| Vladimír Šerov | |
| Zima přijata! 1954 | |
| Plátno , olej . 85 × 70 [1] cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva |
"Zima přijata!" [1] (je zde i název obrazu bez vykřičníku - „ Zima je přijata“) - obraz sovětského umělce Vladimira Serova , věnovaný událostem útoku na rezidenci Prozatímní vlády během října ozbrojené povstání v Petrohradě . Je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie a v sovětských dobách byl vystaven v její stálé expozici. Plátno je považováno za jedno z nejlepších děl umělce [2] . Obrázek je lakonický , bez atributůvnější akce, ale podle sovětských historiků umění úspěšně a pravdivě odhalila prostřednictvím každodenní epizody éru revolučních převratů [3] . Děj se odehrává na Jordánských schodech Zimního paláce. U jeho paty umělec zobrazil dva aktivní účastníky ukončené bitvy o sídlo Prozatímní vlády - vojáka a milici Rudé gardy , kteří podle sovětských historiků umění zosobňovali spojení dělnické třídy a dělnického rolnictva [ 2] . Mezi přednosti plátna patří zručnost odhalování postav, důkladnost provedení detailů, „výrazová“ jednoduchost [4] .
Sovětská umělecká kritika vnímala obraz Vladimíra Serova jako jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl vytvořených v poválečném období. Analýzu myšlenky obrazu, jeho kompozičního a koloristického řešení provedli ve svých dílech takové významné osobnosti sovětské umělecké kultury, jako je doktor kulturních studií Ivan Astakhov, doktor dějin umění Sofya Korovkevich, doktor dějin umění a řádný člen Akademie umění SSSR Andrey Lebedev . Obrázek sloužil a je využíván jako ilustrační materiál při výuce dějepisu na středních a vysokých školách SSSR a moderní Ruské federace a v sovětském období také při výchovné práci s mládeží .
Obraz se promítl do tvorby jednotlivých postav ruské nonkonformní kultury, sloužil jim k tvorbě uměleckých předmětů , které ironicky interpretují dějiny SSSR a jeho tzv. „ oficiální umění “ .
Akce obrázku "Zima je přijata!" se odehrává 26. října 1917 v interiérech Zimního paláce , kde se nacházela rezidence Prozatímní vlády , bezprostředně po jejím zajetí během říjnového ozbrojeného povstání v Petrohradě . Dějištěm akce je jedno ze schodů paláce - jordánské [5] [6] . Schodiště je bohatě zdobeno plastikami a zlacením a bronzovými svícny . Stále na něm můžete rozeznat stopy bitvy, která se zde odehrála. Na schodech na schodech jsou sutiny (historička umění Sofya Korovkevich to interpretovala jako rozbitou cihlu a nazvala to výsledkem dělostřeleckého ostřelování Zimního paláce [6] ), vybité nábojnice leží v nepořádku , prázdný kulometný pás , doktor dějin umění Andrey Lebedev viděl důstojnickou čepici [3] .
U paty schodiště umělec zobrazil dva aktivní účastníky již skončené bitvy - ozbrojeného vojáka a milici Rudé gardy , kteří podle sovětských historiků umění zosobňovali spojení dělnické třídy a dělnického rolnictva [2]. . Červený obvaz na rukávu vyobrazený umělcem naznačuje, že petrohradský dělník patří k Rudé gardě . Podle Lebeděva se nejedná o náhodné setkání, ale o hlídku zde vyslanou, aby „střežila bývalou citadelu carismu a Prozatímní vlády“ [7] . Voják si zapálí " cigaretu " u Rudé gardy [3] . Doktorka umění Sofia Korovkevich věřila, že to scéně dodává důrazně mírumilovný charakter [6] . Doktorka umění Svetlana Chervonnaya naopak zdůraznila hrdinství a sebevědomí postav na obrázku a nazvala je hrdiny nového světa [8] .
Na horní podestě schodiště – v hloubi prostoru obrazu, sedí námořník s puškou v rukou, pohroužený do čtení novin [3] . Sofia Korovkevich tvrdila, že se již jedná o „nové sovětské noviny“ [6] .
Doktor umění Andrei Lebedev poznamenal, že Vladimir Serov se obecně vyznačoval návratem ke stejnému tématu, touhou řešit jej hlouběji a novým způsobem [9] .
Téma zachycení Zimního paláce zajímalo umělce dlouho před vytvořením obrazu „Zima je vzata!“. V té době již namaloval velkoplošné plátno „The Storming of the Winter Palace“ s velkým počtem postav. V první polovině 50. let se umělec rozhodl změnit interpretaci tématu říjnového ozbrojeného povstání. Předchozí výklad z jeho pohledu neumožňoval hlubokou charakteristiku psychologie účastníků akce [9] . Podle Andreje Lebedeva se umělec „snažil hlouběji odhalit obrazy hrdinů historické bouře, prostřednictvím každodenního života ukázat velikost revoluce“ [7] . Sám Serov hovořil o svém plánu [Poznámka 1] :
Rozhodl jsem se otevřít téma „každodenním“ způsobem . Bitvy utichly. Zima přijata. Všude jsou známky zničení. Někde vysoko na schodech, vedle sochy, sedí námořník a čte noviny. Uprostřed je hlídka, kterou zřídili vítězové, noví majitelé tohoto paláce, rolnický voják a prostý dělník. Trochu oddechu, kouřová pauza. Chtěl jsem tyto obyčejné lidi ukázat společně. Po kouřové přestávce... znovu začnou kruté, krvavé boje.
— Andrej Lebeděv. Vladimír Serov [7]Když se umělec rozhodl namalovat nový obraz o říjnovém ozbrojeném povstání, vydal se v den volna do muzea Ermitáž v Leningradu. Sály byly obvykle plné návštěvníků, sály byly prázdné. Vladimir Serov už obešel mnoho pokojů, když se ocitl na Jordanových schodech. Přemohly ho úvahy o tom, kolik toho schodiště za dobu své existence vidělo. Prázdné přední schodiště se ozývalo jen ozvěnou pro umělce neviditelných kroků muzejních pracovníků. Serov začal duševně obnovovat vzhled paláce ve dnech říjnových událostí. V jeho mysli se předtím v jeho mysli objevilo „spousta nejasných, nejasných, dosud neutvořených obrazů“. Zároveň se konečně zformoval v zápletce budoucího obrazu a vzniklo jeho kreativní řešení. Právě zde umělec vytvořil skici tužkou, které zachycovaly myšlenku [4] .
Po návratu domů Serov vytvořil skicu obrazu, která znázorňovala celkové kompoziční řešení, především dvě postavy v popředí, které následně bez větších změn vstoupily do finální verze obrazu [10] . Vladimir Serov nepovažoval skici tužkou vytvořené v Ermitáži za konečné řešení. Poté se obával o fragmenty budoucího plátna, které podle jeho názoru mohly a měly změnit původní kompoziční řešení. Vytvořil náčrtky důležitých, z jeho pohledu, definujících prvků obrazu - oči, ruce, hlava... Andrey Lebedev napsal, že tvůrčí práce na vytvoření kompozice obrazu šla současně dvěma směry: od obecného k partikulární a od partikulárního k obecnému [4] . Andrei Lebedev napsal, že Serov pokračoval v práci na plátně a zaplnil prostor stále více postavami. V různých fragmentech plátna se snažil ztvárnit námořníka, který obvazuje zraněnou ruku. Snažil se ztvárnit skupinu zatčených a doprovázených junkerů , kteří sestupují po schodech. Vladimir Serov byl zklamaný výsledky takových experimentů. Čím více postav bylo, tím byla původní singlová skladba členitější. A co je nejdůležitější, mezi velkým počtem nezávislých fragmentů se hlavní myšlenka díla ztratila. Zmizela i původní atmosféra díla – „dojem ticha, ozvěna místnosti, která tak dobře zdůrazňovala stav oddechu mezi bitvami“ [10] .
Vladimir Serov se rozhodl vrátit k původnímu a nejjednoduššímu kompozičnímu řešení - k tomu musel opustit již rozvinutý obraz kadetů a zraněného námořníka. Umělec však zůstal se skladbou nespokojen. Znovu se pokusil doplnit plátno několika postavami a byl opět zklamán výsledkem svého hledání. Ve finální verzi obrazu z nich zůstal jen námořník v hloubce obrazu. Obecně se ukázalo, že finální verze se blíží původní skice [10] .
Obraz "Zima je přijata!" získala Státní Treťjakovská galerie a v současné době je v její sbírce. Technika - olejomalba na plátně . Velikost plátna je i přes zdánlivé měřítko kompozice malá - pouze 85 x 70 cm . Obraz je signován a datován umělcem vpravo dole na přední straně: „V. Serov 54". Andrey Lebedev také zmiňuje existenci v roce 1965 skici "Jordanské schody zimního paláce" (olej na plátně, 81 x 75,5 cm) [1] . Je známo, že tato skica byla vystavena na osobní výstavě Vladimíra Serova v Moskvě v roce 1964 [11] . Další čtyři skici k obrazu „Zima taken!“ odkazovat na konečnou i nerealizovanou verzi plátna [12] :
Následující náčrtky pro plátno jsou také zmíněny v literatuře umělecké kritiky:
Řada pracovních skic na plátno byla vystavena na umělcově osobní výstavě v roce 1964 v Moskvě (v katalogu nejsou uvedeny konkrétní názvy a velikosti kreseb prezentovaných na výstavě) [15] . Andrey Lebedev ve své knize o Serovově díle z roku 1984 psal o stovkách kreseb a skic v umělcových albech a mnoha skicách, které vytvořil na cestě k realizaci svého konečného nápadu [16] [17] . Některé z nich jsou v památníku a muzeu umění Vladimira Serova , což je pobočka Tverské regionální umělecké galerie [18] . Sovětský historik umění opakovaně psal o Serovových třech metodách práce s materiálem pro plátno: „vpisoval lidi a předměty přímo ze života do obrazu“, pracoval z paměti nebo předběžných skic a vytvářel fragmenty plátna na základě své fantazie [ 19] [16] [17] .
V sovětských dobách bylo plátno vystaveno ve stálé expozici muzea v hale číslo 44 [2] [20] . Opakovaně byl prezentován na významných národních i mezinárodních výstavách. Mezi nimi: Všesvazová výstava umění z roku 1954, Třetí výstava děl řádných členů a členů korespondentů Akademie umění SSSR , jakož i XXIX. bienále v Benátkách v roce 1958 [9] , na osobní výstavě Vladimíra Serova v Moskvě v roce 1964 [11] , na Výstavě děl členů Akademie umění SSSR k 25. výročí transformace Všeruské akademie umění na Akademii umění SSSR v roce 1973 [21] a na osobní výstavě děl v té době již zesnulého umělce v Moskvě v roce 1981 [22] .
Obraz přinesl Vladimíru Serovovi velký veřejný úspěch (například byl reprodukován na obálce populárního časopisu Ogonyok v lednu 1955 [23] ), uznání jeho kolegů (uměleckých kritiků a umělců Taťány Boitsové a Margarity Železnové nazývané plátno " vynikající dílo na historické a revoluční téma “ [24] ), sovětská umělecká kritika (doktorka dějin umění Svetlana Chervonnaya o plátně napsala: „Nakonec prostorné, pojme spoustu obsahu, skvělý pocit je malý, jemně a pečlivě malovaný obraz" Zima se bere "" [8] ) a vysoká státní vyznamenání. V roce 1954 byl zvolen řádným členem Akademie umění SSSR. Dne 28. června 1956 byl dekretem prezidia Nejvyššího sovětu RSFSR Vladimir Serov oceněn titulem Lidový umělec RSFSR [10] . Zároveň spisovatel Ivan Ševcov v dopise Sergeji Sergejevovi-Tsenskému napsal o podcenění plátna tváří v tvář prudce změněné politické situaci v zemi: „ Leninových cen mohlo být uděleno více ... Mohli dát umělci Vl. Serov za obraz "Zima je přijata". Dobrý obrázek. Ale autor je „ antikosmopolitní “, Ehrenburgové ho nenávidí“ [25] .
Spisovatel Boris Lavrenyov viděl obraz Vladimira Serova na výstavě umění All-Union Art Exhibition. Ve svém článku, publikovaném v časopise " Říjen " v roce 1955, poznamenal, že z mnoha obrazů prezentovaných na výstavě byly pouze dva věnovány říjnovému ozbrojenému povstání: "Zima zabrána!" Vladimir Serov a "V zimním paláci" od Anatolije Kazanceva . Připadalo mu kuriózní, že oba zaznamenali stejnou zápletku – účastníci povstání byli vyobrazeni po přepadení Zimního paláce a na stejném místě – děj se odehrává na jordánských schodech. Lavrenyov si všiml velikosti jednoho a půl místa na Kazancevově plátně, „ostentativní“ technické dovednosti jeho autora, ale poukázal na umělcovo mělké a povrchní řešení tématu. Lavrenyov navíc upozornil na detail, který podle jeho názoru překrucuje samotný význam události zobrazené na Kazancevově obraze – na schodech na pravé straně plátna je vyobrazena postava revolučního baltského námořníka s obvázanou hlavou. . Je vyobrazen zezadu v drzé póze ( hrachová bunda je spuštěna z levého ramene a vesta je roztržená v lokti směrem k divákovi). Podle pisatele jde o " Ivanmor " ze " SR - anarchistických gangů z roku 1920". Lavrenyov věřil, že nemají nic společného s disciplinovanými a uvědomělými bojovníky úderných jednotek Baltské flotily , kteří zaútočili na Zimní palác [26] .
Lavrenyov napsal, že malá velikost obrazu Vladimíra Serova dokazuje, že není vůbec nutné vytvářet gigantická plátna, aby odrážela význam výjimečné historické události. Spisovatel poznamenal, že Serovovi se podařilo „jasněji a silněji zprostředkovat atmosféru říjnového činu dělníků a rolníků“. Serovovo plátno na rozdíl od díla Kazanceva demonstruje podle Lavrenyova „šetrnost“ obrazových prostředků, „přísnost“ ve výkladu události a „přesnost“ ve zobrazení historických detailů [26] . Umělec našel „jednoduchý, ale velmi výrazný, zobecňující typ pro dvě postavy na obrázku - vojáka v první linii a ozbrojeného dělníka“, podařilo se jim vytvořit potřebné zázemí - „obrovský vestibul , mramor a zlato, malované v chladných tónech, vybité nábojnice ležící na schodech “ . Toto pozadí vytváří atmosféru katastrofy starého světa. Spisovatel došel k závěru, že obraz Vladimíra Serova by „určitě měl být kladen na první místo“ ve vztahu k dílu Kazanceva [27] . Lavrenevova analýza obrazů Serova a Kazanceva byla reprodukována ve zkrácené podobě, bez uvedení jména autora, Vadima Vanslova , doktora umění a řádného člena Akademie umění SSSR, v jeho monografii „Obsah a forma v umění“ [28 ] .
Kulturolog, doktor věd Ivan Astakhov poznamenal ve filmu Vladimira Serova „Zima je braná! triumf vítězství a „klidná sebedůvěra mírně unavených, ale připravených na novou bitvu“ hrdinů útoku na Zimní palác. Podle jeho názoru obraz dokonale vyjadřuje „typické rysy hrdinů nové doby“. Astakhov ve svých obrazech zdůraznil „nedostatek držení těla, patos , nadšení“, „jednoduchost, lidskost, přirozený pocit, který proniká do vzhledu hrdinů, kteří tento čin dokázali“. Svou analýzu obrazu Vladimíra Serova v knize Umění a problém krásného zakončil požadavkem, aby sovětští umělci 60. let pěstovali právě takové osobnostní rysy a kvality u účastníků rozsáhlého budování komunistické společnosti [29 ] .
Sovětská kritička umění Marina Orlova napsala, že plátno je pozoruhodné svou celistvostí, „celkovou zdrženlivou tonalitou“ a každý detail slouží k odhalení záměru umělce zakotveného v jeho zápletce [30] . Vnímala dva hrdiny obrazu v popředí jako strážce nové moci. Všimla si klidné sebejistoty všech tří postav na plátně. Diváci je nevnímají jako ničitele, ale jako nové kolektivní mistry. Každá ze zobrazených postav je představitelem určité „pracovní vrstvy“, „jedné z mnoha“. Podle Orlové Serov ukázal „zrození nové ekonomiky v celostátním měřítku“. Za klíčovou postavu na plátně považovala obraz vojáka „selského sedatu“. Překonal "vlastnické instinkty " vlastní ruskému rolnictvu, a proto uchovává poklady královského paláce nedotčené [31] .
Sovětská kritička umění Lilia Bolshakova poznamenala řešení tématu „obrovského historického významu“ „prostě, skromně a životně pravdivé“ [2] . Andrey Lebedev zdůraznil, že postavy hrdinů jsou v popředí [4] . všiml si „těsnosti, pevné vůle“, sošné postavy dělníka, která demonstruje jeho sílu a odvahu. Jeho tvář vyjadřuje „mysl, sebevědomí, důstojnost, vůli“. Jeho opakem je postarší voják v pochodové výstroji: pytel přes ramena, puška , hliníková baňka na boku. Toto je voják, který prošel první světovou válkou . Obličej má porostlý vráskami, má hustý plnovous, oči „přimhouřené mazaností“, hrubé „upracované“ ruce farmáře. Umělec představil divákovi rolníka oblečeného do vojenského kabátu , podle Lebedeva - jednoduchý, důvtipný, znalý života [32] . Andrey Lebedev považoval gesto spojující dvě hlavní postavy obrazu za úspěšný nález umělce - Rudá garda dává vojákovi světlo. Ukazuje, podle jeho slov, „atmosféru vojenského přátelství a vzájemné srdečnosti těchto lidí a jakoby se rozvíjí ve výraz trvalého spojenectví, bratrství dvou hlavních dělnických tříd revolučního Ruska“ [5] [3] .
Lebeděv zaznamenal umělcovu opozici vůči klidu nových majitelů paláce vůči bouřlivým událostem, které se zde nedávno odehrály. Klid postav a každodennost jejich chování měly podle sovětského historika umění vyjadřovat důvěru „v nedotknutelnost nové vlády a nového revolučního řádu“. Další opozicí, kterou Lebeděv zaznamenal, je kontrast mezi luxusem palácových interiérů a obyčejností revolučních hlídkových kostýmů. Je zaměřena na demonstraci „prostosti a mravní čistoty lidí revoluce, jejich spojení s miliony dosud znevýhodněných dělníků“ [3] . Obraz je udržován v jediném klidném barevném schématu [19] [4] [33] .
Ve svých nejstarších a nejnovějších pracích o díle Vladimira Serova Andrej Lebeděv tvrdil, že dvě postavy v popředí představují ruské „dvě revoluční třídy“ a „hlavní hnací sílu“ revolučního hnutí. Zapálení cigarety přesvědčivě ukazuje „bratrství dvou hlavních dělnických tříd“ [19] [33] . V katalogu z roku 1981 získal význam tohoto gesta v hodnocení Andreje Lebeděva několik aspektů najednou. Kromě bratrství dvou tříd byly zaznamenány „důvěra ve vítězství“ a „víra v radostnou a spravedlivou budoucnost“ [17] . Jiný sovětský historik umění Joseph Brodsky naopak zdůraznil, že umělec zobrazil „krátký odpočinek před novými bitvami“ [34] .
Doktor umění Sofya Korovkevich upozornil na skutečnost, že interpretace událostí říjnového ozbrojeného povstání (tedy zápletka obrázku) Vladimíra Serova není nová ani jedinečná. Poprvé bylo téma odpočinku pro revoluční vojáky a námořníky po útoku na Zimní palác nastoleno již v roce 1927 ruským a sovětským umělcem Alexandrem Osmerkinem v obraze „Dobytí Zimního paláce“ (jiný název je „ Rudá garda v Zimním paláci“). Znázornil také horní část Jordánských schodů, na níž se na schodech krčil revoluční námořník, ozbrojený dělník, voják a četní další účastníci již vítězného povstání [35] .
Korovkevich si všiml novosti kompozice Serovova obrazu „Winter Takeen!“: malý počet zobrazených postav vytváří atmosféru ticha, která nahradila řev bitvy. Klid hrdinů, pomalost a skromnost každodenního dění, které je spojuje, jsou v zobrazení velké historické události nečekané. Historik umění upozornil na umělcovu úspěšnou volbu postav a typů svých postav: dělník je rázný a sebraný člověk, „skutečný organizátor mas“. Voják je silný, houževnatý člověk, zvyklý nejen na útrapy vojenské služby, ale i na těžkou rolnickou práci. Korovkevič v něm tipoval představitele nejchudšího rolnictva, který byl v sovětské historiografii interpretován jako hlavní spojenec proletariátu v boji za vítězství socialistické revoluce [6] . Všimla si důležitosti historických detailů, pečlivě reprodukovaných umělcem: kulometný opasek , baňka , kožená bunda , boty vyrobené z hrubé kůže. Sofya Korovkevich věřila, že téma vznesené v obraze „Zima je převzato!“ Následně pokračovalo, i když ve zcela odlišném (velkoplošná vícefigurální plátna) interpretaci ve speciálním cyklu obrazů Vladimíra Serova, který zahrnoval čtyři plátna: „Čekání na signál“ (1957, plátno, olej, 185 x 151 cm, Treťjakovská galerie, skupina Rudých gard je vyobrazena na parapetu Něvy před Zimním palácem v předvečer útoku na rezidenci prozatímní vlády), „ Dekret o míru “ (1957, olej na plátně, 108 x 98 cm, Treťjakovská galerie), „ Dekret o zemi “ (1957, olej na plátně, 108 x 98 cm, Treťjakovská galerie) a „V . I. Lenina ve Smolném “ (1957, olej na plátně, 184,5 x 151 cm, Ťumeňské oblastní muzeum výtvarných umění ) [36] .
Kandidát dějin umění Vladislav Zimenko ve své knize „Sovětské historické malířství“, analyzující obraz Vladimíra Serova, uvažoval, zda se zde stírá hranice mezi historickou malbou a každodenním žánrem. Na tuto otázku odpověděl záporně. Obraz podle jeho názoru kombinuje žánry. Zároveň „dobře přenáší čas“ a „obnovuje charakteristické typické obrazy současníků revoluce“. Historická malba oslovuje „výjimečné, jedinečné“, ale její záběr je dostatečně široký, aby zprostředkoval konkrétní skutečnost a „typický, charakteristický pro dobu“. Na plátně "Zima je přijata!" Zimenko zaznamenal zvláštní „emocionalitu intonace“. Každodenní epizoda zbytku dvou hrdinů útoku na Zimní palác podle jeho názoru vyjadřuje neotřesitelnou důvěru obyčejných lidí v Rusku v historický fakt vítězství pracujícího lidu v konfrontaci s nepřáteli " Sovětská moc " [37] .
Obrázek byl široce používán ve výuce na střední škole SSSR. Například to bylo zahrnuto do filmového pásu „Tak v říjnu se splnil sen dělníků a rolníků“, který vydalo v roce 1981 studio „Diafilm“ Státního výboru pro kinematografii SSSR . Byl určen k demonstraci v hodinách čtení a rozvoje řeči na 2. stupni všeobecně vzdělávacích institucí [38] . V roce 1981 Anatoly Paramonov, lidový umělec RSFSR, a Svetlana Chervonnaya, doktorka dějin umění, vydali příručku „Sovětská malba: Kniha pro učitele“. V této knize je obrázek "Zima je pořízena!" byl popsán jako zachycující „částici života nezapomenutelného roku 1917“, kniha tvrdila, že v bezvýznamné epizodě zobrazené na plátně se „koncentruje obrovská síla historického zobecnění“ [39] . Velkým projektem dalšího vzdělávání bylo 3. vydání dvanáctidílné Dětské encyklopedie , vydané v roce 1977. V závěrečném svazku věnovaném světovému umění byl obraz Vladimíra Serova popsán jako obraz, který „hluboce odhaluje éru, podává pronikavý popis obyčejných účastníků revoluce“ [40] . Obrázek byl široce používán v mimoškolní výchovné práci. V článku v časopise „ Vzdělávání školáků “ z roku 1968 popsal I. Pel hudebně-divadelní inscenaci vytvořenou úsilím učitelů a studentů, která kombinuje úryvek z básně Vladimíra Majakovského „Vladimir Iljič Lenin“, přečetl školák na jevišti, zvuky střelby z kulometu, salvy z pušek, paprsky reflektoru osvětlující místnost a fragment obrazu Vladimíra Serova „Zima je nasnímaná!“ zobrazené současně na dvou obrazovkách. Pro zvýšení efektu účasti podle představ tvůrců představení přebíhají přes sál na jeviště s praporem a puškami školáci ve scénických kostýmech podle oděvu Rudé gardy a vojáka ze Serovova obrazu. v jejich rukou. Jeden z nich (Pel zdůraznil, že dokonce vypadá jako postava ztvárněná umělcem) z nich zamrzne na jevišti proti bílému pozadí obrazovky [41] .
V moderních učebnicích ruštiny pro střední a vysoké školy obrázek také často ilustruje události říjnového ozbrojeného povstání. Příkladem může být učebnice „Historie“, vydaná v roce 2013 pod vedením vedoucí katedry historie a filozofie Moskevské státní univerzity stavební Taťány Molokové , doporučená Vzdělávacím a metodickým sdružením univerzit Ruské federace pro vzdělání v oboru stavebnictví pro studenty zapsané v bakalářském programu oboru "Stavebnictví". Obraz od Vladimira Serova je na obálce této příručky [42] .
Kandidát historických věd Larisa Kašuk při analýze díla sovětského a současného ruského nonkonformního umělce Anatolije Brusilovského napsal, že v 70. letech minulého století použil vystřižený fragment reprodukce obrazu „Zima je odebraná!“. v několika jeho kolážích z celého cyklu, v nichž byly podle historika umění použity „ stereotypní zápletky“ světového umění (v tomto případě to byly nejčastěji obrazy Vladimíra Serova, ale spolu s nimi , Brusilovsky také použil obrazy ruských předrevolučních umělců Vasilije Surikova , Karla Bryullova , Viktora Vasněcova , Pavla Fedotova ). V centru takové práce byla obvykle hlavní epizoda obrazu „Zima je braná!“. Kolem něj, v souladu s principy ruských středověkých ikonopiseckých znaků , byly epizody ze stejného Serova plátna proložené postavami z předrevolučních módních časopisů. Kombinace prvků různých stylů a různých témat vytvořila pro takové umělecké dílo nový ironický prostor. Larisa Kashuk charakterizovala tato Brusilovského díla jako příklady kýče a postmoderního citování, ale uznala, že Brusilovského soubor zápletek, i když se liší v jejich interpretaci, byl stále „docela monotónní“ [43] .
Herb Freikopf, Ph.D., v oboru dějin umění , popsal Vladimíra Serova jako mistra socialistického realismu ve své monografii „ Jedenáct “ aneb Souhvězdí Tau Ceti . Při analýze svého snímku „Zima je pořízena!“ si všiml naprosté absence emocí v jejích postavách. Ironicky napsal, že je spojovala pouze „ kozí noha a skvělý nápad“ [44] .
V dílech zahraničních historiků umění slouží obraz Vladimíra Serova k ilustraci rysů socialistického realismu v sovětském umění. Použil tedy například obraz „Zima se bere!“ ( angl. "The Winter Palace Captured" ) ve své eseji o sovětském výtvarném umění 1930-1950, vydané v roce 1995 nakladatelstvím Craftsman House, umělecký kritik Gleb Prokhorov [45] . Brandon Taylor citoval reprodukci tohoto obrazu a zmínil se o něm v textu v Modernism , Postmodernism , Realism: A Critical Perspective on the Development of Art [46] . Toby Clarke ve své knize Perspectives on Art and Propaganda in the 20th Century, vydané v roce 1997, poskytl ilustraci Serovova díla (jeho název přeložil jako Zimní palác je vzat ) a krátce převyprávěl děj obrazu [47] .
| Obrazy Vladimíra Serova | |
|---|---|
| |
