé).
Vliv
Film "8½" měl znatelný dopad na kinematografii konce XX - začátku XXI století, mnoho filmů bylo natočeno na základě nebo pod dojmem tohoto filmu:
- Mickey One ( Arthur Penn , 1965)
- Vše na prodej ( Andrzej Wajda , 1968)
- Alex v říši divů ( Paul Mazursky , 1970)
- Varování svaté prostitutky ( Reiner Werner Fassbinder , 1971)
- Americká noc ( François Truffaut , 1973)
- Labyrint ( Andras Kovacs , 1976)
- All That Jazz ( Bob Foss , 1979)
- Stardust Memories ( Woody Allen , 1980)
- Sladké sny ( Nanni Moretti , 1981)
- Stav věcí ( Wim Wenders , 1982)
- Přehlídka planet ( Vadim Abdrashitov , 1984)
- Král a jeho kino (Carlos Sorin/ Carlos Sorin , 1986)
- Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995)
- 8 ½ žen ( Peter Greenaway , 1999)
- 8 ½ $ ( Řehoř Konstantinopolský , 1999)
- Kino o kině ( Valery Rubinchik , 2002)
- Nine je muzikál z roku 1982 přetočený v roce 2003, stejně jako hudební film Nine z roku 2009 režiséra Roba Marshalla .
- Takeshiz ( Takeshi Kitano , 2005)
- Nejsem tam ( Todd Haynes , 2007)
- Bolest a sláva ( Pedro Almodovar , 2019)
Ocenění
Interakce Felliniho volné kreativity a hlavního proudu filmového průmyslu přinesla nečekané výsledky: film se stal velmi úspěšným komerčním projektem, získal řadu ocenění:
- Dvě Oscara (1964) za nejlepší cizojazyčný film a nejlepší černobílý kostým ( Piero Gherardi );
- Velká cena III. Mezinárodního filmového festivalu v Moskvě (1963)
- Ceny italského národního syndikátu filmových novinářů (1964): nejlepší původní příběh, nejlepší scénář, nejlepší režie, nejlepší producent, nejlepší hudba, nejlepší kamera, nejlepší herečka ve vedlejší roli (Sandra Milo);
- Cena dánských kritiků na Copenhagen Bodil Awards (1964) za nejlepší evropský film
- Tokyo Film Festival Kinema Jumpo Awards (1966) za nejlepší zahraniční film a nejlepší zahraniční režii;
- American National Film Bulletin Award za nejlepší zahraniční film (1963)
- New York Film Critics Circle Award za nejlepší zahraniční film (1963)
Film byl také nominován na Oscara za nejlepší režii, scénář a nejlepší produkční design v černobílém filmu, na filmovou cenu Britské akademie za nejlepší film (1964) za cenu National Directors Guild of America Award za nejlepší počin v kinematografii. (1964), ale v těchto kategoriích ocenění nezískal.
Skandál na moskevském filmovém festivalu
Promítání filmu na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě , které přivedlo Felliniho a Giuliettu Mazina do Sovětského svazu , se změnilo ve skandál. Dnes zcela zapomenutý "produkční film" " Seznamte se s Balujevem " podle románu V. Koževnikova byl považován za oficiální favorit festivalu . Po předvedení v soutěžním pořadu „Osm a půl“ – konala se 18. července 1963 a předcházelo jí krátké úvodní slovo režiséra [8] – se však porota rozhodla udělit hlavní cenu Felliniho filmu . Proti takovému rozhodnutí se přirozeně postavilo vedení strany a jen díky nepružnosti a vytrvalosti předsedy poroty G. Chukhraie (s bezvýhradnou podporou mnoha filmařů) se italskému filmu dostalo zaslouženého ocenění [9] .
Literatura
- Fellini o Fellinim: články, rozhovory, paměti, scénáře: "8½", " Řím ", " Ginger a Fred ". M.: Raduga , 1988 . — 478 s. ISBN 5-05-002304-1
Poznámky
- ↑ Nejlepší filmy podle hlavních režisérů naší doby - seznamy nejlepších filmů a seriálů . KinoPoisk . Staženo: 24. května 2021.
- ↑ 50 nejlepších filmů všech dob | Sight & Sound , Britský filmový institut . Archivováno z originálu 1. března 2017. Staženo 7. listopadu 2016.
- ↑ BFI | Zrak a zvuk | Top Ten Anketa 2002 - Anketa ředitelů (18. března 2007). Datum přístupu: 7. listopadu 2016. Archivováno z originálu 18. března 2007.
- ↑ Kino: Encyklopedický slovník / Ch. vyd. S. I. Yutkevich ; Redakce: Ju. S. Afanasjev , V. E. Baskakov , I. V. Vaysfeld aj. - M .: Sovětská encyklopedie , 1987. - S. 446 . — 832 s. — 100 000 výtisků.
- ↑ Filippov S. Andrei Tarkovsky a Michelangelo Antonioni Archivní kopie z 12. června 2008 na Wayback Machine
- ↑ Tarkovskij A. Federico Fellini // Cinema Art. - 1980. - č. 12. - S. 159.
- ↑ Noviny Izvestija, 6. dubna 2008
- ↑ Claudio G. Fava, Aldo Vigano. Natáčím Federica Felliniho. Roma, 1987, str. 38 . Staženo 21. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2020.
- ↑ N. M. Bogolyubova, Yu. V. Nikolaev. Interkulturní komunikace a mezinárodní kulturní výměna: Studijní příručka . Získáno 17. června 2022. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2020.
Odkazy
 Tematické stránky | ||||
|---|---|---|---|---|
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| ||||
| Filmy Federica Felliniho | |
|---|---|
| |
| Oscara za nejlepší cizojazyčný film | |
|---|---|
| |
| předávání cen |
|
| Žadatelé podle země | |